Текст книги "Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)"

Автор книги: Сергей Кудрявцев

сообщить о нарушении

Текущая страница: 26 (всего у книги 43 страниц)

«ПАРЕНЬ-НЕ ПРОМАХ» (The Woo Woo Kid) США, 1987.90 минут.

Режиссер Олден Робинсон.

В ролях: Пэтрик Демпси, Беверли Д Анджело, Талия Болсам, Майкл Константин.

Дм – 3; Д – 3; К – 3. (0,5)

Пикантная комедия о симпатичном пятнадцатилетнем подростке Сонни Уайзкарвере, который стал чуть ли не героем нации, соблазняя гораздо более старших по возрасту матрон, годящихся ему почти в матери женщин. Причем эта двусмысленная история, обставленная ностальгически-элегантно, с виньетками, старыми фотографиями и заголовками из газет, имела место в консервативной Америке в последние месяцы второй мировой войны, когда еще было далеко до "сексуальной революции", а пуританские домохозяйки страдали в большей степени

от отсутствия тепла и взаимопонимания в семье, нежели от невозможности осуществить свои скрытые комплексы. Поэтому подростку удается покорить женщин не сексуальными потенциями, а именно добротой и заботой о "слабом поле". Он становится по иронии судьбы "идеальным мужчиной", реализуя то, на что оказались неспособны другие представители "сильного пола", к тому же во цвете лет. Потешаясь над ними и с добрым юмором возвеличивая победы "парня-не промах", авторы создают довольно неплохую комедию, почти не греша с точки зрения вкуса и не прибегая к откровенным подробностям из интимной жизни. Может, ее и вовсе не было у Сонни Уайзкарвера, к разочарованию любителей скандалов о совращении малолетних.

«ПАРТНЕР» (Partner) Италия, 1968. 110 минут.

Режиссер Бернардо Бертолуччи.

В ролях: Пьер Клементи, Стефания Сандрелли, Тина Омон, Серджо Тофано.

Дм – 4; Р – 4; Д – 4,5; К – 4,5. (0,708)

Есть особый смысл в том, что Б.Бертолуччи поставил свою третью ленту по мотивам повести "Двойник" Ф.М.Достоевского именно в 1968 году, когда предсказанная им еще за четыре года до этого революция оказалась "пирровой", принесла только боль, разочарование, отчаяние. Мучительное раздвоение сознания, разорванность бытия, ощущаемые подспудно в ситуации "перед революцией", приобретают угрожающий, губительный для индивида характер в период краха. Взвинченный, экспрессивный, "безумный" стиль фильма соответствует эпохе разброда и шатаний, смятения личности, которая не тождественна сама себе, расколота на две половинки, причем двойник выступает в качестве партнера, точнее – соучастника, а вульгарнее – поделыцика. Он не просто представляет злую, враждебную сущность, некоего "мистера Хайда", проявляющегося в результате научных экспериментов в "докторе Джекиле", а находится в негласном сговоре со своим "положительным" визави, молодым буржуа Якобом, выполняет за него скверные деяния, всю грязную работу, давая возможность остаться непричастным и лишь рефлексировать по поводу грубой действительности, которая не оправдывает ожиданий.

По мысли Б.Бертолуччи, действия гошистов, ультра-революционеров, маоистов и троцкистов, насаждавших революцию в массы, напрямую связаны с бесплодными спорами интеллектуалов, которые желали бунта без крови, с конформизмом буржуа, стремящихся пересидеть в сторонке бурные времена. Художник в очередной раз оказывается прозорливее политика (в интервью он говорил, что ошибкой Якоба является неучастие в компартии), угадывает "двойничество" общества, которое использовало свою наиболее непримиримую часть ("part") для выпуска "пара из котла", затем преодолев кризис благодаря неоконсерватизму, уже учитывавшему просчеты слишком ортодоксального мышления (не наблюдаем ли мы это состояние у нас в стране?!). Так "партнер", второе "я" неожиданно становится марионеткой в руках первого "я".

Эта тема волновала Б.Бертолуччи не только в двух следующих работах "Конформист" и "Стратегия паука", но и была в разных вариациях проиграна в исторических эпопеях "Двадцатый век" и "Последний император" и даже в более камерных картинах "Последнее танго в Париже" и "Луна".

«ПАРТНЕРЫ» (Partners) США. 1982.98 минут.

Режиссер Джеймс Баррауз.

В ролях: Райан О'Нил, Джон Хёрт, Кеннст Макмиллен, Робин Дагласс.

В – 3; М – 2; Т – 0; Дм – 3; Р – 3; Д – 4; К – 3,5. (0,479)

Двое полицейских, один из которых – гомосексуалист, должны изображать любовную пару, чтобы внедриться в среду гомосексуалистов и разыскать убийцу, действующего в Лос-Анджелесе. Основываясь только на тематике фильма, Л.Молтин почему-то решил, что это – пародия на известную ленту "Разыскивающий". Но французский сценарист Ф.Вебер и до этого не раз обращался в жанре трагикомедии к однополой мужской любви – наиболее популярна трилогия "Клетка для безумных". В картине "Партнеры" он использует комедию-детектив или полицейскую комедию, чтобы поиронизировать скорее всего над жанром полицейских фильмов, где крутые и твердолобые блюстители порядка, сами нарушающие закон, лихо выполняют любые задания. Напарник, который достался прямолинейному полицейскому, мягок, деликатен, добр, так что поневоле проникнешься к нему симпатией, как к человеку, несмотря на первоначальное предубеждение.

Дж.Барроуз, дебютант в кино, пришедший с телевидения, снял, в общем, неплохую ленту, которая, к тому же, вызывает больше сочувствия, чем более неприятная картина "Разыскивающий".

«ПЕЙЗАЖ В ТУМАНЕ» (Topio stin omihli) Греция – Франция – Италия. 1988.127 минут.

Режиссер Тео Ангелопулос.

В ролях: Михалис Зеке, Таня Палайологлу, Cmpamoc Цорцоглу, Димитрис Каберидис.

Дм – 4,5; Р – 5.5; Д – 4,5; К – 5. (0,813)

В последние годы замечательный греческий режиссер Т.Ангелопулос, работающий' в жанре символических притч, уходит в сторону от прямого влияния истории и политики на его творчество, все более погружаясь во внутренний мир героев, который как нельзя лучше свидетельствует без дидактики и тенденциозности об общей ситуации в окружающей реальности. Магический кинематографический талант Т.Ангелопулоса, делавший действительность образной проекцией мифологических и историко-политических аллюзий, теперь служит задаче воплощения на экране интроспекций, "потока сознания", душевных порывов, грез, затаенных желаний, не отказываясь при этом от иносказательно-метафорической трактовки и знаков внешнего мира, и случайных обмолвок души. Возможно, определенный вклад в перемену

стиля режиссера внес тонкий поэт литературы и кинематографа, итальянец Т.Гуэрра, который сотрудничал с М.Антониони, Ф.Феллини, А.Тарковским, а с 1984 года принимает участие в работе над сценариями для фильмов Т.Ангелопулоса.

"Пейзаж в тумане" – характерный пример "нового Ангелопулоса", хотя по теме странствия (одиннадцатилетняя Вула отправляется с пятилетним братом в путь из Греции в Германию, где якобы работает их отец) эта лента перекликается с прежними произведениями ("Комедианты", "Охотники", "Александр Великий", "Путешествие на Цитеру"). Режиссер прибегает к ряду символико-мифологических намеков (мальчик носит славное имя Александр, а красивого юношу, встреченного в дороге, зовут Орест; "земной рай" сменил свое географическое положение и предполагается отныне на Севере, а не в давно лишившейся величия и притягательности, загазованной, захламленной, превратившейся в сущий ад современной Греции). Но согласно великолепной, правда, демонстративной метафоре (вертолет уносит на тросе найденную в заливе гигантскую скульптуру человеческой кисти без указательного пальца), Т.Ангелопулос уже не намерен назидательно, слишком явно проповедовать о закате былых империй и культур, пророчествовать о путях выхода из тупика урбанистической, обесчеловеченной, "раскультуренной" цивилизации. Несмотря на жесткость и'даже жестокость ряда сцен, которые лишь подтверждают впечатление о вырождающемся человечестве, режиссер рассказывает все-таки лукавую сказку о путешествии за мечтой, всегда остающейся призрачной, словно пейзаж в тумане, но по-прежнему невыносимо притягательной, зовущей к себе, будто свет, что должен, в конце концов, прорезать тьму.

Неожиданно библейский финал необычен для Т.Ангелопулоса, хотя сила визуального образа покоряет эмоционально, трогает душу детской простотой и наивностью, в которой, может быть, содержится столько же глубокого смысла, как и в мудрых строчках Святого Писания. И был пейзаж в тумане... Картина получила премию жюри и приз ФИПРЕССИ в Венеции, а так же "Феликс" за лучший фильм Европы..

«ПЕРВАЯ НОЧЬ ПОКОЯ» (La Prima notte di quiete) Италия – Франция, 1972.105 минут. Французское название – «ПРОФЕССОР» (Le Professeur).

Режиссер Валерио Дзурлини.

В ролях: Ален Делон, Соня Петрова, Леа Массари, Адальберто Мария Мерли.

Дм-4;Р-4;Д-3;К-4. (0,625)

Даниеле Доминичи, слабый, безвольный, разочаровавшийся в жизни профессор филологии, который преподает в лицее в Римини, безнадежно влюбляется в молодую девушку Ванину, свою ученицу. Она тоже любит Даниеле, но предпочитает остаться с более сильным, решительным, богатым, хотя порочным и развратным, мужчиной. А Доминичи было бы суждено влачить свое жалкое существование вдали от Римини и своей возлюбленной, если бы судьба одновременно жестоко и милосердно не уготовила ему "первую ночь покоя".

Умная и психологически тонкая драма была встречена с некоторым удивлением из-за того, что мало кто ожидал от В.Дзурлини, снявшего две жесткие, политически ангажированные ленты "Солдатские девки" (или "Они шли за солдатами") и "Сидящий одесную", такой интимный и деликатный фильм о мучительности и беспощадности любви. Правда, тут же вспомнили, что режиссер начинал с лирических ("Девушка с чемоданом") и семейных историй ("Семейная хроника"), в которых, впрочем, не было ни грана пессимизма и безысходности.

Все же сильнее всего поразила в картине "Первая ночь покоя" актерская работа А.Делона, который к этому моменту приучил зрителей к своим ролям в детективах, полицейских и приключенческих лентах, где играл мужественных, непреклонных, энергично, но с холодной решимостью действующих героев, не знающих никаких сомнений. А растерянный, медленно спивающийся, деградирующий интеллигент – совершенно нетрадиционный, даже шокирующий образ для поклонников Делона-супермена.

«ПЕРВАЯ ПОЛОСА» (Front Page) США, 1974. 105 минут.

Режиссер Билли Уйлдер.

В ролях: Джек Леммон, Уолтер Мэттау, Кэрол Вернет, Сьюзен Сэрендон, Винсент Гардениа, Чарлз Дёрнинг.

М – 2,5; Т – 3; Дм – 4; Р – 3; Д – 4,5; К – 4. (0,66)

Комедиограф Б.Уайлдер после музыкального фарса "Нежная Ирма" (1963) не добивался какого-либо успеха у зрителей. Поэтому ставка на известную пьесу Б.Хекта и Ч.Макартура, которая экранизировалась уже дважды до этого, не могла не оправдать себя. Правда, ничего нового (в отличие от самой лучшей и смешной второй версии, "Его девушка Пятница" Х.Хоукса, или модернизированной четвертой, "Переключая каналы" Т.Котчеффа) режиссер не внес в сюжет об издателе Уолтере Бёрнсе и его репортере Хильди Джонсоне, который намеревается уйти из газеты и выполняет последнее поручение шефа. Но Б.Уайлдер добротно, не без ностальгии и ретро-стилистики, воспроизвел атмосферу Чикаго конца 20-х годов, а при помощи уже снимавшихся у него Дж.Леммона и У.Мэттау, а также других актеров, среди которых следует выделить Ч.Дёрнинга, весело и непринужденно обыграл комическую историю о взаимоотношениях двух главных героев и о скандальном, "первополосном" деле, что заставило газетчика забыть обо всем другом, включая свою возлюблюнную Пегти Грант (одна из ранних ролей С.Сэрендон).

«ПЕРЕВАЛ БРЕЙКХАРТ» (Breakheart Pass) США. 1975. 95 минут.

Режиссер Том Гриз.

В ролях: Чарлз Бронсон, Ричард Кренна, Бен Джонсон, Джилл Айрленд, Чарлз Дёрнинг.

В – 3; М – 2; Т – 3; Дм – 3; К – 3. (0,57)

После относительно удачного боевика "Побег", демонстрировавшегося в отечественном прокате, режиссер Т.Гриз и актер Ч.Бронсон создали несколько необычный вестерн. В 1870 году на поезде, который направляется в форт Хамболдт и везет якобы продовольствие и медикаменты для людей, умирающих, по ложному слуху, от холеры, появляется подпольный полицейский Джон Дикин. Он должен раскрыть махинации торговцев оружием. В это время в поезде (где происходит почти все действие ленты) совершаются необъяснимые убийства. Сочетание трех жанров – вестерна, полицейского фильма и классического детектива – позволяет режиссеру разнообразить развитие событий, а Ч.Бронсон, переигравший немало ролей во всех этих модификациях приключенческого кино, уверенно чувствует себя в любом качестве: от мошенника и авантюриста с Дикого Запада до вроде бы любителя, берущегося за расследование преступлений, которые случились в замкнутом пространстве "северо-западного экспресса".

«ПЕРЕД САМЫМ РАССВЕТОМ» (Just Before Dawn) США. 1980.90 минут.

Режиссер Джеф Либерман.

В ролях: Джордж Кеннеди, Майк Келлин, КрисЛеммон, Грегг Хенри.

М – 2,5; Дм – 3; К – 1,5. (0,458)

Заурядная картина о преследовании двумя психопатами группы молодых людей, приехавших на отдых в глухую лесную местность у гор. Слабое и глупое подражание замечательной ленте "Избавление". Если же вы предпочитаете более страшные фильмы о терроризировании юных какими-либо маньяками, смотрите лучше бесконечный сериал "Пятница, 13-е", первая часть которого появилась, кстати говоря, в том же 1980 году.

«ПЕРЕКАЧИВАНИЕ КАПИТАЛА» (Rollover) США. 1981.118 минут.

Режиссер Элан Дж.Пакула.

В ролях: Джейн Фонда, Крис Кристофферсон, Хьюм Кронин, Йозеф Зоммер.

В – 3,5; М – 3; Т – 1,5; Дм – 3; Р – 3; Д – 4; К – 3,5. (0,582)

Ли Уинтерс, бывшая кинозвезда, после таинственной смерти мужа становится главой нефтехимической компании. Не разбираясь в бизнесе и финансовых операциях, она прибегает к помощи эксперта по сделкам на бирже, некоего Хаба Смита. Испытывая личные чувства к Уинтерс, он предостерегает ее компанию от краха в условиях биржевой лихорадки, возникшей после внезапного перекачивания капитала "нефтяных эмиров" из Саудовской Аравии.

Л.Молтин посчитал фильм "редким экземпляром научной фантастики из области финансов". Нам же, далеким от понимания, что прием "перекачивания капитала" – это всего лишь фантастический допуск, и не читающим "Уолл-стрит джорнел" и "Файнэншл Таймс", не ориентирующимся в биржевых делах, лучше довольствоваться драмой с

мелодраматическими и детективными элементами. В этом случае картина не так скучна.

В третий и пока последний раз кинозвезда Дж.Фонда, все же знающая толк в бизнесе, сотрудничала с режиссером Э.Дж.Пакулой. Впрочем, эта лента, как и "Клют" и "Приближается всадник", особого коммерческого успеха не имела.

«ПИНК ФЛОЙД В ПОМПЕЯХ» (Pink Floyd in Pompei) Бельгия,1972.65 минут.

Режиссер Адриан Мабен.

Участвует группа «Пинк Флойд» в составе: Роджер Уотерс, Дейвид Гилмор, Ричард Райт и Ник Мейсон.

В – 3,5; Д – 5,5; К – 5. (0,817)

Один из замечательных образцов продуманного и впечатляющего соединения музыки и изображения. Режиссеру А.Мабену пришла в голову потрясающая идея: эсхатологическая, тотальная, космогонная музыка рок-ансамбля "Пинк Флойд" должна перекликаться с видами знаменитого античного города Помпеи, погибшего от раскаленной лавы, которая вырвалась из близлежащего вулкана Везувий. Такие сочинения, как "Отголоски эха" и "Источник тайн", с экспериментами в области электронной музыки наряду с использованием тамтама из симфонического оркестра, с прорывающейся сквозь кажущуюся какофонию звуков красивой мелодией, естественно и даже закономерно сочетаются с пустынными пейзажами, съемками полуразрушенного амфитеатра, дымящейся или несущейся в огне земной породы, которая выброшена из кратера. Но и пьеса "Держите курс прямо на солнце" с поразительно-нежной и трогательной интонацией сильнее воздействует в ассоциативном столкновении с уникальными помпейскими фресками и мозаиками.

Режиссер, тонко чувствующий природу музыки "Пинк Флойда", деликатно и осмысленно употребляет чисто кинематографические приемы (медленные панорамы, задающие ритм; долгий наезд камеры в начале и отъезд в финале; дробные, комбинированные кадры, созданные в манере телемонтажа), которые помогают проникнуть в суть художественных поисков рок-группы. Между прочим, фильм А.Мабена ценен и тем, что ненавязчиво и осторожно вводя нас в творческую лабораторию ансамбля, в начале карьеры больше экспериментировавшего на студиях и в ателье, дает возможность присутствовать при рождении мелодий, которые составят основу самого выдающегося альбома "Пинк Флойд" – "Оборотная сторона Луны".

«ПИСТОЛЕТ» (Handgun) Великобритания, 1982.101 минута.

Режиссер Тони Гарнет.

В ролях: Карен Янг, Клейтон Дей, Сьюзи Хамфриз, Бен Джонс.

М – 2,5; Т – 3; Дм – 3; Д – 3; К – 4. (0.608)

Молодая учительница, будучи изнасилованной техасским парнем и не найдя справедливости в полиции, резко меняет свой облик и стиль

поведения, начинает упражняться в стрельбе из пистолета, желая отомстить насильнику. Сюжет, который мог бы послужить основой для обычного спекулятивного боевика о самозащите и ответном насилии, становится для Т.Гарнета лишь поводом для создания своего рода психологического исследования о культе оружия в американском обществе. Не знаю, имел ли режиссер в виду отсылку к замечательной сцене стрельбы из пистолета в картине "Три женщины" Р.Олтмена. Но его героиня тоже преображается, взяв впервые в руки пистолет, приобретает твердость, ожесточенность, яростность во всех своих поступках, превращается в почти полную противоположность самой себе из первой половины ленты.

Является ли благом применение, по сути, тех же методов насилия, какими пользовался надругавшийся над девушкой негодяй? Не оказывается ли молодая учительница орудием слепой мести, приравненным к пистолету, когда ее толкает на преступный путь обида на весь мир? Задавая эти вопросы, Т.Гарнет, как и в вызвавшем общественный резонанс дебюте "Проститутка" (1980), невольно свидетельствует не только о порочной действительности, но и о переменах в сознании людей, легко готовых от безысходности оправдать "противление злу насилием".

В американском прокате фильм получил какое-то мелодраматическое название – "Глубоко в сердце". Наш же вариант на подобную тему отличается пугающе-пригвождающим заголовком "Палач".

"ПИСТОЛЕТ ПОЛИЦЕЙСКОГО «ПИТОН-357» (Police python 357) Франция, 1976.125 минут.

Режиссер Ален Корно,

В ролях: Ив Монтан, Симона Синьоре, Стефания Сандрелли,Франсуа Перье, Матьё Карьер.

Дм – 3,5; Р – 4; Д – 3,5; К – 4. (0,625)

Во второй картине молодого, тридцатитрехлетнего режиссера легко увидеть подражание работам Ж.П.Мельвиля или американским гангстерским и полицейским фильмам. Инспектор полиции Ферро из Орлеана, воспринимающийся как придаток своего оружия, мощного по убойной силе пистолета "Питон-357", действительно мог бы напомнить "грязного Гарри" с его "Магнумом". Одинокий стареющий борец с коррупцией и насилием, который пережил короткий роман с молодой девушкой Сильвией, вскоре убитой в приступе гнева ее прежним любовником, дивизионным комиссаром полиции Ганэ, одновременно слабовольный и непреклонный, скрывающий в прошлом некую тайну, этот герой вызывает ассоциации с другим персонажем И.Монтана, сыгранным как раз у Ж.П.Мельвиля в "Красном круге". Но честно следуя традициям французского "поляра", причем именно в его философско-метафизическом варианте, и заимствуя внешние приметы из американских триллеров, А. Корно все-таки проявляет оригинальность и своеобразие режиссерского мышления. Он, конечно, не был в состоянии заменить уже ушедшего в мир иной мэтра Мельвиля, хотя в 70-е годы высоко котировался у критиков за произведения "черной серии" (одно

из них так и называлось – "Черная серия"), которые представлялись почти как параболы о власти, насилии и страстях человеческих.

«ПО СОВМЕСТИТЕЛЬСТВУ» (Moonlighting) США. 1985. 97 минут.

Режиссер Роберт Батлер.

В ролях: Сибил Шепард, Брюс Уиллис, Эллис Бизли.

В – 4; М – 3; К – 4. (0,739)

Манекенщица Мэдди Хейс однажды обнаруживает, что она, в сущности, разорена. Срочно избавляясь от ненужных расходов, Мэдди решает ликвидировать, оказывается, существующий у нее отдел частного сыска.Дейвид Эддисон, эксцентричный, неугомонный детектив, естественно, стремится доказать, что он очень нужен, просто позарез требуется Хейс. В результате забавного стечения обстоятельств они вдвоем впутываются в сложную интригу гангстерских махинаций. Дейвид, желая постращать Мэдди всякими опасностями и из-за авантюризма собственной натуры, не спешит выбраться из переплета и вступает в ответные козни с мафией, подвергая риску и себя, и девушку.

"Пайлот" (то есть серия, получившая право самостоятельного фильма) из популярного романтически-детективного сериала компании Эй-Би-Си неожиданно остроумен и занимателен. С блеском, чувствуя стиль и природу авантюрной комедии, играют Б.Уиллис (который потом прославится в более жесткой роли в двух лентах "Крепкий орешек") и С.Шепард. Буквальный перевод названия "Лунный свет" не точен, поскольку это идиоматическое выражение означает "Работа по совместительству".