Текст книги "Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)"

Автор книги: Сергей Кудрявцев

сообщить о нарушении

Текущая страница: 33 (всего у книги 43 страниц)

«СЕВЕР И ЮГ» (North and South) США. 1986. 1000 минут.

Режиссеры Ричард Т.Хеффрон (первая часть), Кевин Коннор (вторая часть).

В ролях: Кёрсти Элли, Дейвид Кэрредин, Лесли Энн Даун, Терри Гарбер, Уэнди Килборн. Джим Метцлер, Джеймс Рид, Льюис Смит, Джон Стокуэлл, Пэтрик Суэйз, а также в качестве «гостей-звезд» – Джин Келли, Роберт Митчум, Джин Симмонс, Элизабет Тейлор, Оливия Де Хэвилленд, Джеймс Стюарт.

К—3

Подумаешь, "Унесенные ветром"! Всего 222 минуты и не про всю Гражданскую войну. Другое дело – телесериал "Север и Юг" (вторая часть носит "скромный" подзаголовок "Любовь и война" – писатель Дж.Джейкс замахивается на соперничество с самим Л.Н.Толстым). Если же без шуток, то, в общем-то, постепенно втягиваешься в эту длинную историю про две семьи: Мейн – из штата Южная Каролина, Хэзард – из штата Пенсильвания (сами понимаете, южане и северяне, в дальнейшем – конфедераты и сторонники правительства США). Их юные отпрыски Ори и Джордж познакомились в военной школе в 1842 году и пронесли свою дружбу, вопреки всем испытаниям, через пламя войны, пока не воссоединились, как Север и Юг, навсегда вместе в 1865 году. Помимо познавательно-исторического и переживательно-мело-драматического слоев сериала, заинтересовал и показался неожиданно актуальным в те три дня октября 1990 года, когда я добросовестно смотрел эту эпопею, патриотически-примиряющий пафос: "Друзья, не надо отделяться! Пусть будут Север и Юг!".

«СЕМЯ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ» (II seme dell'uomo) Италия,1969.110 минут.

Режиссер Марко Феррери.

В ролях: Марко Марджине, Анни Жирардо, Анн Вяземски, Марко Феррери.

Дм – 4; Р – 4; К – 4. (0,667)

Любопытно, как во многом перекликаются фильмы "Свинарник" П.П.Пазолини и "Семя человеческое" М.Феррери, снятые параллельно, к тому же последний из них сыграл как актер и у своего коллеги, и в собственной картине, только уже не болтая на отвлеченные темы, а изображая одинокого, незаметно умершего в шезлонге перед домом интеллектуала. Характерная деталь, в которой отчасти выражена суть одного из самых беспросветных произведений М.Феррери (таково то время, которое побуждало художников испытывать тоску и безнадежность). .

Выродившееся общество (кстати, как и у Пазолини, здесь присутствует мотив каннибализма) не способно дальше существовать, продлевать жизнь, давать "семя человеческое". Дискредитация мужского начала оказывается связанной с "импотенцией" цивилизации (не случайно во многих языках слова "мужчина" и "человек" идентичны). А крах искусства в этой ситуации отражается на самочувствии автора, который поневоле ощущает себя выключенным из действительности, никем не замечаемым, готовым к духовной смерти, а может, к инсценированному в собственном опусе самоубийству. Художник низводит себя до уровня одного из героев, который не желает понять и принять разлагающийся, словно труп, никуда не годный мир.

Но несмотря на безысходность общего пафоса, М.Феррери не может быть просто трагичным. Его отбросивший копыта интеллектуал – отнюдь не феллиниевский доктор Штайнер из "Сладкой жизни" или семейная пара римских аристократов, покончившая с собой и детьми в "Сатириконе", другой ленте Ф.Феллини, поставленной все в том же 1969 году, когда особенно явно виделось "падение империи".

По Феррери, "черный юмор", способность мрачно шутить над самой смертью спасают и позволяют выжить. Возможно, идея смеха над собой и обществом, цивилизацией, всем человечеством выражена вульгарно и эпатажно в сцене пожирания мужем убитой им жены, у которой не было детей (но и новая возлюбленная, молодая девушка, не собирается рожать). Круг, начатый в "Пчеломатке" и "Женщине-обезьяне", продолженный в фильме "Диллинджер мертв", замыкается в картине "Семя человеческое", которая свидетельствует как бы о самопожирании, автоканнибализме.

Закономерно, что лента выглядит наиболее декларативной, художественно одномерной, прямолинейной. Выход автора из тупика совершается благодаря супертрагикомизму видения мира, что сильнее всего воплощено в шедевре "Большая жратва". Необходимо отметить, что образ "новой женщины", эмансипированной, независимой от мужчины, самостоятельной в своем выборе жизненной судьбы, который станет ключевым для позднего периода творчества итальянского режиссера, впервые, пожалуй, намечен уже в фильме "Семя человеческое" (играет эту героиню француженка А.Вяземски, снимавшаяся у Ж-Л.Годара и П.П.Пазолини).

Между прочим, вроде бы никто не пытался осмыслить, что, за исключением К.Кардинале и О.Мути, женских персонажей М.Феррери представляли иностранные исполнительницы (М.Влади, А.Жирардо, А.Палленберг, К.Спаак, К.Денёв, А.Ферреоль, ГЛоренс, Х.Шигулла, И.Юппер, М-Детмерс, И.Тулин).

«СЕРАЯ УНИФОРМА» (Dress Gray) США. 1986. 208 минут.

Режиссер Гленн Джордан.

В ролях: Алек Болдуин, Хэл Холбрук, Тимоти Ван Латтен, Сьюзен Хесс, Лейн Смит, Пэтрик Кэссиди, Ллойд Бриджес.

М – 3,5; К – 2,5. (0,646)

Сержант Рай Слейт из военной академии в форте Грент Пойнтс, несмотря на запрет командования, желающего скрыть скандальное дело, расследует обстоятельства смерти кадета Дейвида Хэнда, которого кто-то изнасиловал и утопил в пруду. В поисках убийцы помогает Элизабет, сестра Дейвида, которая влюбляется в Слейта. Телевизионная лента по роману известного американского писателя Г.Видала сочетает в себе детектив и типичную драму о нравах и обычаях в военных школах и академиях. Впрочем, разоблачительный пафос, критика армии и

военщины (с непременной отсылкой к "вьетнамскому синдрому" – действие происходит в конце 60-х годов) не так уж сильны и не мешают доминировать стихии криминального повествования с классическим вопросом: "Кто убил?"

«СЕРДЕЧНЫЕ СТРАСТИ» (Crimes of the Heart) США. 1986.105 минут.

Режиссер Брюс Бирсфорд.

В ролях: Дайан Китон, Джессика Лэнг, Сисси Спейсек, Сэм Шепард, Тесс Харпер.

В – 4,5; М – 3; Т – 2,5; Дм – 3,5; Р – 4; Д – 3; К – 4. (0,67)

С третьего захода (после картин "Нежное милосердие" и "Царь Давид") австралийцу Б.Бирсфорду все-таки удалось вписаться в американский кинематограф и заинтересовать зрителей грустной и немножко смешной историей о трех сестрах с юга США. Условным поводом для встречи живущих раздельно героинь послужило беспокойство за здоровье деда, хотя двое из них, Ленни и Мег, не могут скрыть тревогу из-за попытки младшей сестры Бейб убить своего мужа. Порой странные взаимоотношения трех женщин, каждая из которых имеет свою причуду, тем не менее не в состоянии разрушить какие бы они ни были, но родственные чувства, подсознательную тягу друг к другу в минуту опасности и разочарования в жизни, когда требуется поддержка, просто подзарядка недостающей энергии и житейского оптимизма.

Основное удовольствие в этой картине доставляет игра-соперничество, притяжение-отторжение не только между тремя сестрами, но и внутри великолепного трио актрис Д.Китон, Дж.Лэнг и С.Спейсек, одних из лучших в своем поколении приближающихся к сорокалетию. Они абсолютно различны по внешнему виду и темпераменту и все же в какие-то моменты особой доверительности и нежности своих героинь невероятно похожи друг на друга, словно на самом деле – сестры.

«СЕРДЦА ПУСТЫНИ» (Desert Hearts) США, 1986.97 минут.

Режиссер Донна Дайтч.

В ролях: Хелен Шейвер, Патриция Шарбонно, Одра Линдли, Эндра Эйкерс, Гвен Уэллс.

В – 3,5; М – 2,5; Т – 2,5; Дм – 3; Р – 4,5; Д – 3; К – 3,5. (0,612)

Название можно перевести по-другому – "Опустошенные сердца". Независимая, уверенная в себе, лишенная каких-либо комплексов Вивьен, профессор университета, стремясь срочно оформить развод с мужем, приезжает в 1959 году в Рино, игорный городок в Неваде, известный и тем, что там легко заключить или расторгнуть брак. Познакомившись с молодой девушкой Кей, младше ее лет на десять, которая работает в казино и не утаивает своих лесбийских пристрастий, уважаемая и уважающая себя интеллектуалка начинает понимать, что была лишена в жизни нежных и добрых чувств, и ее все-таки тянет (к стыду и удивлению!) к влюбившейся с первого взгляда новой подруге.

Дебютный фильм бывшей документалистки Д.Дайтч, несмотря на некоторый мелодраматизм и сентиментальность, убеждает доверительным, без тени сенсационности, деликатным подходом к интимной стороне жизни двух героинь и выступает в поддержку их естественного права реализовывать заложенный тип сексуального поведения. В этом нет ничего противозаконного, поскольку не идет речи о применении насилия или о совращении несовершеннолетних. Труднее преодолеть ханжескую мораль, в общем, консервативной, пуританской Америки – и тогда, в 50-е годы, и сейчас. Что уж говорить о нашей стране, где до сих пор принято умалчивать о лесбийской любви.

«СЕРПИКО» (Serpico) США. 1973.130 минут.

Режиссер Сидни Люмет.

В ролях: Аль Пачино, Джон Рэндолф, Джек Кьоу, Бифф Магуайр, Барбара Эда-Янг, Корнелия Шарп.

В – 4; М – 3,5; Т – 3,5; Дм – 4; Р – 4; Д – 4; К – 4,5. (0,757)

Один из лучших полицейских фильмов, в определенном смысле противостоящих тому направлению, которое было предложено в лентах "Французский связной" и "Грязный Гарри" про выдуманных блюстителей порядкка, с жестокостью и противозаконно насаждающих этот самый закон. Фрэнк Серпико – "честный человек, которого угораздило стать полицейским" ("Видео Муви Гайд").

С.Люмет впервые (позже – в картинах "Жарким днем после обеда" и "Принц города") попытался использовать реальную, задокументированную, протокольную историю из криминальной жизни Нью-Йорка. Он рассказывает о действительно существовавшем человеке, который чуть ли не в одиночку в качестве подпольного полицейского боролся с наркомафией и преступностью в самом большом городе Америки. Он также не мог смириться с коррупцией и в полиции, словно современный Дон Кихот, бросался в бой с отработанным механизмом подкупа всей системы власти.

Блестящий актер А.Пачино (тогда только что сыгравший молодого Майкла Корлеоне в фильме "Крестный отец", который еще с романтической наивностью и безучастностью смотрел на преступный бизнес своего отца) в новой работе раскрыл искреннее благородство героя, вступившего в схватку с порочным миром, не желая думать, что его все равно, в лучшем случае, подставят, а в худшем – подстрелят, но не дадут раскопать поглубже дело о продажности нью-йоркской полиции на всех ее уровнях. Режиссер жестко и без прикрас воспроизводит прогнившую, превратившуюся в мусор действительность по обе стороны закона, когда полицейский в униформе мало чем отличается от заурядного уличного торговца наркотиками, а переодетый в хиппи Фрэнк Серпико кажется последним бунтарем, еще из шестидесятых годов, который протестует против несправедливости сложившегося порядка вещей. Лента вполне удачно прошла в прокате, через три года появилась телевизионная картина о полицейском Серпико, а потом, на короткое время, и сериал.

«СЕСТРЫ» (Sisters) США. 1973.93 минуты.

Режиссер Брайан Де Пальма.

В ролях: Марго Киддер, Дженнифер Солт, Чарлз Дёрнинг, Барнард Хьюз.

В – 4,5; М – 3; Т – 3; Дм – 4; Д – 4,5; К – 4,5. (0,761)

Женщине-репортеру Грейс показалось из окна своей квартиры, что в доме напротив какая-то девушка совершила убийство молодого человека. Грейс выясняет, что эта девушка и ее сестра, Даниель и Доминик, когда-то были сиамскими близнецами, а после операции живут раздельно, причем одна из сестер – нормальная, другая же испытывает мании и приступы агрессии. Грейс начинает собственное расследование, встречая противодействие мужа предполагаемой убийцы. Но не сделала ли это ее сестра?

Первый фильм в жанре чиллера (то есть произведения, вызывающего озноб от страха), который принес Б. Де Пальме известность в качестве лучшего "кинематографического наследника" знаменитого А.Хичкока. В ленте использован сюжетный ход из его картины "Окно во двор", а преступление показано при помощи полиэкрана, примененного "маэстро страха" в фильме "Головокружение". Б. Де Пальма заимствует и главный хичкоковский принцип построения интриги вокруг треугольника "невинный-виновный-убийство", а также ситуацию своеобразного "обмена преступлениями".

Единственное несогласие с учителем выражено в провокационно обрубленном финале, когда режиссер, словно опытный убийца, "выбрасывает концы в воду", оставляя и идущего по следу, и зрителей в полнейшем недоумении: кто же из сестер нанес смертельный удар молодому человеку в начале истории? Если поразмыслить, Б. Де Пальма тут прав, остроумно полагая, что наказание истинной преступницы не имеет ровно никакого значения.. Самое для него интересное и даже забавное – обман зрения, подмена личностей, игра в отражения. Режиссер проявил себя и как мастер яркой кинематографической формы, доказывая, что умелое обыгрывание почерпнутых у А.Хичкока приемов и трюков важнее механического цитирования. Кстати, музыку к ленте "Сестры" написал "хичкоковский" композитор Б.Херрманн.

"СИРЕНА С «МИССИСИПИ» (La sirene du Mississippi) Франция – Италия, 1969.120 минут.

Режиссер Франсуа Трюффо.

В ролях: Жан-Поль Бельмондо, Катрин Денев, Мишель Буке, Нелли Боржо.

М – 3; Т – 3; Дм – 4; Р – 3; Д – 4; К – 4. (0,667)

Вторая картина Ф.Трюффо по произведениям У.Айриша, созданная как дань признательности А.Хичкоку, хотя она и посвящена Ж.Ренуару, другому любимому режиссеру. Действие фильма начинается в стиле романтических любовных историй: Луи Маэ, неженатый владелец табачных плантаций на острове Реюньон около Мадагаскара, самое название которого означает "встреча", дает объявление в газету, что

вступит в брак по переписке. И однажды на пароходе "Миссисипи" прибывает молодая женщина по имени Жюли, правда, явно не соответствующая присланной ранее фотографии – зато очаровательная блондинка, похожая на сирену. Луи не только влюбляется в нее и тут же женится, но и предоставляет ей право распоряжаться счетами в банке. Вскоре "невинное создание" сбегает с острова, прихватив деньги Маэ, а он отправляется за ней, разыскивая повсюду, узнавая, что все вовсе не чисто и гладко в жизни прелестной женщины, которую на самом деле зовут Марион.

Криминальные мотивы, более явные во второй половине ленты, как ни странно, подкрепляют характерную для Ф.Трюффо тему безоглядной страсти мужчины к женщине: что бы она ни совершала, как бы ни обманывала, тайна и непостижимость женской натуры все равно остаются привлекательными и манящими к себе. Сирена, как и подобает роковому существу, впутывает героя в рискованные авантюры, но для него это – единственная возможность быть рядом с ней и жить настоящей, полнокровной жизнью, пусть "у смерти на краю".

Видимо, не случайно режиссер в первый и последний раз пригласил на главную мужскую роль Ж.П.Бельмондо, который уже простился в картине "Вор" Л.Маля с типичным героем "новой волны", а здесь помахал ему издалека.

Все-таки ключевой персоной, как и в большинстве произведений Ф.Трюффо, является женщина, натура с "нежной кожей", но гораздо инфернальнее и загадочнее, чем убившая пятерых мужчин героиня Ж.Моро из фильма "Невеста была в черном", сделанного годом раньше. Вместо страдающей и мучающейся от "толстокожести" мужчин кроткой девушки, сыгранной Ф.Дорлеак в ленте "Нежная кожа", – сильное, неукротимое и двойственное ("ангел-дьявол") создание в исполнении ее сестры, К.Денёв, "дневной красавицы" французского кино.

«СИСТЕМА ШАРКИ» (Sharky's Machine) США. 1981.119 минут.

Режиссер Берт Рейнолдс.

В ролях: Берт Рейнолдс, Витторио Гассман, Брайан Кит, Рейчел Уорд, Чарлз Дёрнинг.

В – 4,5; М – 3; Т – 2; Дм – 3,5; Д – 3; К – 3. (0,622)

Лихой сержант Шарки из уголовной полиции, переведенный в наказание за противоправность действий в менее почитаемую полицию нравов, по-прежнему придерживается своей личной системы беспощадной борьбы с преступниками. Влюбившись в высокооплачиваемую (тысяча долларов за ночь) проститутку по прозвищу "Домино", он, благодаря ей, выходит на крупного дельца подпольного бизнеса, итальянца Виктора Скарелли. Вряд ли это – "один из лучших полицейских триллеров, когда-либо сделанных" (как уверяет "Видео Муви Гайд"), В своей третьей режиссерской работе актер Б. Рейнолдс более-менее успешно воспроизводит сюжеты классических картин жанра (прежде всего отмечали перекличку с давним фильмом "Лаура" О.Преминджера), насыщает действие жесткими и жестокими сценами, прельщает зрителей мелодраматической линией любви полицейского к проститутке высшего класса. Все это смотрибельно, но, увы, не ново.

«СКАЗКИ ВЕНСКОГО ЛЕСА» (Geschichten aus dem Wiener Wald) Австрия – ФРГ, 1979.96 минут.

Режиссер Максимилиан Шелл.

В ролях: Биргит Долл. Ханно Пошль, Хельмут Квалтингер, Джейн Тилден, Лил Даговер.

Дм – 4; Р – 4, К – 4. (0,667)

Четвертая по счету постановка известного австрийского актера М.Шелла. Как правило, в режиссерской деятельности он обращается к хорошей литературе, испытывая, с одной стороны, вкус к воссозданию среды минувшего времени, а с другой, что закономерно, желая увлечь своих актеров детально выписанными ролями, не исключающими возможность импровизации. М.Шелл взял на этот раз для экранизации заметную пьесу своего соотечественника Э. фон Хорвата, который описывает нравы венских мелких буржуа в конце 20-х годов, когда уже во всей атмосфере эпохи чувствовались будущий слом, крах иллюзий, разрушение ценностей, установление нового жесткого порядка. Произведение Э. фон Хорвата легко соотносится с немецкой культурой, в том числе кино того времени (кстати, в ленте М.Шелла принимает участие Л.Даговер, "звезда немого кинематографа", как символ канувшего прошлого), где ощущались подспудные процессы окончательного крушения былого образа жизни, который был подорван первой мировой войной и последовавшими за ней экономическим, социальным и моральным кризисами.

Для распавшейся австро-венгерской империи, которая превратилась в небольшую страну, ничего не решающую в политике Европы (предвестие позорного "аншлюса" 1938 года), эта ситуация расставания с прежними мифами, запоздалого прощания со "сказками Венского леса" имела неменьшее значение. В истории "грехопадения" Марианне, девушки из низов, дочери владельца маленькой лавки игрушек, попавшей в мир варьете, эротических кабаре, "респектабельных" публичных домов, режиссер, вслед за драматургом, видит пример метафорической притчи. Порочное стремление вырваться из засасывающего жалкого существования и достичь успеха и богатства любой ценой сталкивается с одряхлевшими, пришедшими в негодность ханжескими нравами прошлого, эпохи короля вальсов И. Штрауса,уже ставшими слащавым символом Вены. Одновременно с исторической реконструкцией канувшей в Лету особой венской атмосферы М.Шеллу удается подчеркнуть и непреходящую актуальность пьесы Э. фон Хорвата, которая предупреждает об опасности забвения не столько нравственных законов общества, сколько позывов собственной души, предаваемой ради сиюминутного плотского наслаждения и кажущегося материального благополучия.

«СКРИПАЧ НА КРЫШЕ» (Fiddler on the Roof) США. 1971.181 минута.

Режиссер Норман Джуисон.

В ролях: Топол, Норман Крейн, Леонард Фрей, Молли Пайкон.

В – 4; М – 3; Т – 3; Дм – 4; Р – 4; Д – 6, К – 5. (0,781)

Экранизация популярного бродвейского мюзикла Ш.Хэрника и Дж.Бока на основе "Тевье-молочника" Шолом-Алейхема была настолько удачной, что до сих пор занимает четвертое место среди киномюзиклов после картин "Звуки музыки" Р.Уайза, "Цвет лиловый" С.Спилберга и "Мэри Поплине" Р.Стивенсона. Н.Джуисон искусно и без ущерба для постановки перенес действие на венгерскую натуру, где были отсняты виды деревни Антевка с Украины, в которой и проживал, согласно Шолом-Алейхему, старый бедный еврей Тевье, желающий по древним обычаям выдать замуж трех своих дочерей.

Колорит и своеобразие еврейского менталитета, местечковый юмор и уже природный оптимизм нации, которая окрепла в скитаниях по свету и преследованиях, трагикомический пафос героя на обломках разрушающегося на глазах мира, – все это, к счастью, не стало поводом для легкомысленного и чисто комедийного обыгрывания ситуаций. Фильм серьезен и философичен, несмотря на обилие подлинно веселых сцен, которые как бы сдерживают почти навертывающиеся на глаза слезы. Образ грустного скрипача на крыше (в его роли – известный скрипач И.Стерн), пускающегося в путь вслед за Тевье в финале, – точная находка-метафора той печальной судьбы, которая ожидает старого еврея и его народ.

Изумителен сыгравший Тевье-молочника актер Топол, который сумел почувствовать и передать на экране истинно святую и добрую душу этого грешника и богоотступленника поневоле – исключительно из-за любви к своим дочерям и ко всем людям. Но премии "Оскар" получили английский оператор О.Моррис и композитор Дж.Уильямс (да, именно тот, кто позднее внес немалый вклад в успех лент С.Спилберга и других фантастических зрелищ, а здесь адаптировавший для кино музыку бродвейского спектакля).