Текст книги "Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)"

Автор книги: Сергей Кудрявцев

сообщить о нарушении

Текущая страница: 37 (всего у книги 43 страниц)

«ТРИ ШВЕДКИ В ГАМБУРГЕ» (Drei Schwedinnen aufder Reeperbahn) ФРГ, 1980.85 минут.

Режиссер Вальтер Боос.

В ролях: У та Кепке, Таня Шоль, Бигги Людвиг, Тобиас Майстер.

Д-2;К-1.(0,25)

После глубокомысленных рассуждений о предыдущей ленте (хотя о ней все равно не будут читать любители простеньких эротических комедий) как-то неудобно что-либо говорить о фильме, который и без меня в рекомендациях не нуждается. Те, кому интересны приключения трех юных шведок, старшеклассниц немецкой школы (Лил, Кирстен и Моники), в гамбургском квартале публичных домов, порнокинотеатров, пип-шоу и сексшопов, наверно, уже посмотрели картину прежде. Ничего хоть сколько-нибудь оригинального, свежего, нетрадиционного. Все, между прочим, скромно и пресно, в расчете на ровесников героинь. Шутки глупы и плоски, что типично для немецких комедий, тем более эротического плана. А если по "гамбургскому счету"... Нет, лучше о нем не вспоминать, тем более, говорят, что В.Б.Шкловский просто выдумал этот самый "гамбургский счет". Приглашаю желающих посмотреть "Восемь шведок в Верхней Баварии" из той же серии. Я вообще-то не удосужился, но надеюсь, что уж там, в Верхней Баварии, эти шведки гуляют без нижнего белья. Прошу прощения у эстетов за юмор в стиле подобных киноопусов.

«37,2 УТРОМ» (37,2 le matin) Франция, 1986.117 минут.

Режиссер Жан-Жак Бенекс.

В ролях: Беатрис Даль, Жан-Юг Англад, Консуэло де Хэвилленд, Жерар Дармон.

В – 2,5; М – 3; Т – 2,5; Дм – 3; Р – 2; Д – 4; К – 4,5. (0,589)

В отличие от ленты "Луна в сточной канаве", Ж.Ж.Бенексу удалось в следующем своем фильме преодолеть противоречие между эстетизмом и воспроизведением реалий жизни, визуальным магнетизмом кинематографического стиля и необходимостью связно и толково рассказать историю, сюжет. Зорг и Бетти образуют довольно странную любовную пару, если посмотреть на них со стороны. Он – спокойный, рассудительный, терпеливый, не витающий в облаках, живущий, как выпало жить. Зорг занимается любой подсобной работой, хотя по натуре – писатель, творец, которому просто нужны вдохновение и поддержка. Нервная, взбалмошная, неуравновешенная, девушка не от мира сего, а как окажется позже, больная шизофренией Бетти не только вносит одержимость страсти, неистовство чувств в свои отношения с возлюбленным, но и способна, найдя его давние дневниковые записи, оценить талант Зорга, заставить его писать и добиваться издания романа, который, к сожалению, она уже не успеет увидеть напечатанным.

Интуитивное ощущение обреченности собственной судьбы, краткости отпущенного мига жизни заставляет Бетти быть все время в возбужденном состоянии, поскольку нормальной температуры, сдержанных эмоций, осознанных поступков для нее вовсе не существует. Бетти – сама стихия, неукротимая природа, дикое и спонтанное естество, подлинный источник пламенной любви и творческого вдохновения.

Б.Даль, открытая Ж.Ж.Бенексом молодая актриса, непосредственна и напрочь лишена зажатости и скованности в проявлении непредсказуемых порывов своей героини, в истинном смысле эротична, наполнена энергией сексуального желания. Режиссер, не мудрствуя лукаво, сразу же, с первых кадров, задает повышенный градус страстей, представив редкую по естественности и чувственности сцену полового акта, не оскорбив даже пуританские в конечном счете вкусы американцев, которые выдвигали картину кандидатом на премию "Оскар" (до этого она получила главный приз на кинофестивале в Монреале). Правда, они восхищались в основном волшебством стиля, считая, что в фильме мало смысла. С этим трудно согласиться – Ж.Ж.Бенекс по возможности ограничил свою фантазию и снял искреннее произведение о нежной и бурной любви, что само по себе немало.

«ТРИУМФАЛЬНЫЙ МАРШ» (Marcia trionfale) Италия – Франция – ФРГ, 1976.115 минут.

Режиссер Марко Беллоккьо.

В ролях: Микеле Плачидо, Франко Неро, Миу-Миу, Патрик Деваэр.

Дм – 4,5; Р – 3,5; Д – 4; К – 5. (0,708)

Лучшая, на мой взгляд, лента тридцатисемилетнего М.Беллоккьо, который за десять лет до этого стоял у истоков так называемого "кино контестации". Протест против ценностей буржуазной семьи, догм католической церкви, против продажных политиков и журналистов был поддержан в разрушительном пафосе картины "Триумфальный марш", направленной против армии и военщины. Режиссер создал дерзкий и яростный трагифарс, развенчивающий представления о доблестных, мужественных офицерах, которые с достоинством и благородством несут свой воинский долг по защите отчизны.

Сексуальные комплексы, интимная ущербность играют одну из ключевых ролей в произведениях М.Беллоккьо, приобретая спекулятивный характер лишь в более поздних работах, как, в частности, в фильме "Дьявол во плоти". А в ранних работах и в ленте "Триумфальный марш", открывающей средний период его творчества, несмотря на эпатажность и скандальность подачи материала, сфера подавленных инстинктов, несублимированных желаний убедительно и художественно оправданно соотносится с тягой героев к подавлению других и собственному подчинению, к неконтролируемому бунту и одновременному испытыванию тотального страха, к разрушению системы и самоуничтожению, сдаче на милость гнездящейся внутри смертельной болезни из-за подсознательного чувства, что этот выход спасителен. Жить в безумном мире гораздо мучительнее и безысходнее, даже если ты – сумасшедший.

Этот еще один сквозной мотив картин итальянского режиссера наиболее остро был выражен в предшествующем "Триумфальному маршу" документальном киноисследовании "Развязанные сумасшедшие" об отпущенных из психбольниц Италии людях, которые страдают разного вида и степени безумием. А психически неуравновешенный, сексуально озабоченный армейский капитан Ашутто, который вымещает неудовлетворенность и дикую ревность к своей жене Розанне (между прочим, клептоманке и действительно изменяющей мужу с молодым лейтенантом Байо) на солдатах в казарме, намного хуже любого "развязанного сумасшедшего". Потому что он признается нормальным в подобной себе реальности и к тому же обладает властью,, считает свои действия справедливыми и не наказуемыми. Герой самоутверждается за счет диктата над другими, он социально опаснее юного бунтаря из дебюта "Кулаки в кармане", так как не прячет кулаков и постоянно пускает их в дело, причем буквально, а не фигурально.

За три года до фильма "Триумфальный марш" в злой комедии "Хотим полковников" М.Моничелли едко высмеял мечту некоторых политиков и обывателей о военном перевороте. Лента М.Беллоккьо, который, кстати, основывался на личном опыте службы в армии в качестве вольнонаемного младшего офицера, подобно своему Паоло Пассери, бывшему филологу, кажется строже, жестче и мрачнее – отсюда и резкая реакция на картину в итальянском обществе. Ибо "триумфальный марш" его капитана-психопата Ашутто свидетельствует о тихом разъедании изнутри пораженного метастазами организма государства.

На одной из рекламных афиш к этому фильму изображен армейский сапог, который готов раздавить лежащее перед ним обнаженное женское тело. Емкий и точный образ беззащитности под пятой безжалостности! Лента получила премию на кинофестивале в Локарно.

«ТРОЕ БЕГЛЕЦОВ» (Three Fugitives) США, 1989.96 минут.

Режиссер Франсис Вебер.

В ролях: Ник Нолт, Мартин Шорт, Сэра Роуленд Дорофф, Джеймс Эрл Джонс.

В – 3; М – 2,5; Т – 2,5; Дм – 3; Д – 3,5; К – 2. (0,545) Крупно повезло тем, кто не видел смешную и трогательную французскую комедию "Беглецы" (1986) сучастием Ж.Депардьё и П.Ришара. Иначе чувствуешь себя полным идиотом, который выслушивает по второму разу анекдот, рассказываемый тем же человеком и с абсолютно неизмененными интонациями, с точностью до пауз между словами. Хотя пресса уверяла, что контракт с Ф.Вебером был заключен в Голливуде еще до постановки французского варианта, все равно непростительно, что режиссер повторил свою комедию один к одному, не только использовав сюжет о грабителе банков Лукасе, который случайно стал заложником непутевого вора-любителя Неда, вынужденного в одиночку кормить и воспитывать малолетнюю дочь, но и воспроизведя те же шутки в похожих ситуациях и даже мизансценах. Разница лишь в том, что действие происходит в Америке и чуть-чуть приспособлено к местным реалиям. А американские исполнители начинают временами здорово напоминать французских актеров. Лучше уж иной способ, когда картину по мотивам европейской популярной комедии ставит американский режиссер и добивается невероятного результата ("Трое мужчин и младенец" Л.Нимоя, первое место по итогам 1987 года).

Зря компания "Буэна Виста" пренебрегла именно этим опытом, взявшись за еще один "международный римейк" под названием "Трое беглецов".

«ТРУДНЫЙ РЕБЕНОК» (Problem Child) США, 1990.84 минуты.

Режиссер Деннис Дуган.

В ролях: Джон Риттер, Майкл Оливер, Гилберт Готфрид, Эми Ясбек, Джек У орден.

К—4.

С момента рождения Джуниор несколько раз попадал от одних родителей к другим, и все они спешили избавиться от истинного бесенка, пока он не достался словно в наказание монахиням из детского приюта Святого Брута. Неизвестно, как сложилась бы дальнейшая судьба сорванца и негодника, если бы бездетные Бен и Флоранс Хилл не пожелали усыновить какого-нибудь ребенка, желательно, замечательного. Кто ж знал, что подсунутый им Джуниор окажется созданием, приносящим сплошные хлопоты и неприятности! "Современный Геккльбер-ри Финн" к тому же воспылал заочной симпатией к маньяку Марти, спровоцировав затем развитие событий почти в духе "Вождя краснокожих" О.Генри.

Забавная комедия дебютанта Д.Дугана, конечно, не соперничала по успеху с комедийным триллером "Один дома", но стала вполне увлекательным зрелищем, причем для семейного просмотра, так что год спустя на экранах Америки появилась вторая серия "Трудного ребенка", поставленная с теми же актерами другим режиссером.

«1984» (1984) Великобритания, 1984.123 минуты.

Режиссер Майкл Редфорд.

В ролях: Джон Херт, Ричард Бёртон, Сюзанна Хэмилтон, Сирил Кьюзек, Филлис Лоуген.

В – 4,5; М – 2,5; Т – 3; Дм – 3; Р – 3; Д – 3,5; К – 4. (0,646)

Для полного совпадения (фильм, снятый в 1984 году по знаменитой антиутопии "1984" Дж.Оруэлла, которая была создана в 1948 году) не хватило буквально малого: режиссер М.Редфорд родился на два года раньше, в 1946 году. Он достаточно верен букве и духу первоисточника (в отличие от М.Андерсона, постановщика первой экранизации 1955 года, по поводу которой мнения резко разделились), довольно впечатляюще воссоздает среду тоталитарного государства Большого Брата, рожденного фантазией писателя, правда, не без влияния самой Истории и ранних прозрений о грядущих диктатурах в романе "Мы" Е.Замятина и ленте "Метрополис" ФЛанга.

М.Редфорду пригодились впечатления от работы в документалистике для того, чтобы сделать реальным и достоверным фантастический мир, который и у Дж.Оруэлла воплощен в стиле философской притчи, строгой по манере. По-своему отозвалась в картине "1984" и дебютная "военная мелодрама" режиссера, "В другой раз, в другом месте" (1983), рассказавшая о судьбе итальянских военнопленных в Шотландии в годы второй мировой войны.

Лучшие сцены в новой киноверсии романа, вызывающие эмоциональное воздействие по сравнению с несколько суховатым повествованием, – эпизоды обреченной, не имеющей будущего любви мужчины и женщины, которые посмели нарушить верховный запрет на человеческие, интимные чувства. Роль умного партийного функционера, который не лишен внезапно проявляющейся человечности в поступках, оказалась последней в жизни крупного английского актера Р.Бёртона.

Признавая добротность экранизации и даровитость М.Редфорда, нельзя не заметить, что ему все-таки не хватило мощи и энергии таланта, чтобы сделать фильм настоящим кинематографическим событием, тем более произведением такой взрывной силы влияния на умы, как антиутопия Дж.Оруэлла, одна из вех в искусстве XX века.

«1941» (1941) США. 1979.118 минут.

Режиссер Стивен Спилберг.

В ролях: Дэн Эйкройд, Нед Битти, Джон Белуши, Лоррейн Гэри, Трит Уильямс, Нэнси Аллен, Роберт Стэк, Тим Мэтисон, Тосиро Мифунэ, Кристофер Ли, Уоррен Оутс, Слим Пикенс, Марри Хэмилтон.

В – 0; М – 2; Т – 2,5; Дм – 4; Р – 3; Д – 4; К – 4. (0,518)

Невероятно, но факт! Бурлескная, безумная, а для кого-то просто идиотская комедия С.Спилберга (пока единственная в его кинобиографии), которая рассказывает о высадке японцев 13 декабря 1941 года с подводной лодки у берегов Калифорнии, возле Лос-Анджелеса, отталкивается от действительно имевшего место случая. Конечно, автор сюжета Р.Земекис и режиссер С.Спилберг (вот когда они познакомились!) немало нафантазировали, присочинили, а говоря попросту, соврали ради смеха, чтобы продемонстрировать умопомрачительную панику застигнутых врасплох американцев, как и шестью днями раньше, в Перл Харборе.

Лента неплохо прошла в кинопрокате, только критики почему-то кричали о провале (наверно, сравнивая с супер-успехом предыдущих картин С.Спилберга – "Челюсти" и "Близкие контакты третьего вида") и ругали режиссера за то, что он "потратил 28 миллионов долларов на несколько шуток и множество разрушений" (по тем временам подобный бюджет казался очень большим). Л.Молтин обозвал фильм "гаргантюанской комедией, созданной в киношколе "чем больше, тем смешнее".

Мне кажется, критики тоже переусердствовали, не пожелав бездумно развлечься на фарсе в стиле "а что, если...". Опробовав в излишнем количестве спецэффекты в сценах атаки японских бомбардировщиков на Лос-Анджелес и манеру грубоватой военной буффонады, С.Спилберг с пользой для себя вынес отсюда опыт создания комической фантазии. Дозировав элементы этого зрелища в более взвешенной, продуманной форме, он сразил наповал через два года первой серией об Индиане Джонсе – "Искатели потерянного ковчега". Всеобщий восторг помешал понять истоки невероятного успеха, таящиеся как раз в полууспехе комедии "1941".

«ТЮРЯГА» (Lock Up) США. 1989. 111 минут.

Режиссер Джон Флинн.

В ролях: Сильвестер Сталлоне, Доналд Сазерленд, Дарлэнн Флюгел, Джон Эймос.

В – 3,5; Т – 1,5; Д – 3; К – 3. (0,519)

Вольный и неукротимый герой-супермен С.Сталлоне в двух лентах подряд (сначала "Тюряга", затем "Танго и Кэш") вынужден был провести немало времени в тюрьме, перенося унижение и диктат со стороны злого начальства. "Тюряга" – в большей степени "тюремная драма", нежели боевик, причем довольно традиционная ("фестиваль клише", по словам французского критика И.Алиона). Решивший стать на честный путь, примерный заключенный Фрэнк Леоне (тут уж полная аналогия со львом в клетке!) неожиданно переводится на оставшиеся до освобождения несколько месяцев в другую тюрьму, где жестокий директор Драмгул, который имеет "зуб" на своего давнего знакомого, устраивает ему при содействии продавшихся преступников и охранников "веселую жизнь", сознательно провоцируя Леоне на побег, чтобы поймав его, добавить срок "под катушку".

Временами можно попереживать за бедного, несчастного героя, хотя мало кто из зрителей будет сомневаться, что он найдет способ, позволяющий отомстить директору тюрьмы, не "загреметь" еще надолго, а наоборот, вернуться к возлюбленной Мелиссе. Дж.Флинн, который снимает вторичные в художественном отношении картины, никогда не имел никакого внимания и со стороны публики. Поэтому один из худших показателей для С.Сталлоне (всего 8 миллионов доходов) этому режиссеру покажется немалым.

«УБИЙСТВО» (Assassination) США. 1987.88 минут.

Режиссер Питер Хант.

В ролях: Чарлз Бронсон, Джил Айрленд, Стивен Эллиот, Джен Ген Бойд.

В – 1; М – 1,5; Т – 1.5; Д – 3; К – 1,5. (0,34)

Трудно себе представить, что у нас может появиться фильм о подозрительных убийствах людей из ближайшего окружения жены президента, к которой на всякий случай приставляют особого охранника из службы безопасности, завязывающего с ней любовный роман, поскольку сам президент, кажется, импотент. Наверно, на авторов подали бы в суд "за оскорбление чести и достоинства президента", хотя и фамилия была бы названа другая. Американцы же лениво и презрительно критикуют слабый боевик с участием надоевшего из-за однообразия ролей Ч.Бронсона (его герой, тот самый охранник, носит знаменательную фамилию Киллиан, видимо, производную от слова "kill" – "убивать"), который вновь снимается со своей женой Дж.Айрленд (она, безусловно, играет жену президента). Шестидесятисемилетний "крутой мужик" резво бегает и стреляет без промаха, но это уже может заинтересовать слишком рьяных поклонников Ч.Бронсона. Его последние ленты проваливаются в кинопрокате одна за другой.

«УБИЙСТВО В КИТАЙСКОМ РЕСТОРАНЕ» (Delitto al ristorante cinese) Италия, 1982.95 минут.

Режиссер Бруно Корбуччи.

В ролях: Томас Милиан, Олимпия Ди Нардо, Бомболо, Энцо Коновале.

Д – 3; К – 3,5. (0,542)

Чу Чи Чао, "европейский китаец", владелец китайского ресторана в Риме, обнаруживает, что один из его клиентов мертв. Экстравагантный полицейский Нико Джиральди, больше похожий на хиппи, помешанный на незаконном строительстве домика у моря для своей семьи, начинает расследование крайне запутанного дела. То ли это действительно забавная комедия, то ли я был в хорошем настроении и с удовольствием провел время на подобной "мозгополоскательной" картине. Сочетание комедии положений с гангстерским фильмом, конечно же, использовалось много раз. Здесь этот прием тоже работает безотказно, но, главное, представляется вполне оправданным и достаточно умело, с выдумкой воплощенным. Интересен в комедийном качестве актер Т.Милиан, который снимался и в сугубо интеллектуальных ролях, кстати, в том же году – в ленте "Идентификация женщины" М.Антониони.

«УБИЙСТВО ТРОЦКОГО» (The Assassination of Trotsky) Италия – Великобритания – Франция, 1971.103 минуты.

Режиссер Джозеф Лоузи.

В ролях: Ричард Бёртон, Ален Делон, Роми Шнайдер, Валентина Кортезе, Жан Дезайи.

В – 1; М – 2,5; Т – 2,5; Дм – 3; Р – 1; Д – 3; К – 3,5. (0,457)

От картины с таким названием ждут "доку ментального детектива", политического триллера или даже "мелодрамы об охотящихся и преследуемых" (Л.Молтин). Но недостаток фильма заключается отнюдь не в том, что он не оправдывает этих ожиданий. К сожалению, все эти жанры присутствуют в неровной, несостоявшейся по большому счету ленте, которая была задумана Дж-Лоузи все же не из-за коммерческих, политических или еще каких-либо посторонних от искусства поводов. Не надо забывать о том, что картина поставлена после официального признания творчества выдающегося режиссера на Каннском кинофестивале (главная премия для "Посредника") и перед принципиальным для Дж.Лоузи проектом экранизации "Жизни Галилея" Б.Брехта.

Мотив двойника и тема власти, диктата, проявляющегося на разных уровнях, от личных взаимоотношений до борьбы классов, что волновало режиссера в более авторских, философско-интеллектуальных работах, тем не менее курсивом намечены и в не таких сложных произведениях, которые использовали популярные жанровые структуры. Можно с очевидностью предположить, что противоречивая и в чем-то трагическая фигура Льва Троцкого занимала воображение художника мало или в меньшей степени, нежели странный и загадочный образ убийцы, Рамона Меркадера, который выступал под множеством других имен. Кем же он был на самом деле – фанатиком коммунистической идеи, подобно заблуждавшемуся мексиканскому живописцу Диего Ривере, который участвовал в предыдущем неудачном покушении на Троцкого? Хладнокровным исполнителем чужой воли или расчетливым политическим карьеристом, который не предусмотрел самое главное – возможность ареста на месте преступления, но все равно после выхода из тюрьмы получил свою звезду Героя Советского Союза? Обманутым человеком, втянутым в это грязное дело собственной матерью или искателем приключений, своего рода романтиком-террористом, прообразом современных "краснобригадовцев" или иных экстремистов-троцкистов (вот в чем ирония Истории!)? И т.д., и т.п.

Перечисление личин, масок, бесконечных отражений убийцы Троцкого может быть долгим. Решающим и, надо сказать, безошибочным (в отличие от неживого и неестественного Р.Бёртона, переодетого и загримированного под Троцкого) был выбор на эту роль французского актера А.Делона, которого Дж-Лоузи давно мечтал занять в экранизации "В поисках утраченного времени" М.Пруста. Единственное, из-за чего стоит непременно смотреть картину "Убийство Троцкого", – работа А.Делона, точно и филигранно выполнившего задание режиссера. Он – "сила и тайна фильма", давший жизнь "персонажу совершенно загадочному, настоящему агенту судьбы, иначе Сталина" (определение французского видеосправочника "Акай" очень верно, только упоминание имени Сталина явно излишне). Потому что герой А.Делона – типичный "одинокий самурай", сиречь беспощадный наемный убийца, который оказывается воплощением рока, неминуемой расплаты.

Избранное орудие убийства кажется странным, глупым (в солнцем опаленной Мексике-то!). Но ведь ледоруб – тот же топор, и будучи занесенным над главой Льва Троцкого, он знаменует вовсе не приведение в исполнение смертного приговора Сталина, а наказание самой Истории, словно это – Страшный Суд для человека, причастного к запуску механизма тоталитарной власти и массового уничтожения. "И аз отмщение воздам..."