Текст книги "Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)"

Автор книги: Сергей Кудрявцев

сообщить о нарушении

Текущая страница: 42 (всего у книги 43 страниц)

«ШУТКА СУДЬБЫ, ПОДСТЕРЕГАЮЩЕЙ В ЗАСАДЕ, СЛОВНО БАНДИТ С БОЛЬШОЙ ДОРОГИ» (Scherzo del destino in agguato dietro Fangolo come un brigante da strada) Италия.1983.105 минут.

Режиссер Лина Вертмюллер.

В ролях: Уго Тоньяцци, Пьера Дельи Эспости, Гастоне Москин, Ренцо Монтаньяни, Массимо Вертмюллер, Валерия Голино.

В – 2; М – 3; Т – 1,5; Дм – 3; Р – 4; Д – 3,5; К – 4. (0,563)

Член парламента приходит в состояние паники, узнав, что министр внутренних дел оказался заблокированным в собственном лимузине с компьютерным управлением прямо напротив его дома, в котором, в свою очередь, скрывается известный террорист, являющийся вдобавок любовником жены парламентария.

Остроумная завязка картины с не менее забавным полным названием (жаль, что чаще используется усеченный вариант "Шутка судьбы") является прекрасным поводом для злой сатиры на политику и нравы итальянского общества начала 80-х годов. Хотя многие аспекты происходящего кажутся чисто национальными и, может, не всегда понятными чужестранному зрителю, основной сюжет о страхе и заискивании перед начальством, попавшим к тому же в неловкое положение, везде узнаваем и в разное время актуален. Правда, чувствуя, что он годится только для анекдота, в крайнем случае – для короткометражного фильма, режиссер дополняет действие побочными линиями, которые постепенно приобретают довлеющее значение и уводят в сторону от

первоначального замысла, сыграв с Л.Вертмюллер ту же "шутку судьбы".

Принесшее ей славу причудливое соединение в лентах 70-х годов политики и социальных проблем с частной, даже интимной жизнью героев представляется уже искусственным и подстроенным в работах 80-х годов. Трудно считать это стечением обстоятельств, если впечатление придуманности, сочиненности не покидает почти в каждой из картин Л.Вертмюллер, снятых в последние годы.

«ЩУПАЛЬЦА» (Tentacles) Италия,1977.102 минуты.

Режиссер Оливер Хеллман (ОвидиоАссонитис).

В ролях: Джон Хьюстон, Шелли Уинтерс, Хенри Фонда, Бо Хопкинс, Чезаре Данова, Делия Боккардо.

В – 0; М – 1; Т – 1,5; Дм – 2; К – 1,5. (0,242)

Огромный осьминог, растревоженный на дне моря в результате строительства подводного туннеля, становится настоящим бедствием для всех обитателей побережья, пока на помощь людям не приходят киты-убийцы. Очень плохой фильм, снятый на волне моды на "страшные картины" о подводных монстрах, которая появилась после оглушительного успеха спилберговской ленты "Челюсти". "Видео Муви Гайд" запоздало пытался устыдить известных голливудских звезд за то, что снялись в подобном "недостойном опусе". Может, это были двойники, воспользовавшиеся звучными фамилиями, ведь и О.Ассонитис стал Хеллманом, "Адским человеком"?! Иначе не понять, как ему удалось захватить их в свой плен, словно спруту с гигантскими щупальцами. Советую и вам не попасться!

«ЭГОН ШИЛЕ – СКАНДАЛ» (Egon Schiele – Exzesse) Австрия – Западный Берлин – ФРГ – Франция, при участии Югославии, 1980.95 минут.

Режиссер Херберт Веселы.

В ролях: Матьё Карьер, Джейн Бёркин, Кристине Кауфман, Нина Палленштайн.

К—4.

Художник Эгон Шиле, живущий вместе со своей бывшей натурщицей Валли, однажды становится жертвой недоразумения, когда по ложному наговору влюбленной в него юной девушки арестовывается и обвиняется в совращении малолетней. Предосудительной в глазах окружающих кажется и страсть живописца к изображению обнаженной женской натуры. Эгону удается выйти из тюрьмы, но с этих пор неблагодарная судьба будет как бы преследовать его, заставляя пережить бедствия солдата на первой мировой войне, увлечение аристократкой Эдит и разрыв с Валли, утрату веры в самого себя и в осуществимость мечты о совершенной красоте в искусстве. Все это не проходит для Шиле бесследно, терзает душу, словно провоцирует болезнь и медленно, но неотвратимо сокращает отпущенные ему дни, пока он не умрет от "испанки".

Очень красивый и возвышенный фильм о бренности человеческого существования и недостижимости идеала, сопровождающийся точно выбранной по настроению музыкой Веберна и Мендельсона-Бартольда, которая позволяет тонко и проникновенно сопереживать рассказываемой истории.

Вероятно, многих зрителей привлечет другое – "мягкая эротика", обнаженные тела невинных прелестниц, испытывающих сладостную истому, богемная среда художников и натурщиц, красота природы, интерьеров, мира вещей (великолепная работа оператора Р.Влахаче-ка). Что касается несчастной судьбы художника Эгона Шиле, являющейся частным случаем и в то же время иносказательным примером эпохи "заката империи", краха австро-венгерской монархии, она им покажется досадным приложением к такой ласкающей взор и смущающей плоть картине.

Добротная, умело и культурно сделанная лента по большому счету не так оригинальна и девственно свежа, но убеждает, что и уровень явно не первого порядка режиссуры достаточно высок. А по профессионализму и интеллигентности подачи материала фильм Х.Веселы даст немалую фору большинству наших картин, только открывающих мир интимных чувств (особенно неплохо бы поучиться отечественным режиссерам искусству показа не голых, а именно обнаженных женщин).

«ЭЛЕКТРИЧЕСКИЙ ВСАДНИК» (The Electric Horseman) США, 1979.120 минут.

Режиссер Сидни Поллак.

В ролях: Роберт Редфорд, Джейн Фонда, Валери Перрин, Уилли Нелсон, Джон Сэксон.

В – 3; М – 3; Т – 2,5;Дм – 4; Р – 3; Д – 3; К – 3,5. (0,604)

Сонни Стил, бывшая звезда родео, злоупотребляет алкоголем и подрабатывает в малопочетном качестве зазывалы на скачках. Однажды он бунтует против махинаций крупных дельцов, желая спасти накачиваемую стероидами скаковую лошадь, тем самым рискуя лишиться и этой работы. Женщина-телерепортер Хэлли проявляет интерес к делу Сонни, а также и к нему самому.

С.Поллак умеет облекать протест и антиконформизм своих героев в довольно комфортабельную и консервативную форму, которая не так раздражает американских зрителей. Начиная вроде бы с крушения мифов и легенд Америки, развенчивая мечту каждого из американцев об успехе и процветании, ставя под сомнение те или иные институты власти, черты и действия системы, принятые нормы поведения в этом обществе, он тем не менее возвеличивает индивидуализм героев, которые бросили вызов всему. А в этом превознесении свободы человека и его права на личную честность и порядочность неожиданно проглядывает одобрение режиссером все-таки существующей в стране демократии – надо лишь придерживаться конституции, уважать законы и поступать по совести.

Здоровый, трезвый консерватизм С.Поллака и его героев обеспечивает хороший прием картин у зрителей, даже в том случае, когда кто-то из персонажей-бунтарей заходит слишком далеко, например, исповедует коммунистические идеи, как журналистка из ленты "Такими мы

были", или подозревает в преступном сговоре само ЦРУ, подобно тайному агенту из фильма "Три дня Кондора". А современный экс-ковбой, который заставляет ностальгически вздохнуть о старых добрых временах Дикого Запада, еще привлекательнее, чем беглец от цивилизации в вестерне "Иеремия Джонсон".

Вот почему "Электрический всадник" занимает в творчестве С.Поллака третье место по доходам от проката сразу после суперпопулярных произведений "Тутси" и "Из Африки".

«ЭЛЬДОРАДО» (Eldorado) Испания – Франция. 1987.151 минута.

Режиссер Карлос Саура.

В ролях: Омеро Антонутти, Ламбер Вильсон, Габриэла Роэль, Эусебио Понсела.

Дм – 3,5; Р – 3; Д – 4; К – 4. (0,604)

Это рассказ об экспедиции испанских конкистадоров, отправившихся в 1560 году на поиски в амазонских джунглях богатой страны Эльдорадо, "золотого рая". Развернувшаяся среди конкистадоров жестокая борьба за власть приводит их к духовному опустошению и краху. В центре картины – трагическая судьба Лопе де Агирре, которому уже была посвящена замечательная лента "Агирре, гнев божий" (1971) немца В.Херцога.

Не менее интересный художник, испанский режиссер К.Саура в последние годы испытывает творческие трудности (если не сказать резче – растерянность), стремясь найти себя в условиях изменившейся ситуации в Испании, выработать новую художественную манеру вместо прославившего его во всем мире стиля зашифрованных метафорических притч, которые снимались вопреки франкистской цензуре. И обращение впрямую к политическим и социальным проблемам действительности ("С завязанными глазами", "Быстрее, быстрее"), и опосредованный спор о соотношении личности с Историей, временем, когда выпало жить, с собственным предназначением ("Антоньета", "Эльдорадо", "Ночь темна"), и даже так называемая "балетная трилогия" о конфликте между реальным и воображаемым, которая демонстрировалась в советском кинопрокате, – все это результаты упорных поисков автором другого пути.

Конечно, К.Саура понимал, что шел на риск, вступая в соревнование с неистовым, вулканическим, апокалиптическим видением В.Херцога и его уникальным по темпераменту и самоотверженности актером К.Кински. Картина испанца неизбежно строже, рассудочнее, суше и, увы, монотоннее. Он делает акцент именно на схватке за власть, политических интригах, борьбе самолюбия и корыстных интересов, в которых вязнет и гибнет незаурядная личность – Лопе де Агирре, рожденный быть предводителем, но не карьеристом или интриганом.

Исторический подробный и дотошный фильм "Эльдорадо" ближе к испанской современности, а лента "Агирре, гнев божий" была по сути вневременной и всечеловеческой.

«ЭММАНЮЭЛЬ 4» (Emmanuelle 4) Франция, 1983.95 минут.

Режиссер Франсис Джакобетти.

В ролях: Сильвия Кристель, Миа Нюгрен, Патрик Бошо.

М – 1; Дм – 2; Р – 2; Д – 2; К – 2,5. (0,333)

Долго же пришлось ждать поклонникам красивой Эмманюэль новых похождений современной "жрицы любви". Ф.Джакобетти, создателю второй серии, удалось уговорить С.Кристель, которая предпочитала сниматься уже за океаном, появиться в последний раз в качестве... почти самой себя, кинозвезды по имени Сильвия, уставшей от притязаний страстного любовника Марка. Она делает сложную пластическую операцию на лице и теле и становится... совсем юной и абсолютно другой, девушкой Эмманюэль.

Придумано изобретательно! Ради этого можно "купиться" на четвертую часть популярного эротического цикла. Но все остальное... М.Нюгрен, сменившая С.Кристель, обладает вроде бы совершенной фигурой, выглядит свежо и молодо, но кажется холодноватой и бесстрастной сверх положенного ей по роли "бегущей от любви" и лишена того эротического обаяния, неких "флюидов вожделения", которые таились в Эмманюэль-Сильвии, сначала угловатой, коротко, по-мальчишески стриженой, по-современному резковатой в стиле поведения, а потом поменявшей прическу и манеру на более женственные, чарующие, почувствовавшей собственную притягательность и сексуальную неотразимость. Нет ничего удивительного, что Миа и все последующие претендентки оказались "Эмманюэлями на один сезон", то есть на одну серию.

«ЭР-АМЕРИКА» (Air America) США, 1990.109 минут.

Режиссер Роджер Споттисвуд.

В ролях: Мел Гибсон, Роберт Дауни-младший, Нэнси Трейвис, Дейвид Маршалл.

В – 4; Т – 2; Дм – 3; Д – 2; К – 3. (0,527)

В 1969 году пилот Билли Ковингтон нанимается на работу в авиакомпанию "Эр-Америка", перевозящую грузы в Лаосе. Его напарник Джин Райэк дает понять, что авиакомпания замешана в транспортировке оружия и опиума и так или иначе причастив к "грязной войне" во Вьетнаме. Ждавший легкой работы и больших денег, беззаботный парень Билли Ковингтон постепенно убеждается, что влип в опасное и постыдное дело, но его природное чувство справедливости не позволяет остаться равнодушным ко всему происходящему в небе и на земле Лаоса. Интерес зрителей к этому фильму был в какой-то степени предопределен темой Вьетнама, хотя она затронута по касательной. А определенный успех картине в прокате обеспечил, видимо, М.Гибсон в очередной роли бунтаря-романтика, любыми способами отстаивающего справедливость и честность. Впрочем, и режиссер Р.Споттисвуд, ранее ничем особо не блиставший (политический боевик "Под огнем" о Сальвадоре оказался чужд американским зрителям, несколько триллеров и комедий постигла та же участь), на рубеже 80-90-х годов вдруг научился учитывать запросы публики ("Стреляй, чтобы убить", "Тёрнер и Хуч").

«ЭТОТ СМУТНЫЙ ОБЪЕКТ ЖЕЛАНИЯ» (Cet obscur objet du desir) Франция – Испания, 1977.103 минуты.

Режиссер Луис Бунюэль.

В ролях: Фернандо Рей, Король Буке, Анхела Молина, Жюльен Берто.

В – 4,5; М – 3,5; Т – 3; Дм – 4; Р – 5; Д – 5,5; К – 5,5. (0,837)

Последний фильм великого испанца Л.Бунюэля блистательно доказывает, что он был молод, неистощим на выдумку, задирист, язвителен и бунтарски настроен и в свои семьдесят семь лет. Режиссер давно мечтал экранизировать роман "Женщина и паяц" П.Луиса, который уже трижды переносился на экран, близко к тексту, как в одноименной ленте 1959 года Ж.Дювивье, или вольно, по мотивам – в американской картине "Дьявол – это женщина" (1935) Дж. фон Штернберга с неподражаемой М.Дитрих в главной роли.

Пожилой граф Матьё влюбляется в свою молодую служанку Кончиту, которая и привлекает его к себе, и ускользает, оставляя в дураках, а вернувшись, всегда находит объяснение внезапному бегству и вновь очаровывает жаждущего обманываться мужчину. Сохраняя костяк сюжета, Л.Бунюэль иронически отстраняет и "остраняет" его, представляя во флэшбэках как рассказ самого Матьё соседям по купе поезда. Граф, не осознавая, что он – паяц, марионетка в руках своевольной и капризной "роковой женщины", исповедуется, попросту плачется в жилетку шутовски выглядящему, но хранящему серьезность и достоинство карлику, кажется, профессору по психоанализу.

Но абсурдность и глубинный сюрреализм самой жизни, помимо типичных для режиссера метких деталей странного свойства и загадочно-забавных ситуаций, выражены Л.Бунюэлем и в несколько парадоксальном решении поручить роль Кончить» двум актрисам разной национальности (озвучивает же вообще третья!). Его мгновенная догадка в сложном положении, когда пришлось прекратить съемки из-за несправлявшейся с поставленной задачей М.Шнайдер ("Последнее танго в Париже", "Профессия: репортер"), оказалась художническим прозрением, которое определило успех фильма. Двойственная натура женщины (ангел-дьявол в одном лице) всегда волновала и притягивала этого режиссера, поскольку в ней лучше всего отражалась и амбивалентность самой реальности, то ли яви, то ли сна.

К.Денёв в картинах "Дневная красавица" и "Тристана" точно почувствовала и передала бунюэлевское восхищение изменчивой, неуловимой природой женского естества, противоборством в нем плотского и духовного, материального и идеального, прозы жизни и поэзии мечты. Разделив личность героини на две половинки, вроде бы наделив одну из ипостасей кротостью и покорностью, так влекущей к себе, а другую – буйным нравом, одержимостью и неповиновением, автор ленты "Этот смутный объект желания" затем опровергает предположение, что каждая из них по отдельности воплощают ангела и дьявола, только выделенных для убедительности из цельной натуры женщины. "Скромный ангел" немало мучает Матьё, прибегая к извечным хитростям и уловкам холодной и равнодушной "роковой красавицы" (француженка К.Буке идеально подходит для этой роли). А "неистовый дьявол" обнаруживает в какие-то мгновения сострадание и даже привязанность к несчастному графу, который запутался в своих страстях и уже не знает, какую из них двоих он любит и вожделеет.

Метафора "смутный объект желания" – не только неясная, неразгадываемая, непредсказуемая сущность женщины, к которой мужчина испытывает непреодолимое, находящееся за пределами разума, всепоглощающее влечение. Сообщения о действиях террористов из "группы революционной армии младенца Иисуса" (в этом – весь Бунюэль!) мелькают по ходу повествования и могут показаться случайным фоном действия, только не у этого мастера кино, внимательного к любой мелочи. Еще в фильме "Скромное обаяние буржуазии" ультра-революционеры представляли неминуемую угрозу смерти для наслаждающихся жизнью, едой и адюльтером буржуа и аристократов. В последней работе режиссера мотив рока становится более настойчивым и грозным. Дело вовсе не в "роковой женщине", погубившей "жалкого паяца". Для этого "гедониста со стажем", подрастерявшего свое "скромное обаяние", сама действительность превратилась в "смутный объект желания", неугадываемый и непознаваемый.

Смерть маячит на каждом повороте, подстерегает в любом закоулке, являясь, возможно, слишком жестоким возмездием, но так или иначе неотвратимым и закономерным. Яростный ниспровергатель мнимого "золотого века" буржуазии достойно завершил свое творчество, влепив звучную и вызывающую смех хлесткую пощечину, наконец, взорвав ту мину замедленного действия, которая давно уже была заложена под "святая святых" в жизни каждого уважающего себя буржуа – его личную потребность в постоянном удовольствии.

Знаменательно, что на исходе пути, странствий вдали от родины, Л.Бунюэль получил специальную премию жюри на кинофестивале в Сан-Себастьяне в 1977 году, уже после смерти Франко и падения диктатуры.

«Я, СУД ПРИСЯЖНЫХ» (I, the Jury) США. 1982. 111 минут.

Режиссер Ричард Т.Хеффрон.

В ролях: Арман Десанте, Барбара Каррера, Элан Кинг, Джоффри Льюис, Пол Сорвино.

В – 1; М – 1,5; Т – 2; Дм – 3; Д – 3,5; К – 2. (0,415)

Созданный писателем М.Спиллейном в середине 40-х годов энергичный частный детектив Майк Хаммер переброшен авторами этой ленты на беспощадную борьбу с насилием, коррупцией и подпольным бизнесом в современной Америке. Присвоив свое право на истину в последней инстанции, объявив себя "судом присяжных", который выносит окончательный вердикт, Хаммер начинает мстить за убитого друга, Джека Уильямса, творя справедливость направо и налево с неимоверной легкостью.

Заурядная картина, охарактеризованная "Видео Муви Гайд" как "неудача и недостойный гибрид фильмов с Джеймсом Бондом и ленты

"Жажда смерти II", в которых герой-одиночка выступает против злой, глобально подчинившей все себе системы". Забавно, что актриса Б.Кар-рера год спустя появилась в одной из серий "бондианы" – "Никогда не говори "никогда". Находясь в составе жюри критиков, провозглашаю свое не подлежащее обжалование решение: "Не смотрите, так как это вторично, даже десятирично, и просто плохо". Заслуженной карой было равнодушие американских зрителей, которым поднадоели суды в единственном числе с непривлекательным актером в главной роли.

«Я – СУМАСШЕДШИЙ» (I Madman) Канада – США. 1989.95 минут. Американское название – «КНИГА В ЖЕСТКОМ ПЕРЕПЛЕТЕ» (Hardcover).

Режиссер Тибор Такач.

В ролях: Дженни Райт, Клейтон Ронер, Рэндолл Уильям Кук, Стефани Ходж.

В – 2; Дм – 3,5; Р – 3; К – 4,5. (0,558)

Уже первая картина молодого канадского режиссера Т.Такача, венгра по происхождению, которая называлась "Врата" (1987) и имела неожиданный успех, в том числе в США, была отмечена критикой как любопытный пример сочетания "дьявольского" и реального, причем с большим чувством юмора. Его третья по счету работа "Я – сумасшедший" стала главным призером известного фестиваля фантастических лент и "фильмов ужасов" в Авориазе. Она может восприниматься как пугающая, держащая в нервном напряжении, кое-кого заставляющая вскрикивать от страха история о молодой девушке, которую преследуют кошмары, буквально сходящие со страниц читаемых ею книг.

В то же время это – очень тонкая пародия на самые разные "фильмы ужасов", "страшные" картины про убийц, маньяков и материализовавшихся монстров, которые существуют лишь в сознании героев. Прежде всего угадываются популярные сериалы "Пятница, 13-е" и "Кошмарна улице Вязов", но не трудно подыскать и другие образцы, ставшие объектом иронического воспроизведения в ленте Т.Такача. Более того, язвительно используется милый и симпатичный персонаж из канадского фильма "Братишка".

Впрочем, сильнее всего режиссер потешается над нашими собственными страхами: с одной стороны, над неуравновешенными реакциями на страшную ситуацию, с другой – над неукротимым, несмотря на дрожь в теле и остолбенение в ожидании очередного кошмара, ненасытным желанием вновь испытывать это близкое к психозу и шоку состояние. "Я – сумасшедший": неизвестно, кто безумнее в своей жажде ужаса – автор, который сочиняет будоражущую покой и сон историю, или же читатель-зритель, с робкой покорностью жертвы погружающийся в мрак фантазмов и маний.

Т.Такач в этом смысле пародирует не сам жанр, а восприятие человеком придуманного, вымышленного, иллюзорного мира. Считается, что страшное чтиво или зрелище сублимируют гнездящийся внутри нас страх, высвобождают подавленные инстинкты. Но не лишено основания и предположение, что благодаря этим острым ощущениям кто-то компенсирует обыденность и неэмоциональность своей жизни. Мне кажется, что насмешка режиссера над стремлением бегства от реальности – пусть навстречу опасностям и подстерегающим на каждом шагу неподвластным рассудку ужасам! – является тем ценным достоинством, что отличает картину Т.Такача от обычной пародии на штампы "фильмов ужасов".