Текст книги "Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)"

Автор книги: Сергей Кудрявцев

сообщить о нарушении

Текущая страница: 15 (всего у книги 43 страниц)

«КАК Я ВЫИГРАЛ ВОЙНУ» (How I Won the War) Великобритания, 1967.109 минут.

Режиссер Ричард Лестер.

В ролях: Майкл Крофорд, Джон Леннон, Рой Киннир, Джек Магаурен, Майкл Хордерн.

В – 3,5; М – 2,5; Т – 3; Дм – 4; Р – 4; Д – 4; К – 4,5. (0,689)

Антивоенная, антимилитаристская сатира Р.Лестера решена в типичной для него в 60-е годы абсурдно-алогичной манере со скетчами, словесными каламбурами, гэгами, эксцентричными деталями, клоунадой, с позаимствованными из "немой комической" трюками. Режиссер издевательски рисует картину героических походов и битв во время второй мировой войны на примере истории карьеры молодого лейтенанта британской армии со странной фамилией Goodbody (вероятнее перевести – "Везунчик"), который выходит живым и невредимым победителем, положив на полях сражений своих непутевых подчиненных. Целый ряд шуток довольно зло высмеивают ложный пафос военных, считавших войну обычной игрой в крикет, легкой авантюрой, туристическим путешествием от песков Северной Африки до вод Рейна, чтобы потом, после войны, они могли превозносить свои заслуги, благодаря которым якобы была выиграна эта война, и делиться воспоминаниями, спрашивая: "А какая следующая? Вьетнам?".

Так Р.Лестер актуализирует свою ленту, хотя она и без этого является ярким свидетельством бессмысленности любой человеческой бойни,а включенная в совершенно условную комедию хроника, как ни странно, не кажется чужеродной, напротив, усиливает впечатление ненормальности происходящих баталий. Попутно режиссер пародирует многие военные фильмы, излишне усердно воспевавшие ратные подвиги, иронизирует над надоевшими клише, в частности, над образом хорошего немецкого офицера, с которым ведет задушевные беседы Гудбади, попавший в плен. Совершенно не случайно в картине принял участие только один из "Битлз" (а все они снимались в двух комедиях Р.Лестера, "Вечер трудного дня" и "На помощь!"), Джон Леннон, известный своими резко антивоенными взглядами.

Гротеск "Как я выиграл войну" наследует традиции немых лент "На плечо!" Ч.С.Чаплина и "Генерал" Б.Китона, в свою очередь наверняка оказав влияние на американские "черные комедии" конца 60-х – начала 70-х годов ("Уловка-22", "MASH", "Бойня номер 5" и др.).

«КАРАВАДЖО» (Caravaggio) Великобритания, 1985.93 минуты.

Режиссер Дерек Джармен.

В ролях: Найджил Терри, Шон Бин, Гэрри Купер, Декстер Флетчер, Найджил Дэвенпорт.

В – 4; М – 3; Дм – 4,5; Р – 4,5; Д – 4; К – 4,5. (0,745)

Обращение английского художника и режиссера-авангардиста Д.Джармена к творчеству итальянского живописца Караваджо было закономерным. Конечно, можно проводить изыскания и в интимной сфере пристрастий автора, чьи гомосексуалистские наклонности так или иначе проявляются во всех его произведениях. Немалым достоинством фильма "Караваджо" является то, что режиссер особо не акцентирует внимание, тем более не спекулирует на схожих сексуальных интересах художника. Дж.Джармена волнует магический процесс творчества, неуловимого перетекания действительности на холст картины, его захватывает природа вдохновения мастера, которое капризно и неподатливо, ускользает и вновь посещает, как озарение. Режиссер так же одержим идеей эстетизации реальности, представления ее в вычурной, причудливой форме маньеризма, у истоков которого стоял Караваджо. Лента Дж.Джармена невероятно красива, поэтична, одухотворена, покоряет светом и красками, переливом теней и цветов, словно он – не режиссер, а настоящий живописец, рисующий прямо на кинопленке.

Автор более строг и придирчив к себе в исторических произведениях, давая волю неистовому темпераменту и страсти к эпатажу в фильмах о современности. "Биографический стиль" Дж.Джармена выглядит намного сдержаннее и классичнее, чем у К.Рассела, прославившегося творца "безумных кинобиографий", с которым он работал в качестве художника ("Дьяволы", "Дикий мессия"). Но даже в "Караваджо" все равно сказывается постмодернистский тип мышления режиссера 80-х годов, при посредстве ряда намеренных анахронизмов представившего судьбу итальянского художника начала XVII века как историю жизни обитателя богемного квартала современного Лондона.

«КЕОМА» (Кeоmа) Италия.1976.95 минут.

Режиссер Энцо Дж.Кастеллари.

В ролях: Франко Неро, Ольга Карлатос, Вуди Строуд, Уильям Бергер.

Дм – 4; Р – 4; Д – 3,5; К – 3,5. (0,625)

Эта картина – одна из немногих, которая хоть чем-то выделяется среди работ Э.Дж.Кастеллари. Он начинал со "спагетти-вестернов", подражая, как и все их авторы-итальянцы, неожиданно открывшему "второй Клондайк" или словно заново "завоевавшему Дикий Запад" режиссеру С.Леоне. Только спустя десять лет, испробовав себя в целом ряде других приключенческих жанров, Э.Дж.Кастеллари смог в "Кеоме" чуть-чуть приблизиться к уровню мастера, создать впечатляющие, в духе С.Леоне, композиции на раскаленном песке типичного городка

из вестернов, где в финале благородный ковбой по прозвищу Кеома устраивает эффектную перестрелку с явно превосходящими силами негодяев и подонков.

Остальные мотивы сюжета не имеют принципиального значения – "спагетти-вестерны" еще больше похожи друг на друга, чем обычные. А о философии жизни и смерти режиссеру "Кеомы" задуматься гораздо труднее, чем повторить кинематографические приемы С.Леоне.

«КИТАЙСКАЯ РУЛЕТКА» (Chinesisches Roulette) ФРГ. 1976.90 минут.

Режиссер Райнер Вернер Фассбиндер.

В ролях: Анна Карина, Маргит Карстенсен, Александр Аллерсон, Улли Ломмель, Маша Мериль, Андреа Шобер, Бригитте Мира, Фолькер Шпенглер.

Дм – 4,5; Р – 4,5; Д – 4; К – 5. (0,75)

Один из лучших фильмов Р.В.Фассбиндера, представляющий трагифарсы и иронические притчи. Режиссер опровергает расхожее мнение, что немецкому юмору чужды изящество, блеск, умный сарказм, обычно приписываемые галльской смеховой традиции. Он разделывается со "скромным обаянием буржуазии" с неменьшей безжалостностью, но и с равнозначным шиком, как, например, Л.Бунюэль или Б.Блие.

Хитро сплетенная интрига взаимных подозрений и угроз группы добропорядочных немецких буржуа, связанных родственными, дружескими и деловыми узами, имеет, на самом деле, простое объяснение. Богатый промышленник Герхард Крист приглашает на виллу свою любовницу Ирен, не зная, что туда же направилась его жена с собственным любовником, секретарем Криста. А все это подстроено их дочерью-калекой Ангелой (чем не "ангел-истребитель"?!), возможно, по наущению гувернантки Трауниц. Загадочная игра в китайскую рулетку с не очень ясными правилами – всего лишь остраненная, абсурдистская модель марионеточной жизни, в которой все герои – жертвы своих слепых пороков, хищнической борьбы за выживание, а главное – преуспевание, когда каждый может легко разделаться с другим, потому что это выгодно и сулит те или иные блага и преимущества. Они, как пауки в закрытой банке, заперты в одном роскошном интерьере и психопатологически, одержимо, но внешне – с милой улыбкой и аристократическими манерами, сразу же начинают поедать, уничтожать друг друга еще взглядами, будучи готовыми к физической расправе в удобный момент. Это напоминает и игру в кошки-мышки, когда кошка вроде бы лениво и нехотя потрагивает лапкой полупридушенную мышку, и повадки гиены, кружащей в отдалении, пока жертва не издохнет.

Р.В.Фассбиндер доводит до совершенства манеру, найденную им еще в "Бременской свободе" (1972), где сквозь внешний декаданс и авангардизм формы просвечивает лукавое, ерническое, убийственно ироническое постмодернистское содержание. Легкомысленное, с ощущением безнаказанности сошествие в Ад все равно не может избавить даже самых циничных героев от мук Страшного Суда, какие бы обличья он ни принимал.

«КЛАДБИЩЕ ДОМАШНИХ ЖИВОТНЫХ» (Pet Sematary) США. 1989.102 минуты.

Режиссер Мэри Лэмберт. В ролях: Дейл Мидкифф, Фред Гуинн, Дениз Кросби, Брэд Гринквист.

В – 3,5; М – 3; Т – 0; Р – 3; Д – 3; К – 3. (0,492)

Луис Крид, переехавший с семьей в особняк у шоссе, неподалеку от кладбища домашних животных, несмотря на предостережения, все-таки теряет своего маленького сына Кейджа, попавшего под грузовик, и к тому же хоронит его на индейском кладбище в горах, откуда мертвые возвращаются в качестве злых призраков.

Очередная история С.Кинга (у него есть шанс стать самым экранизируемым писателем в мире), превращенная им самим в сценарий, была использована режиссером М.Лэмберт, которая ранее снимала абсолютно другое – рок-видеоклипы, интеллектуально-эстетскую криминальную фантазию "Сиеста" (1987). По-моему, ряд тревожных и пугающих моментов не могут поддержать устойчивый интерес к ее новой картине, которая временами кажется не очень умелой или по-детски безыскусной и наивной, как выведенное чьей-то ребячьей ручонкой слово "sematary" вместо "cemetery" на кладбищенском камне. Но лента неожиданно пользовалась большим успехом и в США, где почти сравнялась по доходам с самой кассовой экранизацией С.Кинга – "Сияние", и в Европе (на фестивале фантастики и фильмов ужасов в Авориазе в 1990 году она получила как раз премию зрителей).

«КЛАСС» (Class) США, 1983.98 минут.

Режиссер Льюис Джон Карлино.

В ролях: Роб Лоу, Жаклин Биссет, Эндрю Маккарти, Стюарт Марголин.

В – 0; М – 1; Т – 2; Дм – 2,5; Д – 3; К – 2,5. (0,347)

Джонатан, ученик престижного колледжа, переживает любовный роман с Эллен Берроуз, женщиной старше по возрасту, которая оказывается матерью его одноклассника Скипа, к тому же злоупотребляет алкоголем и постоянно сбегает из дома от скучного мужа ради развлечений на стороне. Насколько же комедии 80-х годов о первой юношеской любви к зрелым женщинам ("Класс", "Частные уроки" и т.д.) хуже подобных лент 60-х ("Выпускник") или более лирических, ностальгических картин начала 70-х годов ("Лето 42-го", "Последний киносеанс"). "My виз он Ти-Виэнд видеокассет" иронизирует над тем, что "этот фильм не смогут полюбить даже матери учеников колледжа". Зато подростки и, наверно, их папаши, вспомнившие о приключениях юности, смотрели его вполне неплохо.

«КЛЕО/ЛЕО» (Cleo/Leo) США, 1989.90 минут.

Режиссер Чак Винсент.

В ролях: Скотт Бейкер, Джейн Хэмилтон, Элан Наггер, Кевин Томсен.

В – 0; Р-4; К-1,5. (0,306)

В фантастической комедии о том, как бизнесмен Лео Блокман превратился в женщину, Ч.Винсент подтверждает свою дурную репутацию режиссера пошлых сексуальных историй "только для взрослых". В каждой картине плодовитый автор вроде бы пытается обыграть сюжеты популярных комедий (например, в "Клео/Лео" можно увидеть перекличку с забавной лентой "Весь я" с блистательным комиком С.Мартином). Но в результате получается даже не жалкая пародия, а гораздо более идиотский и скабрезный перепев, проще говоря, плагиат. Голые девочки, сальные шуточки, грязные мыслишки – таков "неджентльменский" набор фильмов Ч.Винсента, которые не переносят многие из все-таки любящих равлечься на пустеньких шоу американцев.

«КЛОУНЫ» (I clowns) Италия – Франция – ФРГ, 1970.90 минут.

Режиссер Федерико Феллини.

В ролях: Майо Морен, Лима Альберти, Альваро Витали, Гаспармо, Федерико Феллини.

В – 4,5; М – 2,5; Т – 3,5; Дм – 5; Р – 5,5; Д – 5,5; К – 5. (0,843)

Мотив "фильма в фильме" впервые появился у Ф.Феллини в знаменитой картине "Восемь с половиной". В 1968 году он снял для английского телевидения ленту "Блокнот режиссера", поделившись рассказом о том, как работает в кино. Но принцип обыгрывания документальных съемок в игровых фильмах все же был опробован именно в "Клоунах", а затем уже в картинах "Рим", "Репетиция оркестра", "И корабль плывет" и "Интервью". Везде Ф.Феллини появляется собственной персоной – вроде бы как автор, творящий непосредственно на наших глазах, и в то же время словно случайный прохожий, который забрел на съемки. Л.Молтин проницательно уловил эту особенность: "Феллиниевская дань почести цирковым клоунам – это сама по себе клоунская пародия на документальные ленты, смешная, полная развлечений комическая пьеса великого режиссера, который смеется даже над собой". Буффонадный, бурлескный, именно клоунский стиль повествования о мире цирка, начиная с воспоминаний детства и кончая великолепной трагикомической сценой похорон клоуна, позволяет итальянскому маэстро свободно, в духе реприз и циркового представления, строить композицию фильма, не заботясь о его четкости и совершенности, тем более о глубоком смысле. Самовыражение и раскрепощенное творчество подлинного художника, будь он кинорежиссер или клоун (для Ф.Феллини никогда не существовало деление искусства на низкие и высокие жанры, напротив, он ведет свою художественную родословную от цирка, варьете, кабаре, карикатурных комиксов), не приемлет глупого вопроса: "А что все это значит?". В ответ клоун с арены может

послать полюбопытствовавшему лишь струйку воды, выставив его на посмешище.

«КОКТЕЙЛЬ» (Cocktail) США. 1988.103 минуты.

Режиссер Роджер Доналдсон.

В ролях: Том Круз, Брайан Браун, Элизабет Шу, Лиза Бейнс, Келли Линч.

В – 1; М – 1; Т – 2; Дм – 3; К – 3. (0,39)

Французский критик Ж.Циммер составил новый рецепт удачного коктейля: "После love-stories и success-stories перед нами love and succes story". Действительно, в картине "Коктейль" соединены сюжеты типичной мелодрамы о любви между молодыми людьми, разделенными по уровню благосостояния, например, фильма "История любви", и ленты о стремлении моментально сделать карьеру, допустим, как в вышедшей на экран в том же году "Деловой девушке". Правда, именно за счет любовной истории юного бармена Брайана Фланагена и скромной художницы Джордан, которая оказывается наследницей богатой семьи Муни, картина Р.Доналдсона превзошла результаты проката фильма М.Николса. Но она явно не дотянула до показателей, достигнутых лентой "История любви", где больше слез и переживаний.

Рекламно-развлекательный стиль "Коктейля" постепенно начинает раздражать из-за своего брызжущего через край радостного американизма (парадокс заключается в том, что режиссер – новозеландец), надоедливого воспевания преимуществ любого американца, который может запросто добиться успеха. Впрочем, выгодный брак Дага Коглина, наставника Брайана по барменской науке, не принес никакого удовлетворения и привел его в результате к банкротству и самоубийству. Не почил на лаврах и амбициозный Фланаген, обладатель таланта виртуозно жонглировать и опрокидывать бутылки вниз горлом в стакан и искусно взбалтывать содержимое, танцуя или напевая, соблазняя своим видом посетительниц бара.

Тем не менее хороший конец, примиряющий бедных и богатых зрителей, все равно гарантирован, признания не миновать, а это значит, что не остались в накладе и создатели картины. Популярность Т.Круза у публики все же не помешала ему попасть в число претендентов на оскорбительный приз "Золотая малина" за худшую мужскую роль года.

«КОМАНДА ИЗ ШТАТА ИНДИАНА» (Hoosiers). Другое название – «ЛУЧШИЙ БРОСОК» (Best Shot) США. 1986.114 минут.

Режиссер Дейвид Анспог.

В ролях: Джин Хэкмен, Барбара Хёрши, Деннис Хоппер, Шеб Вули.

В – 4,5; М – 3; Т – 3; Д – 2; К – 3,5. (0,663)

Новый тренер, пришедший в баскетбольную команду колледжа Хикори в штате Индиана, пользуясь нетрадиционными методами тренировок и даже встречая непонимание других учителей, все-таки приводит ребят к победе в чемпионате колледжей 1951 года. Одна из лучших спортивных лент последнего времени основана на реальных фактах, но в очередной раз воплощает "американскую мечту" о преуспевании, восхождении к успеху, рассказывая о команде-"3олушке", ставшей победительницей неожиданно для всех. Правда, картина заражает своим азартом, заставляет по-настоящему болеть за никому пока не известных парней из глубинки. Точны и убедительны актеры Дж.Хэкмен (в молодости исключенный из университета за ссору с тренером, а тут представший в образе довольно жесткого по требованиям и поступкам спортивного наставника), Д.Хоппер (вновь в роли пьяницы, но все равно не повторяющийся) и Б.Хёрши, которая сыграла скептически настроенную учительницу, постепенно начинающую увлеченно следить за усилиями тренера и меняющейся буквально на глазах командой.

«КОМАНДИР ВЗВОДА» (Platoon Leader) США. 1988.100 минут.

Режиссер Аарон Норрис.

В ролях: Майкл Дудикофф, Роберт Ф.Лайонс, Майкл Де Лоренцо,Джесси Дэбсон.

В—1; Т—0; Д—2,5; К—1,5. (0,217)

Лейтенант Джек Найт (то есть "Рыцарь") наводит порядок в подчиненном ему взводе и честно исполняет свой воинский долг далеко от Америки, на земле Вьетнама. Этот фильм надо было бы воспринимать как пародию на серию картин о войне от "Апокалипсиса сегодня" до "Взвода", если бы режиссер А.Норрис (брат популярного актера-каратиста Ч.Норриса), одержимый манией величия, не пытался всерьез соревноваться по таланту баталиста с Ф.Ф.Копполой и О.Стоуном. Пройдя с легкой руки (или ноги?!) брата "боевое крещение" на ленте "Брэддок: Пропавшие без вести на поле боя III", он пригласил на главную роль в новом фильме каратиста помоложе – М.Дудикоффа, известного по циклу "Американский ниндзя". Но заставил его воевать с огнестрельным оружием, а в передышки между боями воспитывать непутевых солдат в надлежащем духе. Злые на язык американские критики заметили: "Хорошо, что актер Фрэнк Сталлоне, брат "Рэмбо", не лезет в режиссуру".

«КОНТРАКТ РИСОВАЛЬЩИКА» (The Draughtsman's Contract) Великобритания, 1982.107 минут.

Режиссер Питер Гринауэй.

В ролях: Энтони Хиггинс, Джанет Сьюзмен, Энн ЛуизЛэмберт, Хью Фрейзер, Нил Каннингэм.

М – 3,5; Т – 2; Дм – 4,5; Р – 5,5; Д – 4,5; К – 4,5. (0,757) Первая картина, принесшая известность П.Гринауэю, который начинал в качестве художника, увлекавшегося Тьеполо и Веронезе, затем интересовался кинематографом Рене и Антониони, снимал авангардистские короткометражки. Каждая из лент режиссера соотносится с теми

или иными направлениями в живописи, литературе, кино, наполнена массой художественных цитат и аллюзий.

"Контракт рисовальщика" – изящная стилизация под искусство XVII века (прежде всего говорят о влиянии Караваджо и Лятура), хотя Англия эпохи Реставрации, примерно 1694 года, увидена в манере геометрически-иллюзорных построений фильма "В прошлом году в Мариенбаде" и вообще в форме интеллектуальных ложнодетективных конструкций романов и киносочинений А.Роб-Грийе.

Молодой художник Невилл, приглашенный госпожой Херберт, женой богатого аристократа, для того, чтобы сделать двенадцать рисунков их загородного особняка с натуры, оказывается вовлеченным в любовные и политические интриги высшего света, и его ожидает нелепая смерть еще до исполнения своего прямого, а не подразумеваемого контракта.

Тема поединка искусства с царством мертвых или выглядящих таковыми позже не раз в различных вариациях будет проигрываться в картинах П.Гринауэя, обретая, как в музыке, особые, дополнительные обертона. Здесь же она представлена в виде салонно-парковой мелодрамы с криминальным оттенком, довольно ехидно сочетающей жеманство и словесные каламбуры праздной английской знати с порочно-преступными помыслами и действиями аристократов, которые жаждут разнообразия в наскучившей им жизни.

«КОНЦЕРТ» (Le party) Канада, 1990.104 минуты.

Режиссер Пьер Фалардо.

В ролях: Лу Бабэн, Анжела Кута, Бенуа Даженэ, Андре Дусэ. Дм – 2,5; Д – 4,5; К – 4,5. (0,639)

Придирчивый взгляд на этот фильм, конечно, может найти аналогии и с картиной "Пролетая над гнездом кукушки", и с "Нэшвиллом". За простой сюжетной канвой о концерте, устроенном субботним вечером для заключенных и надзирателей прямо в тюрьме, угадывается метафорическая притча: об относительности границы между свободой и несвободой, о хитросплетениях неведомой силы, хоть на мгновение сводящей случайных людей с их разными судьбами в своеобразный человеческий ансамбль, причастный так или иначе к происходящему событию. Модель сошедшего с ума мира, самого себя заключившего в тюремную клетку и издевающегося над собственной плотью и душой, представлена аттракционно, именно концертно, с сочетанием сентиментально-патетических и вульгарно-низменных сцен, карнавально, зрелищно, в богатой жанровой палитре – от трагедии до грубого фарса, неприличного анекдота. Кстати, даже несдержанность, чрезмерность, настоящая "чернуха" и "порнуха", щедро передающие нравы доведенной до скотского состояния публики на концерте, вполне уместны. Более того, они необходимы для понимания всего безобразия и мерзости подневольной жизни, когда ограничения лишь провоцируют звериные инстинкты.

Не удивительно, что фильм начинает восприниматься как потрясающий портрет прежде всего нашего "смутного общества", с отчаянием дикаря рвущегося на свободу, предающегося похоти и агрессии с жадностью изголодавшегося неволе животного. Разве не подобны мы этим заключенным, в буйстве и течке встречающим снисходительную поблажку тюремной администрации, которая не прочь дать волю и своим комплексам хотя бы раз в год?!