Текст книги "Мир культуры. Основы культурологии"

обличавшая зло крепостничества, вырабатывали в России

поводырем

новую систему взглядов на мир, новый “духовный климат”

[332], вобравший в себя критическое отношение к действительности: юмор, сатиру,

иронию, сарказм.

§ 4 Основные тенденции развития искусства

В XVIII веке произошло становление нового искусства, которое в

значительной степени освободилось от церковного влияния, стало светским и по

форме, и по содержанию. Как и в Европе, в искусстве России преобладали два

направления: барокко и классицизм.

На Западе барокко отразило противоречия времени и человека, желающего

примирить мечты и реальность и не видящего путей этого примирения. Из этой

тревоги и безысходности складывался и подвижный, нервный, неупорядоченный

стиль, вобравший в себя некоторое “круженье”, “напряжение”, движение,

соединение противоположностей и парадоксов, “плетение словес” и идеи

переустройства мира. Для России времен Петра барокко было выражением того

бурного движения, в котором оказалась Россия первой трети XVIII века. Кроме того,

этот художественный стиль был буквально насыщен аллегориями, иносказаниями,

употреблявшимися в праздничных представлениях по поводу множества событий

государственного масштаба. Аллегории олицетворяли сначала христианские, а затем

прославляли гражданские добродетели, образы героев античной мифологии или

библейских сюжетов, доблести и деяния знаменитых россиян и государей.

538

Однако именно классицизм с его стремлением к упорядочению и строгой

логике стал на долгие годы наиболее значительным явлением русского искусства. Но

если на Западе он особенно ярко проявился в трагическом конфликте личности с

обществом и государством, то для России главным содержанием классицизма как

стиля искусства стал критерий гражданственности и общественной пользы. Поэтому

Правдины и Добролюбовы в комедиях Фонвизина противостоят Скотининым,

Простаковым и Вральманам.

Классицизм в России развивался в двух

направлениях:

“высокой гражданско-патриотической

одической поэзии и критического, сатирического

обличения пороков русского общества и государства” [121,

т. 5, с. 360]. Первое направление было представлено в

творчестве Ломоносова, второе, связанное с такими

жанрами творчества, как сатира, басня, прозаическая

бытовая комедия нравов, – в творчестве его

предшественника Кантемира, а затем в произведениях

Тредиаковского, Фонвизина, Радищева. Многие идеи

классицизма пришли в Россию с Запада, поскольку

россияне не только учились на Западе, знали языки, но и

переводили многие европейские книги. Кроме того,

И. Н. Никитин.

прекрасные западные художники трудились в России,

Портрет Г. И. Головкина

оставив нам свои выдающиеся образцы

классицистического искусства: зодчие Бартоломео Растрелли (1675—1744) и

Трезини (ок. 1670—1734), скульптор Фальконе (1716—1791) – создатель “Медного

всадника” и другие.

Сатиры князя Антиоха Дмитриевича Кантемира (1708—1744) главной идеей

имели типичную для этого времени мысль о том, что “не “порода”, а собственные

заслуги дают человеку право считаться “благородным” [там же, с. 365]. Эта

тема повторяется в творчестве Сумарокова, Новикова, Фонвизина, Радищева,

Державина и Карамзина:

... Но тщетно имя, оно ничего собою

Не значит в том, кто себе своею рукою

Не присвоит почесть ту, добыту

трудами

Предков своих...

И далее во II сатире он вопрошает своего современника:

...Презрев покой, снес ли ты сам

труды военны?

Разогнал ли пред собой враги

устрашенны?

539

К безопаству общества расширил ли

власти

Нашей рубеж? Суд судя, забыл ли

ты страсти?

Облегчил ли тяжкие подати народу?

Приложил ли к царскому что ни

есть доходу?..

...Знаешь ли чисты хранить совесть

и руки?

Бедных жалки ли тебе слезы и докуки?

Не завистлив, ласков, прав, не гневлив, беззлобен,

Веришь ли, что всяк тебе человек подобен?

[132, с. 70]

Сатиры Кантемира создали многие образы, которые впоследствии станут

воспроизводиться в комедиях того времени, в карикатурах, в народных лубочных

картинках: это щеголи, бездельники, неучи. В седьмой сатире Кантемира впервые

была поднята тема, которой будут посвящены многие произведения русского

Просвещения, – тема об ответственности за умственное и

нравственное воспитание детей. Сатиры Кантемира были

столь остры, характеры героев столь типичны, что его

произведения были опубликованы лишь через двадцать лет

после его смерти.

Торжественно-приподнятый стиль классицизма, его

блеск и изящество, его глубокомыслие пронизывают

творчество двух других столпов русской художественной

культуры – Василия Тредиаковского и Михаилы

Портрет

Ломоносова. Оба они – выходцы из низов, стремившиеся к

В. К. Тредиаковского

западному уровню знаний, к развитию отечественной

культуры. Тредиаковский издал трактат “Новый и краткий способ к сложению

российских стихов с определениями до сего надлежащих знаний” (1735), изложил

систему жанров классицизма, “дал первые в русской поэзии образцы сонета, рондо,

мадригала, оды, положил начало реформе русского стихосложения” [121, т. 5, с. 367].

В своих одах Тредиаковский воспевал просвещенного монарха, подобного Петру,

которого он принимал за идеал правителя.

Ломоносов же по богатству своей разнообразной

деятельности, уму, знаниям походил на титанов

Возрождения. Великий ученый, он неустанно заботился

об

образовании в России, о развитии наук, но вместе с тем

был поэтом, художником, одним из создателей русского

литературного языка, введя разграничение лексики на три

рода “речений”, три “штиля”: высокий, средний и низкий.

К

первому роду он относил слова, принятые как в

церковнославянском, так и в повседневном русском

540

Ф. И. Шубин.

М . В. Ломоносов

языке. Ко второму – слова, которые мало употреблялись в русском языке, но

образованным людям были понятны, к третьему – только те слова, которые

употреблялись лишь в русском языке. Это учение о стилях легло в основу

разделения литературы на высокие, средние и низкие жанры. Высоким стилем

надлежало писать оды, героические поэмы, серьезные по своему содержанию речи;

средним – пьесы, которые нуждаются в обыкновенном человеческом слове,

стихотворения, элегии, сатиры; низким – комедии, шутки, эпиграммы и “описания

обыкновенных дел” [там же, с. 370]. Вот примеры высокого “штиля” в переводе

знаменитого “Памятника” Горация и в “Оде на день восшествия на престол

Елисаветы Петровны, 1747 года” Ломоносова:

Я знак бессмертия себе воздвигнул

Превыше пирамид и крепче меди,

Что бурный аквилон сотреть не может,

Ни множество веков, ни едка древность.

Не вовсе я умру; но смерть оставит

Велику часть мою, как жизнь скончаю.

Я буду возрастать повсюду славой

Пока великий Рим владеет светом...

* * *

Божественным устам приличен,

Монархиня, сей кроткий глас.

О, коль достойно возвеличен

Сей день и тот блаженный час,

Когда от радостной премены

Петровы возвышали стены

До звезд плескание и клик!

Когда ты крест несла рукою

И на престол взвела с собою

Доброт твоих прекрасный лик!

[294. с. 13, 7]

Начинания Тредиаковского и Ломоносова достойно завершил Сумароков,

продолживший и стиль классицизма в русской поэзии, и идеи Просвещения. Он

писал, что в государстве, разумно устроенном, главная честь должна принадлежать

тем, кто преданно, служит и несет на себе весь груз

ответственности за судьбы отечества.

Особое место в русской культуре XVIII века

занимает сатирическая журналистика, сложившаяся в

период правления Екатерины II, которая стремилась

составить себе славу русской

“Минервы”,

покровительницы наук и искусств и даже писательницы.

Она негласно издает журнал “Всякая всячина”, призывая и

541

А. Матвеев.

Автопортрет с женой

других последовать ее примеру. Призыв не замедлил быть принятым, и вскоре

появились журналы М. Д. Чулкова “И то, и сио”, потом – В. Г. Рубана “Ни то ни се”

и другие. Наиболее значительным в этом хоре был журнал Н. И. Новикова

“Трутень”, который принял несколько иное направление, чем предполагалось

Екатериной: он стал обличителем помещичьего произвола, взяточничества,

невежества дворян, “их “чужебесие” и “французомания” метко и беспощадно

высмеивались на страницах журнала” [121, т. 5, с. 380]. В связи с этим журнал был

приостановлен государыней. Другим журналом Новикова был “Живописец”. В нем

публиковался “Отрывок из путешествия в ***И***Т***”; где нарисована

совершенно убийственная картина жизни “деревни Раззоренной”, где показан

“помещик, не имеющий ни здравого рассуждения, ни любви к человечеству, ни

сожаления к подобным себе... дворянин, власть свою и преимущество дворянское во

зло употребляющий” [там же, с. 381]. Все это, в том числе и его масонская

деятельность навлекли на Новикова гнев Екатерины, он был арестован и заключен в

Шлиссельбургскую крепость. Такова цена просвещения при царствующей

просветительнице! Плачевной оказалась и судьба Радищева, дерзнувшего в одной из

глав своей знаменитой книги “Путешествие из Петербурга в Москву” устами

аллегорической героини – Истины открыть глаза властителю на то, кто “первейший

в обществе... убийца, первейший разбойник, первейший предатель, первейший

нарушитель общия тишины, враг лютейший, устремляющий злость свою на

внутренность слабого”. Совершенно естественно, что Екатерина называла его

“бунтовщиком хуже Пугачева”. Литература этого времени расцвела творчеством

Фонвизина, Радищева, Державина, Карамзина. Талант Карамзина открыл для

русского искусства сентиментализм, показавший глубину чувств, которая может

быть свойственна и людям “низкого” происхождения (“Бедная Лиза”).

XVIII век – не только век становления русской

литературы, но и развития русского театра,

обогатившегося

прекрасной

отечественной

драматургией и столь же прекрасными

отечественными актерами, среди которых как столп

возвышается фигура Федора Волкова (1729—1763). В

это же время Петербург заводит и свою оперу, которая

поначалу исполняла итальянскую музыку. Первый

текст русской оперы попытался создать Сумароков, но

дальше обычных пасторалей дело не шло. Лишь в

конце века, в 1772 году появляется, хотя и комическая,

опера “Анюта”, положившая начало русскому

оперному искусству.

Особый путь за это время проделала живопись.

Д. Левицкий.

Портрет П. И. Алымовой.

Еще во времена Ивана Грозного появляются попытки

1776 год

светского портрета – “парсуны”, как тогда говорили.

Портреты государя и его приближенных писались безымянными авторами, которым

было уже тогда свойственно стремление проникнуть во внутренний мир

542

портретируемых. Петр I и в этой области проявлял заботу о талантливых молодых

людях, посылал их учиться за границу, давая им пенсию, т. е. содержание на время

учебы. Его посланцы, такие, как А.Матвеев (1701– 1739) и И.Никитин (ок. 1690—

1742), прославили русскую кисть портретами, в которых возвеличивается новый

герой времени – человек, обладающий чувством собственного достоинства,

человек государственности. Академия художеств при Екатерине положила начало

обучению и воспитанию великих мастеров. Из Академии вышли художники Ф.

Рокотов (1735—1808), выразивший некоторые черты предромантизма в своих

работах, Д.Левицкий (ок. 1735—1822), создавший портреты воспитанниц

Смольного, то шаловливых, то серьезных, но всегда несущих на себе отпечаток

своей эпохи, В. Боровиковский (1757—1825), открывший сентиментализм в русской

живописи.

Итак, XVIII век оказался блестящим веком русской культуры и в то же время

веком, не столько разрешившим прежние противоречия, сколько создавшим новые,

еще более сложные проблемы, решения которых не суждено было дождаться его

современникам.

ВЫДЕЛИМ ОСНОВНЫЕ МОМЕНТЫ

1. Петровская эпоха – время кардинальных перемен в российском обществе.

Эти перемены охватывают практически все стороны жизни общества – от

государственности до быта. Отличием реформ этого периода является не только их

всеохватность, но и то, что Петр I впервые начал совершенно осознанно, системно и

последовательно решать государственные проблемы, используя свое властное

влияние на экономические стороны жизни: промышленность, торговлю,

ремесленное производство.

2. Существенные результаты петровских реформ достигались за счет усиления

централизации, укрепления самодержавия и крепостного права. Эти меры вывели

Россию на уровень равенства с развитыми странами Европы.

3. В области общественной жизни идеи старинного патриархального общества

противостояли идеям просвещенности, выработке образа справедливого правителя,

“царя-труженика” и образа государственного человека, гражданина, обретающего

свое благородство деяниями, а не аристократическим рождением. Наиболее

достойным качеством человека считается его ответственность перед своим

отечеством.

4. Особое место занимает развивающаяся система образования и

просвещения. Петровская эпоха – период становления отечественной науки.

Научное мышление порождает два способа мировосприятия: рационализм и

критическое отношение к действительности. Чувство ответственности побуждает

543

прогрессивных мыслителей видеть главное зло эпохи в крепостничестве, особенно в

послепетровское время.

5. В искусстве центральное место занимает классицизм. Именно он несет в

себе идею упорядоченности. Соединяясь с целями просветительства, русский

классицизм на первый план выдвигает личность социально активную, несущую в

себе и разум, и пользу.

544

Глава XXVIII

“ЗОЛОТОЙ ВЕК РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ”

§ 1 Истоки и тенденции развития русской культуры XIX века

Если XVIII век вознес русскую культуру с уровня средневековья до уровня

Просвещения, то XIX век во многом стал веком свершений, веком развития всех тех

тенденций, которые сложились в прошлом. Огромная воля, кипучая энергия и

богатая инициатива Петра превратила

“исконно-посконную Русь”

в

могущественную империю, с которой уже не могла не считаться ни одна

европейская держава. Реформы Петра буквально создали государство со всем его

аппаратом, сформировав новое качество жизни для российского общества.

Петровская эпоха оставила после себя новую национальную промышленность

и экономику, регулярную и постоянную армию, обученную и вооруженную на

западноевропейский образец, мощный военный флот (48 больших

линейных кораблей и около 800 галер и мелких судов). Была заново создана вся

административная система: боярскую думу заменил Сенат, вместо приказов,

действовавших хаотично и несогласованно, появилась стройная система коллегий,

организация Святейшего Синода еще более подчинила церковь царю. Все это

преобразило духовную жизнь общества: изменился образ мыслей, появились новые

виды деятельности, а вместе с ними новые идеалы, новые представления о законе,

морали, порядочности и благородстве, красоте и многом другом.

После смерти Петра наступило время женских правлений, в котором

решающей политической силой оказалась дворцовая гвардия, возводя императриц на

престол вопреки законам престолонаследия, век фаворитов, когда должности и

богатства раздавались не за собственные заслуги и способности, а в зависимости от

капризов и прихотей правительниц. Но справедливости ради заметим, что ни

Елизавета Петровна, ни тем более Екатерина Великая никогда не путали личные

привязанности с государственными делами, делая добросовестные попытки

продолжить петровские реформы. Однако их способности, да и понимание этих

реформ отличались от замыслов Петра, поэтому что-то оказалось переосмысленным,

а иное – размытым или приспособленным к отмеченным многочисленными

критиками порокам. Внуки Петра не принесли России ни славы, ни пользы: Петр II

отменил ряд преобразований своего деда, Петр III заключил мир с Пруссией,

фактически побежденной в Семилетней войне его предшественницей Елизаветой

Петровной, сделав это вопреки национальным интересам.

В годы царствования Екатерины I, когда страной управляли Меншиков и

Верховный тайный совет, и затем Анны Иоановны с ее фаворитом Бироном в

русском обществе и культуре наступает застой. Он сопровождался

545

подозрительностью, доносами, преследованием недовольных, засильем

иностранцев.

Только в 40-е годы снова как бы воспряли из пепла идеи Петра; они оказались

сильнее любых разрушительных тенденций. На пороге XIX века Россия стояла,

укрепленная многочисленными победами русского оружия (что позволило

впоследствии противостоять армии Наполеона). Блеск абсолютной монархии, новое

горделивое самосознание, мажорность мироощущения легли в основу культурного

подъема. Россия уже имела академический уровень научного и художественного

образования; ее столица, отстроенная не только безмерным трудом, потом и кровью,

но и мастерством, талантом и искусностью зодчих и исполнителей, сделала бы честь

любому европейскому государству. К XIX веку Петербург, где ведущим мастером

был В. В. Растрелли (1700—1771), из города-порта и крепости превращается в город

дворцов, из которых самым значительным стал Зимний дворец. В Москве

архитектором В.И.Баженовым (1737/1738—1799) был воздвигнут знаменитый дом

Пашкова, множество замечательных зданий построил М. Ф. Казаков (1738—1812).

Появились национальная русская живопись, литература, театр, начала

формироваться русская философская мысль.

В. Баженов. Дом Пашкова

XIX век получил от прошлого изобретения талантливых умельцев, таких, как

И. И. Ползунов (1728—1766), создавший в 1776 году на Алтае проект первой в мире

паровой двухцилиндровой машины непрерывного действия (который не удалось

реализовать в условиях российской действительности). В 1766 году по его проекту

построена первая в России паросиловая установка для заводских нужд. Он же

сформулировал основной закон термодинамики об эквивалентности теплоты и

работы. Другой русский изобретатель, механик-самоучка И. П. Кулибин (1735—

1818) разработал проект одноарочного моста через Неву, изобрел семафорный

телеграф, “кулибинский фонарь” или “зеркальный фонарь” (прожектор), лифт,

машину для промывки золота, спроектировал протезы для инвалидов, построил

546

трехколесный самокат, который стал прототипом велосипеда. Изобретатель К. Д.

Фролов (1726—1800), как и другие русские изобретатели, вышедший из низов, на

Змеиногорском руднике (Алтай) впервые ввел рельсовый внутризаводской путь,

создал гигантскую гидроустановку, приводившую в движение все механизмы

огромного рудника, а его сын П. К. Фролов (1775—1839) построил первую в России

конно-чугунную дорогу.

XIX век в России вобрал в себя, переосмыслил или развил многие тенденции,

сложившиеся в петровскую, а особенно в послепетровскую эпохи. Не

разрешенными остались главные проблемы прошлого – государственного

переустройства, выбора между западным и славянским путями дальнейшего

развития, положения крестьянства (наиболее острой из всех других). Эти проблемы

присоединили к себе и еще одну: проблему взаимодействия личности и общества,

государства и общества, ставшую центральным звеном философских теорий,

художественных произведений и повседневного бытия людей.

Историческими событиями столетия, оказавшими наиболее сильное влияние

на общественное развитие, стали Отечественная война 1812 года, восстание

декабристов 1825 года и отмена крепостного права в 1861 году. Но между этими

тремя датами русская культура жила напряженной и неспокойной жизнью, ее

победы и ее потери сказывались на судьбах многих поколений и до сих пор звучат

отголосками в реалиях сегодняшнего дня.

Война 1812 года была сильным потрясением для России не только в связи с ее

масштабами и результатами. Конец прошлого века в Европе разразился Французской

революцией, в которой русские современники видели мощный шаг вперед на пути

завоевания Свободы, Равенства и Братства. Еще не были проанализированы все

противоречивые стороны этого явления, и у людей с передовыми взглядами

революция, да и все ее отголоски в европейской культуре вызывали в большинстве

своем восхищение. Справедливости ради заметим, что хотя французским духом был

пронизан весь дворянский быт, воспитанием и обучением дворянских недорослей

руководили часто малограмотные и невежественные люди, главным достоинством

которых было их французское происхождение. Русское дворянство, воспитанное на

французский лад, владело французским языком лучше, чем родным. Вспомним

Тальяну Ларину:

Она порусски плохо знала,

Журналов наших не читала

И изъяснялася с трудом

На языке своем родном.

Французская культура была знакома русскому дворянству лучше

отечественной и воспринималась, как своя, во всяком случае в светском обществе. И

теперь Россия и Франция оказались противниками в военных действиях. Трудно

было понять, как страна революции может претендовать на завоевание чужих

земель, тем более русских. Эта война произвела переворот в сознании общества,

547

объединила различные его слои. Преградой наполеоновскому нашествию стали и

блестящие офицеры золотой дворянской молодежи, и небезызвестная Салтычиха, и

ее крестьяне, участники партизанских действий, и, естественно, князья М. И.

Кутузов (1745—1813), П.И.Багратион (1765—1812), М.Б.Барклай де Толли (1761—

1818). Чувство патриотизма, порыв национального самосознания сплотили людей, и

Россия выдвинулась “в число значительных держав, если не державы самой

значительной, ибо она была призвана решать судьбы многих других европейских

народов” [121, т. 6, с. 284].

Осознание этого факта отразилось в творчестве

художников, писавших портреты людей, чьи лица

исполнены чувства собственного достоинства (галерея

“героев войны 1812 года” в Зимнем дворце, работы

Кипренского, Тропинина и др.). Вкус победы

наполнил сердца россиян гордостью, которая очень

скоро сменилось горчайшими разочарованиями.

Вернувшиеся к своим помещикам крестьяне оказались

снова угнетенными смердами, по чьим судьбам мог

пройтись любой супостат. Боевой генерал Денис

Давыдов (1784—1839) остался тем же, кем и был,– не

слишком богатым и не слишком знатным дворянином,

а

Россия, образовав Священный союз, превратилась из

В. А. Фаворский.

освободительницы Европы в

Портрет