Текст книги "Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья"

Автор книги: Светлана Исламова

сообщить о нарушении

Текущая страница: 8 (всего у книги 41 страниц)

Искусство древней Индии

Индия – государство в Южной Азии. Оно расположено на полуострове Индостан между Аравийским морем (на западе), Бенгальским заливом (на востоке) и Индийским океаном (на юге). На севере территорию Индии ограничивают величайшие на Земле горы – Гималаи. Население Индии так многолико, а природа так разнообразна, что эта страна представляет собой как бы отдельный мир.

Индийская культура зародилась почти в такие же отдалённые времена, как культура Передней Азии и Египта. В Древней Индии развились многие отрасли знания – астрономия, математика, языкознание.

Древние индийцы создали грамматику санскритского языка, ввели понятия минуса, нуля.

Индийская мифология дала огромный материал для изобразительного искусства. Вера в чудодейственную силу природы, ощущение единой жизни человека и Вселенной стали основой всей индийской культуры. Древняя Индия – страна легенд и сказаний – подарила миру множество бесценных художественных произведений. Именно в древности родились художественные образы, которыми вдохновлялись все последующие поколения индийских мастеров.

Памятники древнеиндийского искусства настолько самобытны, что их невозможно спутать ни с какими другими. Неразрывно связанные друг с другом архитектура, скульптура и живопись донесли до нашего времени в прекрасных, а порой и устрашающих образах поэтическое представление о мире.

По своему значению искусство Древней Индии стоит в одном ряду с египетским, месопотамским, китайским. Соприкасаясь с шумерской, иранской и греческой культурами, Индия восприняла и по-своему осмыслила многие художественные традиции, которые потом широко распространила по всей Азии. Можно сказать, что Древняя Индия явилась своего рода мостом между Западом и Востоком.

Древняя Индия

Древнейший период

О предыстории индийского искусства учёным стало известно лишь в начале XX в., когда в долине реки Инд были обнаружены древние наскальные рисунки. Исследователей поразили яркость красок, богатство сюжетов, удивительная натуралистичность изображений животных: бегущего коня, раненого кабана. О жизни древнего человека и окружавшем его мире повествуют расписная керамика с геометрическими узорами, шлифованные каменные орудия.

Хараппа и Мохенджо-Даро

Подлинной научной сенсацией стало открытие в 1921–1922 гг. индийскими учёными высокоразвитой цивилизации, существовавшей в III–II тыс. до н. э. в долине Инда на северо-западе полуострова Индостан. Она получила название хараппской (по месту её зарождения). Во время раскопок в Мохенджо-Даро («Холм мёртвых») и Хараппе, на территории современного Пакистана, были обнаружены остатки городов с прямыми улицами, системой водоснабжения, бассейнами для религиозных омовений, двух– и трёхэтажными постройками из прочного обожжённого кирпича. Толстые стены с узкими отверстиями, заменявшими окна, защищали от зноя.

О высоком уровне хараппской цивилизации свидетельствуют развитая письменность и разнообразные ремёсла. Города вели широкую торговлю с Египтом и государствами Двуречья, куда поставлялись тонкие хлопковые ткани, пряности, ювелирные изделия. Вырезанные из камня печати-амулеты созданы под влиянием искусства Двуречья.

Статуя женщины с драгоценностями. Мохенджо-Даро. III–II тыс. до н. э.

Статуэтки животных. Мохенджо-Даро. Ill тыс. до н. э.

Печать-амулет с надписью. Мохенджо-Даро. Ill тыс. до н. э.

Миниатюрные рельефы львов, быков, горных козлов отличаются чёткостью силуэта, совершенством обработки поверхности. Вместе с тем узоры печатей и скульптурные изображения содержат черты, сближающие их с собственно индийской культурой. Так, в образе рогатого трёхликого божества плодородия угадывается будущий грозный владыка разрушительных сил Шива. Уже в те далёкие времена скульпторы Мохенджо-Даро владели мастерством передачи движений человеческого тела. Это подтверждают выполненный из красного песчаника гладко отполированный обнажённый торс мужчины и небольшая бронзовая фигурка танцовщицы. Фигура мужчины излучает покой и силу, тогда как тоненькое угловатое тело девушки, кажется, через мгновение задвижется в танце.

* * *

В середине II тыс. до н. э. развитие культуры древнейших городов в долине Инда было прервано нашествием кочевых племён ариев. Арии, индоевропейцы по происхождению, занимались скотоводством, охотой и земледелием. Их племена, состоявшие из множества родов, стали носителями новой, так называемой ведийской культуры. Единственный памятник письменности этого времени – Веды («Священное Знание») – в поэтической форме повествует о жизни, быте и верованиях древних племён, населявших долины Инда и Ганга.

В гимнах Вед воспеваются разные боги: Индра, олицетворяющий грозу, Агни – огонь, Сурья, Митра и Савитар солнце, Притхиви – землю, Варуна – небо. Вместе с духами плодородия боги составили круг персонажей изобразительного искусства.

Судя по описаниям, люди «ведийской» поры жили замкнутой, патриархальной жизнью в небольших поселениях, состоявших из круглых в плане деревянных построек с полусферическими и коническими крышами. Несмотря на кажущуюся простоту, селение ариев было сложным миром, подчинённым строгому распорядку и отражающим представления древних племён о связи человека со Вселенной. В основе плана деревни и жилого дома лежала магическая диаграмма – модель космоса. Деревню окружала ограда, оберегающая жилища от злых духов; вокруг была проложена тропа для ритуальных процессий. Две улицы пересекались под прямым углом, деля поселение на четыре части, и завершались четырьмя воротами. Эти ворота символизировали выходы во Вселенную и были сориентированы по сторонам света.

В середине I тыс. до н. э. в Индии начали складываться крупные государственные объединения. Самое сильное – Магадха – владело почти всей долиной Ганга. Это было время подъёма экономики и культуры, роста городов: возводились дворцы и храмы, расцвели ремёсла. Применялись более сложные приёмы строительства и отделки, увеличилось производство дорогих предметов обихода. Вместе с тем города сохранили структуру общинных сёл ведийского периода.

Власть в государстве постепенно перешла к жрецам-брахманам. Новая религия – брахманизм – отличалась от ранних верований ярко выраженным классовым характером. Появились сословия – варны, на основе которых впоследствии сформировалась кастовая система. Высшей считалась варна брахманов (жрецов), далее следовали кшатрии (воины), вайшьи (крестьяне, ремесленники, торговцы) и шудры (слуги). Полностью бесправными были так называемые «неприкасаемые», находившиеся вне варн. Новые боги – Брахма (создатель мира), Вишну (хранитель мира от злых сил), Шива (божество царящей в мире разрушительной силы) – вместе с древними духами стали традиционными образами индийского искусства.

Во второй половине I тыс. до н. э. были созданы крупнейшие эпические произведения: «Махабхарата» («Великая война потомков Бхараты») и «Рамаяна» («Колесница Рамы», или «Сказания о приключениях царя Рамы»).

Картины природы, обрядов и игр сочетаются в них с описаниями удивительных приключений, подвигов богов, героев, а также наделённых божественной силой зверей.

В «Махабхарате» описываются и дворцы правителей – с жемчужными сетками на окнах, изящными лестницами, полами, выложенными драгоценными камнями, сотнями комнат. Поскольку памятников деревянного зодчества не сохранилось, древние сказания «Махабхарата» и «Рамаяна» стали источником, из которого черпали свои образы поэты и художники, зодчие и ваятели на протяжении всех последующих этапов развития индийской культуры.

Период Маурьев

Художественная жизнь Древней Индии достигла расцвета в конце I тыс. до н. э. После отражения войск Александра Македонского (327–325 гг. до н. э.) Чандрагупта из рода Маурьев объединил почти всю территорию Индии в одно большое мощное государство. Третий правитель династии Маурьев – Ашока (268–232 гг. до н. э.) расширил его границы. В это время укрепились торговые связи с Ираном, Сирией, Египтом. Усилению государства способствовала и новая общеиндийская письменность – санскрит.

Дворец царя Ашоки находился в городе Паталипутре, о красоте которого свидетельствуют восторженные описания греческого посланника Мегасфена. По его словам, город был окружён прочной деревянной оградой, имевшей 70 дозорных башен и свыше 60 ворот, и широким рвом с водой. Особым великолепием отличался деревянный многоэтажный дворец правителя. Его залы были украшены колоннами из отполированного гранита, скульптурой и резьбой. От дворца к Гангу террасами спускались сады с фонтанами и бассейнами.

Сарнатхская капитель

О высоком мастерстве, достигнутом индийскими мастерами в обработке камня, свидетельствуют гладко отполированные монолитные (подчас выше 10 м) колонны – стамбха, на которых высекались буддийские изречения. Вершины таких столбов украшались капителью в форме лотоса, увенчанной символическими фигурами почитаемых в буддизме животных. Наиболее знаменита каменная капитель стамбха, возведённого в Сарнатхе (III в. до н. э.) неподалёку от Паталипутры. На ней помещены четыре соединённых спинами льва (лев – символ Будды), которые поддерживают буддийское «колесо закона». Они стоят на круглом барабане с рельефным изображением животных, символизирующих стороны света: льва, быка, слона и лошади. Сарнатхская капитель утверждала идею могущества буддизма и всей державы.

Не случайно она стала в наши дни гербом индийского государства.

Капитель колонны. Сарнатх. Ill в. до н. э.

При Ашоке государственной религией был провозглашён буддизм. Основателем этого учения считается царевич Сиддхартха Гаутама из племени шакьев в Северной Индии (известный также под именем Шакьямуни – буквально «отшельник из шакьев»), который жил в VI в. до н. э. Согласно легенде, царевич, узнав о страданиях людей в земной жизни, в возрасте 29 лет оставил жену и сына и покинул свой роскошный дворец. Сиддхартха, преодолев сомнения и испытания, ниспосланные ему судьбой, открыл пути избавления людей от бед и печалей и стал называться Буддой (Просветлённым).

Буддизм вобрал в себя многие древние верования, в том числе идею бесконечной цепи перерождений – вечного странствования души, переселяющейся из одного тела в другое в зависимости от поступков, совершённых человеком в прошлой жизни. Однако буддизм открывал для людей возможность своими силами прервать цепь перерождений и достичь нирваны (освобождения от страданий) – полного покоя. Именно проповедь духовного равенства обеспечила популярность новому вероучению.

С распространением буддизма началось широкое строительство храмов и культовых памятников: ступ – мемориальных сооружений, хранящих останки Будды; стамбха – огромных колонн, поставленных в местах его деяний; скальных храмов – символов отшельнической жизни Будды.

Сам образ Будды в ранних памятниках передавался только через ряд символов, таких, как «колесо закона» (знак поворотного момента в его сознании, означающий духовное озарение); ланей, пришедших слушать первую проповедь Учителя, слонов, поклоняющихся дереву, под которым он предавался раздумьям.

Ступа воплощала своей формой модель мироздания. Это был грандиозный полусферический холм, сложенный из кирпича и камня, символизирующий небесный свод или Вселенную. Вершину холма венчал куб из драгоценного металла со шпилем – символ священной горы Меру (считавшейся центром мироздания). Здесь помещался реликварий, где хранились останки Будды. На шпиле крепились три каменных зонта, расположенных друг над другом, – они обозначали небесные ярусы. Стержень, пронизывающий всё тело ступы, уподоблялся главной оси мироздания. Ступа покоилась на платформе и была окружена оградой с четырьмя воротами – торана, – ориентированными по сторонам света, – символическими «вратами Вселенной». Через них проходили процессии для совершения религиозного обряда. Таким образом, древнеиндийские принципы планировки селений получили новое осмысление, художественную завершённость всех деталей.

Ворота ступы в Санчи. I в. до н. э.

Ступа в Санчи

Величавая простота и совершенство форм особенно ощутимы в ступе, возведённой в III–I вв. до н. э. в Санчи (центральная Индия). Сложенная из крупного кирпича ступа (диаметр основания 32 м) напоминает огромную перевёрнутую чашу. Каменные ворота (их, как обычно, четыре), возведённые уже в I в. до н. э., представляли собой два высоких столба с тремя перекладинами (по типу деревянных сельских оград). Самая верхняя завершалась фигурами гениев – стражей священного места, а также буддийскими символами – «колесом закона» и крылатыми львами. На рельефах, покрывающих перекладины, изображены сюжеты «Махабхараты» и буддийских легенд – джатак, рассказывающих о деяниях и подвигах Будды в его предыдущих рождениях; а также жанровые сцены, повествующие о жизни народа. Например, на верхней перекладине северных ворот показано поклонение слонов священной смоковнице, под которой Будда произнёс свою первую проповедь. Ниже представлены сцены поклонения буддийским символам, а также царский выезд и встреча царевича Гаутамы с отшельником, открывшим ему глаза на человеческие печали. Между этими изображениями помещены фигуры зверей и птиц, священных животных, а на столбах вырезаны пышные цветы и вьющиеся растения.

Рельеф ступы в Санчи. Фрагмент. III–I вв. до н. э.

Необычайно поэтичны скульптурные фигуры качающихся на ветвях девушек – якшинь, духов плодородия, – помещённые в боковых частях ворот. В облике якшинь воплощён сложившийся к этому времени идеал женской красоты. Образ юной женщины с тонкой талией, высокой пышной грудью, унизанными браслетами руками и крепкими ногами, массивными бёдрами, плавными, мягкими движениями тела отождествлялся с щедростью тропической природы.

Пещерные храмы и монастыри

В III–II вв. до н. э. начали строиться буддийские пещерные храмы – чайтьи и монастыри – вихары. Планировка и архитектурные детали этих сооружений повторяли в камне черты древних деревянных построек, но затенённое скальное пространство и нависающая каменная масса создавали совершенно новый художественный эффект.

Суровые и величественные помещения храмов-чайтий уходили в глубь скалы и разделялись двумя рядами монолитных колонн на широкий центральный и узкие боковые проходы. Они украшались скульптурой, а зачастую и настенными росписями. В глубине чайтьи, напротив входа, помещалась небольшая ступа (главный предмет поклонения) с рельефами на темы буддийских легенд.

Самые древние скальные храмы, созданные в период правления Маурьев, невелики по размерам и почти лишены декоративного убранства. Позднее появились такие великолепно украшенные орнаментом храмы, как чайтья в Карли (I в. до н. э. – I в. н. э.), расположенная в Западной Индии. Она намного превосходила размерами (42 м в длину, 15,5 м в ширину, 15 м в высоту) все предыдущие скальные храмы.

Мерцающие огни светильников и мягкий свет, проникающий в верхнее световое окно, создавали особую, таинственную атмосферу. Многогранные колонны с капителями завершаются скульптурными группами коленопреклонённых слонов (в половину натуральной величины) с восседающими на них мужскими и женскими фигурами. Наружная стена помещения, ведущего в храм, украшена рельефами. На них выделяются пары обнажённых мужчин и женщин, изображающих покровителей храма. У подножия стен стоят фигуры слонов. Кажется, что они держат на своих могучих спинах стены храма. Все детали чайтьи гармонично согласованы и соответствуют совершенным пропорциям самого сооружения.

Кушанский период

В первых веках нашей эры в культурной жизни Индии произошли изменения, оказавшие значительное влияние на искусство многих азиатских стран. В I–III вв. н. э. на севере Индии возникло мощное государство Кушан, основанное пришельцами из Центральной Азии. Оно объединило территории современного Афганистана, Пакистана, часть Средней Азии, а также северной и центральной Индии; установило широкие торговые и культурные отношения с Западом и Востоком – от Римской империи до Китая. Под покровительством Кушанской империи процветали буддийские монастыри – центры науки и искусства. Значительные изменения претерпел буддизм, что нашло своё отражение в изобразительном искусстве. Впервые в искусстве Индии нашли выражение доброта и сострадание, одухотворённая красота, самосозерцание. Важное место заняли изображения божеств милосердия – бодхи-саттв – прекрасных, вечно юных существ, достигших высшей ступени святости, но пребывающих среди людей, чтобы помочь им найти пути к спасению.

Гандхара

Черты буддийского искусства, которые постепенно распространились в странах Юго-Восточной Азии и Дальнего Востока, сложились в Гандхаре (теперь территория Афганистана и Пакистана) и городе Матхура (Индия, штат Уттар-Прадеш). По сравнению с мощными статуями буддийских божеств матхурской школы, развивавшей древние традиции, образы, созданные в Гандхаре, выше по технике обработки камня и значительно утончённее. Это не было случайностью. В Гандхаре, где после походов Александра Македонского жили греки, соединились эллинистические и индийские художественные традиции. Особой соразмерностью пропорций отличались скульптуры, созданные в таких гандхарских центрах, как Гадда и Таксила.

В Гандхаре сложился скульптурный образ Будды в облике идеально прекрасного человека, пребывающего в состоянии глубокого покоя. В тонких чертах его лица отражён идеал восточной красоты. Прототипами стоящих фигур Будды стали греко-римские статуи; поза сидящего Будды со скрещёнными ногами восходит к местным традициям.

Настенная живопись. Фрагмент. Аджанта. V в.

Сидящий Будда. Гандхара. I в.

Изображения Будды

Божественный облик Будды, его учеников и сподвижников передавался с помощью сложных изобразительных приёмов.

Например, существовали особые признаки святости. Для Будды их было 32: миндалевидный овал лица и длинные мочки ушей – знаки его благородного происхождения; выступ на темени – ушниша – символ мудрости, Просветления; круглое пятно на лбу – урна – глаз мудрости; монашеское одеяние; многочисленные символические позы и жесты поучения и наставления – мудры. Для его юных помощников – бодхисаттв – богатые одежды, короны и ожерелья.

Лучшие гандхарские изображения буддийских святых полны глубокого духовного содержания. Именно мастера Гандхары открыли странам Азии внутренний мир человека, сумели наполнить его образ достоинством. Так греческий идеал, по-своему понятый местными художниками, влил новую жизнь в индийское искусство.

Период Гуптов

В 320 г. северная и отчасти центральная Индия были вновь объединены в централизованную империю под властью династии Гуптов (IV–VI вв.). На несколько столетий в стране воцарились мир и спокойствие. При Гуптах были обобщены законы творчества, важнейшей задачей стало изображение душевных переживаний человека.

Особой одухотворённостью отмечены созданные в это время скульптурные фигуры Будды. Ощущение душевного покоя и уравновешенности достигалось симметрией позы, гармонией движений; способствовала этому и красота нимба – огромного узорного каменного круга, обрамляющего голову и верхнюю часть туловища Учителя. Каменная статуя сидящего Будды из Сарнатха (V в.) прекрасна и совершенна в своей духовной замкнутости.

Аджанта

В период правления Гуптов подлинного расцвета достигла монументальная живопись. Буддийские храмы, созданные в это время, превратились в своеобразные музеи, где живопись и скульптура выступили в более тесном, чем прежде, содружестве.

Примером может служить один из самых замечательных пещерных храмов Индии – Аджанта. Своеобразный скальный город, над созданием которого работало несколько поколений мастеров, был вырублен в толще отвесной скалы, возвышавшейся над долиной реки Вагхора (западная Индия). Пять пещер представляли собой храмы-чайтьи, а 24 – монастырские залы-вихары, окружённые монашескими кельями.

Пещерный храм в Аджанте.

Колонна с рельефом и росписью. Аджанта. V в.

Аджантские пещерные храмы строились со II в. до н. э. В VIII в. буддизм утратил былое влияние, пещеры были заброшены и преданы забвению почти на тысячелетие, вплоть до начала XIX в.

Входы в пещеры украшены скульптурой. В скульптуре и рельефах, помимо многочисленных образов буддийских святых, в облике людей представлены и более древние божества Индии.

Скульпторы Аджанты развивали традиции прошлого, но их произведения более многообразны по содержанию, более зрелы и совершенны по исполнению. Новое понимание искусства, достигнутое ранее в Гандхаре, помогло сделать образы человечнее, поэтичнее и духовно богаче. Скульптура гармонично сочетается с природой и разнообразными архитектурными формами.

Внутренние помещения аджантских пещер были украшены росписями. Как правило, они покрывали пещеры почти сплошь, включая потолки, и выполнялись в виде длинных горизонтальных полос. Росписи иллюстрировали буддийские легенды (джатаки). В изображениях встречаются города и торжественные процессии, шествия слонов, а также любовные сцены. На стенах монастырских залов подробно отражена придворная жизнь в период правления Гуптов, интерьеры дворцов, сады и парки знати. Изображения цветов, птиц, животных, украшающие потолки, и настенная живопись составляют художественное единство: всё здесь проникнуто поэзией, любовью к природе. Тёплые краски создают ощущение жизни; чёткие контуры с мягкой подцветкой выявляют объёмность форм.

Культура и искусство периода правления Гуптов восприняли и довели до высокого совершенства достижения предшествующих эпох, создав классические образы и идеалы красоты, которых придерживались мастера многих последующих поколений.