Текст книги "Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья"

Автор книги: Светлана Исламова

сообщить о нарушении

Текущая страница: 17 (всего у книги 41 страниц)

Византия в V–VIII веках

С распространением христианства на огромных пространствах Византийской империи началось широкое строительство храмов. Новый тип церковного здания рождался постепенно. Первые культовые постройки предназначались для увековечивания памяти героев-мучеников, пострадавших за веру во времена гонений на христианство, или для совершения обряда крещения. Эти сооружения имели в плане круг или квадрат и унаследовали многие черты античной архитектуры: уравновешенность, компактность. Круглый план здания гармонировал с формой находившейся внутри купели, прямоугольный – с формой гробницы, хранящей мощи (останки) христианского мученика.

Базилика Кальб-Лузе. Внутренний вид. Реконструкция.

Базилики

По мере усиления роли церкви и развития обряда богослужения перед зодчими встала задача создания более вместительного храма, рассчитанного на большое количество молящихся. Таким типом церковной постройки стала базилика – вытянутое с запада на восток прямоугольное здание, разделённое колоннами на три или пять продольных частей – нефов. Средний неф (самый просторный и самый высокий) открывал путь к алтарю, священному месту, расположенному в полукруглой нише – апсиде. Снаружи апсида завершала восточную часть храма полукруглым или гранёным выступом. В западной части был расположен вход. Ближе к восточному концу храм пересекало поперечное помещение – трансепт, выступающий с обеих сторон здания, так что оно приобретало в плане форму креста, главного символа христианства. Мягкий рассеянный свет проникал в храм из окон в верхней части центрального нефа. Торжественный ритм колонн направлял взоры молящихся к алтарю.

Алтарь и главный неф церкви Санта Мария Маджоре. Рим. 432–440 гг.

Базилика Кальб-Лузе. Сирия. V в.

Портал базилики Кальб-Лузе. Сирия. V в.

Ранние столичные базилики почти не сохранились. Значительно более полное представление о церковном зодчестве дают постройки крупных провинциальных центров в Сирии, Малой Азии и Месопотамии. Их внешняя выразительность достигалась в основном за счёт разнообразия строительных материалов. Храмы Сирии, выстроенные из крупных каменных блоков, были похожи на суровые, величественные крепости. Внутренние помещения в них разделялись не колоннами, а массивными квадратными столбами (как в базилике Кальб-Лузе, V в.), между которыми перекидывались тяжеловесные поперечные арки. Кирпич в сочетании с камнем встречается в просторных и светлых греческих храмах, внутри которых размещаются ряды стройных колонн с ажурными капителями (верхняя часть колонны). В столичных храмах преобладал широкий плоский кирпич – плинфа. При всех местных особенностях общим для византийского зодчества ранней поры было резкое отличие внешнего облика храма от внутреннего.

Мученики. Фрагменты мозаики. Церковь Святого Георгия. Салоники. Греция. IV в.

Византийские базилики, восходившие к античным прообразам, отделяло от прошлого иное понимание их назначения. Античный храм, посвящённый какому-либо из божеств, считался его обителью; празднества и обряды жертвоприношения совершались перед зданием, на открытой площади, а внутри, в полумраке, стояла статуя почитаемого божества. Назначение христианской церкви было совсем другим. Она как бы отделяла людей от мира суеты и повседневности, приобщая их к идеальному миру божественно прекрасных небесных сфер. Поэтому главной заботой зодчих и художников стало декоративное внутреннее убранство. Подчёркнутая простота, строгость наружного оформления и пышность интерьера символически отождествлялись с образом христианина – аскетически строгого, но душевно неизмеримо богатого. И действительно, храмы Византии уже в раннее время поражали своим богатым внутренним убранством, цветовой игрой драгоценных пород камня, тонкостью резьбы, разнообразием изобразительных форм.

* * *

Наряду с базиликами сохранили своё значение центрические здания – своеобразные храмы-мавзолеи. Строгость их цилиндрических форм резко контрастирует с красотой внутреннего убранства. Такова огромная, перестроенная из римского здания массивная ротонда (круглое или полукруглое здание, обычно с куполом) Святого Георгия (IV–V вв.), воздвигнутая в крупном художественном центре, сложившемся на территории Греции, – в Фессалониках (ныне Салоники). В её внутреннем убранстве явственно прослеживаются античные традиции. Стены украшены поразительными по декоративному богатству мозаиками с изображениями святых и фантастических, сказочных сооружений. Помещённые на золотом фоне мозаики как бы вводили зрителя в неземной, райский мир.

Внешний вид храма Симеона Столпника (Калат Семан). Сирия. 459–480 гг.

Крестово-купольные храмы

Другой тип храма – крестово-купольный – получил развитие на Ближнем Востоке. В V в. в зодчестве Малой Азии были предприняты первые попытки соединить базилику и купол. В разработке восточного типа храма важную роль играла Сирия. Введение купола было связано с особенностями восточнохристианского богослужения, где церемония разворачивалась в центре храма, отмеченном возвышением – символическим троном Бога.

Воздвигнутый в V в. в честь сирийского подвижника массивный каменный храм Симеона Столпника включал в себя уже не одну, а четыре трёхнефные базилики, сгруппированные крестообразно вокруг центральной части, перекрытой куполом. Это здание – пример храма крестообразной формы, которая позднее стала типичной для архитектуры Византии. Сложная задача перекрытия куполом прямоугольного в плане помещения выдвинула новые конструктивные решения. Массивные столбы, перекрытые арками, служили ему опорой, а угловые конусообразные ниши – тромпы – сглаживали пространство между столбами и куполом.

Период правления Юстиниана

Во время правления императора Юстиниана I (527–565 гг.) Византия достигла размеров и величия былой Римской империи. Расцвет византийского искусства этой поры связан с политическим и экономическим подъёмом, который переживало государство. Выдающийся политик, блестяще образованный человек, жестокий и властный правитель. Юстиниан добился небывалого могущества своей империи, значительно расширил её границы. На западе к Византии были присоединены Италия, юго-восток Испании, острова Сицилия, Сардиния и Корсика, а также северная Африка. Византия продолжала господствовать и на Чёрном море, где ей принадлежали Босфор, Таманский полуостров и Херсонес. На огромной территории Византийской империи создавались многочисленные укрепления, возводились церкви и дворцы, украшенные резьбой, мозаикой, драгоценными камнями.

Деталь портика храма Калат Семан. Сирия. 459–480 гг.

Храм Калат Семан. Реконструкция.

Мозаика с планом города Иерусалима из церкви Санта Мария Маджоре. Рим. 432–440 гг.

Мозаика из храма Санта Мария Маджоре. Рим. Первая половина V в.

Орёл и змея. Мозаика пола. Фрагмент. Большой дворец. Константинополь. Вторая половина V в.

Главным художественным центром империи стал Константинополь, с его смешанным греческим, восточным и варварским населением, с его учёностью, богословскими спорами. Здесь были возведены грандиозные постройки, прославляющие власть императора, силу и могущество империи. При Юстиниане был перестроен «Большой дворец», возведённый в V в., сооружена (около 528 г.) колоссальная цистерна – хранилище воды на случай осады города, опирающаяся на множество мраморных колонн и перекрытая сводами. (Впоследствии это сказочное изобилие колонн послужило поводом для её наименования – «Тысяча и одна колонна».) Город украсился термами (банями), арками, бассейнами. Городской ансамбль, сложившийся ещё в первой половине V в., приобрёл блеск и великолепие подлинной «столицы мира».

Через многочисленные городские ворота пролегали дороги, соединявшие Константинополь с другими центрами империи. Широкая магистраль вела к площади Августеон, где располагались главный столичный храм, ипподром и императорский дворец. Дворцовый комплекс занимал огромное пространство – более 600 тыс. м². Его аркады и террасы уступами спускались в сторону Мраморного моря.

Кормление осла. Мозаика пола. Большой дворец. Константинополь. Вторая половина V в.

Собор Святой Софии. Константинополь. 532–537 гг.

План собора Святой Софии. Константинополь.

Об античных традициях в украшении зданий свидетельствовали выполненные ещё в V в. мозаики дворцовых полов, изображавшие разнообразные бытовые сцены: играющих детей, мальчика, кормящего ослика, резвящихся коней.

Самым значительным сооружением эпохи Юстиниана стал собор Святой Софии (Святой Премудрости) в Константинополе. Строительство этого «чуда света» началось в 532 г. под руководством двух малоазийских зодчих – Анфимия из Тралл и Исидора из Милета.

К огромному комплексу дворцовых построек и ранее примыкала церковь Святой Софии, но она сгорела во время народного восстания. Юстиниан задумал создать на её месте грандиозный храм, который воплощал бы могущество империи и торжество христианской религии. И действительно, воздвигнутый всего за 5 лет храм Святой Софии превосходил все ранее построенные здания размерами и дерзновенной смелостью строительных приёмов. Длина храма достигала 77 м, диаметр купола равнялся 31,5 м. В константинопольском храме нашло своё гениальное воплощение объединение двух конструктивных принципов – базилики и купольного перекрытия. По восторженному отзыву летописца Прокопия (современника постройки), храм царствовал над городом, как корабль над волнами моря.

Внутренний вид собора Святой Софии. Константинополь.

Купол собора Святой Софии. Константинополь.

Внешне храм, сложенный из крупного кирпича, величествен, строг и массивен. Внутри же он поражает своим огромным пространством. Купол собора, поднятый на высоту 55 м, с двух сторон поддерживают два более низких полукупола, каждый из которых в свою очередь имеет два маленьких полукупола. Таким образом, всё продолговатое пространство средней части храма образует систему плавно переходящих друг в друга сферических форм, устремлённых ввысь. Купол опирается на четыре столба, но ощущения, что он давит на опоры, – нет. Дело в том, что между столбами переброшены плавные дуги арок, на верхние точки которых лишь слегка опирается основание купола, а между арками по углам тяжесть сводов принимают на себя паруса (расширяющиеся кверху изогнутые своды, облегчающие давление купола и напоминающие надутые паруса). Сам купол кажется парящим в воздухе, т. к. тонкую оболочку его у основания прорезают 40 скруглённых сверху окон, образующих сияющее световое кольцо.

Здесь, в этом озарённом светом пространстве, стоял украшенный драгоценными камнями амвон (возвышение в центре храма – символ горы, с которой проповедовал Христос) и проходили богослужения. Молящиеся располагались в боковых двухъярусных нефах, отделённых от среднего рядами колонн, увенчанных арками, что придавало им вид ажурных преград. Впечатление глубины и сложности центрального пространства дополнялось раскрывающимися в восточной части храма нишами алтарной части. Красочное убранство храма, стены, покрытые полированным сизо-зелёным и розовым мрамором, привезённые из Малой Азии, Греции и Египта малахитовые и порфировые колонны – всё создавало ощущение праздничности. При Юстиниане золотая чаша купола и вогнутые поверхности парусов были украшены мозаичными узорами.

Храм Святой Софии, рассчитанный на многотысячные собрания верующих, внушал людям мысль о нерукотворности его создания и остался высшим, непревзойдённым достижением византийской архитектуры.

Искусству, особенно живописи, принадлежала важнейшая роль в церковном ритуале. Созданные художниками священные образы олицетворяли собой связь между миром земным и небесным.

В это время в византийском искусстве складывались новые принципы развития церковной живописи. Постепенно утвердилось местоположение в храме живописных сцен, освещающих евангельские темы. Типы фигур, особенности поз и жестов святых подчинялись определённым правилам и легко узнавались. В выразительности изображений огромную роль играла цветовая звучность и фактура живописи. Излюбленной техникой стенной живописи Византии стала мозаика, истоки которой – в античности.

Капитель колонны собора Святой Софии. Константинополь.

Императорский двор

Императорский двор Византии отличался необыкновенной пышностью. Жизнь императора, считавшегося наместником Бога на земле, была подчинена торжественному церемониалу. Только император носил драгоценную корону, пурпурные одежды и пурпурные сапоги; только он подписывался пурпурными чернилами. В дни торжеств император облачался в тяжёлые одежды, расшитые драгоценными камнями. Во время приёмов он восседал на высоком золотом троне; по бокам от трона стояли придворные; подданные падали перед ним ниц. Наследники императорской четы именовались порфирородными (от греч. «порфиреос» – «пурпурный»), т. к. появлялись на свет в комнате дворца, стены которой обтягивались пурпурной тканью. Роскошные изделия из серебра, золота, слоновой кости дополняли праздничный быт двора.

Частью торжественного церемониала являлись и столичные церковные службы, напоминавшие театральное действо.

На строительство храмов тратились огромные средства. Церковные здания того времени своей мощью, великолепием внутреннего убранства превосходили роскошь дворца.

Мозаики церкви Святого Михаила в Равенне. Италия. V в.

Мозаика

В Византии мозаику применяли для украшения подкупольного пространства, стен, арок, алтарной части храма. Здесь необходимы были яркие, звучные цвета, сильные контрасты, контуры, видимые с далёкого расстояния. Для усиления яркости своих композиций византийские мастера стали использовать не натуральные камни, а смальту (сплав стекла с минеральными красителями).

Сложная техника мозаики требовала большого искусства. Изображение выкладывали мелкими разноцветными кубиками различных оттенков и глубины тона на прямых и вогнутых поверхностях стен. Мозаика лучше всего смотрелась с далёкого расстояния, поэтому ею украшали только верхнюю часть стены, а нижнюю облицовывали цветным мрамором. Византийские мастера умели добиваться удивительного эффекта, точно рассчитывая угол падения света и покрывая поверхность каждого кубика смальты тонкой стеклянной плёнкой. Изображения переливались и вспыхивали, отражая свет. Наибольшую силу изображению придавало сочетание насыщенных цветов разной яркости и густоты с золотым фоном. Византийцы любили золото – и как символ праздничности и великолепия, и как самый яркий из всех цветов,’ окружающий фигуры немеркнущим сиянием, создающий ощущение отрешённости от реальной жизни. Золотой фон символизировал также сияющее небо – беспредельность.

Мозаики в мавзолее Галлы Плацидии. Равенна. Италия. Середина V в.

Равенна

Наиболее яркое представление о характере ранневизантийских мозаик V–VI вв. дают памятники Равенны – города, расположенного на севере Италии, на побережье Адриатического моря. При императоре Теодорихе (493–526 гг.) Равенна была столицей королевства остготов, потом стала крупным культурным центром Византии. Здесь сохранились памятники того периода, когда античность «встретилась» со средневековьем.

Черты старого и нового особенно наглядно прослеживаются в маленьком мавзолее (V в.) византийской принцессы Галлы Плацидии, дочери императора Феодосия. Крошечное и внешне ничем не примечательное крестообразное сооружение, перекрытое куполом, выполнено в восточных традициях. Однако внутри оно поражает гармонией и великолепием своего убранства. Небольшие окна высвечивают сияние драгоценных мозаик. Мерцающий глубокий синий цвет господствует в помещении. На фоне густой синевы, уподобленной вечернему небу, на сводах загораются причудливые очертания золотых звёзд, на арках сияют фигуры золотых оленей, пасущихся у источника. Из глубины синего неба выступают фигуры христианских мучеников в белых одеяниях, расстилаются сказочные ландшафты с золотыми птицами.

Добрый пастырь. Мозаика в мавзолее Галлы Плацидии. Равенна. Италия. Середина V в.

Голова юного Христа. Мозаика. Церковь Сант Аполлинаре Нуово. Равенна. Италия. VI в.

Рука Христа. Мозаика. Церковь Сант Аполлинаре Нуово. Равенна. Италия. VI в.

Внутреннее убранство церкви Сант Аполлинаре Нуово. Равенна. Италия. VI в.

Мозаика центрального нефа церкви Сант Аполлинаре Нуово. Равенна. Италия. VI в.

Исцеление хромого. Мозаика. Церковь Сант Аполлинаре Нуово. Равенна. Италия. VI в.

Императрица Феодора со свитой. Мозаика. Церковь Сан Витале. Равенна. Италия. VI в.

В полукруглом арочном проёме при входе в мавзолей изображён Христос в облике юноши-пастуха, окружённого доверчивыми белыми овцами, на фоне цветущей природы. Подобное изображение характерно для первых веков христианства, когда господствовали античные представления о Христе как о вечно юном, прекрасном божестве. Однако весь облик храма воссоздаёт уже далёкий от античности мир духовной красоты и тонкой поэтичности.

Убранство храмов Равенны VI столетия проникнуто иным духом. В них господствует торжественное величие, свойственное времени Юстиниана. Здесь ясно прослеживаются черты нового стиля. Они ощущаются в пространственной свободе базилики Сант Аполлинаре Нуово (Святого Аполлинария Нового), переделанной при Юстиниане. Суровое по внешнему облику здание внутри светло и просторно. Пространство храма разделено двумя рядами стройных колонн. Центральный неф, самый высокий, в верхней части украшен мозаиками с изображением торжественного шествия святых мучеников и мучениц к алтарю. Облачённые в белые одежды и в терновых венцах (символ страданий, принятых за веру), они словно проплывают над условно обозначенным пейзажем, охваченные единым чувством. Удлинённые пропорции фигур, задумчивая красота печальных ликов, одинаковые движения лёгких, бесплотных тел создают новый тип красоты, отрешённой от всего земного.

Торжественное величие и декоративное богатство отличают самую замечательную из равеннских церквей VI в. – церковь Сан Витале (христианского мученика Святого Виталия), заложенную в 526 г. и освящённую в 547 г. Внешне здание грубое и тяжеловесное. Всё богатство художественного убранства сосредоточено внутри. Высоко поднятый 15-метровый купол храма опирается на восемь столбов, образующих в центре круг с двухэтажным обходом с хорами (открытой галереей) на втором этаже. Пространство между столбами заполнено замечательными по красоте аркадами. Разноцветные мраморные облицовки, резные капители, многоцветность убранства гармонично сочетаются с разнообразными по темам мозаиками. Среди них – портретные изображения императора Юстиниана и его супруги Феодоры с их придворной свитой, помещённые на левой и правой сторонах алтарной части. Мозаика воспроизводит торжественный выход императорской четы. Изображение конкретного события служит прославлению императорской власти. Здесь господствует торжественная парадность, приравнивающая верховного правителя к Богу: не случайно головы Юстиниана и Феодоры окружены сияющими нимбами.

Императрица Феодора. Фрагмент мозаики. Церковь Сан Витале. Равенна. Италия.

Император Юстиниан со свитой. Мозаика. Церковь Сан Витале. Равенна. Италия. VI в.

Черты императора и его красавицы жены наделены, несомненно, портретным сходством, но в них нет живости. Они, как и окружающие их придворные, пребывают в состоянии некоего оцепенения. У всех них одинаково расширенные неподвижные глаза человека, погружённого в самосозерцание. Пурпурная мантия императора, сверкающие драгоценными камнями одеяния Феодоры, белые облачения архиепископа Максимилиана и служителей церкви, яркие узорчатые одежды свиты – всё подчёркивает торжественно-церемониальный характер композиции.

Архитектурный пейзаж. Фрагмент мозаики. Мечеть Омейядов. Дамаск. Сирия.

* * *

В VII в. мощь Византийской империи заметно ослабла. Арабы захватили Сирию, Палестину и Египет, лангобарды – северную Италию, вестготы – Испанию. Север и юг Балканского полуострова заселили славянские племена. В результате Византия превратилась в сравнительно небольшое государство, основной территорией которого была Малая Азия. Завоеватели, в частности славяне, внесли изменения не только в этнический состав населения Византии (теперь в ней преобладали греки), но и в её духовную жизнь. В государстве, утратившем былое величие, сурово-торжественный стиль придворного искусства перестал быть ведущим. Строительство церквей шло уже не столь интенсивно и не с таким размахом, как при Юстиниане. Живопись также изменилась: образы святых стали эмоциональнее, художники начали уделять особое внимание пластике движений.

Новые черты прослеживаются в мозаиках небольшой купольной церкви Успения в Никее (Малая Азия), дошедших до нас во фрагментах, т. к. храм был разрушен во время греко-турецкой войны (1917–1922 гг.).

В алтарных сводах церкви были изображены фигуры четырёх ангелов. Своей жизненностью, обаянием эти юные существа приближались к идеалу античной красоты, но в их образах переданы уже другие чувства и настроения.

В христианской традиции ангел – полубожественное бесплотное создание, посредник между Богом и людьми, хранитель веры, возвещающий людям Божью волю. В никейских мозаиках ангелы предстают как хранители четырёх сторон света. Они одеты в тяжёлые тёмносиние парчовые наряды императорских телохранителей с красными перевязями. Их позы значительны и торжественны. В руках ангелы держат стеклянные сферы и войсковые знамёна (символы царской власти и охраняемой ими Вселенной). Могучие крылья за спиной усиливают величавость фигур. Но лица, озарённые неуловимым трепетным движением, полны обаяния. Открытый лоб, свободно откинутые волосы с выбивающимися прядями, полураскрытые губы и лёгкий румянец щёк как бы говорят о внутреннем волнении, глубокой и сдержанной силе чувств. Художники достигли необыкновенной слитности тонов мозаики, воспринимаемых на расстоянии как мягкие черты живого лица.

Силы небесные. Фрагмент мозаики апсиды. Церковь Успения. Никея. Конец VII в.

Близки никейским ангелам и мозаики перестроенной в VII в. церкви Святого Димитрия в Фессалониках. Строгая и торжественная иконная постановка фигур сочетается в них с нежностью и лёгкостью красочных сочетаний. Особенно выразительны сцены жития Святого мученика Димитрия, который считался покровителем города. Его полный обаяния юношеский облик многократно воспроизведён в разных частях храма. Белые узорные одежды в сочетании с голубым фоном, розовыми бликами и золотом нимба воспринимаются как мягкие цветовые пятна, излучающие свет.

Такой характер изображений, отражающий общую направленность искусства VII в., вызывал серьёзные споры, т. к. казался слишком «земным». Проблема отдалённости священного образа от всего материального решалась в Византии в острой и жестокой борьбе.