Текст книги "Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья"

Автор книги: Светлана Исламова

сообщить о нарушении

Текущая страница: 31 (всего у книги 41 страниц)

Ангкор-Тхом

Вторая половина XII в. и XIII в. отмечены высшими достижениями в градостроительстве Камбоджи – возведением Ангкор-Тхома, «Великой столицы». Последний из могущественных правителей страны Джаяварман VII задумал построить город и резиденцию, превосходившие всё, что возводилось ранее. Город размером 3×3 км окружала мощная стена с воротами, ориентированными по сторонам света. Пересекавшие его прямые магистрали и каналы соединяли дворец правителя с главными сооружениями. Основные дороги окаймлялись скульптурными изваяниями великанов, священных змей-нагов. Как и прежде, общая композиция города символизировала строение Вселенной, мироздание.

В центре Ангкор-Тхома был возведён колоссальный комплекс храма-горы Байон (1181–1218 гг.). Он представлял собой трёхступенчатую пирамиду. Первый и второй ярусы были опоясаны галереями, а над ними возвышалось 16 башен, окружавших центральную, высотой 23 м. По углам и на пересечении галерей располагалось ещё 36 башен.

По четырём сторонам всех 52 башен храма Байон, а также на навершиях въездных ворот были помещены гигантские улыбающиеся лики буддийского божества милосердия Локешвары, имеющие сходство с обликом Джаявармана VII. Лики бога-правителя, достигавшие двухметровой высоты, были видны из любой точки города, а символически – как бы из любой точки страны. Идея храма-горы – утверждение власти и могущества обожествлённого правителя – достигла здесь своего высшего выражения.

Рельефы на стенах галерей продолжали давние традиции сочетания скульптуры с архитектурой. Появление среди традиционных сюжетов сцен из повседневной народной жизни – полевых работ, праздников, бытовых эпизодов – указывает на предназначенность этих произведений массовому зрителю и таким образом вовлечение его в идею замысла всего сооружения.

* * *

Байон после смерти Джаявармана остался незавершённым, а страна постепенно стала клониться к упадку. В последующие века не было создано ничего равного произведениям эпохи расцвета. Древние храмы были поглощены непроходимыми джунглями, и только через 600 лет, в конце XIX в., учёные обнаружили среди тропического леса города и были потрясены их грандиозными размерами, невиданной красотой архитектурных памятников, их самобытным характером.

Ват Махатат. Центральная ступа. Сукхотай. XIII–XIV вв.

Таиланд

На территории Таиланда обнаружены древние памятники искусства, относящиеся к первым векам нашей эры. Однако известно, что в те времена и в течение последующих столетий эти земли занимали моны и кхмеры, так что о художественной культуре собственно тайских народов можно говорить лишь начиная с XIII–XIV вв. Но и в этот период сохранялось значительное кхмерское влияние, возводились культовые сооружения, близкие искусству Камбоджи.

Временем первого расцвета тайского искусства, формирования его самобытных черт стал так называемый период Сукхотая (XIII в.). Духовной основой средневекового тайского искусства был буддизм хинаяны (см. ст. «Искусство Древней Индии»), со свойственными ему скульптурными образами и архитектурными сооружениями.

Основными культовыми постройками были ступы и храмы – вехапы. Памятники XIII–XIV вв. сосредоточены в городах Сукхотае и Саванкхалоке. Сукхотай, расположенный на севере страны, был первой столицей самостоятельного тайского государства. Прямоугольный в плане город (2×2,4 км) был окружён тремя рядами стен с воротами. В центре находился храмовый комплекс – ват (не сохранившийся). Однако по другим сооружениям можно судить об облике тайского ансамбля – со ступой в центре и веханом, где помещалась статуя Будды. Тайские ансамбли отличались большим количеством бассейнов и каналов. Наиболее распространённым типом храмового комплекса был ват с одной ступой (например, Чанг Лом, возведённый в конце XIII в. в Саванкхалоке), но в некоторых объединялось множество культовых и других зданий. Обязательной частью вата было сходное по планировке с веханом прямоугольное в плане здание – бот, предназначенное для посвящения в монахи, где также помещалась статуя Будды.

Ват Махатат. Вехан перед центральной ступой. Сукхотай. XIV–XV вв.

В ансамбле Сри Свай XIII в. в Сукхотае главное место занимали стоявшие на одной оси три ступы – с высоким основанием, реликварной камерой над ним и башнеобразным завершением. Перед ступами был расположен храм-вехан, в настоящее время полуразрушенный. Более поздние ступы имели богатое убранство в виде углублений или арочек со скульптурами, расположенных горизонтальными рядами по всей поверхности верхней части ступы.

Ват Махатат

Самый крупный ансамбль в Сукхотае – ват Махатат (1345 г.) со ступой: возвышающейся над высоким цоколем основной частью в форме колокола и многогранным остроконечным завершением. Перед ступой было расположено прямоугольное здание храма-вехана, от которого сохранились лишь два ряда кирпичных оштукатуренных колонн, поддерживавших деревянную кровлю.

Статуя сидящего Будды Ват Раджбуран. XIII–XIV вв.

Статуя лежащего Будды. XIV–XV вв.

Огромное изваяние сидящего Будды (высотой 9 м), помещавшееся внутри храма, теперь оказалось под открытым небом. Эта статуя – типичный пример монументальной тайской скульптуры: с условно переданными формами тела, крупной головой, застывшими чертами лица. Тайские мастера подчёркивали величие божества и его отличительные признаки. Обычно такие статуи создавались из кирпича и покрывались штукатуркой, что позволяло выполнять рельефные узоры на одежде и наносить раскраску. От более позднего периода сохранились статуи лежащего Будды, длиной более 40 м (ват Четупон в Бангкоке).

К периоду Сукхотай относится ряд прекрасно выполненных бронзовых статуй небольшого размера, в том числе редко встречающееся изображение идущего Будды (XIV в.), в котором выразительно передано движение фигуры. В следующие века был создан характерный для тайской скульптуры образ Будды – коронованного властелина, с головным убором и одеждой, украшенными орнаментом.

* * *

С середины XIV в. государство стало называться Сиам, со столицей Аюттхая, где продолжали развиваться все типы архитектурных сооружений. Крупнейшими в Аюттхае были три ступы дворцового вата Пра Сри Санпет (конец XV – начало XVI в.). Он включал также храм Пра Монкол Бопит (XVII в.) с самой большой в Таиланде бронзовой статуей Будды высотой 10 м.

Памятники тайской светской архитектуры не сохранились, т. к. материалом для неё, как и в соседних странах, служило дерево. Поэтому о великолепных дворцах средневековых правителей можно судить лишь по аналогичным постройкам XVIII–XIX вв. в Бангкоке, ставшем столицей страны в 1782 г. Они поражают обилием украшений – резных рельефных фронтонов, карнизов крыш, наличников окон, разнообразных скульптурных фризов, дополненных раскраской и позолотой. У входов в культовые сооружения стояли сходные по технике исполнения деревянные фигуры фантастических животных, драконов, демонов.

Особенностью самобытного декора тайских архитектурных сооружений была лаковая живопись с золотым рисунком на чёрной или красной поверхности. В тонкую вязь орнамента включались фигуры людей и животных, птиц и фантастических сказочных персонажей, так что здания выглядели нарядно. Лаковая живопись покрывала стены, потолки, створки дверей, колонны. Она сохранилась до наших дней как традиционный вид декоративно-прикладного искусства.

Ступы вата Пра Сри Санпет. Аюттхая. Конец XV – начало XVI в.

Мьянма (Бирма)

Художественная культура Бирмы сформировалась как самобытное явление к IX–X вв. В её основе – освоение наследия народов монов и пью, государства которых возникли на территории Бирмы в первые века нашей эры. Расцвет бирманского искусства в XI–XIII вв. был подготовлен предшествующим, почти тысячелетним, развитием культуры. В этот период в результате контактов с соседними странами, главным образом с Индией, сложились основные типы культовых построек, связанных с буддизмом, – ступа и буддийский храм.

Ступы над рекой Иравади

Наиболее яркая страница в истории искусства средневековой Бирмы связана с Паганским королевством, существовавшим на протяжении двух с половиной столетий, начиная с первой половины XI в., в среднем течении реки Иравади.

На территории города Пагана и поблизости от него сохранилось более двух тысяч памятников. Паган не имел геометрически чёткой структуры, его планировка свободна, но не хаотична. Главным в композиции города, расположенного в излучине реки на широкой, лишённой густой растительности равнине, было общее пространственное соотношение крупных, даже гигантских сооружений – ступ и храмов – друг с другом и с постройками меньшего размера. На верхних этажах храмов существовали специальные обзорные площадки и обходные галереи, откуда открывался живописный вид на архитектурные памятники города и окрестностей.

Храм Нагайон. Паган. 1090 г.

В бирманском зодчестве главным строительным материалом служил кирпич. В Пагане применялся обожжённый кирпич, скреплявшийся известковым и глиняным раствором, а иногда специальным клеем на основе сока лакового дерева. Снаружи кирпичные здания покрывались штукатуркой, по которой выполнялась декоративная резьба, украшавшая почти все виды сооружений.

В Бирме сложился своеобразный тип ступы, отличный от принятых в других странах региона, – с характерным силуэтом, украшениями, пропорциями. Ступы были, как правило, оштукатурены и покрыты побелкой или позолочены.

В 1084–1113 гг. в Пагане возвели одну из самых знаменитых ступ – Швезигон (высотой 50 м). Она была установлена на трёхступенчатом основании и имела форму колокола с конусообразным завершением и шпилем. Сплошь покрытая листочками сусального золота, сияющая под лучами южного солнца, ступа вместе с золочёными навершиями других построек определяла облик всего города.

Ступы, различавшиеся по размерам, пропорциям, декоративным элементам, были не только самостоятельными сооружениями, но и завершающей частью большинства паганских храмов. Как и ступа, храм обычно помещался на квадратном участке в центре обширного архитектурного комплекса, окружённого оградой с воротами, ориентированными по четырём сторонам света. Внутри ограды могли находиться также хранилища рукописей, павильоны для проповедей и другие здания.

Украшения храмов

Отличительная особенность средневековых бирманских храмов – многочисленные живописные росписи внутренних помещений. Иллюстрации буддийских легенд, составляющих обширные циклы, помещались на стенах и сводах, иногда создавая фон для скульптурного изваяния Будды.

Бирманские художники обладали удивительной свободой пространственного воображения проявлявшегося в композиции росписей: сочетании сюжетных сцен с поясами растительного и геометрического орнамента, умении совмещать фигуры разного масштаба. Художник тонко ощущал ритмическую основу каждой сцены, объединяя различных персонажей рисунком линий и общим колоритом красноватых, жёлто-коричневых, буро-зелёных тонов. Такова, например, роспись (XII в.) в храме Локатейпан (к сожалению, плохо сохранившаяся) со сценой рождения Будды.

Размещённая в орнаментальном обрамлении, каждая композиция (как это имело место и в скульптурных рельефах) отделена от остальных; но в целом они образуют неразрывное повествование. В некоторых храмах иллюстрации к джатакам (а их более 500), сопровождавшиеся пояснительными надписями, помещались рядами друг над другом, подобно страницам огромной книги, и служили для просвещения верующих, в большинстве своём неграмотных.

Ряды небольших похожих изображений (иногда это были просто схематические фигурки сидящего будды) по соседству с крупными воспринимались издали как геометрический узор.

Бирманский храм с его богатым живописным и скульптурным убранством был как бы драгоценным футляром для главной святыни – статуи Будды. Это хорошо видно на примере храма Ананды. Но ещё яснее это проявилось в храме, входящем в ансамбль Швезандо с гигантской (более 20 м) фигурой лежащего Будды.

Храм Локатейпан. Рождение Будды Гаутамы Стенная роспись. Фрагмент Паган. Середина XIII в

Храм Нандаманья. Стенная роспись. Фрагмент. Паган. Середина XIII в.

Это изваяние относится к XI в., но создание гигантских статуй будды продолжалось и в последующие века.

* * *

В более поздний период (XIV–XVIII вв.) в Бирме строились новые города, где возводились ступы и храмовые ансамбли, по типу сходные с прежними. Одним из значительнейших памятников стал Шведагон, первоначально построенный в небольшой рыбацкой деревне в устье Иравади, а позднее оказавшийся в центре Рангуна – современной столицы Бирмы.

Царица Майя со служанками в саду Лумбини. Рельеф. Храм Ананды. 1091 г.

Шведагон – одно из наиболее грациозных архитектурных сооружений Азии. Оно занимает площадь 70 тыс. м². Четыре лестницы ведут к ограде ступы; особенно красива южная, украшенная гигантскими фигурами крылатых львов. Сияющая золотой поверхностью ступа (высотой почти 100 м), стоящая в центре ансамбля, знаменита также своим «алмазным бутоном» – шаром из золота и флюгером, укреплёнными на шпиле и инкрустированными тысячами бриллиантов, рубинов и сапфиров.

Внутренний вид храма Ананды. Паган. XI в.

Храм Ананды

Всемирно известный храм Ананды (1091 г.) назван в честь любимого ученика Будды Гаутамы.

В конструкции храма Ананды чётко различимы две части: основной массивный кубический объём и венчающая его ступенчатая пирамида. Каждая из четырёх сторон храма имеет вход в виде сильно выступающего архитектурного обрамления – портал, – что придаёт зданию форму креста.

Несмотря на множество декоративных деталей: небольших ступ, арочек, фигур львов – храм имеет единый силуэт и прекрасные пропорции.

Стены храма – ослепительной белизны, а шпили и навершия обильно покрыты позолотой. По цоколю храма и на пирамидальной части расположены ряды зеленоватых глазурованных изразцов с рельефными изображениями сцен из джатак – преданий о жизни Будды Гаутамы.

Несмотря на внушительные размеры, внутри храма нет единого обширного пространства: сводчатые коридоры и проходы ведут в довольно тесное центральное помещение с нишами, в которых стоят четыре 12-метровые фигуры Будды (к XI в. относятся лишь две статуи). Три из них вырезаны из дерева и позолочены, четвёртая, тоже позолоченная, отлита из бронзы.

Зодчие добились удивительного оптического эффекта, расположив над статуями невидимые снизу узкие проёмы для света, который отражался от золочёных статуй, – казалось, что они сами излучают сияние.

Это оказывало огромное эмоциональное воздействие на верующих. Монументальные фигуры призваны были подчёркивать несоизмеримость божества и человека, ничтожно малого в сравнении с ним. Пластические особенности изваяний – отрешённое выражение лиц, неподвижность обобщённых, условно переданных частей тела, их подчёркнутая удлинённость, слегка намеченные складки одежды.

Четыре статуи были главными святынями храма, рассчитанного не на многолюдный ритуал, а на индивидуальное общение с божеством. Но они – далеко не единственные скульптурные произведения в храме. Стены узких коридоров имели ниши с рельефами из песчаника на сюжеты из жизни Будды Гаутамы. Каждый рельеф, помимо фигур главных действующих лиц – самого Будды (первоначально ещё принца Сиддхартхи), его матери Майи, отца, короля Суддходана, и других, – заполнен второстепенными персонажами, изображёнными в меньшем масштабе, или же архитектурными деталями, указывающими на место действия – храм, дворец, пещеру отшельника.

* * *

В архитектуре позднего периода большой интерес представляют сохранившиеся деревянные постройки, позволяющие судить о типах гражданского зодчества более раннего времени. Дерево всегда служило главным строительным материалом – как для обычных домов, так и для королевских дворцов, монастырских зданий, книгохранилищ. В их оформление непременно входила скульптурная резьба.

Немногие сохранившиеся образцы свидетельствуют не только о мастерстве и неистощимой фантазии мастеров, но и о существовании многовековых традиций зодчества.

Ступа Шведагон. Рангун. XIX в.

Лаос

Лаос занимает центральную часть полуострова Индокитай и граничит с Вьетнамом, Таиландом, Камбоджей и Бирмой. Такое географическое положение сказалось на судьбах художественной культуры Лаоса: в архитектуре и скульптуре чувствуется влияние искусства соседних народов, особенно кхмеров и тайцев. Через них же лаосцами осваивалось и индийское наследие.

Основным религиозным учением средневекового Лаоса был буддизм, соединившийся с индуистскими верованиями и местными культами.

На территории Лаоса сохранились древние памятники. Огромные каменные сосуды (I–V вв.) – так называемые «кувшины», достигающие двухметровой высоты, – служили, вероятно, погребальными урнами. Однако основные произведения архитектуры и скульптуры создавались в поздний, по сравнению с соседними странами, период – в XIV–XVI вв.

С середины XIV в., когда образовалось государство Лансанг со столицей Луанг-прабанг, в лаосском искусстве появились самобытные черты. Для зодчества средневекового Лаоса характерны два типа культовых сооружений: буддийские ступы, называемые здесь тхатами, и храмовые комплексы – ваты. Светские постройки, в том числе и дворцы правителей, были деревянными и не могли сохраниться в условиях влажного тропического климата.

Буддийский тхат мог входить в храмовый ансамбль или иметь самостоятельное значение. Тхаты возводились из кирпича или камня и были разнообразными по форме: полусферическими, колоколообразными, ступенчатыми, с высоким иглообразным шпилем. Тхат с многоступенчатым основанием часто окружали тхаты меньшего размера. Тхат не имел развитого внутреннего пространства и вмещал лишь небольшую камеру для священных реликвий.

Храм Ксенг-Тонг. Луангпрабанг. 1561 г.

В середине XVI в. столица была перенесена во Вьенг Чан (современный Вьентьян), где сохранились наиболее значительные памятники лаосской архитектуры. Тхат Луанг (1586 г.) – классический тип лаосской ступы. Он построен из кирпича и достигает в высоту 35 м. Тхат Луанг установлен на высокой платформе; над его нижней массивной квадратной частью возвышается средняя часть в форме бутыли, завершённая тонким шпилем. Вокруг расположены 32 небольших башнеобразных тхата.

Лаосский храмовый ансамбль – ват – имел в плане прямоугольную форму. Внутри его ограды размещались монастырь с кельями для послушников и школой, библиотека для хранения рукописей, павильон со священным барабаном (в него ударяли во время церемоний). Центр вата занимал храм – сим – стоящее на невысокой платформе кирпичное здание, иногда окружённое галереей. Как правило, по его сторонам имелись входные портики с четырьмя колоннами, соединёнными арками. Самый выразительный элемент лаосского храма – крутая, низко спускающаяся двускатная кровля, состоявшая из трёх как бы «находящих» друг на друга «слоёв» (храм вата Сиенгт-хонг в Луангпрабанге, 1561 г.). Конёк каждой из трёх крыш заканчивался навершием в виде миниатюрной ступы-тхата.

Для храмов Лаоса характерна красочная обработка стен, столбов, завершений арок. В самых ранних преобладали красные и золотые тона, гармонично сочетавшиеся с однотонной черепичной крышей. Иногда храм окружала находившаяся от него на некотором расстоянии галерея с глухой внешней стеной и открытой внутренней колоннадой.

Небольшие храмовые библиотеки – хотмай – самые изящные постройки ансамбля. Библиотека вата Сиенгтхонг – прямоугольное в плане здание с двухъярусной кровлей. Приподнятое на высоком цоколе сооружение отличается стройностью, а покрытые раскрашенной и позолоченной лепниной стены делают его нарядным. Архитектурная форма библиотеки повторяет в меньшем масштабе очертания главного храма, вызывая ощущение единства всего ансамбля.

Обычно двери храмов, фронтоны, коньки крыш украшались позолоченной резьбой по дереву. Традиционные приёмы деревянной резьбы переносились на другие материалы; так, они использовались при выполнении рельефов по штукатурке, обрамлявших окна и двери.

Внутреннее пространство храмов обычно разделялось столбами на три продольные части, в глубине каждой части помещалась деревянная или бронзовая скульптура сидящего будды.

Скульптура Лаоса представлена в основном немногими сохранившимися изваяниями будды. Они обычно украшали центральную часть зала вата и являлись главным объектом поклонения.

Самое большое – 15-метровое – изваяние сидящего будды находится в храмовом ансамбле Пья. Бронзовые и деревянные позолоченные статуи будды имеют удлинённые пропорции, подчёркнутые декоративными деталями костюма и напоминающим язык пламени навершием на ушнише (традиционном для образа Будды сферическом бугорке на темени). Лёгкая улыбка слегка оживляет неподвижное, отрешённое от жизни лицо божества.

Сохранившиеся фрагменты росписей золотом по чёрному фону позволяют предположить наличие в Лаосе самобытной монументальной живописи, украшавшей стены храмов и дворцов правителей. Вероятно, существовали и многоцветные настенные росписи, традиции которых сохранились до нашего времени в произведениях прикладного искусства.