Текст книги "Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья"

Автор книги: Светлана Исламова

сообщить о нарушении

Текущая страница: 28 (всего у книги 41 страниц)

Ходжа Синан

Традиции византийской архитектуры вдохновляли и величайшего турецкого зодчего Ходжу Синана (около 1490 – между 1578 и 1588), грека по происхождению. Ему приписывают создание множества мечетей, медресе, дворцов, мостов. Сам архитектор особенно ценил три памятника, ставших своеобразными этапами его творческого пути. Это две мечети в Стамбуле: Шах-Заде (1543–1548 гг.), по словам Синана, – ученическая работа, и Сулеймание (1550–1557 гг.) – работа подмастерья, а также мечеть Селимие в Эдирне (1569–1575 гг.) – работа мастера. Однако Синан был к себе слишком строг. Его творчество отразило высокий уровень архитектурного мышления того времени. Взяв за основу византийскую купольную конструкцию, зодчий стремился создать единое внутреннее пространство ничем не расчленённого колоссального молитвенного зала. Если мечеть Шах-Заде отличалась ещё некоторой разобщённостью объёмов, то в мечети Сулеймание (Сулеймана I) – одном из великолепных памятников Стамбула – Синан достиг грандиозного пространственного размаха и редкой цельности композиции. Своды арок, полукуполов и куполов, словно нарастая друг над другом, плавно поднимаются к центральному куполу. Этому спокойному движению противостоит взлёт четырёх 70-метровых минаретов. Мечети Синана строги по внешнему облику, но внутри – торжественно-пышны. Молитвенный зал мечети Сулеймание, перекрытый огромным куполом на восьми арках, украшают мраморные панели, орнамент, настенные росписи, изразцы и цветные витражи многоярусных окон.

Архитектуру Турции XV–XVI вв. отличают безупречность и логическая завершённость художественного образа. Для декоративных форм характерна чёткая, подчас суховатая, прорисованность. Традиции этого стиля наиболее полно проявились в мечети Ахмедие (Ахмеда I), которую создал зодчий Мехмет Ага в 1609–1617 гг. Она считается самой красивой в Стамбуле. Здесь в присутствии султана совершались торжественные религиозные церемонии, отмечались главные праздники. По периметру мечети расположены шесть минаретов. Стены огромного молитвенного зала облицованы голубыми, зелёными и белыми глазурованными плитками с орнаментом. Свет, проходящий через разноцветные окна, наполняет пространство зала холодным блеском изразцов, сиянием красок, в которых преобладают синие тона. Эту мечеть обычно называют Голубой или Синей.

Дворцовый комплекс Топкапы на берегу бухты Золотой Рог известен с XVIII в. как официальная резиденция султана. На фоне ослепительно прекрасной природы стоят небольшие изящные здания в последовательно расположенных дворах. Они окружены ухоженными парками и цветниками. Стены помещений украшены изразцами с изображениями букетов красных гвоздик, тюльпанов, деревьев (чаще всего кипарисов) на белом фоне. Султанские дворцы окружены крепостной стеной с парадными воротами.

Ткань с изображением тюльпанов. XVIII в.

Турецкое государство уделяло большое внимание строительству оборонительных сооружений. Вход в пролив Босфор охраняли крепости, расположенные на его европейском и азиатском берегах. Приплывающим в Стамбул на кораблях издали открывается панорама города с прихотливыми силуэтами его старых мечетей, а справа по борту – живописный вид на крепость Румелихисары (XV в.). Зубчатые стены с башнями спускаются с холма к самой воде.

Живопись Турции известна в основном по произведениям миниатюры второй половины XVI в. В сравнении с работами иранских мастеров турецкая миниатюра более прозаична, повествовательна, конкретна в изображении ситуаций и бытовых деталей и, при всей условности приёмов, кажется приближенной к реальности. Здесь нет графической утончённости и красочной изысканности тебризской миниатюры.

В рукописи «История султана Сулеймана» свыше 20 больших миниатюр изображают походы султана, дворцовые приёмы, посещение святых мест, крепости и мечети. Они интересны и как документы истории, и как красочные, целостные произведения придворного искусства. С начала XVIII в. в миниатюру – как и во всё искусство Турции – всё заметнее проникали европейские влияния.

В декоративно-прикладном искусстве одно из главных мест занимала керамика, производство которой было сосредоточено, в основном, в городе Изнике. В многоцветных росписях керамических изделий преобладали растительные мотивы: отдельные цветы и букеты, ветви кипариса, а также изображения лодок с характерным косым парусом, животных и зданий. Узоры из цветов украшали дорогие ткани – парчу, бархат и атлас. Великолепны представленные в музеях парадные одеяния султанов. В крупнейшем центре ковроделия – городе Ушаке – создавались знаменитые турецкие ковры с ярко-красным, покрытым сеткой цветочного узора фоном и синими звёздами. Небольшие по размерам молитвенные коврики, так называемые намазлыки, украшались в центре символическим обозначением михрабной ниши, а изображение кувшина с водой напоминало о ритуальных омовениях. Высоким мастерством отличалась художественная обработка слоновой кости, кожи, металла. Славилось турецкое оружие с чеканкой, инкрустацией перламутром, костью, драгоценными камнями.

Турция оказала влияние на искусство и быт подвластных ей стран: архитектуру и художественные ремёсла, типы вооружения, одежду.

Искусство Индии

Средневековье – длительная и сложная эпоха в истории Индии. С одной стороны, это пора междуусобных войн, иноземных нашествий, раздробленности страны на отдельные государства. С другой – это время расцвета больших городов, строительства замечательных храмов, мавзолеев, создания парков.

На культуру средневековой Индии огромное влияние оказало литературное и изобразительное наследие древности: эпические поэмы «Махабхарата» и «Рамаяна», скульптура и росписи пещерных храмов. Искусство Индии средних веков неоднородно. В VII–XII вв., соответствующих раннему средневековью, расцвета достигла скульптура.

В XIII–XVI вв. – время развитого средневековья – в Индии распространился ислам, пришедший из Средней Азии. Скульптура была запрещена мусульманской религией, а в архитектуре произошли важные преобразования. Скульптурные украшения сменились плоским узорчатым орнаментом; обновились строительные и художественные приёмы зодчества. В XVI в. – начале XVIII в. (период позднего средневековья) особое значение приобрела книжная миниатюра.

Индия в VII–XIII веках

В конце V в. некогда могущественная держава Индии – империя Гуптов – пала под натиском кочевых племён гуннов-эфталитов. Завоеватели разрушили города, разорили селения, жители которых вынуждены были бежать в отдалённые области.

Страна распалась на множество мелких государств и княжеств. Новые властители – князья-махараджи – считали себя потомками древних мифологических героев. Они стремились к возрождению старых верований, которые в обновлённом виде получили название «индуизм». Эта религия вобрала в себя и культ предков, и культ почитания природных сил, поклонения священным животным, и сложные представления о законах жизни Вселенной. Основными богами индуизма стали Вишну – охранитель мира – и Шива, олицетворяющий разрушительные начала в природе. Остальные боги, равно как и животные (слон, лев, обезьяна, бык), растения и реки (из которых самой почитаемой был Ганг), рассматривались лишь как их различные воплощения.

Индия

С распространением индуизма начался расцвет строительства каменных храмов. Особенно интенсивно оно развивалось на юге страны, где возникло княжество Паллавов, и в центральной её части, где образовались крупные княжества Чалукьев и Раштракутов – самых могущественных индийских правителей того времени.

В VII–VIII вв. вновь развилось пещерное зодчество, но теперь храмы посвящались богам индуизма. Монументальные рельефы, украшавшие храмы, прославляли подвиги божеств и героев «Махабхараты» и «Рамаяны».

Вишну-Нараяна. Фрагмент рельефа.

К этому периоду относится возведение крупнейших пещерных и скальных храмов в Эллоре (северо-западная Индия) и на острове Элефанта (центральная Индия). Их сооружение продолжалось вплоть до XIII в. Храмы отличались от своих древних буддийских прообразов огромным внутренним пространством.

Эллора

В ранних (VII в.) храмах Эллоры высеченные в толще скалы двух– и трёхэтажные залы достигали в глубину 50 м. Длинные галереи, многоколонные террасы, стены сумрачных храмовых помещений были покрыты рельефами, изображающими индуистских божеств в стремительном движении, полных безудержной энергии.

Мастерство обработки камня достигло в храмовых комплексах Эллоры небывалого совершенства. Массивные колонны со столь же массивными капителями и основаниями-базами были покрыты сложными узорами. Всё внутреннее пространство храмов заполняла скульптура. Суровые, порой гневные каменные божества, борющиеся со злом, совершающие подвиги, взирали на людей из таинственного полумрака. Стремясь передать щедрость и многоликость природных сил в образах Вишну и Шивы, мастера придавали им фантастический облик многоголовых и многоруких существ. Особенно почитался четырёхрукий Шива, олицетворяющий вечный круговорот Вселенной.

Элефанта

Святыней пещерного храма на острове Элефанта было монументальное рельефное изображение трёхликого Шивы, высеченное в глубокой нише скалы. Каждое из трёх лиц было обращено к определённой стороне света и воплощало силы разрушения, созидания или покоя. Поражают огромные размеры этой статуи, словно вырастающей из каменной глыбы: только высота голов божества в унизанных драгоценностями коронах достигает 6 метров! Грозные или благостные выражения лиц оставляют впечатление необычайной внутренней силы божества. Ощущение сверхчеловеческого могущества отличает в целом скульптурный образ Шивы.

Махабалипурам

В VII–VIII вв., одновременно со строительством пещерных храмов, началось возведение наземных храмовых комплексов, открытых для всеобщего обозрения. На морском побережье юго-восточной Индии, около города Махабалипурам, были сооружены пять небольших каменных храмов – ратх. Высеченные целиком из огромных валунов, воздвигнутые под открытым небом, эти посвящённые Шиве храмы представляли собой не столько произведения архитектуры, сколько огромные скульптурные монументы, отделанные с ювелирной тщательностью и художественной фантазией. Всё внимание мастеров было обращено на оформление фасадов – с нишами, уставленными статуями, – и украшение каменных крыш. Внутреннее пространство было почти неразработанным: святыней и объектом поклонения являлся сам храм.

Трёхликий Шива. Пещерный храм на острове Элефанта. VIII в.

Каждая из ратх носила имя божества, связанного с культом Шивы, или легендарного героя эпоса «Махабхарата» и имела свой неповторимый облик. Например, Джармараджаратха представляла собой квадратную в основании ступенчатую пирамиду. Арджунаратха воспроизводила тип сельской хижины. Бхимаратха – тип буддийского храма-чайтьи со сводчатым перекрытием. Дополняя друг друга, все они образовывали цельный комплекс. Особая красота храмов Махабалипурама заключалась и в непревзойдённом умении сочетать архитектуру с природой. Поставленные друг за другом среди песчаных дюн неподалёку от моря храмы, выточенные из золотистого камня, выглядели очень живописно. Крупные статуи священных животных – быка, льва и слона, – высеченные из того же камня, свободно располагались рядом с храмами. Весь храмовый ансамбль производил впечатление сказочного городка.

Храм Шивы. Махабалипурам. 700 г.

Дополняет ансамбль огромный (9 м в высоту и 27 м в длину) рельеф VII в., высеченный на поверхности скалы. Он посвящён мифу о нисхождении священной небесной реки Ганга (прообраз земного Ганга) на землю.

На рельефе изображены люди, духи, небожители и животные, устремившиеся к низвергающемуся с небес водному потоку (в скале на этом месте существовала естественная впадина, по которой во время дождей действительно стекала вода). В этой грандиозной панораме сплелись воедино легенды и реальность. Здесь и аскеты (отшельники, отвергающие материальные блага и посвятившие себя духовному совершенствованию), и небесные музыканты, и лани, и величественные слоны, ведущие на водопой слонят. Вся сцена символизирует единение людей, животных и природных сил. Расположенный перед большой открытой площадкой рельеф предназначался, скорее всего, для празднеств или массовых ритуалов.

Нисхождение Ганги на землю. Фрагмент рельефа. Махабалипурам. VII в.

Храм Кайласанатха

В VIII в. тип наземного монолитного храма-монумента достиг вершины своего развития.

В Эллоре был сооружён грандиозный, великолепный по пространственному решению храм Кайласанатха (храм владыки горы Кайласа – легендарного места обитания бога Шивы). Это поистине классический памятник раннего индийского средневековья – в мире нет подобного архитектурного сооружения, высеченного, словно статуя, целиком из скалы. Архитектурные формы храма Кайласанатха напоминают ступенчатые ратхи Махабалипурама. Сказочный по богатству скульптурного оформления храмовый комплекс насчитывает 60 м в длину и 36 м в высоту. В него входят многоколонные залы, галереи, рельефные композиции и статуи.

Храм располагается в центре вырубленного из скалы двора (60×51 м) и окружён естественными стенами горного массива. Каждая деталь храма продумана и глубоко символична. Цоколь храма опоясан трёхметровым рельефом с изображениями священных львов и слонов – спутников Шивы. Кайласанатха состоял из трёх частей, в каждой из которых имелись дополнительные помещения, посвящённые богам, связанным с культом Шивы. Стены храма были настолько густо покрыты рельефами, что практически не оставалось незаполненной поверхности.

Внутри храма располагались скульптурные композиции, одна из которых изображает Шиву и его супругу Парвати, возлежащих на вершине священной горы Кайласа. Гору пытается сокрушить многоголовый и многорукий демон Равана («ревущий») – воплощение тёмных сил. Скульпторы запечатлели момент, когда Шива прижал демона горой к земле и тот издал рёв, сотрясший миры (за что и получил своё название). Можно представить, какое впечатление на молящихся могла производить эта сцена, как бы возникающая из таинственного полумрака…

Скульптурные сцены и рельефы Кайласанатха поражают красотой, богатством тем и образов.

Индия в IX веке-начале XIII века

В этот период Индия продолжала оставаться раздробленной на отдельные государства, ведущие междуусобную борьбу за господство. Это, однако, не помешало росту городов, активному строительству дворцов и храмов. Историю художественной жизни Индии тех времён воссоздают лишь каменные храмы, т. к. роскошные деревянные дворцы правителей оказались недолговечными.

На рубеже X–XI вв. в крупных городах почти одновременно возникли комплексы каменных наземных храмов, в облике которых отразились особенности местных архитектурных школ. Строительством храмов занимались как правители, так и богатые купцы. Города торговали изделиями из золота, слоновой кости, алмазами и драгоценными камнями. Храмы в то время являлись хранилищами сокровищ, своего рода музеями. Они получали в дар от правителей и верующих произведения ювелирного искусства, бронзовые статуи, драгоценные камни. Богатство храмов отражалось и в их пышном убранстве.

Храм Кандарья Махадева. Кхаджурахо. 1002 г.

Формы средневекового индийского храмового зодчества отличались разнообразием, однако на протяжении веков выработались обязательные стандартные типы храмов и приёмы их сооружения. Ядром храма было кубическое по форме святилище – вимана, с небольшим внутренним пространством – гарбха-гриха («чрево храма»), где помещалась главная святыня, недоступная посторонним взорам. Святилище, увенчанное башней-шикхара, было самой высокой частью храма. За ним следовали притвор (пристройка к храму) и многоколонный зал или галерея – мантапам – место собрания молящихся.

В IX–X вв. отчётливо проявились и характерные различия в архитектуре северных и южных областей Индии.

Для северного типа были характерны мягкие криволинейные очертания плавно поднимающихся ввысь башен. Скруглённые у вершины сооружения увенчаны ребристым сплющенным барабаном (имитирующим плод водяной лилии) с трезубцем наверху – символом бога Шивы. Для этих храмов типично отсутствие столбов, колонн, открытых террас.

В южных храмах башня-шикхара представляла собой многоярусное пирамидальное здание, прообразом которого служили ступенчатые каменные ратхи Махабалипурама. Несмотря на различие форм, и в северных, и южных областях Индии храм всегда воспринимался как образ священной горной вершины.

Храм Кандарья Махадева. Кхаджурахо. 1002 г.

Развитие храмового зодчества способствовало возникновению новых строительных приёмов. К IX в. распространилась техника кладки из тёсаного камня. Камень, которым изобиловали горы Индии (на севере – известняк, на юге – песчаник, мрамор и гранит), добывали в скалах, резали на блоки и доставляли к месту строительства. Каменные блоки скрепляли деревянными клиньями, которые забивали в отверстия, или металлическими скобами. Мастера иногда соединяли камень с кирпичом или деревом.

Наиболее совершенными и выразительными сооружениями северного типа являются выстроенные в VIII–IX вв. храмы Ориссы, а также храмы Кхаджурахо – столицы династии Чанделов, расположенные в центральной Индии.

Бхубанешвар

В одном из древних культурных очагов Ориссы – Бхубанешваре – постепенно сложился огромный храмовый город, в период своего расцвета насчитывавший до 7000 построек. Сложенные из красного камня, ребристые, устремлённые вверх разномасштабные башни, схожие по форме и узорам, являлись главной выразительной деталью каждого храма. Всё внимание мастеров было обращено на внешнее убранство храма, тогда как внутренняя его часть была, за редким исключением, лишена каких-либо украшений.

Самым крупным и богатым по оформлению храмом в Бхубанешваре является Лингараджа – храм, посвящённый Шиве (рубеж X–XI вв.). Это, по сути, большой храмовый комплекс разномасштабных сооружений, объединяет которые стройная 40-метровая узорчатая башня-шикхара главного здания. Остальные маленькие башенки повторяют её формы. Роскошное скульптурное убранство храма в Бхубанешваре воспринимается издали как единый узор. Однако вблизи видны включённые в общую архитектурную композицию статуи. Красота Вселенной воплощалась в пластическом совершенстве человеческого тела, что отчётливо прослеживается в таких статуях, как «Женщина, пишущая письмо», «Девушка с зеркалом» и др. Мастера стремились запечатлеть фигуры в различных позах, передать естественность и свободу движений. Хотя существовали определённые правила постановки фигур (например, «трибханга» – «три наклона») и сложная система жестов.

Женщина, пишущая письмо. Бхубанешвар. X–XI вв.

Храм Муктешвара. Бхубанешвар. X–XI вв.

Кхаджурахо

Храм Кандарья Махадева (X–XI вв.) – главная святыня огромного храмового комплекса в Кхаджурахо. Три основные части храма – святилище, зал для молящихся и вестибюль – плотно примыкают друг к другу, объединённые высоким постаментом. Каждую часть завершает башня.

Островерхие ступенчатые башни напоминают горные вершины, устремлённые к главному пику. Замечательно оформление наружной поверхности Кандарья Махадева. Скульптурные украшения опоясывают его горизонтальными линиями; архитектурные формы, сочетаясь с пластическими, образуют сложные узоры. В каждом изгибе стены размещены скульптурные изображения Шивы. Вишну, небожителей, небесных танцовщиц. Грациозные женские фигуры полны жизни, обаяния юности. Они показаны в непрерывном танце, олицетворяя вечное движение природы.

Рельефы стены. Фрагмент. Храм Кандарья Махадева. Кхаджурахо. X–XI вв.

Вишну и Лакшми. Храм Кандарья Махадева. Кхаджурахо. X–XI вв.

Молящиеся у стен храма.

Рельеф стены. Фрагмент. Храм Сурьи. Конарак. XIII в.

Женщина с мячом. Кхаджурахо. X в.

* * *

Вершиной средневекового индийского зодчества можно считать созданный в XIII в. храм-великан в Конараке (неподалёку от Бхубанешвара), посвящённый богу солнца Сурье. Единственное сохранившееся здание этого грандиозного комплекса – 40-метровая пирамида, поставленная на высокий кубический постамент. На двух наружных стенах здания находятся 24 (по 12 с каждой стороны) рельефных изображения трёхметровых узорчатых колёс. Пирамиду украшают семь скульптурных изображений лошадей. Весь комплекс был задуман как гигантская сияющая колесница, везущая бога солнца. Стены и террасы храма украшены резьбой и скульптурами божеств, небесных музыкантов и танцовщиц – полных сил, искрящихся радостью бытия.

В X–XI вв. с усилением могущества династий Чолов и Пандьев на юге Индии также возникли крупные храмовые комплексы, основанные на архитектурных традициях, заложенных Паллавами в Махабалипураме. Здесь сложилась своя пространственная планировка храма, отражающая устройство мироздания. Особенностью южноиндийских ансамблей стали заключённые один в другом огромные дворы – с оградами и высокими входными воротами, увенчанными пирамидальной башней.

Крупнейшим памятником средневекового зодчества южной Индии является храм Брихадешвара – «Большой храм» – в Танджуре (около 1000 г.). Как и большинство индуистских храмов, он посвящён Шиве, тяжеловесные статуи которого заполняли ниши нижних ярусов. Идеи могущества Шивы и величия горы Кайласа (место его обитания) воплотились в огромной пирамидальной 13-ярусной башне, венчающей храм. Её высота – 63 м. Как и в северных храмах, скульптурный орнамент покрывает её ярусы, не нарушая чистоты линий.

Башня Минакши. Мадрас.

Храм Шивы. Чидамбарам. X–XVII вв.

На юге, где индуизм в средние века приобрёл наибольшее влияние, сложились более жёсткие правила, чем в северных районах. Архитектура и скульптура ревниво оберегались от каких-либо перемен. Немного свободнее развивалась культовая мелкая пластика, независимая от архитектуры. Одна из наиболее значительных школ подобной скульптуры сложилась в юго-восточной Индии в государстве Чола (IX–XII вв.). Среди виртуозно отлитых из бронзы фигур многочисленных индуистских божеств одно из важнейших мест занимал образ Шивы Натараджи – царя космического танца. Помещённое в огненный круг сияющее божество пляшет на поверженном карлике – демоне неведения (которое считалось основой всех человеческих грехов).

Плавные движения четырёх гибких рук Шивы (бьющих в барабан, держащих огонь) символизировали идею вечного круговращения Вселенной – её сотворения, очищения и разрушения. Стихия танца, столь высоко ценимого в Индии вида искусства, воплощена в образе с захватывающей силой. Жесты Шивы и поворот его головы продуманы до мельчайших деталей, каждое движение не только символично, но и полно жизненной убедительности.

Шива Натараджа. Бронзовая скульптура. XI–XII вв.

Период VIII–XIII вв. отмечен подъёмом индийского каменного храмового зодчества. Поражают не только обилие архитектурных форм, но и богатство воображения мастеров, отразившееся в скульптурах и орнаментах. В средние века огромные храмы Индии были и музеями, и сокровищницами, и своеобразными энциклопедиями. Их стены, покрытые изображениями с многочисленной символикой, читались верующими, как страницы каменных книг, повествующих о жизни земли и небес.