Текст книги "Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья"
Автор книги: Светлана Исламова
Жанры:
Искусство и Дизайн
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 30 (всего у книги 41 страниц)
Искусство Юго-Восточной Азии
Юго-Восточная Азия – огромный регион, в состав которого входят Вьетнам, Камбоджа, Таиланд, Мьянма (Бирма), Лаос, Индонезия и другие государства, – с древности был населён многими народами. Здесь проходили важные морские и сухопутные торговые пути, соединявшие крупнейшие центры древних цивилизаций.
В художественной культуре народов Юго-Восточной Азии имеются сходные черты. Этому способствовало распространение буддизма и индуизма – религий, пришедших из Индии. Они получили признание во всех странах региона, т. к. основывались на чётких, выстроенных в определённую систему идеях и не вытесняли полностью местные обряды и верования.
Религиозные представления индуизма и буддизма, выраженные в доступных символических формах, явились основой искусства всех стран Юго-Восточной Азии.
Одной из таких символических форм была ступа – полусферическое сооружение, развившееся, по-видимому, из надмогильного холма. Являясь объектом поклонения как хранилище реликвий, ступа также рассматривалась как символ Вселенной.
Она олицетворяла центр мироздания – священную гору Меру, вокруг которой вращаются солнце, луна, звёзды, а на вершине обитают боги. Гору окружают семь хребтов и омывают воды Мирового океана. Таким же уподоблением священной горе мог быть храм или храмовый комплекс, окружённый рвами с водой или каналами.
Идея священной горы как обители богов и центра мироздания оказалась настолько близка народам региона, что в период формирования феодальных государств её стали считать и местом пребывания обожествлённых правителей. Подобное объяснение устройства мира отразилось в планировке городов и храмовых комплексов, а также нашло воплощение в произведениях изобразительного искусства.
Юго-Восточная Азия
Несмотря на существование канона (строгих правил, которым подчинялось искусство), образ Будды – главного объекта поклонения – у каждого народа нашёл своё собственное скульптурное и живописное воплощение. Канон лишь направлял индивидуальную фантазию мастеров древности и средневековья. Яркими примерами канонического искусства являются грандиозные ансамбли, такие, как Боробудур в Индонезии или Ангкор-Ват в Камбодже.
Канон имел огромное значение и для восприятия произведений искусства. На его основе формировался общедоступный символический язык культовой скульптуры. Это помогало верующим постигать глубокий духовный смысл изображения. Например, не требовали объяснения кажущиеся нам условными признаки Будды: удлинённые мочки ушей, свидетельствующие о благородном происхождении, выпуклость на темени – ушниша, указывающая на мудрость, и др. Жесты рук, так называемые «мудра», означали – в зависимости от положения пальцев – поучение, благословение, созерцание и т. п.
Одновременно с религиями широкую известность получили индийские эпические поэмы «Махабхарата» и «Рамаяна», а также джатаки – легенды и притчи о жизни Будды Гаутамы, основателя буддизма. Именно они служили постоянным источником сюжетов для настенных росписей и скульптурных рельефов.
К сожалению, большая часть сооружений как светского, так и культового характера была выполнена из дерева, которое быстро разрушалось в условиях влажного тропического климата. Современные исследователи вынуждены судить о мастерстве народов Юго-Восточной Азии лишь по сохранившимся образцам их произведений.
Дошедшие до нашего времени памятники искусства неравноценны по художественному уровню, но все они внесли свой вклад в сокровищницу мировой культуры.
ВьетнамВьетнам – одно из государств Юго-Восточной Азии. На севере он граничит с Китаем, на западе – с Лаосом и Камбоджей, восточной границей служит Южно-Китайское море. Климат страны жаркий и влажный, здесь нередки тайфуны и наводнения.
За тысячелетия своего существования народы Вьетнама создали богатую художественную культуру. Они строили из стволов бамбука висячие мосты, лёгкие и прочные дома, использовали природный сок лакового дерева, чтобы предохранить от влаги сооружения; знали множество приёмов обработки металла и камня; владели искусством плетения и ткачества.
Леса Вьетнама изобилуют прочными породами древесины: пальма, «железное дерево» – лим, бамбук. В древности из этих материалов сооружали дворцы, храмы, жилища. Кирпич и камень тоже применялись в строительстве, но реже. Из кирпича возводились башни и крепостные стены, окружавшие города, камень использовался для украшения и отделки зданий, создания храмовых статуй, сооружения мостов, балюстрад, служил основанием деревянным колоннам.
Особенностью вьетнамских верований было поклонение бесчисленным духам природы. Почитались духи гор, ветра, грома, риса. Им возносились молитвы и приносились жертвы. Поклонение духам усопших предков, погибших в битвах героев считалось важнейшим ритуалом. Описание жизни прославившихся подвигами людей нашло широкое отражение в исторических хрониках, многочисленных легендах, скульптуре, сюжетах национального театра.
Близость к таким древним и могучим культурным очагам, как Индия и Китай, не могла не сказаться на мировоззрении народов Вьетнама. Из Китая и Индии сюда проникли в первых веках нашей эры идеи конфуцианства, буддизма, а затем и индуизма, которые приспосабливались к местным верованиям. Эти идеи также повлияли на архитектуру и искусство Вьетнама. Из смешения религий и традиций и создалась многоликая красочная художественная культура Вьетнама.
Бронзовая ваза. II–I вв. до н. э.
Многочисленные археологические находки говорят о том, что племена, поселившиеся на севере страны в дельте реки Хонгха (Красная), когда там процветала так называемая культура Донгшон (IX в. до н. э. – I в. н. э.), сеяли рис, разводили скот, умели строить большие деревянные суда для далёких морских путешествий. Им было хорошо знакомо бронзолитейное дело. К древнейшим памятникам этой эпохи принадлежат ритуальные барабаны, применявшиеся земледельцами во время сезонных обрядов. В украшающих их рельефных изображениях птиц, лодок, построек, женщин, толкущих зерно, были отражены сельскохозяйственные работы, обращение к духам природы с мольбой о даровании богатого урожая.
Искусство средневекового Вьетнама складывалось под влиянием двух культур: предков современных вьетнамцев, населявших северный Вьетнам, и народности тямов, чьё государство – Тямпа – находилось в центральном Вьетнаме.
В начале нашей эры древнее государство, сформировавшееся на севере Вьетнама, после многолетнего сопротивления попало в политическую зависимость от Китая. В стране почти на тысячу лет установилось господство иноземцев. Китайская цивилизация в значительной мере повлияла на развитие вьетнамской культуры. Наладилось производство глазурованной керамической посуды, украшенной растительным узором, зародилось искусство лаковых изделий, изготовления бумаги из древесной коры.
Ритуальный барабан. IV–III вв. до н. э.
Храм Тхиен-хыу («Храм на одном столбе»). Ханой. XI в.
В III–V вв. на территории государства Тямпа существовали города. Остатки возведённых в них храмовых ансамблей (VII–X вв.) свидетельствуют о том, что в первом тысячелетии здесь сложилась архитектурная традиция, повлиявшая впоследствии на зодчество Вьетнама. Тямы, поклонявшиеся индуистским богам Вишну и Шиве, возводили в их честь башнеобразные кирпичные храмы-каланы, богато украшенные скульптурной резьбой, статуями, башенками, каменными входами-порталами. Каждое храмовое здание олицетворяло центр мироздания – священную гору, на вершине которой обитали боги.
На севере страны расцвет вьетнамской художественной культуры начался лишь в X в., после изгнания из страны китайских завоевателей и основания централизованного феодального государства Дай Вьет (Великий Вьет), постепенно подчинившего себе государство Тямпа. В период правления независимых династий Ли (1009–1225 гг.) и Чан (1226–1400 гг.) расцвели разнообразные ремёсла, искусство градостроительства. Крупные города, подобные столице государства Тханглонгу (современный Ханой), делились на кварталы, обносились кирпичными стенами с воротами. В центре города располагался дворец правителя, окружённый садами. Облик столицы дополняли деревянные дворцовые и храмовые ансамбли, включавшие множество нарядных построек, а также парки и водоёмы.
Фрагмент архитектурных украшений. IX–XI вв.
Фрагмент архитектурных украшений. IX–XI вв.
Огромное воздействие на культуру Вьетнама оказало распространение буддизма. Единая религия помогала укреплению государства. Строительство буддийских храмов и мемориальных башен-пагод приобрело в периоды Ли и Чан невиданный размах. По летописным данным, только лишь в 1031 г. было выстроено 950 храмов и пагод.
От деревянных сооружений периодов Ли и Чан сохранились только развалины, а от их былого декоративного убранства – лишь каменные скульптурные детали. Однако и они позволяют судить о величии вьетнамской архитектуры той поры. Многоярусные пагоды, достигавшие порой 50 м в высоту, воздвигались близ монастырей, в местах, связанных с важными событиями или деяниями буддийских паломников. В их основаниях хранились священные реликвии (рукописи, ритуальные предметы). Выстроенные из кирпича, украшенные рельефным орнаментом, они были видны издалека и вносили в облик города удивительную праздничность. Сохранившаяся 15-метровая белая пагода Биныион является ярким примером архитектуры Вьетнама XI–XIV вв.
Дворцовые и храмовые постройки возводились по единым принципам. Главным строительным материалом служило дерево, украшавшееся резьбой и росписью. Следуя установившимся в Китае традициям, здания дворцов и храмов располагались по оси север – юг. Их основой служил деревянный каркас из столбов и лежащих на них балок, увенчанный изогнутой черепичной крышей. Затейливо выточенные подкровельные опоры – кронштейны – поддерживали крышу, и она как бы парила над зданием. Таков Храм Ванмиеу («Литературы») в Тханглонге, посвящённый древнекитайскому философу Конфуцию (возведён около 1071 г.). Постройки обширного ансамбля разделяло пять площадей. Окружённые зеленью здания отражались в водах небольшого озера и квадратного бассейна.
Храмовые ансамбли, стоящие в горах, создавались иначе, но сохраняли ту же систему расположения построек. Здания как бы вырастали друг над другом на искусственных ступенчатых террасах. Особое внимание уделялось оформлению подходов к храмам. Так, к знаменитому горному храму Фаттить («Следы Будды»), возведённому в 1057 г. на южном склоне горы Лангкха (провинция Хабак), вела аллея с каменными скульптурами животных – буйвола, коня, слона, льва и носорога, «охранявших» священное место.
Вьетнамская средневековая скульптура неразрывно связана с храмовой архитектурой. На юге скульптура достигла расцвета в VII–X вв., во время существования государства Тямпа. Мастерство ваятелей проявлялось в орнаментальной резьбе, обрамлявшей входы, рельефных украшениях зданий, статуях, помещённых в святилища. Наиболее крупные каменные рельефы обычно размещались на основаниях и карнизах храмов; более мелкие, выполненные по кирпичу, украшали верхние ярусы. К классическим памятникам тямпской скульптуры принадлежат рельефы храма Чакье в Мисоне. Изображённые на них фигуры небесных танцовщиц и музыкантов выразительны и грациозны.
Буддийские ступы. XI в. Современный вид.
Скульптура Бодхидхармы (проповедника буддизма). XVI–XVII вв.
Статуи бодхисаттв. XVI–XVII вв.
Храмы периодов Ли и Чан богато орнаментировались и украшались изображениями драконов, реальных и фантастических зверей. Колонны покрывались резьбой, их каменные опоры вырезались в виде цветка лотоса. На алтарях (ступенчатых возвышениях в глубине храмов) находилось множество бронзовых, каменных, а также деревянных статуй буддийских богов, которые занимали строго установленные места. В центре помещалась фигура Будды, окружённая божествами милосердия – бодхисаттвами.
При создании храмовой скульптуры вьетнамские мастера следовали правилам, принятым в искусстве Китая, но воплощали в изваяниях и свои представления о красоте. Так, знаменитая каменная двухметровая статуя Будды храма Фаттить (1057 г.) поражает не только гармонией, но и характерными этническими чертами.
После длительных кровопролитных войн с Китаем во Вьетнаме вновь утвердился мир и почти на 400 лет воцарилась династия Ле (1428–1799 гг.). Вьетнамские правители начали восстанавливать храмы и отстраивать города, стремясь во всём подражать торжественности стиля китайского двора. Укреплению могущества нового государства содействовал уже не буддизм, а конфуцианство, с его жёсткими правилами, охватывающими все области жизни – от поведения в семье до управления государством. Это отразилось и в искусстве.
Скульптура будды Амитабхи. XI в.
Скульптурное изображение дракона на лестнице у входа в храм. XVI в.
Статуя архата (проповедника буддизма). Фрагмент. XVII в.
В архитектуре Вьетнама XV в. прослеживаются новые мотивы утверждения императорской власти. Это проявляется в градостроительстве, в скульптуре новых дворцов.
Громадные фигуры драконов, украшающие лестницы дворца Киньтхиен в Тханглонге, выглядят преувеличенно устрашающими. С глубокой древности дракон считался не только властителем водных стихий, но и предком-покровителем вьетнамского народа.
В узорах, которыми ранее украшали дворцы, пагоды, храмы, пьедесталы буддийских статуй, он представал грациозным гибким змеем. Теперь же дракон наделяется гривой, рогами, огромными когтями. Он как бы воплощает могущество правящего рода.
* * *
XVI–XVIII вв. характеризуются феодальными раздорами. Вновь усиливается влияние буддизма и возрождаются народные верования. В храмовых сооружениях позднего средневековья уже нет былой торжественности. Ощущением тишины и покоя проникнут буддийский храмовый ансамбль Кео (1630 г.), возведённый в провинции Тхайбинь. Расположенный среди живописного сада, он состоит из небольших построек с сильно изогнутыми, словно ветвистыми, крышами.
Особую роль в зодчестве Вьетнама позднего средневековья стали играть общинные дома – дини.
Динь представлял собой просторное одноэтажное многоколонное здание с огромной, изогнутой по краям крышей. Здесь происходили все главные события в жизни деревенской общины: проводились праздники в честь божества-покровителя деревни, разыгрывались сцены на темы его подвигов, совершались обряды, связанные с земледелием.
Фрагмент храмовой росписи. XIX в.
Общинные дома были украшены богатейшей скульптурной резьбой, выполненной на балках и кронштейнах под кровлей. Такие дини, как Тайданг (XVI в., провинция Хашонбинь), были своего рода музеями народного искусства, заполненными рельефами с изображениями голов драконов, фигур зверей и птиц, с разнообразными узорами из цветов, со сценами народной жизни.
В скульптуре XVII–XVIII вв. особое внимание уделялось статуям бодхисаттв, чей облик считался более приближённым к людям, чем образы высших божеств. В сочных цветах одежды, в живых позах святых, небесных музыкантов и храмовых прислужниц особенно ярко проявляются представления вьетнамских мастеров о красоте.
В XVI–XVIII вв. появился и своеобразный тип скульптурного портрета, образцом которого могут служить деревянные статуи храма Тайфыонг (провинция Хашонбинь). В произведениях вьетнамских скульпторов, созданных в этот период, часто встречается образ монаха-аскета, предающегося раздумьям.
Вьетнамская средневековая живопись, как и скульптура, тесно связана с оформлением храмов. В основном, это настенные росписи, картины с изображениями божеств, выполненные на шёлковых свитках.
В XVI–XVIII вв. получила распространение портретная живопись. Художник, рисуя умершего человека, обязательно наделял его достоинством и мудростью.
Стали развиваться различные виды графики – в этой технике выполнялись иллюстрации к легендам и сказкам, а позднее – народный лубок (изображение с подписью, отличающееся простотой и доступностью образов). Лубочные картинки повествовали о сборе урожая, богатстве, радостных событиях.
* * *
Декоративное искусство имеет во Вьетнаме тысячелетние традиции. В изделиях из золота и серебра, тканях, вышивке, резьбе по кости и дереву, плетении из бамбука и камыша наиболее полно выразился народный вкус, тонкое чувство орнамента.
Вьетнам – родина лакового дерева. Лаковые изделия, лёгкие, не боящиеся воды, украшались многоцветными росписями по чёрному фону, инкрустировались сияющим перламутром. Живые традиции народного искусства, пронесённые сквозь века, сохранились и в современном Вьетнаме.
КамбоджаХудожественная культура Камбоджи – одна из самых значительных в Юго-Восточной Азии. Она оказывала воздействие на соседние страны, в свою очередь многое восприняв из индийской культуры, в том числе религиозные системы индуизма и буддизма. Грандиозные храмовые ансамбли Камбоджи были созданы в средневековый период – время расцвета её искусства. Но к этому вёл длительный путь развития архитектуры и тесно связанной с ней скульптуры – главных видов творчества, свойственных кхмерам, с древности составлявшим основное население Камбоджи.
На протяжении первых веков нашей эры на территории Камбоджи существовало несколько государств, которые поддерживали торговые и культурные отношения с Индией, Шри-Ланкой и соседними странами.
К VII–VIII вв. наметились первые самобытные черты в архитектуре Камбоджи, заметные в сохранившихся памятниках культового назначения. Это видно на примере формирования особого типа святилища – прасата – сравнительно небольшого прямоугольного кирпичного здания, установленного на цоколе и имевшего завершение в форме пирамиды, образованное уменьшающимися кверху уступами с нишами, арочками и небольшими скульптурами. Позднее отдельно стоявшие прасаты стали возводить на общей платформе. Окружённые одной или двумя оградами, дополнительными постройками, они постепенно превращались в самостоятельные храмовые ансамбли, что сыграло большую роль в дальнейшем развитии кхмерской архитектуры.
Статуи Шивы и Умы. X в.
К этому же периоду относятся и сохранившиеся до нашего времени ранние образцы скульптуры. Это изображения прекрасного юноши Харихары (соединявшего в себе свойства индуистских богов Вишну и Шивы), статуи бога Кришны, богини Лакшми. Лица в этих изваяниях наделены местными этническими чертами. Мастер передавал формы тела очень обобщённо, стремясь подчеркнуть в образе божества его величавый покой, внутреннюю силу. Можно сказать, что кхмерскому скульптору была свойственна особая «архитектурность» мышления, восприятие фигуры в соотношении с каким-то сооружением.
* * *
В IX в. в результате победоносных войн территория страны заняла почти весь полуостров Индокитай – возникла мощная феодальная держава Камбуджадеша. Для развития такого государства требовались не только сильная экономика и сильная армия, но и определённая идеология. Она была сформирована путём слияния индуистских представлений об устройстве мира, центром которого считалась священная гора Меру, со сходными понятиями древних кхмеров о горах как обители богов, а также с новым культом короля-бога – дэва-раджа, т. е. обожествлённого правителя. Художественнообразным выражением этой идеологии стал «храм-гора», который должен был обозначать одновременно центр города, центр государства и центр мироздания.
Храм Ангкор-Ват. Фрагмент. 1113–1152 гг.
Композиция храма-горы, ставшая характерной для кхмерской архитектуры, опиралась на предшествующий опыт строительства городов, окружённых стеной с воротами и имевших, как правило, в плане квадрат, ориентированный по сторонам света. Точно в центре города помещался главный храм.
Важным этапом в развитии идеи храма-горы было сооружение в столице страны – Харихаралае – святилища Баконг (881 г.), возведённого на мощной, сложенной из каменных блоков пятиступенчатой пирамиде. Вокруг главного храма размещались восемь святилищ-прасатов. Территория храма была окружена двумя каменными оградами и проходящим между ними 60-метровым рвом. В центре каждой из сторон ограды находились ворота – гопуры. Стены и входы прасатов украшали разнообразные скульптурные рельефы.
Статуи бога Шивы и двух его жён были установлены перед подходом к центральному прасату, а по сторонам лестницы, ведущей к нему, – фигуры львов. В пространственном решении храма-горы важную роль играло постепенное восхождение к центральному святилищу.
Ангкор-Ват
Ангкор-Ват стал вершиной и итогом развития кхмерской храмовой архитектуры.
По сравнению с более ранними ансамблями в нём всё укрупнено и соразмеренно: соотношение протяжённой торжественной дороги, ведущей к тройному порталу, обходных галерей и видных издали силуэтов башен – центральной и четырёх угловых, по форме напоминающих бутон лотоса и возвышающихся на ступенчатом основании. При взгляде издали Ангкор-Ват поражает лёгкостью и гармонией, несмотря на огромные размеры памятника (1500×1300 м, общая высота 65 м). Впечатляет многообразие чередующихся внутренних двориков, балюстрад, лестниц, стен, украшенных рельефами, декоративных скульптур, резных наверший башен и павильонов. При чётком геометрическом плане ансамбль кажется удивительно пластичным благодаря сложному соотношению освещённых ярким южным солнцем и погружённых в глубокую тень деталей. Кхмерские зодчие умели учитывать законы оптического восприятия архитектурных сооружений, зависимость впечатления от расстояния и места обзора. Крупные изваяния священных змей – нагов (непременный элемент всех кхмерских сооружений) и фигуры фантастических львов-охранителей располагаются в точках, наиболее благоприятных для восприятия, способствуя логической связанности всех частей ансамбля. Особую роль играют скульптурные рельефы, огромные по протяжённости (их общая площадь составляет два квадратных километра!) и разнообразные по сюжетам.
В бесконечных вариантах сочетаний фигур с растительным и геометрическим орнаментом обнаруживаются многовековые традиции народного ремесла резчиков по дереву, приёмы которого были перенесены на обработку камня. Искусные мастера превращали блоки серого, голубоватого, розового, жёлтого песчаника то в лёгкое, как будто невесомое, кружево, то в чувственные фигуры небесных танцовщиц, то в стремительные и напряжённые тела сражающихся воинов.
В галерее первого этажа Ангкор-Вата, предназначенной для ритуального обхода храма верующими, расположены восемь рельефов двухметровой высоты. В основе их сюжетов – повествования о подвигах правителя страны, сцены битв бога Вишну с демонами, эпизоды из индийской эпической поэмы «Махабхарата». Главный эффект создают силуэты фигур, заполняющие всё пространство и иногда перекрывающие друг друга. Для художника важнее всего общий ритм стремительного движения боевых колесниц или мерно шагающих колонн воинов. Рельефы второго этажа, с его открытыми площадками и крытыми галереями, предназначенными для уединения и размышлений, заполнены совершенно иными образами. Это расположенные поодиночке и группами фигуры «небесных танцовщиц» в высоких головных уборах и закрывающих нижнюю часть тела лёгких одеждах. Их около двух тысяч – улыбающихся, задумчивых и грустных. Удивительно грациозны и ритмичны их движения: жесты, наклоны головы, повороты корпуса. Скорее всего, первоначально рельефы были дополнены живописью.
В течение IX–XI вв. столица государства неоднократно переносилась в различные места обширного района Ангкора на севере страны, где возникла целая сложная система городов, соединённых не только дорогами, но и каналами. Каждый из городов (само слово «ангкор» по-кхмерски означает «город», «крепость») представлял собой, как и в более ранний период, геометрически чётко спланированный ансамбль с храмом в центре. Образ храма-горы разрабатывался и частично видоизменялся в каждом конкретном случае. Это проявлялось в усложнении общего плана, увеличении роли декоративной скульптуры, во всё большем единстве с архитектурой.
Так, например, чтобы связать между собой ступени пирамиды, на которой возвышался храм, стали устраивать обходные галереи (что сделало общий силуэт более плавным и компактным), а по углам верхней платформы устанавливать башни меньшего размера, чем центральная. Стены галерей стали местом размещения рельефов, располагавшихся сплошной лентой или заключённых в прямоугольные обрамления.
Храм Ангкор-Ват. Фрагмент скульптурных украшений.
На протяжении двух столетий кхмерскими зодчими были созданы десятки архитектурных ансамблей, таких величественных, как Пре Руп и Пном Бакхенг (X в.), Бапхуон (XI в.), или камерных, как полный гармонии и пленительной красоты скульптурного декора Бантеай Срей (986 г.) – один из шедевров искусства Камбоджи.
Самый знаменитый памятник средневекового искусства – храмовый ансамбль Ангкор-Ват (1113–1152 гг.). Построенный при могущественном правителе страны Сурьявармане II, он был задуман как центр государства и символический центр мироздания.
