Текст книги "Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья"

Автор книги: Светлана Исламова

сообщить о нарушении

Текущая страница: 39 (всего у книги 41 страниц)

Кацусика Хокусай

Прославился на весь мир Кацусика Хокусай (1760–1849) – гениальный мастер пейзажа в гравюре. Он был не только графиком, но и живописцем, поэтом, писателем. Его кисти была подвластна любая тема – от незатейливой уличной сценки до величия природных стихий. Хокусай пристально изучал многовековую культуру своей страны, а также картины старых китайских мастеров. Ему принадлежит более 30 тыс. рисунков и гравюр, иллюстрации к 500 книгам. Будучи уже семидесятилетним старцем, Хокусай создал серию гравюр «Тридцать шесть видов Фудзи». Это философский взгляд на мир и одновременно его поэтическое осмысление. Природа в произведениях Хокусая служит не просто фоном для изображения людей, а приобретает самостоятельное значение. Это не символический пейзаж, как в монохромных картинах XIV–XV вв., а реальное изображение конкретной местности.

Художнику Андо Хиросигэ (1797–1858) удалось по-своему развить идеи своего старшего современника. Его пейзажи – с косым дождём, мягким пушистым снегом, цветущими деревьями – представляют природу более лирично, камерно. Они более душевны, но лишены философской мощи «старца, одержимого рисунком», как сам Хокусай подписывал свои работы.

Творчество Хокусая, вобравшее в себя многовековой опыт японского искусства, – последняя вершина в художественной культуре средневековой Японии, её замечательный итог.

Искусство Африки, Америки, Австралии и Океании

Африка

Племена и народности центральной и южной Африки существовали на протяжении многих веков, не испытывая влияния мировых цивилизаций. Неизвестно, по какому пути пошло бы развитие культуры Африки, если бы не европейская колонизация сначала окраинных, а затем и глубинных районов этого континента. Первыми исследователями Африки в эпоху Великих географических открытий (XV в.) стали португальцы, искавшие морской путь в Индию. Потом появились голландцы, их сменили французы и англичане… Спустя века учёным всего мира пришлось по крупицам восстанавливать культурное наследие народов Африки, всё более убеждаясь в том, что они создали интересные, порой очень оригинальные произведения искусства.

В 1949 г. в Лондоне открылась выставка «Традиционное искусство британских колоний». К этому времени самобытное искусство народов Африки уже заслужило признание в Европе, Азии и Америке. Произведения древнеафриканских мастеров были представлены во всех крупных музеях мира, им посвящались книги, альбомы, статьи.

Знатоки и любители африканского искусства не ожидали от выставки каких-либо открытий. Однако терракотовая статуэтка на одном из стендов вызвала бурное восхищение публики и озадачила специалистов – ничего подобного ранее никто не видел.

Оказалось, что эта скульптура более чем на тысячу лет старше уже известных бронзовых и терракотовых статуэток из Африки. Она принадлежала культуре, открытой в 1944 г. вблизи селения Нок в Нигерии, и получила название Нок – по месту, где были сделаны находки.

Африка, америка, австралия и океания

Эта культура существовала примерно с середины I тыс. до н. э. до II в. н. э. на территории между реками Нигер на севере и Бенуэ на юго-востоке, простирающейся с запада на восток почти на 2000 км, а с севера на юг – на 1500 км.

Сохранились произведения мелкой пластики – в основном человеческие терракотовые головки. Женские, как правило, имеют высокий выпуклый лоб, большие глаза, выражающие испуг и любопытство. Это впечатление усиливает полуоткрытый рот с чуть вывернутыми наружу губами.

Черты мужского лица более жёстки; весь облик выражает крайнее напряжение: брови приподняты над широко раскрытыми глазами, ноздри раздуты, скулы резко очерчены.

Формы терракотовых головок поражают разнообразием: они могли быть круглыми, цилиндрическими или конусовидными. Мастера делали их, очевидно, используя специальные формы, о чём свидетельствует фактура изделий и качество обжига. Форма наполнялась глиной, затем полученная скульптура осторожно обжигалась на костре.

Бронзовая статуэтка. Фрагмент. Ифе.

Мастера культуры Нок не только пополнили мировое искусство новыми оригинальными произведениями, но и ещё раз подтвердили правильность выводов о том, что традиционная скульптура Африки имеет глубокие корни.

Холмы в дельте реки Шари, впадающей в озеро Чад, издавна привлекали к себе внимание тем, что их твёрдая каменистая поверхность лишена всякой растительности, тогда как вокруг простираются пышные заросли. В начале XX столетия в этом районе, находящемся на стыке границ современных государств – Нигерии, Камеруна, Нигера и Чада, – археологи обнаружили остатки одной из древних африканских культур. Она возникла примерно в конце I тыс. до н. э. и просуществовала почти тысячу лет. Культура получила название Сао – по имени народа, населявшего эту местность. При раскопках были обнаружены развалины древних городов, терракотовая скульптура. Все статуэтки небольшие: наиболее крупные равняются 40 см в высоту, самые мелкие – 3 см. Мастера Сао достигли особого совершенства, создавая разнообразные фигурки животных и людей, а также сказочных существ, соединяющих черты человека и животного.

Небольшой восточноафриканский городок Аксум расположен далеко от многолюдных экономических центров, поэтому жизнь здесь кажется монотонной. Однако улицы Аксума, в отличие от других городов, поражают многочисленностью памятников прошлого.

В былые времена Аксум являлся столицей могущественного одноимённого государства восточной Африки. Это был один из крупнейших торговых и культурных центров, слава о котором достигала Персии и Индии. В состав Аксумского царства входили почти все районы современной Эфиопии, часть восточного Судана и юг Аравийского полуострова. Расцвет Аксума приходится на период III–VII вв. н. э. Именно в это время были заложены основы эфиопской культуры и государственности.

В искусстве Аксума главное место занимали изделия из металла. Немецкие археологи обнаружили пьедестал бронзовой статуи, имевшей, очевидно, не менее 5 м в высоту! В те времена в Европе подобных металлических статуй-колоссов ещё не было – их стали отливать позднее, в эпоху Возрождения. Металлургия Аксума тесно связана с ювелирным искусством. Золото и серебро в основном шло на многочисленные украшения для царской семьи и знати.

Высокого мастерства достигли зодчие Аксума. Царские дворцы столицы ни в чём не уступали самым величественным архитектурным комплексам всех времён и народов.

Каменный дворец Энда-Микаэль (общей площадью 675 м²) поражает своей торжественностью и гармонией. Это здание служило и жилищем – вместительным и удобным, и крепостью – мощной и неприступной.

Бронзовая статуэтка. Фрагмент. Ифе.

Дворец Энда-Симеон построен позже. По площади он почти в два раза больше, чем Энда-Микаэль (1266 м²), и ещё более торжествен. Но самый громадный дворец Аксума – несомненно Таакха-Марьям. Здание, возведённое на ступенчатой платформе (площадью 9600 м²), имело сотни помещений на каждом этаже (предположительно, этажей было восемь), общее количество комнат превышало тысячу. Узорчатый пол в одних помещениях был выложен белыми и зелёными мраморными плитами, в других, как и в многочисленных двориках, – кирпичом.

Внутренние стены комнат и залов украшались деревянными панелями, часть которых выполнена из драгоценного чёрного дерева. Некоторые стены были отделаны разноцветным мрамором и позолоченной бронзой. Двери, оконные решётки и частично потолки мастера покрывали выточенными из ценных пород дерева панелями с резными рельефами. Снаружи стены царского дворца украшены бронзовыми фигурками единорогов.

Пожалуй, самыми удивительными памятниками Аксума являются величественные стелы (вертикальные каменные плиты). Самая большая имела высоту 33,5 м (современное 12-этажное здание). Высота другой, которая стоит и поныне, – 24 м. Остальные несколько меньше: от 5 до 21 м. Всего в Аксуме сейчас насчитывается более 15 стел голубоватого цвета, обработанных различными способами и украшенных. Древние мастера вырезали на них окна, двери, а у подножия – ступенчатый вход. Учёные предполагают, что обелиски имитировали многоэтажные здания.

В начале XIX в. европейцам наконец удалось проникнуть в глубь Западной Африки, на территорию, населённую народом йоруба. Английские путешественники описывали в своих дневниках многочисленные развалины древних построек – всё что осталось от былого величия некогда могучего древнего города-государства Ифе.

Принято считать, что расцвет государства Ифе (современная Нигерия) приходится на XI–XIV вв. Подлинную славу мастерам Ифе, которые во многом унаследовали традиции культуры Нок, принесли изделия из терракоты.

Терракотовые головы, выполненные в натуральную величину, отличаются виртуозной техникой изготовления и жизненностью образа. Овал лица слегка удлинён, разрез больших глаз удивительно красив. Как и у античных статуй, в них отсутствует зрачок.

Великолепна ифская бронзовая скульптура, нередко изображающая людей в полный рост. Толщина металла в бронзовых произведениях обычно не превышает 6 мм, а иногда бывает и меньше. На изготовление одной скульптуры мастер тратил, видимо, несколько месяцев – столь тщательна была работа.

Отличительные черты ифской скульптуры – единство стиля, общность художественных принципов и приёмов исполнения. Художник стремился передать состояние душевного покоя своих моделей вне зависимости от того, кого он изображал.

Искусными мастерами были резчики по камню: сохранились, например, ритуальные табуреты, сделанные из гранита, кварца, сланца и мыльного камня.

Особый интерес и неподдельное восхищение вызывают мостовые города Ифе, выложенные черепицей в виде геометрических узоров. Европейцы, впервые увидевшие их, были изумлены – такого покрытия улиц и дворов в Европе не знали. Различные по форме черепки укладывались в определённом порядке на основу из таких же черепков, вплотную поставленных на ребро во влажную глину. Кроме того, к ним добавляли мелкий кварцевый булыжник. До сих пор не ясно, какую же цель преследовали ифские умельцы: ведь создание таких мозаичных покрытий требовало огромных усилий.

Статуэтка. Музыкант. Бенин.

Широкое распространение в Ифе получила и стекольная плавка – местные модницы охотно украшали себя разнообразными многоцветными стеклянными бусами и кольцами. Особой популярностью пользовались зелёные, тёмно-красные, коричневые и голубые украшения.

В 1897 г. на аукционах по продаже антикварных вещей появились изделия из бронзы, привлёкшие внимание многих музеев и любителей-коллекционеров.

Бронзовые мужские головы отличались своеобразным изяществом. Они интриговали любителей искусства таинственностью своего происхождения.

Статуэтка. Женская голова. Бенин.

Маска-подвеска. Бенин.

Позднее стало известно, что эти удивительные изделия принадлежат западноафриканскому народу бини. Государство Бенин (южная часть современной Нигерии) возникло, по-видимому, ещё в начале X в., а своего расцвета достигло в XV–XVII вв. Бенин славился искусными мастерами – металлургами, особенно бронзолитейщиками. Их работа ценилась местными владыками столь высоко, что за мастерами днём и ночью следила специальная охрана.

Наибольший интерес представляют бронзовые головы (не более 50 см в высоту) и рельефы, которыми украшали царские дворцы. Все детали рельефов отличаются тщательной проработкой. Фигуры изображённых на них людей не всегда пропорциональны, однако полны жизненности, внутренней силы, непосредственности. Здесь встречаются изображения царя и его ближайших сановников, сцены из дворцовой жизни, батальные сцены и т. п. Также на них изображены пантеры, птицы, хамелеоны и змеи – священные персонажи бенинского искусства. Хамелеон и змея в восприятии бенинцев, очевидно, связывались с загробным миром. Реже встречаются изображения рыбы и обезьяны.

Славился Бенин и резчиками по кости. Особенно удавалась его мастерам обработка слоновых бивней: их богато орнаментировали.

В 1868 г. англичанин Адам Рэндолс, путешествуя по южной Африке, обнаружил между реками Замбези и Лимпопо остатки больших сооружений, сложенных из грубо обработанных гранитных блоков. Так были открыты загадочные памятники древнеафриканской архитектуры, разбросанные по территории современных государств – Замбии, Зимбабве и Мозамбика. Как выяснилось позже, это всё что осталось от некогда могущественной южноафриканской «империи» Зимбабве – Мономотапа.

Особое место в её культурно-художественном наследии, безусловно, занимают изделия из благородных металлов, в первую очередь золота. Искусные ювелиры изготовляли разные золотые украшения: бусы, браслеты, кольца и т. п. В 1932 г. недалеко от развалин Зимбабве – одного из главных «городов-крепостей» этой державы – были обнаружены изделия из золота (золотые бусы, браслеты, кусочки тонких золотых пластин, остатки фигурок носорогов и другое). Богатство было сказочным – одних только бус обнаружено 12 тысяч.

Исследователей поразило высокое мастерство туземных ювелиров, изготовивших уникальные золотые пластинки, толщина которых равнялась примерно 0,1 мм. Чтобы создать такую тонкую и гладкую пластинку, требовались талант, время и терпение.

Вряд ли современные золотых дел мастера могли бы проделать столь изощрённую работу, пользуясь теми примитивными инструментами, какие были у древних африканцев.

Не меньшее восхищение вызывает и высокое мастерство местных резчиков по камню. Из мыльного камня – относительно мягкого материала – они чаще всего вырезали статуэтки быков с рогами в виде лиры, а также большие скульптуры хищных птиц, сидящих на высоких пьедесталах.

* * *

К концу XVI в. португальцы не только полностью вытеснили арабских купцов с побережья юго-восточной Африки, но и проникли в глубь африканского континента. В период с 1575 по 1666 г. им удалось завязать торговлю с мономотапцами, а затем втянуть их в войну с соседними племенами. Начался закат государства Мономотапа – крупнейшей цивилизации Юго-Восточной Африки. Сейчас от некогда могучего Зимбабве – Мономотапы остались лишь руины «городов», былую мощь которых можно по достоинству оценить только с борта вертолёта или самолёта.

Америка

Первобытные люди появились в Америке около 25 тыс. лет назад. Они пришли туда по перешейку, некогда соединявшему Азию и Америку (на месте современного Берингова пролива). Для того чтобы заселить два американских континента – северный и южный, – им потребовалось более 15 тыс. лет. На протяжении многих столетий в изоляции от цивилизаций Старого Света складывалась самобытная культура американских индейцев.

12 октября 1492 г. на американский берег ступил первый европеец – Христофор Колумб. Открытие Америки повлекло за собой конкисту – вторжение испанских завоевателей. Они практически уничтожили древние цивилизации. Но то, что уцелело, достойно восхищения.

Центральная Америка

Одну из древнейших культур доколумбовой Америки создали ольмеки – народ, населявший в I тыс. до н. э. побережье Мексиканского залива (современные штаты Веракрус и Табаско). Ольмеки были искусными каменотёсами и резчиками по камню. Свидетельство тому – многочисленные каменные стелы, большие и малые скульптуры.

Поразительны огромные – высотой от 1,5 до 3 м, весом от 5 до 40 т – мужские головы, вырубленные из чёрного базальта. Их плотно облегают шлемы с наушниками, украшенные рельефным узором. Широкие приплюснутые носы, большие, чуть приоткрытые полные губы, миндалевидные глаза – черты, характерные скорее для африканцев. Неизвестно, кого изображают эти монументы, как и зачем они попали в топкие прибрежные джунгли. Ведь каменоломни, где добывался чёрный базальт, находились на расстоянии 40–50, а иногда и 100 км.

Из нефрита – голубовато-зелёного минерала, высоко ценившегося в доколумбовой Америке, ольмеки делали великолепные художественные произведения. Они и сегодня восхищают любителей искусства.

Подобно многим древнеамериканским народам, ольмеки исчезли, смешались с новыми племенами и народами, пришедшими в эти места…

Легендарная культура майя (Центральная Америка) возникла на рубеже нашей эры и существовала до начала XVI в.

Индейцы майя построили величественные города редкой красоты, воздвигли огромные ступенчатые пирамиды. Эти гигантские сооружения служили своеобразным постаментом для небольших храмов. От подножия к плоской вершине четырёхгранной пирамиды вела широкая, очень крутая лестница с крайне неглубокими ступенями. Ходить по ней было очень трудно.

Лишь пирамида в городе Паленке, подобно древнеегипетским, служила гигантской гробницей вождя майя. Из храма на её вершине по извилистому многоступенчатому коридору можно было спуститься в каменный склеп, где покоился правитель.

Для ритуальной игры в каучуковый мяч, напоминающей баскетбол, индейцы майя сооружали специальные площадки (длиной до 22 м, шириной около 7,5 м). Такие «стадионы», с двух сторон замкнутые каменными «трибунами», имели форму латинской буквы «I». Наиболее известен «стадион» в городе Копане.

Важное место в искусстве майя занимала скульптура – резные известняковые стелы, алтари и статуи. Наиболее популярными были статуи бога дождя – Чак Мооля. Его изображали в виде полулежащей мужской фигуры с согнутыми в коленях ногами. Подобная скульптура помещалась на прямоугольной площадке перед Храмом воинов в Чичен-Ице.

В живописи майя преобладают орнаментальные мотивы, мифические и исторические сюжеты.

Золотая статуэтка.

Древние живописцы пользовались кистями из перьев или кроличьей шерсти. Краски наносили на сырую белую штукатурку. Настенная живопись храмов сохранилась плохо, но немногочисленные уцелевшие произведения свидетельствуют о высоком уровне изобразительного искусства майя.

Гипсовая статуэтка. Майя.

Глиняный сосуд с изображением правителя. Майя.

Древнейший город Центральной Америки

В I тыс. в долине Мехико существовало древнее государство Теотиуакан. Сегодня на месте его одноимённой столицы остались только руины. Много веков назад здесь был цветущий город. Дворцы и храмы располагались вдоль двух сходившихся под прямым углом «проспектов». Один из них носил название «Дорога Смерти», он пересекал город с севера на юг; другой вёл с запада на восток. По «Дороге Смерти» к главным храмам двигались религиозные процессии. В Теотиуакане были построены две грандиозные ступенчатые пирамиды – Храм Солнца и Храм Луны. Пятиярусная пирамида Солнца достигала почти 65 м в высоту. Её строили в течение нескольких десятилетий. Храм Луны чуть меньше: его высота 42 м. Обе пирамиды сложены из кирпича-сырца и облицованы каменными плитами. Под стать пирамидам и другие ритуальные постройки города, например, гигантский архитектурный комплекс – Храм бога Кецалькоатля («Пернатого Змея») – покровителя культуры и знаний. Храмы украшались росписями, скульптурами из нефрита и порфира. Сохранились глиняные статуэтки и расписные керамические изделия.

Прекрасный образец живописи – роспись храма в городе Бонампак; она датируется концом I тыс. На стенах трёх помещений последовательно разворачивается летопись битвы: в первом запечатлена подготовка к сражению, в следующем – сама битва, в последнем – торжество победы. Это выдающееся произведение искусства реалистично и выразительно; здесь точно подмечены движения человеческого тела.

Европейское завоевание XVI в. уничтожило древнюю цивилизацию майя. В 1697 г. испанцы взяли их последний оплот – островной город Тайясаль на озере Петен-Ица, затерянный в непроходимых джунглях.

К сожалению, пророческими оказались строки «Чилам Балам», древней книги предсказаний народа майя:

 
…В этот день землю покроет пыль;
В этот день гибель придёт на землю;
В этот день поднимется туча;
В этот день сильный человек
захватит эту землю;
В этот день всё погибнет…
 

Каменная скульптура. Фрагмент. Древняя Мексика.

Священный сосуд с фигурой правителя Копана. Майя.

Столица ацтеков – Теночтитлан.

Подвеска в виде двуглавой змеи. Ацтеки.

Голова бога Кецалькоатля. Ацтеки.

Ацтеки – воинственный народ, живший в долине Мехико (центральная Мексика) в XIII – начале XVI вв. Они были искусными градостроителями.

Местом для своей столицы – Теночтитлана – ацтеки избрали остров посреди озера Тескоко. В городе насчитывалось более 50 тыс. зданий, где могли проживать 80-100 тыс. человек. С берегом столицу соединяли три большие дамбы, пересечённые в нескольких местах каналами. Подъёмные мосты охраняли город. Стены некоторых каналов ацтеки украсили изразцами и каменной мозаикой. Красота Теночтитлана покорила даже завоевателей. «Озёрной Венецией» Нового Света назвали её испанцы.

Ацтеки верили, что каждые 52 года начинается новый период в развитии мира, и торжественно готовились к этому, обновляя и перестраивая храмы и дворцы. «Устаревший» храм вместе с его колоссальным постаментом они облицовывали слоем каменной кладки, а на вершине образовавшейся пирамиды возводили новый. Так каждые 52 года пирамида росла вширь и ввысь.

Ацтеки были искусными ювелирами. Золотых дел мастера отливали, ковали, чеканили удивительные предметы. Испанцы считали, что индейские умельцы превосходят европейских ювелиров. Хронист Торибио де Мотолинья свидетельствовал: «…они могут отлить птицу с движущимся языком, головою и крыльями или отлить обезьяну или другое животное с подвижной головой, языком и ногами и руками, а в руки вложить игрушку, так что кажется, будто она танцует с ней. Более того, они берут слиток, половина которого из золота, а половина из серебра, и отливают рыбу со всеми её чешуйками, причём одна чешуйка золотая, а другая серебряная!»

Известный немецкий художник Альбрехт Дюрер восхищался ювелирными изделиями ацтеков: «Никогда в жизни я не видел ничего, что взволновало бы меня так глубоко, как эти вещицы. Среди них я увидел прекрасные и удивительные произведения искусства, открывшие для меня творческий гений создателей всего этого великолепия…» Восторгался мастерством ацтеков и Бенвенуто Челлини – знаменитый скульптор и ювелир эпохи Возрождения.

К сожалению, большая часть этих шедевров погибла. Испанские завоеватели переплавили золотые изделия в слитки. Уцелели считанные экземпляры, составляющие теперь гордость многих музеев.

Кровавый обычай ежедневных человеческих жертвоприношений (не исключено, что за всю историю ацтеки принесли в жертву своим богам около 130 тыс. человек) наложил отпечаток на изобразительное искусство этого народа. Очень интересна каменная статуя богини земли и смерти Коатликуэ (высота 2,5 м), которая лишь отдалённо напоминает человеческую фигуру. Она состоит из отдельных элементов – плодов и початков, когтей и клыков ягуара, человеческих черепов и ладоней, – каждый из которых символизирует дружественные или враждебные человеку силы. Некоторые изваяния ацтеков поражают натурализмом. Например, знаменитая «Голова Мёртвого» – откинутая назад, со впалыми щеками, безжизненными глазами, полуоткрытым ртом. Всё в скульптуре говорит о мучительной кончине человека…

Очень выразительна мелкая пластика ацтеков – статуэтки зверей, насекомых из камня и глины; фигурки, украшающие курительные трубки.

На стенах зданий сохранились остатки рельефов с изображениями черепов и костей, змей и орлов. Внутренние помещения ацтеки расписывали, используя в основном четыре цвета: чёрный, красный, белый и коричневый. Как правило, художники изображали богов и торжественные сцены военных процессий.

* * *

В 1521 г. испанцы под предводительством Эрнана Кортеса покорили ацтеков, стёрли с лица земли прекрасный Теночтитлан и уничтожили древнемексиканскую культуру.

Статуя сидящего. Ацтеки.

Тайны пустыни Наска

Одно из «чудес» доколумбовой Америки – «рисунки», созданные индейцами южного Перу в пустыне Наска.

На огромной площади (64 км в длину и 2 км в ширину) тёмно-красного плоскогорья Пампа-де-Наска расположены гигантские изображения людей, зверей, птиц, пресмыкающихся (120-метровая птица, 200-метровый ящер и т. п.), бесчисленные геометрические фигуры.

Как только не пытались исследователи объяснить происхождение загадочной «картинной галереи»! Предполагали, что это древняя обсерватория, космодром…

Одной из последних высказана версия о гигантском «храме» под открытым небом. Ведь замысловатые фигуры могли изображать предков-животных, которых древние индейцы обожествляли и считали своими покровителями. Очевидно, ритуал общения с покровителем состоял в том, что нужно было «войти» в изображение божества, пройти его от начала до конца и «выйти» обратно…

Золотая погребальная маска. Инки.