Текст книги "Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья"
Автор книги: Светлана Исламова
Жанры:
Искусство и Дизайн
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 24 (всего у книги 41 страниц)
Кафедральный собор. Солсбери. 1220–1266 гг.
Готическое искусство Англии было в основном связано с монастырями, т. к. города здесь играли значительно меньшую роль, чем в остальных странах Западной Европы. Английские готические соборы, как правило, вытянуты в длину, имеют горизонтальное членение. Свод, не очень высокий, венчает огромная башня; на фасадах башни обычно не возводили. Скульптуры располагаются в нишах, круглые окна встречаются редко.
Отличительная особенность английских храмов – обилие украшений не только на фасаде, но и внутри зданий. Широко были распространены декоративные плетения арок, укрепляющих свод, – так получались сетчатые, звёздчатые, веерные своды храмов. Со временем убранство английских храмов становилось более богатым и изящным.
Кафедральный собор. Внутренний вид. Солсбери. 1220–1266 гг.
Вестминстерское аббатство. Капелла Генриха VII. Фрагмент. Лондон. 1500–1512 гг.
Главным собором английского государства считался собор в Кентербери, который являлся частью большого ансамбля. С северной стороны к нему примыкал монастырский двор, зал капитула (церковного совета), библиотека, различные бытовые постройки. Кентерберийский собор строился в течение XII–XV вв. Его сложная композиция включает разнообразные формы: от романских до позднеготических. Длина собора составляет 154 м. Свод венчает огромная четырёхгранная башня с высокими парными стрельчатыми окнами. Известно, что в строительстве собора принимали участие французские архитекторы. Так, Гильом из Санса руководил перестройкой собора после пожара в 1174 г.
Не менее известен собор Вестминстерского аббатства в Лондоне, где традиционно проходили церемонии коронации и погребения английских королей.
Собор Вестминстерского аббатства – классический тип готического собора в Англии. Строительство его началось в XIII в. и было завершено в XV в. В этом соборе, с высоким центральным помещением, капеллами, сводами сложного рисунка, соединились черты ранней и зрелой готики.
Ярким примером английской готической архитектуры стал собор в Солсбери, построенный в 1220–1266 гг. Собор украшала самая высокая (135 м) в Англии башня, общая длина собора – 140 м. В нишах западного фасада, где преобладало горизонтальное деление, стояли многочисленные статуи.
Ной выпускает голубя. Мозаика. Собор Святого Марка. Венеция. XIII в.
Христос среди учеников. Миниатюра Псалтыри королевы Марии.
Для поздней английской готики характерны небольшие здания с огромными окнами и ажурными украшениями. Таковы капелла Святого Георгия в Виндзорском замке (1460–1483 гг.), капелла королевского колледжа в Кембридже (1470–1520 гг.), капелла Генриха VII в Вестминстере (1500–1512 гг.).
Готическая скульптура и живопись Англии практически не сохранились – многое было уничтожено в период Реформации (борьбы против католической церкви).
В английской миниатюре преобладал орнамент с архитектурными мотивами, а также изображались сценки из современной жизни. К выдающимся произведениям английской миниатюры относится Псалтырь королевы Марии (1320 г.).
ИталияВ средние века Италия представляла собой очень развитое в экономическом отношении государство. Города-республики – Флоренция, Сиена, Венеция – играли решающую роль в формировании культуры страны.
Большое значение для средневекового искусства Италии имело античное наследие. Готический стиль в Италии распространился поздно, в XIV в., и не стал господствующим. Итальянская архитектура готического периода, по сравнению с западноевропейской, более спокойна, массивна и сдержанна.
Выдающимся зодчим раннего готического периода в Италии XIII в. был Арнольфо ди Камбио, построивший церковь Санта Тринита (Святой Троицы) во Флоренции (1258–1290 гг.). Отличительной особенностью убранства этой церкви является чередование светлых и тёмных каменных плит.
Собор в Сиене. Внутренний вид. XIII–XIV вв.
Ной и животные покидают ковчег. Мозаика, Собор Святого Марка. Венеция. XIII в.
Дворец Дожей (Палаццо Ка д’Оро). Фасад. Венеция. XIV–XV вв.
В 1284 г. мастер Джованни Пизано спроектировал собор в Сиене, который был построен только лишь в XIV в. архитекторами Лоренцо Майтани и Андреа Орканья. Собор представляет собой трёхнефную базилику с крестовыми сводами. Стройная композиция собора, его монументальный характер подчёркиваются горизонтальным членением здания.
Остроконечные завершения над окнами – вимперги – здесь превратились в равносторонние фронтоны (треугольные завершения фасада), а окно-роза вписано в квадрат – эти детали усиливали впечатление гармонии и уравновешенности общей композиции.
Самый крупный собор готического периода – собор в Милане, рассчитанный на 40 тысяч человек. Его строительство было начато в 1386 г. и продолжалось вплоть до XIX в. Миланский собор пышно отделан многочисленными архитектурными и скульптурными украшениями – одних только скульптур здесь насчитывается 2300.
В Италии сохранилось достаточно много светских сооружений готики – дворцы, ратуши, фонтаны.
Особое место в средневековом искусстве Италии занимает архитектура Венеции. Наиболее известной постройкой этого периода является Дворец Дожей (Палаццо Ка д’Оро, XIV–XV вв.). Это трёхэтажное здание. Первый этаж представляет собой широкую арочную галерею (её поддерживают 36 столбов), украшенную скульптурными композициями XV в. Второй этаж также отделан арками, причём одной арке первого этажа соответствуют две арки второго. Мраморные плиты белого и розовато-красного цвета покрывают стену третьего этажа. Дворец Дожей – одно из красивейших зданий Италии этого периода.
Искусство Армении и Грузии
Армянское царство образовалось в VI в. до н. э. и первоначально входило в состав Мидии, затем Персии. Только в 189 г. до н. э. оно добилось независимости и постепенно превратилось в могущественное государство.
На рубеже нашей эры в Армении получило распространение эллинистическое искусство. Выдающийся памятник архитектуры этого периода – храм в Гарни (I в. н. э.). Разрушенный землетрясением в XVII в., античный храм был не так давно (в 1969–1975 гг.) восстановлен из руин. Красота этого величественного сооружения особенно впечатляет, если смотреть на него издалека: поражают стройность композиции и чёткие, правильные линии силуэта, выделяющегося на фоне гор. Храм находится на территории крепости, возведённой в III в. до н. э. на высоком холме. Крепость служила летней резиденцией армянских царей, поэтому включала также дворец и хозяйственные постройки. В их числе была дворцовая баня, пол которой украшала мозаика с фигурами мифологических персонажей, морских животных и рыб. Фрагментами мозаики можно полюбоваться и сейчас.
* * *
Эпоха раннего средневековья (IV–IX вв.) – важнейший период в истории армянского народа. В 303 г. Армения приняла христианство, что означало новый этап в развитии её художественной культуры. Изобретение в 406 г. Месропом Маштоцом армянского алфавита сыграло огромную роль в подготовке расцвета литературы, философии, истории. Столица государства – Двин – стала крупным экономическим и культурным центром.
Армения и Грузия
Античный храм. Гарни. I в.
Основные памятники средневекового искусства Армении, сохранившиеся до наших дней, – это произведения архитектуры, главным образом культовой, с рельефами (скульптурными изображениями на плоскости) и росписями, а также книжная миниатюра.
Первый расцвет средневекового армянского искусства относится к V–VII вв. Один из выдающихся памятников этого периода – Ерерукская базилика (базилика – см. ст. «Искусство Древнего Рима»), стоящая на берегу озера. Грандиозное здание, созданное в V в., было, вероятно, центром большого архитектурного ансамбля. С трёх сторон оно окружено колоннадой.
Небольшие храмы V–VII вв. имеют гармоничные пропорции. Мощные каменные стены скупо украшены рельефными полосами над окнами. Облик этих храмов соответствовал суровой простоте богослужебного ритуала и церковных песнопений того времени.
Купол храма был, как правило, выложен черепицей, что подчёркивало его закруглённую форму. Сохранилось лишь одно сооружение с таким покрытием – церковь Кармравор (VII в.). Позднее черепичную кровлю сменили плоские каменные плиты (храм в Лмбате, VII в., и многие другие).
Церковь Кармравор. Аштарак. VII в.
И сейчас эти храмы, стоящие среди суровых гор, своими чёткими кристаллическими формами словно одухотворяют каменистую, выжженную солнцем землю.
Самое смелое по конструкции купольное сооружение VII в. – храм Звартноц. Центральное помещение храма, имевшее в плане форму креста, окружала трёхъярусная галерея. В X в. храм был разрушен землетрясением. Трудно судить о его подлинном облике, но фрагменты фриза, капители (верхние части) колонн с изображением орлов, распростёрших крылья, рельефы с фигурами создателей храма, держащих строительные инструменты, доказывают, что скульптурное убранство было великолепным.
Многие церкви раннего средневековья были украшены росписями, к сожалению, плохо сохранившимися. Однако даже по уцелевшим фрагментам можно судить о высоком художественном уровне живописи, имевшей многовековые традиции. Например, громадную апсиду (алтарный выступ) храма в Аруче (VII в.) занимала семиметровая фигура Христа, державшего в руке свиток с текстом евангелия на армянском языке. Ниже располагались изображения сосудов и корзин с плодами, увитых виноградной лозой. Близкие по стилю росписи частично сохранились в храмах Лмбата, Талина, Артика.
* * *
Арабское нашествие в конце VII в. почти на два столетия приостановило развитие армянской художественной культуры. Лишь с конца IX в., когда была восстановлена государственность Армении, возобновилась традиция национального зодчества.
К началу X в. относится один из наиболее выдающихся памятников армянской архитектуры – храм Святого Креста на острове Ахтамар у южного побережья озера Ван. Его автором считается зодчий и скульптор Мануэл; он построил там же дворец и другие сооружения.
Капитель колонны. Звартноц. VII в.
Капитель колонны. Звартноц. VII в.
Руины Ани. XIV в.
Храм Аствацацин. Санаин. X в.
Фрагмент скульптурных украшений храма.
Ахтамарский храм имеет редчайшее по насыщенности скульптурное оформление: сооружение опоясывают пять рядов рельефов. Всю западную стену занимает композиция, включающая четыре фигуры, – царь Гагик Арцруни подносит модель этого храма Христу, два ангела между ними держат медальон с крестом. Других изображений здесь нет – это усиливает значимость сцены и эффект её воздействия на зрителя. Художник «рисует» своим резцом лица, складки одежды, книгу в руке Христа, модель храма в руках у царя Гагика, учитывая особенности яркого южного освещения, – глубокие тени подчёркивают каждую линию и создают впечатление объёмности фигур.
Остальные стены храма заполнены изображениями многочисленных библейских сцен и персонажей, связанных с историей армянского народа. В верхней части стен, огибая весь храм, помещается изображение виноградной лозы, оплетающей фигуры людей, зверей и птиц.
Пещерный монастырь Гегард. Главный храм. XI–XIII вв.
* * *
Во второй половине XI в. Армения была завоёвана турками-сельджуками.
В XI–XIII вв. центрами просвещения, сохранявшими традиции армянской культуры, стали обширные монастырские комплексы, располагавшиеся обычно в уединённых живописных местах, – Санаин, Ахпат, знаменитый пещерный монастырь Гегард и многие другие.
Хачкары – мемориальные памятники близ церкви Кармравор. Аштарак.
Важное место в средневековых монастырских ансамблях занимали хачкары – мемориальные памятники, характерные лишь для Армении.
Хачкар (в переводе с армянского – «крест-камень») представлял собой прямоугольную каменную плиту, стоявшую на широком основании. Хачкары имели разные размеры – от полутора до трёх метров в высоту.
Хачкары, как правило, служили надгробиями, но их устанавливали также в ознаменование различных событий: побед на поле боя, строительства дворца, храма, моста или просто дома. В надписи на оборотной стороне камня подробно излагалась причина установки хачкара, указывались имена заказчика и мастера. Переднюю сторону занимало рельефное изображение креста, в ранних памятниках IX–X вв. простое и скромное, впоследствии всё более усложнявшееся по рисунку, с декоративным оформлением в виде плетёнки, виноградной лозы, стилизованных плодов и растений.
К началу XIII в. украшением хачкаров занимались многие выдающиеся скульпторы, превращая каждый такой памятник в уникальное произведение искусства.
Монастыри в то время имели богатые библиотеки. Здесь переписывались, художественно оформлялись и хранились книги как религиозные, так и научные.
Возникновение книжной живописи было связано с необходимостью переписывать христианские тексты и иллюстрировать их. К IX в. это искусство уже имело многовековые традиции и приобрело свой особый художественный язык, распространённый во многих странах – Византии, Сирии, Палестине.
Рукописная книга с текстом евангелия считалась в Армении святыней. К ней относились, как к истинной драгоценности. Страницы украшались заставками, обрамлениями, красочно выделенными заглавными буквами и сюжетными композициями – так называемыми «лицевыми миниатюрами».
Изображения на миниатюрах были достаточно условными – причина этого кроется в особенностях текста: свойственных ему иносказаниях, символах, повторах. Художник не воспроизводил место действия, а лишь обозначал его: так, дерево символизировало рощу, колонна – дворец, арка – храм. На одном листе могли соседствовать эпизоды, происходившие в разное время, а персонажи изображались в разном масштабе в зависимости от их значимости.
Миниатюры в рукописях разнообразны по стилю. Изображение Христа на троне и апостолов Петра и Павла в «Эчмиадзинском Евангелии» 989 г. построено по принципу простой симметрии. Фигуры исполнены однотипно и схематично. Автор миниатюр «Евангелия Мугни» (первая половина XI в.) создавал сложные по композиции сцены со множеством действующих лиц на фоне символически обозначенных пейзажа и архитектуры, заполняя почти всю поверхность листа («Вход в Иерусалим»). В миниатюре «Рождество» он совмещает разные по времени события, окружая центральную сцену с Богоматерью и Младенцем в яслях фигурами двух женщин у купели, поклоняющихся Христу волхвов и пастухов, а также ангелов «на небесах». В «Евангелии Мугни» краски кажутся плотными, весомыми.
Иной стиль у миниатюр Евангелия 1038 г., исполненных чистыми, прозрачными красками на неокрашенном листе пергамента. Место действия в них не обозначено, а движение фигур передано энергичными линиями, особенно выразительными в миниатюре «Крещение». Мастер, иллюстрировавший рукопись 1053 г., изображал евангелистов в разной по цвету одежде, меняя фон, позы и жесты, стремясь придать каждому образу индивидуальные черты.
Развивавшееся на протяжении веков искусство книжной миниатюры не исчезло и во время сельджукского нашествия, хотя многие мастера покинули пределы коренной Армении.
На средиземноморском побережье Малой Азии в конце XI в. возникло Киликийское армянское государство, где вскоре начался расцвет искусств, книжной живописи в том числе. Тесные связи как с европейскими, так и с азиатскими странами способствовали формированию и развитию новых художественных черт.
В середине XIII в. в Киликии работал знаменитый мастер книжной миниатюры Торос Рослин. Семь великолепно иллюстрированных рукописей, подписанных им, выполнены между 1256 и 1268 гг. В традиционных сюжетах художник стремился не только точно следовать тексту евангелия, но и передавать чувства, пробуждаемые той или иной сценой.
В «Поклонении волхвов» (Евангелие 1267–1268 гг.) в условно обозначенной пещере изображена Мария с Младенцем, слева – стоящий неподвижно Иосиф, а справа – в ярком розово-голубом плаще – указывающий на них ангел со взметнувшимися, как языки пламени, крыльями. Перед пещерой – три склонившиеся фигуры волхвов с дарами. Миниатюра построена по принципу противопоставления – неподвижности и движения, покоя и взволнованности. Яркие тона сочетаются с тёмными удивительно тонко и гармонично.
Эти новые черты творчества Тороса Рослина особенно заметны при сравнении с другой его миниатюрой – «Сретение», для которой характерны уравновешенность построения, торжественный покой.
* * *
В отличие от произведений киликийских мастеров – с их изысканной красотой, праздничной лёгкостью, – миниатюра коренной Армении тяготела к строгости и простоте.
В конце XIII в. – XIV в. здесь, главным образом в крупных монастырях, сформировались местные школы, каждую из которых отличали характерные стилевые особенности.
Евангелие «Таргманчац» (1232 г.), исполненное художником Григором, как бы подводит итог длительному пути, который прошло искусство книжной живописи в коренной Армении. Сумрачный характер миниатюр, некоторые из которых напоминают уменьшенные фрески, связан, возможно, с угрозой нашествия монголов, которое началось в 1235 г. и привело к разорению страны и упадку её культуры.
С распространением книгопечатания в XVI в. и появлением первых армянских печатных книг искусство миниатюры приходит в упадок. Печатная книга постепенно вытесняет рукописную.
В XVI в., после нашествия турок-османов, начался закат армянского средневекового искусства, история которого насчитывает более тринадцати веков.
Кафедральный собор Свети-Цховели. Мцхета. 1010–1029 гг.
ГрузияВ первой половине IV в. в качестве государственной религии в Грузии было принято христианство. Оно принесло с собой новые представления об искусстве. Художественная культура Грузии удивительно быстро обрела собственное неповторимое лицо.
Высокий уровень строительной техники позволял грузинским зодчим возводить масштабные и мощные сооружения в период раннего средневековья – V в. – вторая половина VII в. (Как утверждает историк Леонтий Мровели, грузинские мастера владели техникой кладки с раствором ещё в античную эпоху.) В этот период в Грузии появляются первые центрические здания – все части постройки как бы стремятся к единому центру, которому подчинена композиция в целом. Один из наиболее ранних храмов подобного типа – собор Святой Нины в Ниноцминде (третья четверть VI в.).
На рубеже VI и VII вв. неподалёку от Мцхеты, древней столицы Грузии, был сооружён храм Большого Креста – Джвари – шедевр средневекового грузинского зодчества (около 587–604 гг.). Храм возвышается каменными уступами на вершине горы, и кажется, будто он вырастает из скального массива. Джвари словно иллюстрирует древневосточную традицию, трактовавшую горный пейзаж как место сокровенного общения с Богом. Все части здания компактно собраны вокруг центра. Купол сообщает постройке цельность, словно собирая воедино и увлекая вверх всё здание. Джвари стал образцом для многих храмов VII в.
Другим характерным примером центрических сооружений в грузинском средневековом зодчестве является храм в Цроми (626–635 гг.). Здесь купол опирается не на стены, а на четыре столба, помещённых в центре здания.
Во второй половине VII в. Грузию завоевали арабы. Страна разделилась на ряд небольших феодальных княжеств, которые вели междуусобные войны. Сложная ситуация повлияла на художественную жизнь Грузии – памятники, относящиеся к концу VII – началу VIII в., неизвестны.
Давид Строитель (царь Грузии на строительстве Гелатского монастыря
Гелатский монастырь. 1106–1125 гг.
Бека Опизари. Оклад иконы. Фрагмент. XII в.
Во второй половине X в. началась борьба за объединение страны, успешно завершившаяся в царствование Давида Строителя (1089–1125 гг.). X–XIII вв. – время расцвета средневекового искусства Грузии. В этот период сформировался своеобразный тип крестово-купольного храма, замечательными образцами которого являются храм Баграта III в Кутаиси (1003 г.), храм Свети-Цховели в Мцхете (1010–1029 гг.), кафедральный собор в Алаверди (начало XII в.), главный храм Гелатского монастыря (1106–1125 гг.).
Особое внимание в грузинских храмах уделялось оформлению фасадов. Многочисленные рельефы – удивительно разнообразные и изысканные – умело распределены на плоскости стены. Для средневековых мастеров характерны глубокое чувство меры и точное ощущение формы. Оформление фасадов создаёт впечатление равновесия и внутреннего покоя. Ярким примером подобных сооружений служат храмы Никорцминда (1010–1014 гг.) и Свети-Цховели. Их фасады поражают хрупкой утончённостью орнаментальных арок, опирающихся на связки тонких колонок.
В X–XIII вв. в Грузии были созданы пещерные храмы и монастыри. Примером может служить монастырь Вардзиа (1156–1205 гг.), построенный в долине реки Куры. Сотни высеченных в скале помещений расположены в 5–7 ярусов и соединены ходами. В центре монастыря стоит храм; неподалёку – колокольня, воздвигнутая на рубеже XIII–XIV вв.
В развитии изобразительного искусства Грузии несомненно сказался духовный и художественный опыт Византии. Константинопольские мастера нередко расписывали грузинские храмы.
В монументальной живописи исследователи выделяют два направления, сложившиеся к началу XVI в.
Одно из них почти целиком основано на византийских традициях, наиболее полное выражение которых – росписи храма Цаленджиха, выполненные византийским мастером Киром Мануилом Евгеником. Им свойственны строгость цветовых сочетаний, выразительность и одухотворённость. Фигуры на фресках Кира Мануила Евгеника монументальны, весомы.
Другое направление основано главным образом на местных традициях. В куполах вместо традиционного изображения Христа можно встретить либо крест, либо композицию «Вознесение креста». В росписях стен ведущая роль принадлежит апокрифическим сюжетам (сюжетам на темы Священного Писания, трактовка которых расходится с официальным вероучением), а также образам местных святых и донаторов (дарителей). На церковных росписях перед троном Христа или Богоматери нередко можно встретить и царя Давида Строителя, и царицу Тамару, и других известных исторических личностей.
Стены храмов обычно заполняют фрески, а в алтарной части, как правило, помещаются мозаичные изображения. Так, навершие алтаря в соборе Гелатского монастыря украшает композиция, в центре которой изображены Богоматерь с Младенцем на руках, по бокам – архангелы Михаил и Гавриил. Фигура Богоматери в тёмно-синей одежде чётко выделяется на гладком золотом фоне.
Самобытностью и высоким уровнем мастерства отличаются росписи церкви Святого Николая в Кинцвиси (XIII в.). Фрески, выполненные на голубом фоне, мягкие и нежные по колориту, словно излучают свет. Гармоничность пропорций, плавная ритмика силуэтов создают ощущение ясности и умиротворённости, что прекрасно сочетается с типичной для XIII в. компактностью храма.
Высокими художественными достоинствами отличается грузинская средневековая книжная миниатюра. Ванское Евангелие (XII в.) и Гелатское Евангелие (XI–XII вв.) – прекрасные образцы рукописных книг.
Грузинская чеканка по металлу – кресты, складни, оклады для икон – не уступает по выразительности шедеврам архитектуры и монументальной живописи. Стройностью пропорций, удивительной изысканностью, тонким ощущением материала поражают работы мастера Беки Опизари (конец XII в.), основателя школы торевтики (рельефной обработки металла).
Интересны иконы, исполненные в технике перегородчатой эмали. В пропорциях фигур (чуть приземистых и тяжеловатых), в ликах с «детскими» круглыми глазами подчас проскальзывает «святая простота» ощущений ребёнка. В цветовой гамме – яркой, иногда пестроватой – чувствуются непосредственность и острота переживания. Наряду с другими образцами декоративно-прикладного искусства эмалевые иконы создают неповторимое обаяние и своеобразие культуры средневековой Грузии.
