Текст книги "Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья"
Автор книги: Светлана Исламова
Жанры:
Искусство и Дизайн
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 16 (всего у книги 41 страниц)
Идея триумфальной арки была достаточно популярной у римлян. Подобно мосту, арка символизировала соединение «своего» и «чужого» пространства. Эти памятники – а их в самом Риме и провинциях было много – ставили в честь победителей «сенат и римский народ».
Такая надпись начертана и на арке Тита, воздвигнутой на римском форуме в 81 г. уже после смерти императора. Она увековечивала его победу в Иудейской войне 70 г. Арка должна была служить постаментом для статуи императора Тита, которая помещалась в квадриге – колеснице, запряжённой четвёркой лошадей. Одновременно арка являлась мемориалом, т. к. в ней была захоронена урна с пеплом императора.
Внешне этот памятник (высота – 15 м, ширина пролёта – 5 м) выглядит проще и строже августовских арок, часто тяжёлых и перегруженных рельефом. Проём арки украшен двумя рельефами. На одном представлен Тит, въезжающий в Рим на триумфальной колеснице. На другом – входящие в город войска со святынями разграбленного Иерусалима.
Колизей. Рим. 75–80 гг.
Римский амфитеатр 1 – горизонтальная рея; 2 – вертикальная мачта; 3 – тент для защиты от солнца; 4 – трибуны; 5 – подсобные помещения.
Самый большой амфитеатр Рима и всего Древнего мира – Колизей. Это колоссальное сооружение (длина – 188 м) возвели в 75–80 гг. на месте Золотого дома, разрушенного после смерти Нерона. Колизей был главным зрелищным центром города. Он вмещал 50 тысяч зрителей, на его арене могли одновременно выступать три тысячи пар гладиаторов. Арену Колизея окружали четыре яруса с сиденьями для зрителей. Подвальные помещения предназначались для гладиаторов, служителей амфитеатра; здесь же стояли клетки со зверями. Продуманная система галерей и входов позволяла избегать заторов. Колизей был окружён высокой стеной, на которой в жаркое время крепился огромный тент.
Богатые украшения интерьера не сохранились. В средние века руины Колизея использовались как каменоломня – местные жители брали оттуда камень для построек. Однако то что сохранилось позволяет судить о величии замысла. Для строительства Колизея использовали кирпич, бетон и туф.
Чёткая, строгая планировка и продуманность всех элементов делает Колизей совершенным архитектурным памятником. Зрелища, театр, бои гладиаторов составляли смысл жизни римлян в эпоху империи. Амфитеатр, вероятно, был единственным местом, где человек чувствовал себя распорядителем судеб, где он имел «право жизни и смерти» по отношению к проигравшим бойцам. Одно движение пальца – и несчастного приговаривали к смерти. Другое движение – и счастливцу даровали жизнь.
Римский амфитеатр отличается от греческого не только тем, что строился на ровной местности. Греческий театр, с его трагедиями и комедиями, нёс людям духовное очищение. Римский театр натуралистичен и кровав. Его зрелища превращались попросту в бойню, устраиваемую на потеху римской толпе. Но величие Колизея, конечно, не умаляется тем, что он был свидетелем социальной и духовной трагедии римлян.
Казалось бы, искусство времени правления Траяна (98-117 гг.) отрицало прежние ценности. Внешне Траян культивировал идеал простоты. Он вернул причёски с короткой чёлкой, принятые в I в. до н. э. Портреты становятся суше и однообразнее: сдержанные, замкнутые лица не позволяют проникнуть во внутренний мир моделей. Однако это не более чем официально принятый идеал – «маска эпохи».
Стремление к пышности, к парадности построек проявилось в облике форума Траяна (107–113 гг.) – самого богатого и прекрасного из всех римских форумов. Он был выстроен одним из немногих архитекторов Рима, чьи имена известны. Это Аполлодор, грек из Дамаска.
Прямоугольная площадка форума имела длину 120 м; входом служила триумфальная арка. Обнесённые портиками боковые стены образовывали два полукруга (к одному из них примыкал рынок Траяна с пятиэтажными строениями). Площадь замыкалась базиликой Ульпия. За ней следовала ещё одна, со зданиями латинской и греческой библиотек и колонной Траяна между ними. Форум был вымощен цветными мраморными плитами, в середине стояла золочёная конная статуя Траяна, а в портиках – статуи, из которых до нашего времени дошла известная скульптура «Пленный дак».
Рельеф колонны Траяна. Фрагмент. 107–113 гг.
Колонна Траяна (107–113 гг.) – римский вид триумфального памятника. Сложенная из мраморных цилиндров, украшенная рельефами, она достигала высоты 40 м. Чёткие рельефы, повествующие о походах Траяна в Дакию, были хорошо видны с верхних этажей библиотек. Исторический рассказ – летопись – полон прозаических подробностей и восхваления императора (его фигура повторяется в рельефах 90 раз). В повествование вплетено много подробностей – как выглядели даки, в каких жилищах обитали, как римляне наводили мосты через Дунай, как рубили головы непокорным варварам. На верху колонны стояла монументальная фигура императора Траяна, заменённая в XVI в. статуей Святого Петра. В основании покоилась урна с прахом императора. Таким образом, колонна Траяна, подобно триумфальной арке Тита, служила и мемориалом.
* * *
Траяна сменил Адриан (117–138 гг.), император, при котором искусство Рима достигло высшей гармонии. Адриан был интеллектуалом, увлекался науками и искусством, культурой прошлого; особенно он был привержен ко всему греческому. Адриан – образец настоящего римского аристократа: высокого роста, благородной наружности. В период его правления высшая слава империи была уже позади. Наступало время раздумий римлян о смысле своей истории, об итогах культурного пути.
В эпоху Адриана из римской архитектуры начинает исчезать живое, действенное начало. Всё, построенное при нём и даже по его проекту (храм Венеры и Ромы), несёт следы усталости, меланхолии, болезненного надлома.
В это время римляне перешли от обряда кремации к погребению тела в земле. Для богатых заказчиков теперь строятся великолепные гробницы, создаются мраморные саркофаги. Эти памятники удивительны. Саркофаги устанавливались не только на полу гробницы, но и задвигались в специальные стенные ниши. Поэтому рельефы, как правило, украшают лишь переднюю их сторону. Сюжеты их очень разнообразны – в них представлен весь античный мифологический мир.
Портрет Адриана. Около 117–138 гг.
Дворец для увеселений. Вилла Адриана в Тибуре. 125–135 гг.
Статуи. Вилла Адриана в Тибуре. 125–135 гг.
Император Адриан страстно любил искусство, особенно греческое, и сам пробовал себя в качестве архитектора. Путешествуя по римским провинциям в сопровождении художников, инженеров, архитекторов, он восстанавливал памятники старины, копировал их.
Вилла императора в Тибуре (окрестности Рима), построенная в 125–135 гг., представляет собой комплекс сооружений, воспроизводящих знаменитые архитектурные памятники Греции и Египта, считавшиеся в то время «чудесами света».
По свидетельству Спартиана – биографа Адриана, – там были фессалийская Темпейская долина, славившаяся своей красотой; египетский Каноп – место увеселения в Египте; «Пёстрый портик» афинян с фресками Микона и Полигнота; копии статуй – например, фигура «Раненой амазонки» из храма Артемиды в Эфесе. Центром этой сложной системы была вычурной формы Золотая площадь и диковинный Морской театр.
Сохранившиеся на месте виллы бетонные конструкции: крепкие арочные своды, могучие подпорные стены – свидетельствуют о том, что это было прочное, долговечное сооружение.
Великолепна мозаика, некогда украшавшая полы виллы. Сюжеты мозаичных украшений разнообразны. Здесь можно встретить как натуралистические сцены агрессии: например, кентавры сражаются с дикими зверями в безлюдной пустыне, так и прекрасные, создающие ощущение тишины и неземного покоя картины: голуби сидят на краю золотой чаши и пьют чистую, прозрачную воду. Картина заключена в раму; фон составляют золотые камешки, которые, переливаясь, создают вокруг себя тёплое сияние.
Морской театр. Вилла Адриана в Тибуре.
Стена здания, где хранились копии картин Полигнота и других художников Древней Греции. Вилла Адриана в Тибуре.
Золотая площадь. Вилла Адриана в Тибуре.
Дионис, вступая в брак с Ариадной, спасает её от смерти. Селена, влюбившись в прекрасного Эндимиона, нисходит с небес, чтобы сохранить ему бессмертие.
Великолепный «Саркофаг Уварова» (названный так потому, что в 40-х гг. XIX в. его вывез из Рима граф Уваров), был сделан в начале III в. На его длинных овальных стенках помещены громадные львиные маски, через которые должно было символически выливаться молодое вино, вызревающее из «крови Диониса» (виноградного сока).
Процесс смерти и возрождения уподоблен ритуалу превращения виноградных гроздей в сок, а затем – в молодое вино. Дионис почитался как бог вина и винограда, и чан-саркофаг символизировал его мученическую смерть и дальнейшее спасение.
Рельефы, иллюстрирующие греческие мифы, воспринимаются в определённой последовательности. Завершает рассказ торцовая сторона саркофага. Здесь изображены пляшущий сатир (мифическое существо – получеловек-полукозёл) с детьми и выползающая из корзинки змея (символы возрождённого Диониса), а также алтарь с горящим огнём.
При Адриане было возведено грандиозное сооружение – так называемый Римский вал (на территории северной Англии). Это укрепление служило защитой от набегов варваров.
Римский вал (Англия). II в.
Пантеон. Внутренний вид. Рим. Около 125 г. до н. э.
Наиболее совершенный из сохранившихся архитектурных памятников – великолепный римский Пантеон, «Храм всех богов» (высотой 43 м). Гигантский портик на коринфских колоннах ведёт в центральное помещение в форме громадного цилиндра. Оно разделено нишами, в которых были установлены статуи богов. Ниши делают монолитную бетонную толщу изящной.
Грандиозное пространство Пантеона увенчивает мощный купол. Он имеет открытый верх диаметром 9 м. Подобные храмы с отверстием в крыше существовали и в архитектуре других стран Древнего мира – так символизировалась связь неба и земли. Но в Пантеоне, с его удивительным центрическим пространством, такое архитектурное решение обрело новый смысл. Через купол на посетителей храма льются потоки солнечного света; время словно бы останавливается. Человек задумывается о своей душе, о своём месте в мире, о вечности. Заложенная в Пантеоне идея уже близка христианству: не случайно он остался единственным римским храмом, не уничтоженным и не испорченным перестройками. Пантеон функционировал как храм-мавзолей: здесь похоронены Рафаэль и другие великие люди Италии.
Арка Септимия Севера. Фрагмент. Рим. Начало III в.
В III в. в римском искусстве шла напряжённая борьба между духовным и материальным. Император Септимий Север (192–211 гг.) соединял практицизм (в годы кризиса он сделал запас хлеба на 7 лет) со страстной любовью к астрологии, мистике.
Один из замечательнейших памятников северовской эпохи – базилика в Лептис Магне (210–216 гг., северная Африка), на родине Севера. Она отличается пышным архитектурным убранством. Массивные столбы-пилоны превращаются в ажурные рельефы. Септимий Север посвятил западные пилоны Гераклу, восточные – Дионису: Геракл воплощал физическую мощь, волю и разум, Дионис – не поддающуюся контролю стихийную и мистическую силу.
В портретах III в. появляются образы новой исторической эпохи – грубые, жестокие властители Рима. В изображениях жены Септимия Севера Юлии Домны, в мраморном бюсте их сына, императора Каракаллы (211–217 гг.), уже нет спокойного величия.
При Каракалле в Риме были построены великолепные бани – термы. Бани были чрезвычайно популярны у римлян. В самом городе, а также в провинциях Италии строилось множество частных, общественных и императорских терм. Термы Каракаллы были грандиозным архитектурным комплексом, включавшим бани с холодной, тёплой и горячей водой, бассейны, раздевальни, библиотеки, залы для отдыха и музыкальных занятий. Банями могли одновременно пользоваться 1600 человек. Термы обладали совершенной отопительной и водопроводной системой. Большое прямоугольное здание стояло в парке, окружённое цветочными газонами. Как и в прежних римских постройках, например в Пантеоне, внешний вид сооружения был прост, а основное внимание уделено интерьеру – чрезвычайно роскошному, с мраморными скульптурами. Формы залов и перекрытий были самыми разнообразными – вся римская архитектурная фантазия нашла здесь воплощение. Некоторые залы имели четыре глухие стены; другие – только три, а четвёртую заменяла колоннада; в третьих залах две глухие стены сочетались с двумя аркадными и т. д. Блеск облицовочных камней, позолота, декоративные рельефы придавали термам вид дворца.
* * *
После династии Северов в Риме началось господство так называемых «солдатских императоров», опиравшихся исключительно на войско (часто они начинали свою карьеру простыми солдатами). Это время непрерывных междуусобных войн, внутренних и внешних конфликтов.
Раннехристианское искусствоВ IV в. н. э. на общественную жизнь Рима, а также и на искусство всё более влияло христианство. В основе этой религии лежит учение о Сыне Божьем Иисусе Христе, который сошёл на землю, чтобы принять мученическую смерть во имя искупления человеческих грехов. Христианские проповедники возвещали также вторичное пришествие Христа и наступление тысячелетнего царства праведников.
Первоначально христианство подвергалось жестоким гонениям как религия бедняков, рабов и покорённых Римом народов. Однако постепенно проповедь смирения, безропотного повиновения привлекла к христианству и высшую знать Рима. Христианская церковь начинает поддерживать политику императора. В 313 г., после указа императора Константина о свободе вероисповедания христианства, эта религия была признана в Римской империи.
Все эти изменения нашли отражение в римском искусстве и культуре. Самым распространённым видом культовых построек становится базилика – основной тип раннехристианского культового сооружения. Бывшая ранее зданием для ведения официальных и частных дел, она становится теперь храмом, жилищем божества, статуя которого находилась в святилище. Христианский храм – это прежде всего место собрания верующих во Христа. Поэтому зодчие особое внимание уделяли интерьеру.
Главное помещение храма – вытянутый в длину зал, разделённый в продольном направлении на несколько частей (нефов). В противоположной от входа стороне, в апсиде (полукруглой нише стены) были расположены места для священнослужителей и епископа. Перед апсидой располагался алтарь – стол для священной жертвы, земное место Бога и его представителя в человеческом мире – императора. Алтарь в христианских храмах всегда ориентирован на восток: во время утренних богослужений лучи восходящего солнца, проникавшие через окна апсиды в алтарное помещение, создавали особый эффект. Усечённый купол (конха) апсиды символизировал небеса – высший мир, к которому устремлялась душа верующего.
Восприятие зрителями подобного храма основано на резком контрасте между его внешним и внутренним видом. Снаружи верующие видели необработанные кирпичные стены, простую двускатную кровлю. А войдя внутрь, попадали в богато украшенный цветным мрамором и мозаикой, разделённый убегающими вперёд колоннами зал – вся его композиция была рассчитана на движение посетителей вглубь, к алтарю.
Базилика Максенция-Константина. Рим. 312 г.
Таковы базилики Святого Петра в Риме (324–349 гг.), Святого Павла за стенами (314 г.; расширена в 386 г.), Рождества в Вифлееме (начало IV в.) и др.
Другой тип культовых построек раннехристианского зодчества – мавзолей. Мавзолей Галерия в Фессалониках (295–306 гг.), мавзолеи Елены (около 330 г.) и Констанцы (вторая четверть IV в.) в Риме представляют собой величественные центрические здания, к которым ведёт дорога, символизирующая трудный духовный путь. Таким образом, и поздние гробницы перестают быть индивидуальными или семейными постройками с камерами-комнатами. Уже в III в. они превращаются в удлинённые подземные коридоры, а затем и в катакомбы, которыми в три-четыре подземных яруса был опоясан весь старый Рим.
Богатых и знатных хоронили по-прежнему в дорогостоящих мраморных саркофагах; среди них наиболее известные – саркофаг Юния Басса (около 359 г.) и так называемый «Саркофаг двух братьев» (IV в.). Всё чаще семейные и кровные узы уступали родству по вере, и люди, независимо от их состояния, считались «братьями во Христе».
Многих хоронили в стенных нишах завёрнутыми в саваны (погребальные одеяния). Стены катакомб украшали простыми схематичными росписями, в редких случаях достигающими подлинной экспрессии. Таково лицо женщины из «Гробницы с двумя орантами» в катакомбах Тразона в Риме (середина IV в.).
Апостолы Пётр и Павел. Каменная плита из гробницы мальчика Амелиуса. После 313 г.
В этих постройках также заметен контраст между невыразительной внешней архитектурой здания и тщательно продуманным интерьером.
В мавзолее Констанцы, дочери императора Константина, купол несёт круглая аркада, опирающаяся на сдвоенные колонны. Вокруг аркады – обход (галерея), украшенный мозаикой: на белом фоне раскинулись виноградные лозы, между которыми изображены сцены сбора винограда. В небольших круглых медальонах – амуры, голуби, плоды, цветы. В одном из таких медальонов помещён бюст императора Константина.
Сияние красок мозаики вызывает ощущение нереальности фигур, усиливает одухотворённость образов, которые воплощают собой причастность к жертвенной смерти Спасителя, искупающего грехи человечества.
Значение выработанного в римском зодчестве храма-базилики было чрезвычайно велико. Базилика, распространившись по Римской империи, стала основным типом христианского храма, формировавшегося в эпоху Средневековья – на Ближнем Востоке, в странах Центральной и Западной Европы, в Византии.
Раздел второй. Искусство средних веков
Эпоха Древнего мира завершилась крушением в V в. Римской империи. Началась новая эпоха всемирной истории – Средние века.
В этот период были созданы поражающие своими масштабами соборы Западной Европы, сияющие синевой куполов мусульманские мечети, белокаменные храмы Древней Руси, стройные пагоды Китая, многокилометровые пещерные монастыри Индии, вмещающие тысячи величественных статуй.
Характерной чертой духовной жизни средневекового общества было сильнейшее влияние господствующих мировых религиозных учений – христианства, буддизма и ислама. Религия служила реальной силой, сплачивающей народы, объединяющей целые регионы.
Вместе с тем на разных этапах своей истории различные народы усваивали наследие античности, образы Востока, представления кочевых племён. Многоликое искусство Средних веков предстаёт перед нами как сложное переплетение культур, традиций и эстетических закономерностей.
Искусство Византии
Искусство Византии открывает первую и очень важную страницу в истории средневековой культуры Европы и Ближнего Востока. Рождение этой мощной державы внесло в духовную жизнь многих стран новое содержание, наполнило её новыми образами. Начало Византийскому государству было положено в 330 г., когда на месте греческого поселения Византий император Константин Великий (306–337 гг.) основал новую столицу Римской империи. В честь своего основателя город получил имя Константинополь (город Константина). В 395 г. Римская империя разделилась на Западную и Восточную. Судьбы этих двух государств сложились по-разному. Вторжение варварских племён привело в V в. к крушению Западной Римской империи, тогда как Восточная сохранилась и именовалась «государством ромеев»: её подданные продолжали считать себя римлянами. В результате долгого развития здесь сложилась могущественная феодальная империя – Византия, просуществовавшая более тысячи лет и рухнувшая в 1453 г. под натиском турок.
За свою тысячелетнюю историю Византия неоднократно переживала периоды упадка и подъёма. Изменялась и её культура, сохраняя тем не менее на протяжении многих столетий основные черты: торжественную праздничность и высокую духовность.
На заре средневековья Византия оставалась единственной хранительницей эллинистических культурных традиций. Здесь уцелели античные принципы градоустройства, хозяйственного уклада. От Римской империи была унаследована и форма централизованного государства. Переход к средневековому искусству также совершался на основе непрерывной связи с великой культурой античности.
Константинополь мыслился императором Константином как «второй Рим». Этот город должен был затмить блеском и величием западную столицу. Для его украшения из разных городов было привезено множество античных статуй, воздвигнуты триумфальные арки и колонны, увенчанные статуями императоров.
Византия
В 425 г. здесь был основан университет, где работали учёные из разных стран. Они собирали древние рукописи, изучали греческих классиков. До VII в. существовал античный народный театр.
Влияла на византийское искусство и художественная культура Ближнего Востока. Уже в IV в. в пределы огромной Восточной Римской империи помимо Балканского полуострова и островов Эгейского моря вошли Малая Азия, Сирия, Палестина, Египет, остров Кипр, часть Месопотамии и Армении, районы Аравии. Сам Константинополь, раскинувшийся на берегу пролива Босфор, находился на границе Европы и Азии и соединял в себе элементы культур разных народов. Это вносило в формирующееся новое искусство Византии живые творческие силы, придавая ему особую свежесть и орнаментальное богатство.
Художественную жизнь Византии определяло христианство. Зародившееся в I в. в Палестине, сначала гонимое, а в IV в. признанное императором Константином как официальная религия, оно стремительно распространилось по всей территории Римской державы, вытесняя прежние культы.
В отличие от язычества главное место в христианском вероучении занимала идея равенства, всеобщей любви, обещание страждущим и обездоленным блаженства в Царстве Небесном, а грешникам – возмездия за дурные поступки. Представление о жизни земной как о краткой и полной горестей, противопоставленное идее вечной и совершенной жизни на небесах, повлекло за собой мысль о преобладающей ценности духовной, а не физической красоты.
Образ Иисуса Христа – мудрого проповедника, Сына Божьего, рождённого земной женщиной и посланного в мир, чтобы наставить людей на путь Истины, принявшего страдания и смерть для искупления грехов человеческих, но чудесным образом воскресшего и вознёсшегося на небо, – стал главным в христианской художественной культуре.
Западная стена синагоги. Северная Сирия. Первая половина III в.
Христос. Фрагмент мозаики. Церковь Санта Пуденциана. Рим. Около 400 г.
Интерьер храма Санта Констанца. Рим. IV в.
На смену античному искусству, прославлявшему человека в его земной красоте, пришло искусство, стремящееся возвысить людей над бренным миром. Византийские художники, хотя и представляли Христа в человеческом облике, подчёркивали в Нём уже не физическое совершенство, а нравственную силу, победу духа над телом.
На протяжении IV–VI вв. в византийском искусстве шёл сложный процесс создания христианской иконографии. При этом в одних произведениях явно прослеживались традиции античности, в других – особенно тех, что создавались в монастырях Сирии и Палестины, – ощущалось влияние восточного искусства. Велись долгие и жестокие споры о том, как следует изображать Иисуса Христа, Богоматерь, святых, ангелов, мучеников, принявших смерть за христианскую веру.
С наибольшей полнотой и тонкостью новые образы смогли воплотиться в памятниках столичной школы. Именно в Константинополе был найден совершенный художественный стиль, отвечающий поискам нового идеала красоты, возвышенной и торжественной.
