Текст книги "Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья"

Автор книги: Светлана Исламова

сообщить о нарушении

Текущая страница: 35 (всего у книги 41 страниц)

Тибет

Тибет – район в Центральной Азии, расположенный на Тибетском нагорье, – окружён неприступными горами. Несмотря на суровый климат, люди начали обживать этот край уже в древности.

В речных долинах, укрытых горными хребтами от ледяных ветров и пыльных бурь, возникали селения; со временем они превращались в города. Здесь жили ремесленники, сюда приходили торговые караваны из соседних стран, чтобы обменять свои товары на тибетские ковры, шерстяные ткани, изделия из металлов, украшенные самоцветами.

Тибетские дома строили из камня. Их стены, более толстые у основания, как бы наклонены внутрь – такая конструкция способствовала устойчивости здания при землетрясении. Первый этаж (без окон) предназначался для хозяйственных нужд. Жилыми были верхние этажи; их количество зависело от достатка хозяев. Приставные лестницы, ведущие в эту часть здания, при малейшей опасности втягивались наверх. Плоские кровли в летнее время служили местом отдыха.

Тибетцы верили, что небо, земля и всё, что находится в её недрах, принадлежит духам. Они большей частью враждебны человеку, следовательно, нужно защищать от их проникновения жилища, приносить духам жертвы, чтобы заручиться их благосклонностью. Особенно коварными считались духи, подстерегавшие путников на горных дорогах, поэтому вдоль караванных троп в горах строили каменные стены – мэндоны. Невысокие (от 1 до 1,5 м), они тянулись иногда на многие сотни километров. Мэндоны защищали от снежных лавин, камнепадов и селей. В наиболее опасных местах на стенах красками писали заклинания – мантры – или делали в каменной кладке нишу, в которой каждый проходивший оставлял своё подношение духам: кусок вяленого мяса, лепёшку, даже горсть песка или камень, подобранный на дороге.

Другими древними сооружениями Тибета были ларцэ – конусовидные груды камней. На протяжении веков их складывали в местах почитания особо могущественных духов.

В VII в. в Тибете стал распространяться буддизм. Первые культовые постройки новой религии – чортены, прообразами которых были индийские ступы. Тибетские зодчие разработали восемь основных типов этих сооружений. Каждый был посвящён какому-либо событию в жизни Будды. Чортены украшали рельефами и окрашивали в очень яркие красный, зелёный и чёрный цвета.

Наиболее знаменитым в Тибете стал сооружённый в XV в. в городе Гьяндзе чортен Гомон, высота которого достигает 65 м. Средняя, основная его часть с окнами-арками имеет цилиндрическую форму. Выше находится квадратная надстройка – на её четырёх стенах условно изображены лики Будды. Всё сооружение венчает многоступенчатый шпиль.

Буддизм в Тибете был объявлен государственной религией в 781 г., но лишь в XIV в. ему удалось преодолеть сопротивление приверженцев местных культов. Оплотом нового учения стали буддийские монастыри. В них сосредоточивалась общественная, духовная и культурная жизнь средневекового Тибета. Монастырский комплекс включал храмы и жилища монахов, а также учебные заведения – дацаны, жилые кварталы с торговыми лавками, гостиницами, административными учреждениями. Как правило, монастыри располагались на древних караванных путях и становились важными торговыми центрами. Таков, например, монастырь Гумбум в провинции Амдо, расположенный на пути из Монголии в Центральный Тибет. Его основал в XIV в. известный религиозный и политический деятель страны Цзонхава.

Статуя бодхисаттвы. XI–XIV вв.

Намтар – жизнеописание Цзонхавы. Икона-тханка. XIX в.

Монастырь обычно представлял собой прямоугольное строение, меньшие стороны которого были ориентированы на восток и на запад.

Через монастырские ворота каждый входящий попадал в павильон, в боковых галереях которого располагались статуи «хранителей мира» – локапал, представленных в образе воинов. Большие размеры скульптур, их грозные лики оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих.

Ступа в Гьяндзе. Фрагмент. XV в.

Далай-ламы IV и V. Икона-тханка. XIX в.

Потала. Резиденция далай-лам. Тибет.

Джалцан – буддийский символ победы над крышей храма. Монастырь Дзебунг

Храм. Монастырь Сера. XIX в.

Ритуальные барабаны.

За павильоном располагался внутренний двор монастыря, окружённый галереями. В них находились ритуальные барабаны, исписанные многочисленными текстами молитв. Паломники должны были касанием привести их в движение и тем самым вознести молитвы богам.

Миновав этот двор и очередные ворота, верующие выходили к главному храму монастыря. Перед храмом располагалась большая мощёная площадь, где происходили религиозные представления. Высокие стены храма были покрыты штукатуркой и окрашены в белый цвет. В верхней части стен располагался карниз, покрытый росписями. Они чередовались с круглыми позолоченными розетками (орнаментальными украшениями в виде цветка). Кровлю храма увенчивали металлические (чаще всего из позолоченной бронзы) буддийские символы – цветы лотоса, знамёна и т. д. В XIV в. был построен один из самых известных монастырей – Сера, расположенный недалеко от столицы Тибета Лхасы.

Статуя будды Ваджрадхары. Фрагмент. XVIII в.

Скульптурное украшение крыши храма Таши-Лунро.

Лхаса («Жилище бога») начала строиться ещё в VII в. при царе Сронцзангампо – в пору расцвета и наивысшего могущества Тибета. Со временем неподалёку от самого города, на вершине скалы Марпори, вырос царский дворец. На протяжении нескольких веков он не раз перестраивался.

Во второй половине XVII в. дворец стал частью гигантского архитектурного комплекса, объединившего старые и новые постройки. Это грандиозное сооружение получило название Потала – так в Древней Индии называлась одна из семи областей мира, где обитали священные змеи – наги. Одна из легенд утверждает, что под скалой Марпори находится вход в их обитель.

13-этажное здание как бы вырастает из вершины горы. Это ощущение усиливается тем, что нижние этажи по традиции не имеют окон, а стены дворца немного наклонены внутрь. Величественная постройка отражается в водах протекающей у подножия Поталы реки Кьи-Чу («Счастливой реки»), от чего кажется ещё более грандиозной. Реальные размеры сооружения таковы: высота здания – 83 м, а весь комплекс (с учётом высоты скалы) поднимается над Лхасой на 150 м. К главному входу зигзагами поднимается парадная лестница с крутыми каменными ступенями. С одной стороны комплекс обнесён мощной крепостной стеной.

За строительством Поталы наблюдал глава буддистов Тибета Далай-лама V – здесь должна была расположиться его резиденция. Он привлёк к работе лучших зодчих со всей страны. Чтобы вдохновить людей и облегчить их тяжёлый труд, далай-лама сложил песню, которую до сих пор поют в Тибете. Когда далай-лама скончался, его приближённые в течение 16 лет скрывали случившееся, чтобы это печальное событие не помешало окончанию работ.

Стенная роспись в Потале. Фрагмент. XVIII в.

По преданиям, в Потале насчитывалось 999 комнат. Кроме резиденции далай-ламы здесь располагались многочисленные залы для приёмов и религиозных церемоний, жилые помещения для священнослужителей – лам, гробницы далай-лам. Надгробие основателя школы тибетской медицины Далай-ламы V, названного Великим, достигает в высоту 5 м. Оно украшено драгоценными камнями, а его стены и крыша покрыты золотом. В западной части комплекса находилась монашеская община, а в восточной – административные учреждения Тибета. Полукруглые башни возвышались по обеим сторонам дворца: восточная была посвящена Солнцу, западная – Луне. С верхних этажей Поталы открывался величественный вид на Лхасу, сияющую золотыми кровлями храмов, на долину реки и могучие горные склоны.

Тибетское изобразительное искусство тесно связано с буддизмом. Художники и скульпторы черпали сюжеты для своих произведений в буддийской мифологии. Тибетские иконы – тханка – представляют собой иллюстрированный рассказ об исторических и легендарных событиях, о жизни проповедников буддизма. Изображения, как правило, сопровождаются надписями.

Иконы создавались в строгом соответствии с установленными правилами, касавшимися не только сюжетов, но и композиции, размеров, пропорций и даже процесса создания тех или иных образов. Например, во время работы художнику запрещалось обращаться к кому-либо, кроме ламы-наставника. Изображая то или иное божество, художник работал, обратившись лицом в определённую сторону света. Любое нарушение правил строго каралось.

Поясная пряжка из серебра, украшенная чеканкой и бирюзой. XIX в.

Центральную часть полотна обычно занимал главный персонаж иконы. Вокруг размещались эпизоды-рассказы о его жизни, в которых художник то с состраданием, то с юмором представлял сценки повседневной жизни, наполненной заботами и тревогами.

В дни религиозных торжеств иконы больших размеров вывешивали на склонах гор и холмов в окрестностях крупных монастырей.

Многочисленные изображения будд и бодхисаттв – от монументальных колоссов до миниатюрных, размером с мизинец, – украшали храмы и дворцы. Скульпторы создавали их из различных материалов – дерева, камня, металла, кости, использовали составы из быстро твердеющих смол благовонных и лекарственных растений.

Поверхность скульптур золотили, полировали или раскрашивали, украшали чеканкой. Для наиболее почитаемых божеств шили одежды из драгоценных тканей, расшивая их жемчугом, золотыми и серебряными нитями. На статуи надевали прекрасные ювелирные украшения – короны, ожерелья, браслеты. Внутрь статуй помещали полоски ткани и бумажные свитки с написанными на них молитвами и заклинаниями.

Монголия

Монголия – государство в Центральной Азии. На юге оно граничит с Китаем, а на севере – с Россией. Суровый климат этой страны препятствовал развитию земледелия, и её жители занимались скотоводством. Кочуя со своими стадами от пастбища к пастбищу, они приучились обходиться немногим. Домашние животные давали им пищу, одежду и обувь. Простые в изготовлении, лёгкие, прочные жилища монголов – юрты – надёжно защищали от зимней стужи и летнего зноя. Их можно было быстро разобрать, перевезти на любое расстояние и за считанные минуты собрать. Юрты украшали яркими вышивками и аппликациями. Из кожи и войлока монголы создавали изображения своих родовых божеств – онгонов. К ним относились как к живым членам семьи: кормили, поили, одевали, выдавали замуж, женили.

В конце XII в. монгольские племена объединились под предводительством Чингисхана (около 1155–1227), организовавшего походы против народов Азии и Восточной Европы. В результате была создана величайшая в мире империя.

Потомки Чингисхана – чингисиды – возвели столицу империи Кара-Корум («Чёрный город»). Окружённый высокими массивными стенами с крепостными воротами, город делился улицами на кварталы, застроенные каменными зданиями. Здесь находились большая торговая площадь, дома ремесленников, дворцы монгольской знати. Среди них великолепной отделкой и размерами выделялась резиденция великого хана – «Дворец общего мира».

Со второй половины XIII в. государство Чингисидов переживает период упадка. Оно разделилось на несколько самостоятельных государств; вспыхнули войны между монгольскими феодалами: были разрушены многие города. Этой участи не избежал и Кара-Корум. В конце XVI в. в Монголии вновь стали возводить величественные архитектурные сооружения. Этому способствовало распространение в стране буддизма. В 1586 г. недалеко от развалин Кара-Корума был построен первый буддийский монастырь. Средневековая монгольская летопись так рассказывает об этом: «Абатай-хан на 32 году жизни вместе с младшим братом своим… призвали ламу по имени Гуминансу. Под его руководством… на берегу реки Орхон у подножия южной стороны Хангая в год огня, мужчины и собаки возведена кумирня, а потом храм трёх сокровищ – Эрдэни-Дзу…»

Центр этого величественного архитектурного комплекса составляли три храма, возведённых на высокой платформе, окружённой балюстрадой. Средний храм был двухэтажным, боковые – одноэтажные, но перекрытые двухъярусными крышами. В строительстве и украшении храмов Эрдэни-Дзу принимали участие китайские мастера. Позднее в Монголии были возведены многочисленные сооружения в китайском стиле.

Монгольская юрта.

Жилище монголов

Монгольская юрта – гэр – являлась основным видом жилища кочевников-скотоводов. Она представляла собой деревянный остов, покрытый войлоком.

Юрта была прочной, тёплой, изготовлялась из материалов, доступных каждому. Её можно было легко перевозить, разобрав на части. Юрты украшали снаружи и внутри цветными войлоками, драгоценными тканями и шкурами животных, деревянные детали расписывали орнаментом.

Юрта могла служить и жилищем, и дворцом, и храмом. Традиция сооружения подвижных храмов-юрт сохранилась в Монголии до наших дней. Юрты-храмы первоначально не отличались от жилых ни своими размерами, ни материалами, шедшими на изготовление и украшение.

Лишь над их кровлей возвышались символы буддийской веры.

Строительство Кара-Корума. Иранская миниатюра. XV в.

Кара-Корум

Как гласит легенда, Кара-Корум возник на месте ставки Берке, любимой жены Чингисхана. Строительство города было прервано смертью великого хана и возобновилось через несколько лет при его преемнике Угэдэе.

Археологические раскопки свидетельствуют, что при Чингисхане Кара-Корум был центром изготовления оружия и снаряжения армии, а затем стал крупным административным и торговым центром. Здесь находились резиденция великого хана, его двор и ближайшие родственники. Сюда прибывали посольства из Китая, России, Франции, Италии и других стран, торговые караваны привозили товары со всех концов мира.

Город был обнесён массивными стенами, внутри которых располагались дворцы и многочисленные здания, сложенные из сырцового (необожжённого) кирпича и покрытые цветной глазурованной черепицей. В юго-западной части города находился дворец хана («Дворец общего мира»). Найденные остатки здания свидетельствуют, что это было обширное строение, обрамлённое двумя рядами колонн, которые опирались на каменные основания-базы.

Дворец и сам Кара-Корум были разрушены китайскими войсками. Руины города, заросшие степной полынью, занесённые песком, ничем не напоминали о его былом величии.

Среди развалин застыли огромные скульптуры трёх черепах, служившие когда-то постаментами для каменных плит, на которых были выбиты указы великих ханов.

Старинное предание гласит, что эти черепахи (их было четыре) – волшебные защитницы Кара-Корума – охраняли город с четырёх сторон. Когда враги разрушили город и предали его огню, одна из гигантских черепах нашла спасение в горах.

И когда она вернётся на своё место, жизнь в Кара-Коруме возродится. Долгое время считали, что это лишь красивая легенда, однако не так давно неподалёку от города, в горах, нашли заброшенную каменотёсную мастерскую – в ней сохранилась готовая к установке каменная скульптура черепахи.

К Кара-Коруму возвращается жизнь: на месте его развалин работают археологи, восстанавливая прошлое столицы империи Чингисхана, узнавая историю минувших времён.

В монгольскую архитектуру проникли традиции и тибетского зодчества. Одно из самых изысканных сооружений в тибетском стиле – храм Лавран в монастыре Эрдэни-Дзу (XVIII в.).

Монастырь Эрдэни-Дзу. XVI в.

Храм Лавран. Монастырь Эрдэни-Дзу. Фрагмент. XVIII в.

Главные ворота дворца Ногон-орго. XIX в.

Кровли храмов монастыря Чойжин-ламын-суме.

Статуя дхьяни-будды Амитабхи. Начало XVIII в.

Большой субурган. Монастырь Эрдэни-Дзу

Стена субурганов. Монастырь Эрдэни-Дзу.

Здания, построенные в традициях китайской или тибетской архитектуры, имели значительный «недостаток»: они были неподвижными. Поскольку почти всё население страны кочевало, требовались «перемещающиеся» следом за людьми храмы. Первоначально ими служили юрты, внутри которых на возвышении помещался алтарь, несколько скульптурных изображений будд и иконы. Однако подобный храм не мог вместить большого количества монахов и верующих.

Монгольские зодчие пытались увеличить размеры юрты, но её конструкция не выдерживала нагрузок и разрушалась.

В 1654 г. в монастыре Их-Хурэ (около города Урга, ныне Улан-Батор) был возведён храм Батцаган – огромное квадратное сооружение с боковыми галереями. Храм мог вмещать до 2,5 тыс. человек, а при необходимости – ещё больше, т. к. к нему можно было пристроить дополнительные галереи. Шутники говорили, что такой храм может стать одним для всей земли, перекрыв её вдоль и поперёк.

Монгольские храмы окружала ограда, внутрь которой вели ворота с крышами сложной конструкции, ориентированные на юг. Вход в храм обрамляли два высоких шеста с подвешенными к ним курильницей и светильником. Кровлю главного храма украшала позолоченная ваза удлинённой формы – ганджир («наполненная сокровищами»). По углам кровли возвышались металлические цилиндры – джалцаны («знаки победителей»), сверкавшие в лучах солнца.

Буддийская икона

Художники в Монголии с детства обучались в монастыре под руководством ламы-наставника. Здесь они знакомились с основами буддийской религии; изучали, какие растения и минералы необходимы для получения красок и клея; учились рисунку.

В конце обучения нужно было сдать экзамен – будущие художники писали образ богини Тары и представляли его на суд высшего духовенства. После экзамена молодой живописец не покидал монастырь, он продолжал работать со своим наставником. Сложный, длительный процесс создания иконы сопровождался разнообразными ритуалами. Прежде всего мастер должен был пройти обряд очищения: он усердно молился и раздавал милостыню. Тем временем лама-наставник совершал освящение материалов и инструментов, а также помещения, где должна была проходить работа. Только после этого начиналось непосредственное создание иконы. Полотно нужного размера закреплялось на мольберте таким образом, чтобы его можно было устанавливать вертикально и горизонтально. Затем полотно грунтовали: пропитывали тёплым клеем растительного или животного происхождения, сверху наносили ещё слой клея с добавлением мела или растёртого ракушечника. Когда клей высыхал, поверхность полировали медвежьим зубом, добиваясь, чтобы она стала гладкой и плотной.

Композиция, размеры, пропорции изображения на иконе строго регламентировались.

Чтобы не нарушить правил, художник предварительно рисовал сетку из горизонтальных и вертикальных линий: своеобразным масштабом здесь служило расстояние между большим и указательным пальцами или от корней волос до середины щеки. Обычно художник умел строить две-три схемы-чертежа, но поскольку каждый раз производить математические расчёты было сложно, в практической работе он охотно пользовался трафаретом. Контур будущего изображения наносили сначала тонким угольным карандашом, а потом по карандашу тушью или чернилами, приготовленными из смолы лиственницы, сахара и берёзовой сажи, его прописывали.

В состав красок входили пигменты минерального, растительного и животного происхождения. Краски были местного производства или привозные. Например, тёмно-бордовую привозили из Бутана, оранжевую – из Непала, зелёную и синюю – из тибетской провинции Цзан, сиреневую и розовую – из Индии, а ярко-розовую и лимонно-жёлтую – из Китая. Некоторые краски ценились дороже золота, например тёмно-синяя краска, которую привозили из далёкого горного Бадахшана. Когда её наносили на поверхность холста, она начинала светиться золотыми искрами.

Это отражали свет входившие в её состав мельчайшие частицы пирита (минерала, содержащего железо).

Внимание к качеству красок объяснялось ещё и ритуальным значением цвета в буддийской иконе. Каждый цвет соответствовал определённому божеству. Белый цвет был символом будды Вайрочаны, синий – Акшобьхи, жёлтый – Ратнасамбхавы, красный – Амитабхи, зелёный – Амогасиддхи. Все вместе они символизировали бесцветного абсолютного Ади-будду.

Чтобы приготовить нужную краску, пигмент тщательно растирали в фарфоровых или каменных чашках фарфоровым пестиком, добиваясь равномерной измельчённости красителя. Полученный порошок промывали и просушивали, потом чашку ставили на огонь и, помешивая, добавляли в порошок тёплый раствор клея. Клей тоже был разным – в зависимости от того, чей образ собирались писать. Для изображения будд и бодхисаттв клей брали растительный, для других персонажей можно было использовать животный – сваренный из кожи и костей.

Для прочности красителей и чтобы икону не повредили насекомые, в краски добавляли специальные консерванты: лимонную кислоту, сахарный сироп, соки и смолы ароматических и лекарственных растений. Для написания особо чтимых образов в краску добавляли прах святых, землю и воду из священных для буддистов мест Индии, Тибета, Непала, сухую или свежую кровь из носа высокого духовного лица, размельчённые в порошок золото, серебро, драгоценные камни. Законченное полотно обрамлялось драгоценными шелками и парчой. Сверху и снизу к иконе прикреплялись круглые деревянные штанги, за верхнюю икону подвешивали, а нижняя служила отвесом. В обычные дни икону сворачивали и убирали в специальный ящик. Когда же она висела в храме, её тоже старались уберечь от повреждений – с лицевой стороны икону покрывала шёлковая завеса, которую поднимали во время службы.

Махакала. Икона-тханка. XIX в.

Буддийский проповедник Надмасамбхава. Икона-тханка.

Скульптура божества Ямантаки.

Другим типом культовых построек, возведённых в XVI в. в Эрдэни-Дзу, были обелиски – субурганы. Прототипами для них послужили индийские ступы. Всего в этом архитектурном комплексе насчитывается 108 субурганов, каждый возведён на высоком прямоугольном основании. Овальную среднюю часть – дарохранилище – венчает высокий тонкий шпиль.

В северной, алтарной части храмов находились статуи главных буддийских божеств. При их создании использовались дерево, камень, металл, кость, смола и сок лечебных растений, творог, глина. Внутрь статуй помещали разноцветные полоски материи или бумажные свитки с написанными на них молитвами.

Небольшие скульптурные изображения божеств служили талисманами, призванными защитить своего владельца, а также способствовать улучшению его характера. Например, люди гневные, вспыльчивые должны были носить на груди изображения бодхисаттвы Авало-китешвары – божества, олицетворявшего милосердие.

В начале XIX в. стали отливать статуи с тонкими стенками. Их поверхность искусно гравировали, золотили; отдельные детали окрашивали в яркие цвета.

Сюжеты и персонажи произведений монгольской средневековой живописи заимствовались в основном из буддийской мифологии. Монгольские художники умело использовали композицию, цвет, соотношение целого и деталей. Например, на иконе обязательно изображалась система мироздания, какой её представляли в глубокой древности, – в виде определённого сочетания геометрических фигур. Затем в эти фигуры вписывали образы божеств.

Иконы были не только живописными, но и вышитыми и сделанными в технике аппликации. Отдельные фрагменты вырезали по трафарету из шёлка или парчи, затем собирали и сшивали на специальной ткани-основе. Иконы украшали стены дворцов и храмов, а особенно большие – в десятки и сотни квадратных метров – предназначались для оформления буддийских празднеств и вывешивались на площадях перед храмами или растягивались на склонах гор, чтобы их можно было видеть с большого расстояния. В работе над иконами принимали участие десятки мастеров, трудившихся под руководством главного художника – создателя эскиза будущего произведения.