Текст книги "Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья"

Автор книги: Светлана Исламова

Наиболее ярко особенности оттоновского искусства проявились в книжной миниатюре. Книги в основном были литургические (богослужебные), тексты Священного Писания распределялись в них по типам служб, месяцам и датам. Большинство сохранившихся рукописей созданы в монастыре на острове Рейхенау.

В Евангелии Оттона III (около 1000 г.) были помещены крупные – каждая занимала целую страницу – миниатюры. Оттон III запечатлён восседающим на троне. Императора окружают священники и солдаты – их фигуры символизируют церковь и воинство. На другой миниатюре изображены четыре женщины с дарами в руках, символизирующие четыре части империи – славянские земли, Германию, Галлию и Рим. Почтительно склонившись, они подходят к императору. Рукопись была оправлена в драгоценный переплёт: широкая золотая рама, украшенная множеством сверкающих камней и жемчужин, обрамляла пластину слоновой кости со сценой Успения (кончины) Богоматери в центре.

Одна из миниатюр «Книги евангельских чтений Генриха II» (между 1002 и 1014 гг.) воспроизводит сцену коронования Генриха II и его супруги Кунигунды. Композиция разделяется по горизонтали на две части. В центре верхнего яруса – огромная фигура Христа. Он держит короны над головами Генриха II и Кунигунды. По обе стороны от них стоят апостолы Пётр и Павел. В нижнем ярусе – символические изображения провинций Германской империи.

Выдающимся произведением художников трирской школы являются миниатюры кодекса «Регистр Святого Григория» (983 г.) – сборник писем папы Григория Великого. На одной из них изображён папа Григорий Великий, вдохновляемый Святым Духом. Согласно легенде, папа диктовал свои наставления ученику, который находился за занавеской. Вдруг наступило долгое молчание. Обеспокоенный, ученик проделал небольшую дырочку в занавеске и увидел, что на плече папы сидит голубь (в христианстве – символ Святого Духа) и прижимает клюв к его губам. Через некоторое время папа продолжил свою речь.

На миниатюре, занимающей целую страницу, Григорий Великий изображён сидящим на троне с голубем на плече. Над головой папы – золотой нимб, взгляд устремлён вдаль. Гораздо меньше по размерам фигура ученика. Художник показывает его в тот момент, когда он, согнувшись, осторожно проделывает отверстие в занавеске. Автор миниатюры не просто иллюстратор. Это талантливый рассказчик, который в одной сцене стремится передать и легенду, и её символическое значение. Любопытство ученика имеет двойной смысл: с одной стороны, легкомысленное, нетерпеливое желание узнать чужую тайну, а с другой – своеобразное подтверждение легенды.

Оттоновское искусство достигло расцвета при Генрихе III (1039–1056 гг.). Наиболее выдающимся произведением этого периода стал «Золотой кодекс» (1045–1046 гг.) мастеров монастыря Эктернаха (в современном Люксембурге), над миниатюрами которого работали несколько художников. Крупные формы, строгая композиция, величие и возвышенность образов говорят о богатом опыте и высоком уровне мастерства художников.

Искусство конца XI – середины XII в. получило наименование романского. Этот термин появился в начале XIX в., когда учёные полагали, что архитектура данного времени была создана под влиянием римского зодчества (romanus по-латыни – «римский»). Позже взгляд на средневековое искусство изменился, но название «романское искусство» осталось.

Рост государств Европы, подъём экономики и культуры, связанный с укреплением государственной власти, развитием городов, расширением внутренней и внешней торговли, начался на рубеже XI–XII вв.

Характерным признаком культурного развития Европы стало постепенное расширение системы образования. Теперь школы ориентировались на обучение не только духовных, но и светских лиц. Началось изучение природы – активно развивались медицина, химия, астрономия, математика, физика, география. Через покорённую мусульманами Испанию в Европу пришло множество новшеств: механические часы, ружья, бумага. Арабоиспанское влияние прослеживалось и в искусстве Западной Европы.

XI в. обычно считают временем «раннего» романского искусства, а XII в. – «зрелого». Однако становление романского искусства в различных странах и областях Европы происходило неравномерно. Например, на северо-востоке Франции конец XII в. относится к периоду готики, а в Германии и Италии характерные черты романики наблюдаются даже в XIII в.

Ведущим видом романского искусства была архитектура, в первую очередь монастырская. Крупные монастыри обладали значительной властью; здесь были скоплены большие богатства, сюда стекались не только паломники, но и ремесленники в поисках работы. В монастырях создавались прекрасные произведения архитектуры, скульптуры и живописи, призванные утвердить главенствующую роль монастыря в окружающем мире.

Огромную роль в жизни людей в средние века играло паломничество – путешествие к святым местам. Оно было покаянием, испытанием, средством очищения от грехов; к святыням направлялись за помощью и чудом – люди верили, что мощи святых способны исцелить от болезней и могут защитить от будущих несчастий.

Важными политическими и культурными центрами того времени стали паломнические церкви, которые строили на путях к главным святыням средневекового мира. Одним из таких центров был испанский монастырь Сант Яго де Компостела (от лат. campus stellae – «место, обозначенное звёздами»). Здесь находилась могила Святого Иакова, провозглашённого покровителем священной войны за освобождение Испании от арабов.

Архитектура паломнических церквей подчинялась их главной задаче – вместить большое количество людей, желающих принять участие в богослужениях и поклониться драгоценным реликвиям. Именно в романской архитектуре впервые в средневековье появились огромные здания, целиком выстроенные из камня. Увеличение размеров церквей повлекло за собой появление новых конструкций сводов и опор. Цилиндрические (имеющие форму полуцилиндра) и крестовые (два полуцилиндра, скрещивающиеся под прямым углом) своды, массивные толстые стены, крупные опоры, обилие гладких поверхностей, украшение скульптурным орнаментом – характерные черты романской церкви.

Росписи романского периода практически не сохранились. Живописные изображения: их сюжеты, чёткие уравновешенные композиции, яркие краски – играли важную роль в организации внутреннего пространства храма.

На сводах и стенах храма изображались библейские сюжеты, которые нужно было рассматривать по мере продвижения по храму – к алтарю и обратно.

Романская церковь – «Книга народной фантазии»

Романская церковь являлась символом мироздания. В росписях и рельефах обобщалось всё доступное тогда людям знание, отражался мир в его многообразии и единстве. Церковь служила «библией мирян» и «книгой народной фантазии». Сцены и сюжеты имели поучительный характер – они должны были наставлять верующих и напоминать им о Боге. При этом сюжеты из Ветхого и Нового Заветов, многочисленные изображения чертей, различных фантастических животных (которые, по представлениям людей того времени, окружали их в обыденной жизни) были понятны и близки простым верующим. Особенность романской культуры – любовь к чудесному.

Поэтому в рельефах и росписях появляются образы экзотических животных (слонов, верблюдов, страусов), существ из античной мифологии (грифонов, единорогов, сирен), а также василисков (сказочных чудовищ, убивающих взглядом) и другие.

Бернар Клервосский (1091–1153), крупнейший деятель католической церкви, писал:

«К чему в монастырях перед лицом читающей братии это смешное уродство, эта некая странная безобразная красота и красивое безобразие? К чему здесь нечистые обезьяны? К чему дикие львы?

К чему полулюди? К чему полосатые тигрицы? К чему сражающиеся воины? К чему трубящие в рог охотники? Ты можешь увидеть здесь множество тел с одной головой и, наоборот, на одном теле множество голов. Здесь перед глазами находится четвероногое со змеиным хвостом, там – рыба с головой четвероногого. Тут зверь влачит зад козы, являясь спереди лошадью, там рогатое животное оканчивается конём.

Наконец, столь великое и столь причудливое разнообразие всяких форм, что ты пожелаешь скорее читать по камню, нежели в книгах, и провести целый день в любовании этими диковинами, чем в размышлении над божественным законом».

В центральной апсиде – алтарном выступе – обычно находилось изображение Христа или Богоматери; ниже – образы ангелов, апостолов, святых. На западной стене, а иногда и на триумфальной арке перед алтарём помещались сцены Страшного Суда. Нижнюю часть стены обычно украшали орнаментом.

Росписи романского времени имеют свои особенности: они назидательны; движения, жесты, лица персонажей выразительны, плоскостны; в них часто совмещаются несколько точек зрения; в одной сцене могут присутствовать несколько разных временных моментов.

Замок феодала.

Средневековый замок

Средневековый замок феодала был похож на неприступную каменную крепость.

В центре замка находилась башня – донжон, в подвале которой располагалась тюрьма, в первом этаже – кладовые, во втором – комнаты феодала. На следующих этажах размещались слуги и охрана; на вершине башни выставлялся дозор. Позднее рядом с донжоном стали возводить отдельный дом, в котором в мирное время жил сеньор.

За крепостной стеной находились многочисленные хозяйственные постройки, конюшни, кухня. Как правило, замок был окружён глубоким рвом. Мост, перекинутый через ров к главной башне, в случае опасности поднимали и закрывали им входные ворота башни. В конце XII в. на крепостных стенах появились башни с бойницами и машикули – галереи с люками в полу – для того чтобы бросать камни или лить кипящую смолу на головы нападающим.

Изменилась и светская архитектура. Деревянный замок феодала превратился в каменную неприступную крепость. По принципу защищённой крепости строились и первые города, окружённые стенами и рвами. Входили в город через укреплённые ворота массивных башен.

В романский период в Западной Европе впервые появилась монументальная скульптура. Скульптурные изображения – рельефы – были, как правило, сосредоточены на порталах церквей. Рельефы обычно раскрашивались – это придавало им большую выразительность и убедительность.

Статуэтка-реликварий для хранения святых мощей. V–X вв.

Книжная миниатюра

Произведения книжной миниатюры составляют особый раздел романской живописи. Книги играли огромную роль в церковной и монастырской жизни.

Умеющие писать и создавать искусные миниатюры гордились своими знаниями и ремеслом. Аббат Гиг отмечал: «Всех, кого мы принимаем к себе, если это окажется возможным, мы должны выучить письму.

Книги мы должны создавать и хранить как вечную пищу души, и то слово, которого не можем проповедовать устами, проповедуем рукою. Каждая переписанная нами книга – новый глашатай истины, и мы описываем их, в надежде воздаяния за всех, кто через них удержан будет от заблуждения или укреплён в правде». Переписывание книг было тяжёлым, кропотливым и благочестивым занятием – не случайно на последних страницах рукописей встречалось:

 
Чтецу предложены здесь яства для души.
Писцы, пишите, внуки, поучайтесь!
 

или:

 
Если пловец веселится, измученный странствием долгим,
Только завидит вдали берег, желанный давно,
Сколь возликует в душе своей книжный писец, утомлённый
Подвигом долгим письма, книги почуяв конец.
 

Средневековая история сохранила множество легенд и описаний чудес, происходивших с монахами-переписчиками. Так, однажды «был некий брат, повинный во многих нарушениях устава. Но был он писцом, …и преданный подвигу письма, по собственному почину, списал он огромный том… Умер он, и душа его приведена к трибуналу Верховного Судии. И когда лукавые обличали его с рвением, исчисляя множество его грехов, – ангелы противопоставили им книгу, которую списал брат. Стали они подсчитывать число букв огромного тома: по букве на грех… И число букв на одну превысило число грехов. Тогда милосердный Судия оказал снисхождение брату и позволил душе вернуться в тело, дав ей время исправить грехи». О другом монахе, Мариане Скоте, рассказывали, будто ночью, когда во время работы угасла лампада, пальцы его левой руки засияли, освещая страницу.

Ведущая роль в культурной жизни Европы долгое время принадлежала Франции – романское искусство формировалось здесь наиболее последовательно. Самые важные и яркие постройки романского периода были созданы во французских провинциях – Бургундии, Оверни, Провансе и Нормандии.

Бургундия (восточная Франция) – один из самых богатых районов страны, где были сосредоточены торговля и ремёсла. В Бургундии построены самые крупные и величественные романские соборы Франции, отличавшиеся великолепным живописным и скульптурным убранством. Именно в Бургундии впервые появились конструктивные новшества, позволившие облегчить стены и достигнуть большой высоты сводов. Для храмов Бургундии характерна ясность планировки, функциональность, продуманность конструкции.

Ярким примером романской архитектуры может служить монастырь Клюни, который называли «вторым Римом». О богатстве и величии монастыря свидетельствует, например, тот факт, что в Клюни ежегодно кормили до 17 тысяч бедняков.

Церковь Святого Петра и Святого Павла аббатства Клюни (1088–1131 гг.) – характерный образец французской романской архитектуры. (Сохранились только небольшие фрагменты этой постройки, а также её описания и рисунки.) Это была самая большая церковь в Европе. Общая длина храма составляла 127 м, высота центрального внутреннего помещения – свыше 30 м. Пять высоких башен украшали церковь.

В церкви монастыря Клюни сохранились замечательные резные капители (верхние части колонн). На них были символически изображены семь музыкальных тональностей (ладов). В то время молитвы произносились нараспев, т. к. должны были быть «созвучными» той музыке, которая звучала на Небесах.

Церковь Святого Петра и Святого Павла. Клюни. XI–XII вв.

Символика чисел

Числа, лежащие в основе пропорций, соотношения частей романских архитектурных сооружений (например, клюнийской церкви) имели глубоко символическое значение.

В средневековой символике цифр были приняты следующие понятия: 1 – Бог единый; 2 – божественная и человеческая сущность Христа; 3 – Троица; 4 – четыре стороны света, четыре реки в раю, четыре стихии, четыре евангелиста, четыре стороны Креста.

3, умноженное на 4, символизировало проникновение духа в материю; двенадцать апостолов. Их сумма – 7 – характеризовала человеческое число: союз двух природ – духовной и телесной; семь таинств; семь добродетелей и семь грехов; число дней творения; семь тонов григорианской музыки; вечное отдохновение.

Центральный неф церкви Сент Мадлен. Везль. XII в.

Капитель колонны. Церковь Сент Мадлен. Везль. XII в.

Среди наиболее известных романских построек Бургундии – церкви Сен Лазар в Отене (1112–1132 гг.) и Сент Мадлен в Везле (1120–1150 гг.).

По преданию, в церкви Сен Лазар хранились останки Лазаря, который был воскрешён Христом, а в храме Сент Мадлен – реликвии Марии Магдалины. Эти церкви были местом паломничества множества верующих и знамениты благодаря своему скульптурному убранству.

На искусство Прованса (южная Франция) повлияло позднеримское и византийское зодчество. Купольная церковь Сен Фрон в Перигё (1120–1179 гг.), вероятно, была построена по образцу собора Святого Марка в Венеции.

Характерные образцы зодчества Прованса – церковь Сен Жиль (XI–XII вв.) и церковь Сен Трофим в Арле (XII в.). Фасады этих церквей оформлены в виде римских триумфальных арок. Античные орнаменты, колонны с коринфскими капителями свидетельствуют о том, что традиции древней культуры не были забыты.

Архитекторы Нормандии (северная Франция), которая в то время входила в состав английских владений, долго использовали деревянные перекрытия (крестовые своды появились только в конце XI в.) и почти не применяли скульптурные украшения. Церкви Нормандии, похожие на крепости, отличались просторными внутренними помещениями, большими башнями по сторонам фасадов и в центре здания.

Расцвет романской французской живописи пришёлся на конец XI-начало XII в. Её характерный пример – росписи монастырской церкви в Сен-Савен-сюр-Гартан (конец XI в. – 1115 г.) в Пуату. Росписи покрывали всё внутреннее пространство этой небольшой церкви. Изображения расположены длинными полосами в два яруса. Сюжеты росписей разнообразны: сцены из Ветхого Завета, Апокалипсиса, басен Эзопа (ворона и лисица, повешенный крысами кот).

В росписях церкви отражены наиболее важные особенности романской живописи. Изображения плоскостны, фигуры разномасштабны; иногда ноги и голова персонажей повёрнуты в противоположные стороны; движения кажутся неестественными.

Очень развито было во Франции искусство книжной миниатюры. Наибольшее количество сохранившихся рукописей принадлежит южной Франции, где особенно сильным было влияние испанской миниатюры. В аббатстве Сен Север в Гаскони в 1028–1072 гг. была проиллюстрирована по испанскому образцу рукопись комментариев к Апокалипсису.

Миниатюры «Сен-Северского Апокалипсиса». 1028–1072 гг.

Миниатюры выполнены в духе народных традиций – яркие иллюстрации отличаются необычайной живописностью. Автором миниатюр «Сен-Северского Апокалипсиса» считается Стефан Гарсиа – один из немногих художников, чьё имя дошло до нашего времени.

С середины XII в. на искусство миниатюры особенно заметно влияла Византия. Так, например, в иллюстрациях к «Библии из Сувиньи» (конец XII в.) использованы яркие краски и золото.

В XI в. в церквях впервые появляется скульптура – рельефы и небольшие детали. В XII в. скульптура распространилась практически во всей Европе (особенно в Бургундии, Провансе).

В Тулузе, где находилась старейшая скульптурная мастерская, были построены и украшены скульптурой три крупные церкви. До наших дней сохранилась лишь церковь Сен Сернен (конец XI – начало XII в.). Первые рельефы – изображения Христа – здесь были выполнены в конце XI в.

Выдающийся образец романской скульптуры – южный портал церкви Сен Пьер в Муассаке (около 1120 г.). В центре композиции – Христос на троне, окружённый символами евангелистов (лев, орёл, бык и ангел) и фигурами 24 старцев с чашами и музыкальными инструментами в руках. Вся сцена очень выразительна; неподвижная фигура Христа господствует над всей композицией. На выступах портала изображены фигуры пророка Исаии и апостола Петра, изогнутые в порывистом движении.

Интересным памятником романской скульптуры являются рельефы монастыря в Суйаке (начало XII в., сохранились лишь фрагменты). Над входом в церковь располагается «рассказ» о дьяконе Теофиле. По легенде, когда-то он продал душу дьяволу за сан и богатство, но затем раскаялся и был прощён Богоматерью.

Рельеф со сценой Страшного Суда в соборе Сен Лазар (1130–1140 гг.) делится на несколько ярусов. Справа – ангелы сопровождают души праведников; слева – черти ведут грешников в ад. В нижнем ярусе показаны души, ожидающие Суда: праведники (некоторые ведут хоровод с ангелом) и грешники. Выразительно изображение самого Суда: ангел и чёрт держат чаши весов – каждый старается перетянуть их в свою сторону.

На рельефе было начертано: «Так воскреснет тот, кто не вёл безбожную жизнь»; «Пусть содрогнётся от ужаса впавший в земные заблуждения, ибо такова его страшная судьба, изображённая здесь». Имя мастера, выполнившего эти выразительные рельефы, известно – сохранилась латинская надпись: «Гислебертус это сделал».

В соборе Сен Лазар находится один из старейших скульптурных календарей: в медальонах (изображения в круглых или овальных рамках) заключены 12 знаков зодиака, чередующиеся с фигурками людей, которые символизировали отдельные месяцы.

Другой яркий образец бургундской скульптуры – сцена «Сошествие Святого Духа» в церкви Сент Мадлен в Везле (начало XII в.). В центре изображён Христос, наставляющий апостолов; по краям – фигурки полуфантастических существ: пигмеи, люди с огромными, как у слона, ушами, чудовища с собачьими головами. Вероятно, эти существа символизировали страны, куда проповедники несли христианскую веру.

Ковёр из байе

Необычный памятник изобразительного искусства романского периода – ковёр из собора в Байе (около 1120 г.) в Нормандии, вышитый цветными шерстяными нитками.

Длина этого поистине монументального произведения – 70 м, ширина – 50 см.

На ковре изображено знаменательное историческое событие – завоевание Англии норманнами в 1066 г. Бордюр ковра был украшен сценами из басен Эзопа.

Ковёр из Байе. Фрагмент. 1077 г.

В скульптуре Прованса было ощутимо влияние античности – оно проявлялось и в сюжетах, и в манере исполнения. В Провансе не было такого обилия скульптурных изображений, как в Бургундии, но на фасадах, по сторонам входов часто помещали крупные фигуры святых. В их позах больше естественности; их движения и одежда более реалистичны. Типичным примером скульптуры Прованса могут служить украшения церкви Сен Трофим в Арле.

В Провансе, в церкви аббатства Сен Жиль, впервые в средневековом монументальном искусстве появилось подробное изображение Страстей Христовых. Эти сцены представляли собой длинный рельеф, объединявший три портала церкви.