Текст книги "Четырнадцать гениев, которые ломали правила."

Пикассо нарочно хулиганил, чтобы его изолировали от других учеников и он мог спокойно рисовать. Живопись стала для него средством выражения. На своем первом полотне он изобразил малагский порт с маяком. В шесть лет мальчик написал «Геркулеса с боевым топором». Рисунки Пабло «никогда не были детскими», как у других детей.

Когда Пикассо было десять, семья переехала в Корунью (Испания), чтобы отец мог получить работу. Привыкая к новой жизни, Пикассо пережил трудное время и стал непокорным. Его отец отдал его в художественную школу, чтобы начать формальное образование сына, но Пабло не мог надолго останавливать на чем-либо свое внимание, а здания и вовсе тяготили его.

В тринадцать лет Пикассо повстречал свою первую любовь – одноклассницу по имени Англес Жиль. Она происходила из аристократической семьи, стоящей на социальной лестнице неизмеримо выше Руисов. Пикассо был убит горем, когда родные отослали Англес в школу в Памплоне, дабы избежать романа. Один репортер писал много лет спустя: «В нем погибло что-то очень нежное и глубокое».

Когда Пикассо исполнилось четырнадцать, его восьмилетняя сестра Кончита умерла от дифтерии. Подростка глубоко травмировало это событие. Пикассо заключил с Богом нечто вроде договора, пообещав бросить живопись, если Кончита выживет. Это вызвало в нем смешанные чувства, и он испытывал чувства вины, когда обнаружил, что не знает, чего ему хочется: чтобы его сестра выжила или чтобы умерла. Когда она скончалась, Пикассо разгневался на Бога, гнев отягощало и чувство собственной вины за ее смерть. Смятение его усугубилось еще тем, что дон Хосе отдал Пабло свои кисти и поклялся никогда больше не писать картин.

Чтобы пережить трагическую смерть Кончиты, семья переехала в Барселону. Пикассо отдали в другую художественную школу. Там он встретился со своим лучшим другом и спутником всей жизни Жайме Сабартесом.

Секс и искусство

Пикассо по своей натуре был бунтарем и ненавидел власть в любых ее проявлениях. Барселона внесла свою лепту в формирование у него нигилистических воззрений, потому что это был самый анархический город на свете, привлекающий художников-экзистенциалистов, вдохновленных наиновейшими философскими течениями. Первое нигилистическое по духу полотно Пикассо было закончено в Барселоне. Это был «Христос, благословляющий дьявола». Мануэль Палларес, однокашник Пикассо, так описывал нарождающегося иконоборца: «Пикассо все схватывал очень быстро, не обращая никакого внимания на то, что говорили профессора... Иногда весьма возбужденный, в другое время он мог ходить часами, не произнося ни единого слова».

Еще до того, как ему исполнилось пятнадцать, Пикассо познал секс и проводил бесконечные часы в борделях. Лет до двадцати секс и живопись составляли два его страстных увлечения, что предопределило следующие семьдесят лет его жизни. Обескураженный неукротимым подростком, отец в 1897 году отдал его в Королевскую школу изящных искусств в Мадриде. Там Пикассо заболел от постоянного разгула и вернулся в Барселону, так ничем vне отличившись в мадридской школе.

Эдипов комплекс

В детстве Пикассо обожал своего отца. В искусстве дон Хосе стал его первым образцом для подражания, не вскоре превратился в соперника в психологическом планe. Отец был высок, смугл, красив, строен, с элегантной походкой. Пикассо же был низок (5 футов 3 дюйма), коренаст и непривлекателен. Пикассо отверг человека, который представлял в его глазах квинтэссенцию мужественности. Позднее Пикассо писал: «Каждый раз, когда я рисую мужчину, я думаю о своем отце. Для меня дон Хосе – воплощение мужчины». Именно в этот период Пикассо вошел в богему и взял фамилию матери.

Во всех передрягах мать всегда поддерживала Пикассо. В детстве она говорила ему: «Если ты пойдешь в солдаты, станешь генералом, а если в монахи – то папой». Это преклонение оставило на Пикассо свой отпечаток и вооружило его неукротимым самолюбием. Дона Мария воспитала поглощенного собой человека, уверившегося в том, что общепринятые нормы поведения его не касаются. С самого детства Пикассо гневно обрушивался на учителей, наставников и прочих облеченных властью людей, осмелившихся загнать его в какие-то рамки или критиковать его работы.

Бродячий образ жизни и «сверхчеловек» Ницше

Ребенком Пикассо вел бродячую жизнь. Он родился в Малаге, затем лет в десять переехал в Корунью, в четырнадцать – в Барселону, в шестнадцать – в Мадрид, а в восемнадцать – назад в Барселону. Когда художники Барселоны совершенно проигнорировали его работы, он переселился в Париж еще до своего девятнадцатого дня рождения. Его цыганская жизнь в Пиренейских горах и посещения борделей в Мадриде и Барселоне закончилась сифилисом. Один кастильский поэт написал: «Пикассо – цыган из цыганов». Его жизнь в Барселоне протекала в богемном кругу молодых художников, околачивавшихся в кабаре «Эль Кватре Гатс». Именно здесь он повстречался с Карлосом Касехемасом, художником-экзистенциалистом, чьим героем был Ницше. Философия Ницше о «воле к власти» повлияла на самого Пикассо и его искусство. Его очаровала ницшеанская концепция «сверхчеловека», который может использовать «волю к власти», чтобы спасти мир, где «Бог умер». Пикассо приспособил философию Ницше к своей собственной идеологии.

Когда Барселона оставила его работы без внимания, он со своим другом Касехемасом отправился в вольный Париж. Своим родителям он оставил в дар автопортрет, который создал, будучи вдохновлен Ницше, и подписал: «Yo Rey» («Я, Король»). Это полотно подтверждает существование у молодого человека экстраординарного внутреннего образа.

Париж, наставники и «голубой период» (1900—1904)

Париж стал для Пикассо домом на всю жизнь. В Лувре он открыл для себя полотна Сезанна и много лет восхищался им. Он заметил: «Если бы Сезанн работал в Испании, его сожгли бы живьем».

Так начался «голубой период», в течение которого Пикассо обычно писал по одному полотну в день. Он раздваивался между страстью к жизни и озабоченностью смертью, что выражается в обнаженной натуре и голубых тенях. В основном героями его картин были отверженные, нищие, проститутки, печальные супружеские пары и семьи бедняков. Пикассо написал картину «Две сестры» – портрет проститутки и монашки – выразив тем самым свое извращенное понимание женщины как одновременно мадонны и проститутки. В сознании его мать была образцом совершенства, а все остальные женщины – испорченными.

В то горячечное время кутежей и шатаний по проституткам лучший друг Пикассо Касехемас влюбился в одну испанскую натурщицу. Пикассо спал с возлюбленной своего лучшего друга и был убит горем, когда Касехемас покончил с собой после того, как она его бросила. Это подтолкнуло Пикассо на создание картин «голубого периода», первой из которых стало полотно «Похороны Касехемаса». В это время нигилизм переполнял художника. Сам же лично он не смог столкнуться со смертью лицом к лицу и отказался пойти на похороны. Все же темы смерти, разрушения, болезни и печали пронизывали все его работы, созданные в эти годы двадцатого века, включая и такой его первый шедевр, как

«Жизнь» (1903) ,за которым последовали «Трагедия», «Аскет», «Старая гитара», «Трапеза бедняков» и «Бедняки на берегу моря».

«Розовый период» (1904—1907)

Первые годы в Париже Пикассо продавал себя, чтобы не умереть с голоду. Он состоял на содержании у Макса Жакоба, художника-гомосексуалиста, считавшего себя еще и поэтом, и у многих других; и даже организовывал жульнические лотереи, чтобы зарабатывать деньги на еду. Арианна Хаффингтон (1988) говорила об этом периоде как о времени, когда «он презирал мораль и молился на гениальность». Бисексуальность была широко распространена в парижском мире богемы, и у Пикассо было множество связей с художниками и поэтами, включая Макса Жакоба, который обожал его и всячески поддерживал на первых порах в борьбе за жизнь.

Во время «голубого периода» Пикассо встретил Фернанду Оливье, и она стала первой, кто поселился у него. Оливье вытащила его из нигилизма, и, когда розовое мерцание начало прокрадываться на его полотна, «голубой период» подошел к концу. Женщины Пикассо всегда совпадали с каким-нибудь из его стилей. Так, Оливье ознаменовала собой гедонистическую эпоху и «розовый период» в искусстве. Позднее Фернанда напишет: «Его блеск, внутренний огонь, чувствовавшийся в нем, придавали ему некий магнетизм, перед которым я не смогла устоять». Для «розового периода» характерны полотна с изображением арлекина и других циркачей, выполненных в этом цвете. Особенно часто встречались лошади и обнаженные мальчики. Центральным полотном этого стиля является «Семья арлекина» (1905).

Кубизм

К двадцати пяти годам Пикассо вплотную подошел к величию. Его шедевр, опрокидывающий все представления об искусстве, «Девушки из Авиньона», был завершен в 1907 году, открывая собой оргию сюрреализма в живо-

писи, которая вот-вот должна была начаться с легкой руки Пикассо. Это полотно повсеместно признано предтечей кубизма. На кубизм Пикассо вдохновило посещение африканского музея; выставленные там мифологические маски с негроидными чертами заставили художника осознать, что ощущения есть реальность. Именно в это время он пришел к заключению, что «творчество в целом враждебно» и «природе нужно жить, поэтому мы можем насиловать ее».

В «Девушках» Пикассо изобразил портреты пяти проституток в виде примитивных масок, бросающих вызов общественной морали и этическим нормам. В равной мере полотно явилось вызовом морали и этическим нормам искусства. Анри Матисс назвал это гримасничаньем. Для Пикассо же это был способ избавиться от мучивших его конфликтов, погребенных в подсознании. Эта картина навсегда отделила его от товарищей по цеху и создала ему имидж законченного иконоборца и ренегата-бунтаря, презирающего традиционные ценности. «Девушки» положили конец его финансовым передрягам и дали старт карьере художника. Эта картина отразила бушевавшие в Пикассо чувства и обобщила его нигилистическую философию: «Художник берет любую вещь и разрушает ее. В то же время он вдыхает в нее новую жизнь... Но он должен проницать взглядом то, что другие видят – реальность этого. Он должен разрушать. Он обязан разломать самый каркас» (Хаффингтон, стр. 128).

Дух оптимизма и успех

После появления «Девушек из Авиньона» борьба художника Пикассо закончилась. Его работы широко приветствовались в Европе и Америке. Удовлетворяя свою маниакальную потребность рисовать, Пикассо работал усердно как никогда. После тридцати лет Пикассо зарабатывал огромные комиссионные, а лет с сорока его ежегодный доход составлял 1,5 миллиона франков. За год он создавал около трехсот полотен, а так как жил долго, то создал картин больше, чем какой-либо иной художник за всю историю. Когда в 1977 году имущест-

во Пикассо приводили в порядок, описали в общей сложности пятьдесят тысяч работ. В это число не вошли многочисленные полотна, которые были проданы или подарены парикмахеру, любовницам, друзьям и доктору. Наследие Пикассо оценивалось в 260 миллионов долларов и включало в себя: 1885 живописных полотен, 1228 скульптур, 2880 работ по керамике, 18095 гравюр, 6112 литографий, 3181 линотипов, 7089 рисунков, 11 гобеленов, 8 ковров и 149 записных книжек, заполненных еще 4659 рисунками и набросками. За двадцать лет стоимость этих предметов искусства перевалила за миллиард долларов. В конце 1995 года на аукционе Сотбис «Память» была продана за 20 миллионов долларов, а «Воротник Гарсоналя» – за 12,1 миллиона. Всего было продано двадцать семь полотен более чем за 70 миллионов долларов.

Личность Пикассо приковывала к себе. Коко Шанель признавалась в своем увлечении им: «Страсть к нему захлестнула меня. Он был испорчен. Он притягивал подобно ястребу-перепелятнику и немного пугал меня... Я вся дрожала». Харизматическая власть делала фигуру Пикассо привлекательной и для журналистов. Он никогда не лез за словом в карман и распространялся на любой предмет, неизменно сворачивая на философский анализ своего искусства. В 1923 году журнал «Искусство» цитировал Пикассо, объясняющего свой «созидательно разрушающий» подход к жизни и искусству и неординарное поведение: «Искусство не является истиной. Искусство – ложь, заставляющая нас осознать истину».

Успех Пикассо как художника длился долгие годы, а темы, к которым он обращался, варьировались от вполне приемлемых до вызывающих. Мятежный дух, насилие, конфликт, трагедия просто кричали с его полотен. Эти элементы пронизывали наиболее известные картины: «Жизнь» (1903), «Старая гитара» (1905), «Девушки из Авиньона» (1907), «Три танцора» (1925), «Обнаженная на черной кушетке» (1932), «Минотавр, похищающий женщину» (1936), «Герника» (1937), «Плачущая женщина» (1937), «Склеп» (1945), «Писающая женщина» (1965).

Художник-Философ-Экзистенциалист

Большинство работ Пикассо запечатлели образы его друзей, приятелей и любовниц. В «Плачущей женщине» изображена его любовница Дора Маар. Она представлена взволнованной до глубины души женщиной, ее лицо – воплощение разочарования. Поля Элюара, поэта и преданного друга Пикассо, картина погружала просто в транс, и Элюар уговорил художника продать это полотно ему, как только оно было закончено. Поэт купил его за 250 долларов, а за прошедшие десятилетия картина стала бесценной.

Пикассо написал портрет своей любовницы, а впоследствии жены, Жаклин, изобразив ее маленькой почтенной женщиной («Жаклин в кресле-качалке»). Этот портрет был создан в то время, когда его молодая натурщица являлась роковой женщиной, загадочной как сфинкс. Пикассо нарисовал ее не такой, какой она была, но какой он видел ее в будущем,– заботящейся о его старости.

Самый большой успех Пикассо принесла его необыкновенная способность запечатлезать на холсте саму жизнь. Он обладал неординарным талантом документально фиксировать социальные и моральные язвы того времени на холсте, так же как его друзья Жан-Поль Сартр, Альбер Камю и Жан Кокто делали это на бумаге.

Пикассо жил и творил в самую непостоянную, бурную и разрушительную эпоху в истории человечества, заключившую в себя русскую и испанскую революции, Великую Депрессию и две мировые войны. Все это психологически, эмоционально и физически сказывалось на кругозоре Пикассо. Он стал художественным летописцем буйного времени; с точки зрения истории его картины останутся биографией двадцатого века.

В качестве натурщиц для картины «Девушки из Авиньона» Пикассо послужили пять его проституток – воплощение варварской силы, бросающей вызов обществу. Это произведение отражает большую часть первой половины двадцатого века, поэтому-то сюрреалисты и выбрали ее как символ своей революции в искусстве.

В «Гернике» Пикассо запечатлел горе и отчаяние разбомбленного немцами города, создав своеобразный памятник тысяче семистам погибшим. На этой сатанинской картине изображены лошадь, бык и женщина – горестные символы трагедии, которую несла народам тирания Гитлера и Франко. Искусствовед, автор книг по искусству Герберт Рид описывал «Гернику» как «великую фреску Пикассо... памятник разрушению, вопль гнева и ужаса, усиленный во сто крат силой гения» (Гарднер, 1993). Гарвардский психолог Говард Гарднер говорит, что в этой работе «содержатся указания на ужасное событие, пережитое самим Пикассо, а именно: на тот хаос, вызванный землетрясением, когда семья трехлетнего Пикассо сбежала от стихии».(Гарднер, 1993)

В Пикассо самым странным образом смешивались страсть и порочность, гнев и опустошение, соблазнение женщин и насилие. Мария-Тереза Уолтер, оставшаяся его любовницей всю жизнь, долее других женщин испытывала на себе его обаяние и гнев. Когда ее спросили, что делало его счастливым, она коротко ответила: «Сначала он насиловал женщину... а затем работал». Она соответствовала своему образу в картине «Минотавр, похищающий женщину» (1937). Пикассо так видел себя – Минотавр был его альтер эго – воплощение власти, которой он обладал над женщинами и искусством. Пикассо запечатлел себя в образе Минотавра, уносящего обнаженную нимфу Марию-Терезу на ;лазах у приниженной Доры Маар и бывшей жены Ольги. Они с обожанием и выжидающе смотрят на своего господина – удовлетворяя ненасытную потребность Пикассо в обожающих и беспомощных женщинах. Этот шедевр – символ разрушения и взгляд художника на самого себя – родил у критика-искусствоведа Ричарда Клингера следующие слова: «Он напомнил мне скаковую лошадь. В нем было что-то массивное и сверхъестественное».

Власть, влияние и саморазрушение

Власть Пикассо коренилась в ужасающем самолюбии и силе воли. В молодости его воображение поразила кон-

цепция Ницше о «воле к власти», согласно которой «сверхчеловек» появился на свет, чтобы действовать в мире, где нет Бога. Этот романтический, но таинственный богоподобный персонаж многое значил для анархистской натуры Пикассо. Он мгновенно присвоил себе «сверхчеловека» Ницше. Когда Ницше написал: «Я сам есть рок (сверхчеловек) и сам ставлю условия своего существования на вечные времена», Пикассо уверился в том, что это именно его образ. К существующей своей теории Ницше также прибавил, что власть достается тому, кто берет ее, и эта эгоистичная философия также нашла отклик в душе Пикассо. Художник примерил на себя мантию верховного мастера искусства, преподнесенную ему обожающей публикой. Его бунтарство не знало границ, и после войны он, как и Жан-Поль Сартр, официально вступил в коммунистическую партию, чтобы шокировать общество.

Харизма Пикассо привлекала к нему множество сторонников из числа парижских интеллектуалов начала века. Коко Шанель, Чарли Чаплин, Жан Кокто, Гертруда Штайн, Жан-Поль Сартр, Альбер Камю, Гийом Аполлинер, Сергей Дягилев, Элис В.Токлас, Поль Элюар – вот имена некоторых его друзей. Коко Шанель отдала должное магнетизму гения, сказав: «Страсть к нему захлестнула меня» и «я вся дрожала, когда он был рядом». Жан Кокто охарактеризовал его внутреннюю силу как «электрический разряд... строгость, несомненный талант, умение подать себя и притягивающий к себе блеск. Он обладал почти вселенской самоуверенностью, которой трудно воспротивиться. Казалось, ему все по плечу». Гертруда Штайн также подтвердила это свойство: «В нем пылал внутренний огонь, который чувствовался сразу; он обладал обаянием, которому невозможно было сопротивляться». Анри Матисс был более объективен и высказал менее пристрастное мнение о его работах: «Пикассо обладал всепоглощающим желанием бросать вызов всему миру, шокировать, разрушать и перестраивать его».

Самолюбие и харизма

Внушительное самолюбие и харизма Пикассо были побочными продуктами его чудовищной воли. Эта спо-

собность добиваться успеха силой воли выделяла его из толпы. После того, как он создал свои первые шедевры, мир искусства наделил его неким подобием титулярной власти. Не достигнув и тридцати лет, Пикассо поднялся на самую вершину парижской богемы, с тридцати он доминировал в европейском искусстве, а на пятом десятке стал самым влиятельным художником мира. Созидательное разрушение и бунтарство превратили Пикассо наравне с маркизом де Садом в символ сюрреалистического движения. Гийом Аполлинер – первый вождь сюрреалистов, так объяснял, в чем заключается сила Пикассо: «Пикассо изучает предмет как хирург, рассекающий труп». Критик-искусствовед А.Уолдеман описывал его работы как «самые тонкие из всех, принадлежащих кисти художников нашего беспокойного века... соответствующие собирательным реалиям текущего момента, современным неврозам». Даже если не принимать во внимание художественную ценность, полотна Пикассо, излучающие одновременно положительные и отрицательные эмоции, стали мощным проявлением вызова обществу, пробуждая в груди зрителя целую бурю чувств. Биограф Арианна Хаффингтон подтверждает власть и самоуверенность Пикассо: «Он излучал почти вселенскую, непреодолимую самоуверенность. Казалось, для него нет ничего недоступного».

Энергия либидо

Знаменитая фраза Пикассо «Я не ищу, я нахожу» определяет сущность его власти и уверенности в себе. Эта власть проявлялась в извращенных и романтических связях. Его энергия либидо и, следовательно, завоеванные сердца, подтверждают его психосексуальную энергию. У Пикассо было четверо детей от трех разных женщин: сын Поль от первой жены Ольги Хохловой; дочь Майя от любовницы Марии-Терезы и сын Клод и дочь Палома от любовницы Франсуазы Гило.

Большую часть жизни Пикассо с огромным удовольствием стравливал между собой своих любовниц и жен. Он всегда содержал нескольких любовниц одновременно, используя и оскорбляя их как ему только хотелось.

Однажды Пикассо пригласил свою жену Ольгу, которую уже отдалил от себя, навестить его на Лазурном берегу и поселиться в том же отеле, где он проживал с Дорой Маар и крутил роман с Марией-Терезой Уолтер. В возрасте шестидесяти лет Пикассо продолжал поддерживать отношения с двадцатиоднолетней Франсуазой Гило, Дорой Маар и Марией-Терезой Уолтер. Большую часть взрослой жизни он имел многочисленные сексуальные связи и с восторгом убеждал каждую свою женщину, что верен ей одной. Подобные извращенные связи продолжались и тогда, когда Пикассо разменял уже девятый десяток.

Пикассо обладал извращенной потребностью разжигать конфликты между своими любовницами на почве ревности. Трагедия и разрушение – вот что он оставлял за собой. Ольга превратилась в калеку, ее эмоциональная сфера была разрушена. У Доры Маар был нервный срыв и ее положили в лечебницу. Его сын Поль стал алкоголиком, а внук Паблито покончил с собой, когда его не пустили на похороны деда. И Мария-Тереза, и его вторая жена Жаклин после смерти Пикассо не могли справиться с жизненными трудностями и покончили с собой. Его друг Жан Кокто сказал о разрушительном влиянии Пикассо: «Пикассо возводил порок в ранг добродетели. Вот в чем для меня проявляется гений. Все остальное – игра».

Саморазрушительные тенденции

Саморазрушительные склонности Пикассо не знали границ. Он переживал внутренний конфликт между психологической потребностью творить и непреодолимым желанием разрушать. Его современник Анри Матисс сказал, что Пикассо «обладал всепоглощающим желанием разрушать». Сам Пикассо признавался: «Художник должен разрушать» и «кругом враги». Он считал, что «хорошая картина должна сверкать лезвиями бритв».

К женщинам Пикассо относился чрезвычайно дурно: «Я скорее предпочел бы видеть женщину мертвой, чем счастливой с другим». Это стало особенно очевидно в случае с предложением руки и сердца Франсуазе Гило, уже после того, как она оставила его и вышла замуж за другого художника. Пикассо даже пообещал усыновить ее двоих детей, убеждая ее покинуть нового мужа. Он пообещал жениться на ней, как только она станет свободной. Едва Гило успела подать в суд на развод, восьмидесятилетний Пикассо тайно женился на своей очередной любовнице, Жаклин, нарочно пресекая все слухи, чтобы Франсуаза узнала о его низости из газет. В этом диком поступке он обрел ощущение силы, которую Франсуаза называла «злом». Он разбил Гило жизнь за то, что она осмелилась оставить его.

Арианна Хаффингтон описала Пикассо в своей биографии «Пикассо – творец и разрушитель» (1988) как «разгул разрушений – экзистенциализма и нигилизма в искусстве». Сам он оправдывал свое авангардное искусство: «Природе нужно жить, так что мы можем разрушать ее».

Работы Пикассо шокировали психолога Карла Юнга. Сравнивая его картины с рисунками своих пациентов-шизофреников, ученый пришел к следующему выводу: «В работе присутствует постоянный мотив снисхождения в ад, в подсознательное», добавляя при этом: «что-то уродливое, больное, гротескная непонятность» видны из анализа работ. Юнг пришел к выводу, что Пикассо – шизофреник.

Одного знаменитого графолога, специализировавшегося на почерках людей с задержкой в развитии, попросили проанализировать письмо, писанное рукой Пикассо к Полю Элюару. Попросив об услуге, Элюар не раскрыл личности отправителя; ему нужен был психологический портрет автора письма, сделанный этим графологом. Пугающе точный анализ гласил: «Любит всеми силами души и убивает то, что любит... Меланхоличен. Ищет выхода из этого состояния через чистое творчество».

Потребность Пикассо в разрушении граничила с чистым злом. Заканчивая «Гернику», он пригласил в свою студию обеих любовниц, Марию-Терезу и Дору Маар, причем в одно и то же время, предвкушая стычку между соперницами. Когда они заявились, Пикассо нарочно спровоцировал ссору между женщинами; дело дошло до рукоприкладства, Пикассо ухмылялся, но продолжал рисовать. Позднее он сказал: «Это было моим лучшим воспоминанием».

Что двигало Пикассо?

Свою власть Пикассо использовал для завоевания женщин, а вызывающее поведение – для создания картин. Он жил, чтобы работать с колоссальной энергией и оставил после себя огромное наследие. Любовницы и половая жизнь служили катализаторами в его искусстве; а многие связи затем дьявольским образом сублимировались в его искусство. Художнику были присущи дух честолюбия и агрессивности; он жил на грани приличия. Присоединившись к Коммунистической партии, Пикассо продемонстрировал всем свою сущность ренегата. Сам он был капиталистом, но не выдержал и присоединился к антиобщественной партии.

Замечательная самоуверенность принесла Пикассо профессиональный и личный успех. Его жизнь и искусство были разрушительной оргией, граничащей с экстравагантностью. Без чудовищного самолюбия он никогда не добился бы такого огромного успеха и власти. Его новаторское искусство являлось побочным продуктом способности художника смешать существующий порядок вещей и создать что-то новое и ни на что не похожее. Он стал самым плодовитым и самым влиятельным с психологической точки зрения художником в истории, поскольку имел смелость отличаться от других.

Пикассо обладал чудовищной волей, непримиримым самолюбием и харизмой, которые намного превосходили все его другие качества yiпривлекали множество учеников. Как и в случае с многими другими героями этой книги, самая сильная сторона Пикассо обернулась его слабостью: экстраординарное самолюбие также внесло свою лепту в формирование наглого эгоцентризма. Маленький рост стал причиной комплекса Наполеона: Пикассо был похож на не отличавшихся ростом де Сада и Наполеона, которые с лихвой компенсировали этот недостаток, став отъявленными забияками.

Пикассо привлекал самых красивых и образованных женщин Европы. Его первая жена, Ольга, была русской балериной. Любовница Мария-Тереза представляла собой

прелестную женщину-девочку, родившую ему ребенка и ничего не попросившая взамен. Любовница Дора Маар была чрезвычайно талантливой художницей и интеллекту-алкой. Франсуаза Гило, мать его двоих детей, встретила шестидесятиоднолетнего Пикассо, когда ей самой было двадцать один год и она подавала надежды как художница. В конце концов она снискала успех и вышла замуж за выдающегося ученого Джонаса Салька.

Пикассо писал «в противовес» обществу, унижая женщин как в искусстве, так и в реальной жизни. Его величайшими шедеврами стали именно те картины, в которых он принижал женщин и прославлял разрушение. «Девушки из Авиньона», «Генрика», «Плачущая женщина» и «Писающая женщина» – в основе всех этих картин лежат разрушение человеческой личности, психологическое уничтожение и страдания. Но все вышеперечисленные полотна – знаменитые произведения искусства.

Искусство и личная жизнь никогда не приносили Пикассо счастья и он постоянно пытался переменить и то, и другое. Ни одна женщина не оправдала его завышенных ожиданий, и ни одно полотно не заслуживало его похвалы. Он всю свою жизнь стремился написать совершенную картину и умер, так и не достигнув цели. Разочарование и стремление к совершенствованию – вот что постоянно заставляло Пикассо творить. Как будто самооценка была неразрывно связана с художественным совершенством. В нем постоянно горел огонь и пылала безумная энергия, заставлявшая художника искать новое и неведомое как в искусстве, так и в женщинах.

Пикассо стал гигантом в мире изобразительного искусства, потому что охотно ставил на кон свои репутацию и психику: его вера в истинность собственного извращенного понимания мира сделала его могущественным и влиятельнейшим художником всех времен. Он был гением, который никогда уже не появится среди нас. Его наследие – с документальной точностью запечатленный в картинах бурный двадцатый век.

Пабло Пикассо Руис

Величайший художник двадцатого века.

Род. 25 октября 1881 года в Малаге (Испания);

Ум. 8 апреля 1973 года в Париже (Франция).

Доминирующая черта характера:крайняя степень самолюбия. Плодовитый художник, обладающий неиссякаемой страстью. Харизматический разрушитель.

Девизы:«Я не ищу, я нахожу», «Я слишком настроен против окружающего мира... все кругом неизвестно... и враждебно», «Женщины бывают двух видов: одним поклоняются как богиням, о других вытирают ноги», «Искусство не является истиной. Искусство – ложь».

Прозвища:«Восхитительно ужасный любовник» (так его называла любовница Мария-Тереза).

Вредные привычки/хобби:Бой быков, поэзия, керамика, игра на горне, философия и соблазнение невинных девушек.

Герои/кумиры:Отец, затем Рафаэль, Сезанн, Сверхчеловек Ницше, Матисс.