Текст книги "100 великих украинцев"

Автор книги: авторов Коллектив

сообщить о нарушении

Текущая страница: 33 (всего у книги 63 страниц)

Отдельную группу составляют сатирические произведения Франко: аллегорические сказки («Лис Микита»), фельетоны, притчи («Сказка о Доброте», «Абукасимовы тапки», «Свинская конституция», «История кожуха»). Затхлость, филистерство, мещанская ограниченность интеллигенции нашли в лице Франко непримиримого обличителя.

В 1889 году поэта снова арестовали (на этот раз на два с половиной месяца), лишив возможности влиять на результаты выборов в сейм. После заключения – в 1891 году – ему все-таки удается окончить Черновицкий университет. В 1893-м он защищает в Вене докторскую диссертацию «Варлаам и Иоасаф, древнехристианский духовный роман и его литературная история», которую власти воспрепятствовали ему защитить во Львовском университете. Получив научную степень доктора философии, Франко надеялся занять кафедру украинской литературы во Львовском университете, где в 1895 году читает свою пробную лекцию: «„Наймычка“ Т. Г. Шевченко». Но реакционно настроенная профессура сделала все возможное, чтобы Франко не смог использовать университетскую кафедру для пропаганды своих политических взглядов.

Предполагалось, что эта неудача отвлечет писателя от политической деятельности. Но Франко тогда же, в 1895 году, соглашается на выдвижение своей кандидатуры в парламент.

Скептически оценивая роль парламента и деятельность депутата в условиях монархической Австрии, он использует право кандидата в депутаты для воспитательной работы и политической агитации в народе. Австрийскую власть пугали не только социалистические взгляды Франко, но и его глубокое убеждение в необходимости воссоединения Украины в едином государстве. Поэтому австрийские реакционеры вместе с польской шляхтой каждый раз (1895, 1897, 1898) прибегали к провокациям и насилию, чтобы воспрепятствовать избранию И. Франко депутатом сейма.

Все эти годы Франко продолжает свою разностороннюю и воистину подвижническую деятельность. Как один из организаторов Радикальной партии, он участвовал в деятельности ее органов – двухнедельников «Народ» (с 1890) и «Хлібороб» (с 1891), в 1894–1897 годах издавал уже упомянутый журнал «Житє i слово», с 1898-го вместе с В. Гнатюком выступал основателем и одним из редакторов «Літературно-наукового вістника», журнала, на четверть века ставшего настоящей трибуной украинских общественных наук и искусств.

Как и многие представители украинской интеллигенции того периода, Франко надеялся, что «великая пора для нашей нации начнется с момента, когда в России упадет абсолютизм» («Откровенное письмо к галицийско-украинской молодежи»).

Воспрянув духом, он встретил революционные события 1905 года в России. «Восток Европы, – писал Франко, – а в том комплексе также наша Украина, переживает в данное время весеннюю пору, когда трещит лед абсолютизма и деспотизма».

На волне подъема 1905 года Франко создает поэму «Моисей», в которой философски осмысливает проблему вождя и народа. Вести за собою людей могут лишь те, кто свободен от сомнений и нерешительности, кто верит в победу, в бессмертие народа, в его неисчерпаемую энергию и жизнеутверждающую силу.

Поэтический сборник «Semper tiro» (1906), само название которого звучит как кредо, как творческий девиз («всегда ученик, всегда новобранец»), содержит классические образцы общественно-политической, философской и интимной лирики. Сорок лет творчества Франко вылились в десять сборников стихов, из которых почти каждый стал событием в литературной и общественной жизни всей Украины.

Весомым вкладом в развитие украинской науки стали труды Франко по истории и теории литературы, фольклористике, этнографии, языковедению, истории и экономике. В его взглядах на историю – составной части философских и общественно-политических взглядов – присутствовали значительные элементы исторического материализма, но в целом он стоял на позициях эволюционистского позитивизма. В его многочисленных научных трудах («Мысли об эволюции в истории человечества» (1881–1882), «Барщина и ее упразднение в 1848 году в Галичине» (1898), «Упразднение барщины в Галичине» (1898), «Польское восстание в Галичине 1846 года» (1884), «Замечания к истории Украины-Руси» (1912) и пр.) широко освещены проблемы всемирной истории и, в частности, истории Украины.

Рядом с оригинальными историческими трудами мы встречаем у него изложения и переводы трудов историков Древнего Рима. Кроме того, значительное количество исторических проблем Франко осветил в отдельных публицистических статьях, научных исследованиях по вопросам литературы, фольклора, этнографии, в прозаических произведениях и стихах. Значительную ценность для исторической науки имеют его литературоведческие исследования «Хмельнитчина 1648–1649 годов в современных стихах» (1898), «Студии над украинскими народными песнями» (1908–1913), «Данте Алигьери» (1913). В исторических трудах Франко много места отведено истории крестьянства в Украине, в частности в Галиции, периодам феодализма и капитализма. Среди его важнейших идей – идея духовного единства нации, вопреки ее разорванности между империями других народов: «… мы должны научиться чувствовать себя украинцами – не галицкими, не буковинскими украинцами, а украинцами без официальных границ». Его работы оказали большое влияние на развитие историографии не только Украины, но и других славянских народов.

К началу XX века имя Франко приобретает широкую популярность. «Академия в одном лице» – так называли его современники, особо подчеркивая знание им 14 языков. В 1905 году его избирают членом Чешского научного общества, в 1906-м Харьковский университет принимает решение «о возведении галицийского ученого исследователя Ивана Франко в степень доктора русской словесности», а в 1916 году Российская академия наук присуждает ему премию за труд «Студии над украинскими народными песнями».

В последние годы жизни Франко тяжело болел, его разбил паралич. Но, обессиленный и обреченный, он повторял: «Повсюду и всегда у меня была одна главная мысль – служить интересам моего народа и общечеловеческим прогрессивным идеалам. Этим двум путеводным звездам я, кажется, не изменял до сих пор и не изменю, пока буду жив…».

В конце жизни он почти не пишет, но издаются этнографические и фольклорные материалы, собранные и обработанные ранее, печатаются отдельные художественные произведения, стихи и переводы раннего периода – сборник «Года моей молодости» (1914). Опубликованы «Очерки по истории украинской литературы в Галичине» (1910).

Смерть великого поэта 28 мая 1916 года горькой вестью разнеслась далеко за пределы родного края. Умер он на чужих руках: сыновья были в армии, дочь в Киеве, жена в больнице… А поскольку был «такой бедный, как весь наш народ», хоронили Ивана Франко 31 мая во Львове на Лычаковском кладбище в чужой (умершего перед тем Шухевича) вышитой рубашке и единственном стареньком костюме… Духовные власти отказали в «парадном» погребении, «выделили» лишь одного священника из волошской церкви… Денег на отдельную могилу не было, поэтому похоронили его в чужой, «одолженной» гробнице на шесть гробов. И лишь через десять лет – в 1926-м – Поэт упокоился там, где теперь поднял молот гранитный Каменяр…

Немного можно назвать имен в литературе, равных ему разносторонностью таланта и знаний, напряженностью и настойчивостью творческого подвига.

Свыше пяти тысяч трудов в различных областях литературы и науки принадлежат перу Ивана Яковлевича Франко. Опубликование пятьдесяти томов его произведений – это, возможно, лишь треть его наследия. Немного можно назвать имен в мировой литературе, равных ему во многообразии таланта и знаний, в напряженности и целеустремленности творческого подвига, сопоставимого разве что с деятельностью титанов Возрождения.

Иван Айвазовский
(1817–1900)
художник-маринист и баталист

Иван Константинович Айвазовский родился в Феодосии 17 (29) июля 1817 года.

О своем отце, Константине Гайвазовском (так вначале произносилась и писалась эта фамилия), художник позднее вспоминал: «Айвазовский-отец, вследствие семейных несогласий со своими братьями, в молодости переселился из Галиции и жил в Валахии и Молдавии, занимаясь торговлею. Затем, переселясь в Крым, Айвазовский-отец лишился здесь большей части своего состояния вследствие чумы, свирепствовавшей в Феодосии в 1812 году. В эпоху рождения младшего своего сына Константин Айвазовский был далеко не богат, поддерживая семейство хождением по тяжебным делам и незначительными торговыми оборотами, имея, однако же, собственный домик в Феодосии». С веранды этого дома открывался вид – небо, море и корабли.

Рисовать Иван Айвазовский начал очень рано, и почти сразу – вполне «по-взрослому». «Первые картины, виденные мною, когда во мне разгорелась искра пламенной любви к живописи, были литографии, изображавшие подвиги героев в исходе 20-х годов, сражающихся с турками за освобождение Греции. Мысль об этой великой стране часто посещала меня в виде битв на суше и на море», – напишет он впоследствии.

Дальнейшие события развивались стремительно – рисунки попались на глаза городскому архитектору Коху, другу Константина Айвазовского. Изумленный и восхищенный Кох представил юного художника (вместе с его работами) градоначальнику Феодосии И. А. Казначееву. Казначеев был поражен не меньше Коха. Иван Айвазовский получил в подарок от градоначальника акварельные краски, пачку хорошей рисовальной бумаги и (пожалуй, самый ценный подарок) – дружбу и покровительство всей семьи Казначеевых.

Вскоре И. А. Казначеев был назначен таврическим губернатором. Вместе с его семьей, перебравшейся теперь в Симферополь, уехал из Феодосии и Иван Айвазовский. В Симферополе он был определен в гимназию. И. Гросс, преподававший здесь «рисовальное искусство», определил дарование мальчика как «превосходное».

В Симферополе Иван Айвазовский знакомится с семьей Нарышкиных. Общее восхищение его рисунками так велико, что Н. Ф. Нарышкина посылает некоторые из них в Петербург архитектору Тончи для представления их в Академию художеств. Резолюция президента Академии гласила: «Поелику молодой Гайвазовский, верно, не имеет тех познаний, которые определены законом для принятия в казенные ученики Академии, между тем оказывает большую способность в живописи, по мнению моему, весьма бы полезно было его сперва определить в Академию казенным пенсионером и образовать его сперва здесь, а не в Италии, куда его можно будет послать лет через шесть».

Итак, в 1833 году, Иван Айвазовский, которому едва минуло 16 лет, прибывает в Петербург. В Академии художеств он был определен в пейзажный класс профессора М. Н. Воробьева, который, между прочим, был автором первых русских марин и морских баталий. Из мастерской Воробьева вышло несколько выдающихся художников-маринистов, но Иван Айвазовский среди них, безусловно, первый.

Учился Иван Айвазовский легко и охотно, внимательно и восхищенно изучал творчество своих великих предшественников и современников – пейзажиста Сильвестра Щедрина, Карла Брюллова, Федора Бруни. В 1835 году 18-летний воспитанник Академии оказался втянутым в целую интригу, имеющую отношение не только к искусству. Дело было так.

В Петербург по приглашению Николая I приехал парижский маринист Ф. Таннер. Был он далеко не бездарен, но, пожалуй, главную притягательную силу в глазах публики ему придавали Париж и императорское приглашение. Так или иначе, Таннер очень скоро оказался просто завален заказами и попросил Академию художеств дать ему помощника. Этим помощником и стал Иван Айвазовский. По-видимому, отношения между петербургской знаменитостью и его подручным складывались достаточно ровно. Однако вскоре разразилась катастрофа – Айвазовский представил на академическую выставку «Этюд воздуха над морем». Сделано это было без согласования с Таннером, и парижский маринист пожаловался самому императору, обвинив своего помощника «в нарушении дисциплины». По тем временам такое обвинение было угрожающим. За талантливого молодого художника вступились И. А. Крылов, В. А. Жуковский и все профессора Академии художеств. В итоге Иван Айвазовский был, что называется, полностью оправдан, а роковой «Этюд» даже приобрели для Зимнего дворца.

Слава Ивана Айвазовского неуклонно растет. Он знакомится с М. И. Глинкой, К. П. Брюлловым, И. А. Крыловым, В. А. Жуковским, В. Г. Белинским. Одновременно Айвазовский много работает, регулярно выставляется на академических выставках. На одной из них молодой художник был представлен А. С. Пушкину.

В 1837 году Совет Академии художеств постановляет: «Как 1-ой ст. академист, Гайвазовский удостоен к получению за превосходные успехи в живописи морских видов золотой медали первой степени, с которой сопряжено право путешествия в чужие края для усовершенствования». Однако пока Иван Айвазовский едет на два года в Крым. «По истечении же двух лет» решено «отправить его за границу, куда будет признано от Академии полезнейшим».

Похоже, задержка заграничной командировки не слишком огорчает 20-летнего академиста. В 1838 году он без лишней спешки отправляется в родную Феодосию. По дороге Айвазовский посещает Г. С. Тарновского в его знаменитой Качановке, на Черниговщине, где в это время как раз гостил Глинка, с которым художник познакомился еще в Петербурге.

Собственно, от Айвазовского требуется регулярно появляться в Петербурге и отчитываться перед Академией, однако Крым так прекрасен, особенно на фоне воспоминаний о промозглой осенне-зимней столице, что у художника не возникает никакого желания возвращаться туда, даже ненадолго. К счастью, с Академией удается договориться, и Айвазовский оседает в Феодосии на два года. Среди многочисленных картин, над которыми он работал в этот период, – «Десант в Субаше». Художник принимал участие в этой военной операции, во время которой ему удалось познакомиться с М. П. Лазаревым, В. А. Корниловым и П. С. Нахимовым – будущими героями Крымской войны.

В 1840 году Иван Айвазовский возвращается в Петербург и привозит с собой работы, выполненные за два года, в том числе «Десант в Субаше». Профессура Академии художеств выражает свое полное одобрение, и в том же году молодой художник отправляется за границу.

Маршрут заграничной командировки Ивана Айвазовского впечатляет. Особое внимание уделяется, конечно, Италии – Венеция, Рим, Болонья, Сорренто, Амальфи, Неаполь. В Венеции художник знакомится с Н. В. Гоголем, в Риме – с А. А. Ивановым. Обилие впечатлений и новых знакомств не оставляет, казалось бы, никакого времени для работы. Однако Айвазовский каким-то чудом успевает все – в 1840 году он создает 13 больших картин, в 1841-м – 7, в 1842-м – 20; при этом сравнительно небольшие работы, написанные за два-три дня, художник просто не учитывает. Он устраивает выставку своих произведений в Риме – и одновременно посылает картины в петербургскую Академию.

Современников поражала не только потрясающая работоспособность Ивана Айвазовского, но и его творческая щедрость, иначе говоря – легкость, с которой он создавал свои произведения. Тот же Александр Иванов, проработавший всю жизнь над единственной картиной, писал, как кажется, не без зависти: «Айвазовский работает скоро, но хорошо, он исключительно занимается морскими видами, и так как В этом роде здесь нет художников, то его заславили и захвалили»; и в другом месте: «Айвазовский человек с талантом. Его „День Неаполя“ заслужил общее одобрение в Риме: воду никто так хорошо здесь не пишет». А вот свидетельство другого участника событий, Ф. Иордана: «Едва приехав в Рим, он написал две картины: „Штиль на море“ и меньшего размера „Буря“. Потом явилась третья картина – „Морской берег“. Эти три картины возбудили всеобщее признание Рима и гостей его. Множество художников начали подражать Айвазовскому; до его приезда в Рим не была известна морская живопись, а после него в каждой лавочке красовались виды моря „а-ля Айвазовский“. Его слава прогремела по всей Европе. Даже самонадеянный Париж восхищался его картинами, одна из которых, изображавшая восход или закат солнца, была написана до того живо и верно, что французы сомневались, нет ли тут фокуса, нет ли за картиной свечи или лампы».

В Париж Айвазовский отправился в 1842 году; затем были Лондон, откуда он возвратился в Италию морем, через Лиссабон, Кадикс, Малагу, Гренаду и Марсель. Не задержавшись в Риме, художник отправляется на о. Мальту. В 1843 году – снова Италия, в 1844 году – снова Париж, откуда на этот раз Айвазовский едет в Нидерланды и ненадолго задерживается в Амстердаме – ему присуждается звание почетного члена Амстердамской академии художеств. Всего в паспорте неутомимого путешественника набралось 135 виз. И везде – работа, везде – выставки, везде – ошеломляющий успех.

«Рим, Неаполь, Венеция, Париж, Лондон, Амстердам удостоили меня самыми лестными поощрениями, и внутренне я не мог не гордится моими успехами в чужих краях, предвкушая сочувственный прием на родине», – писал художник впоследствии.

В 1844 году Айвазовский возвращается в Петербург. Его ждет триумф. Его единогласно возводят в академики. В 1847 году он становится профессором Академии художеств (тогда это звание было выше звания академика). «Академик Иван Айвазовский необыкновенными успехами в искусстве и многими истинно прекрасными творениями по части живописи морских видов заслуживает возведения в звание профессора по этому виду художеств», – гласило официальное постановление Академии. Все убеждены в его блестящей карьере при Главном морском штабе, куда он был определен «с званием живописца сего Штаба, с правом носить мундир Морского министерства с тем, чтобы звание сие считать почетным». Иван Айвазовский – самый известный и, не побоимся этого слова, самый модный художник России. Он всемирно знаменит и всемирно признан. Ему только 30 лет.

Но в 1848 году Айвазовский возвращается в Феодосию – навсегда.

Такое решение многим показалось странным. Но, так или иначе, художник строит в родном городе дом и мастерскую – ту самую, в которой будут созданы «Георгиевский монастырь» и «Девятый вал», «Черное море» и «Радуга», и, наконец, «Среди волн». «Мой адрес всегда – город Феодосия» – напишет он в одном из писем.

Феодосия многим обязана Айвазовскому. Городской концертный зал и Археологический музей, разросшийся порт и даже железная дорога – во всех этих проектах художник принимал самое активное участие, немало способствуя их осуществлению. В 1865 году его стараниями в Феодосии была открыта художественная школа. Наконец, самым большим подарком художника родному городу стала картинная галерея, носящая теперь его имя.

Айвазовский редко и, в общем, неохотно покидал Феодосию. В основном его отъезды связаны с устроением многочисленных выставок – в России, в первую очередь в Петербурге (где его выставки проходят едва ли не ежегодно), и за границей. В 1868 году он совершает большое путешествие по Кавказу. В 1892 году 75-летний Айвазовский самым решительным образом пересекает океан, чтобы присутствовать на открытии выставок своих работ в Вашингтоне и Нью-Йорке. Кроме того, Айвазовскому пришлось уехать из Феодосии в 1854 году, во время Крымской войны. Однако, эвакуировав свою семью (жену и четырех дочерей) в Харьков, художник возвращается в Крым и едет в осажденный Севастополь. Героической обороне Севастополя посвящены картины «Осада Севастополя», «Переход русских войск на Северную сторону», «Взятие Севастополя». Своим творчеством художник энергично откликался и на другие события, волновавшие тогда страну.

Айвазовский создал немало картин, посвященных Украине, красоте ее природы, своеобразию быта («Мельницы на берегу реки, Украина», «Во время жатвы на Украине», «Свадьба на Украине» и другие).

И все-таки главный «натурщик» Айвазовского – море. Морю посвящено большинство его картин. Морю посвящены лучшие из них.

Свои работы, поражавшие и поражающие жизненностью и естественностью, художник создавал не с натуры, а в мастерской. Многих это удивляло. Сам Айвазовский не видел в этом ничего непонятного: «Живописец, только копирующий природу, становится ее рабом, связанным по рукам и ногам. Человек, не одаренный памятью, сохраняющей впечатления живой природы, может быть отличным копировальщиком, живым фотографическим аппаратом, но истинным художником – никогда. Движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны немыслимо с натуры. Для этого-то художник и должен запомнить их и этими случайностями, равно как и эффектами света и теней, обставлять свою картину. Так я писал сорок лет тому назад, так пишу и теперь, писать тихо, корпеть над картиной целые месяцы – не могу».

«Сюжет слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта, – продолжает художник, – сделав набросок на клочке бумаги, я приступаю к работе и до тех пор не отхожу от полотна, пока не выскажусь на нем моей кистью. Набросок карандашом на клочке бумаги – план задуманной мною картины, я принимаюсь за работу и, так сказать, всей душой отдаюсь ей».

Наверное, никто никогда не сможет подсчитать, сколько всего произведений создал за свою долгую жизнь Айвазовский. Число одних только картин приближается к 6000. А ведь художник создавал также рисунки, акварели, сепии…

«Чувствуя в последние годы особый прилив сил, я все время отдаю творчеству, не отвлекаясь ничем посторонним». Так говорил художник в апреле 1900 года. Вскоре он начал новую картину – «Взрыв турецкого корабля». К 19 апреля (2 мая) 1900 года она была, в общем, почти закончена…

В Феодосийской галерее им. Айвазовского эта картина экспонируется отдельно. Она навсегда почти закончена.

На надгробье Ивана Айвазовского высечена надпись:

«Рожденный смертным, оставил по себе бессмертную память».