Текст книги "Краткий конспект истории английской литературы и литературы США"
Автор книги: Сергей Щепотьев
Жанр:
Языкознание
сообщить о нарушении
Текущая страница: 2 (всего у книги 26 страниц)
Чистую любовь Офелии, которую он и сам тоже любит («Я так ее любил, как сорок тысяч братьев любить не могут»), Гамлет отвергает: «Ступай в монастырь», – говорит он девушке, ибо чистоте чувств нет места в душном мире Эльсинора.
Гамлет оскорбляет придворные обычаи, являясь на торжественные приемы в неподобающем туалете, в трауре. К тому же одет он неопрятно. Он не только страдает, не только гневается, он шутит – но Пушкин писал, что от гамлетовских шуток волосы встают дыбом. Гамлет знает верную дружбу Горацио. Гамлет переживает и предательство друзей. Гильдестерн и Розенкранц предали его. По поручению Клавдия они сопровождают принца и везут письмо в Германию, в котором Клавдий просит убить Гамлета тотчас по прибытии. Узнав об этом, Гамлет тайком подменивает письмо, и теперь смерть ждет его предателей-друзей. Гамлет возвращается в Данию и узнает о смерти Офелии.
Полоний, отец Офелии, пособник Клавдия, обвиняет Гамлета в смерти девушки и провоцирует его дуэль со своим сыном, братом Офелии Лаэртом. Лаэрт смертельно ранит Гамлета отравленным клинком. Королева случайно выпивает приготовленное королем для Гамлета отравленное питье. Поменявшись шпагами с Лаэртом, Гамлет наносит противнику смертельный удар. Лаэрт признается, что король заставил его отравить клинок, а умирающая королева предупреждает сына о том, что и питье отравлено. Остаток отравленного вина Гамлет вливает в рот Клавдию, и тот умирает. К концу поединка является норвежский принц Фортинбрас, с победой возвратившийся из Польши. Гамлет, умирая, завещает датский престол ему как законному наследнику.
«Гамлет» выражал не только личную трагедию принца, но и историческую трагедию гуманизма. «Рано или поздно, – писал выдающийся режиссер Григорий Козинцев, – во всех странах, во все времена наступала пора, когда мыслить – означало страдать. Через два века появилось определение: „горе от ума“».
Во все времена у «Гамлета» были разные зрители. Даже современники Шекспира, вероятно, смотрели его пьесу по-разному (ремесленники, посетители литературных таверн или придворные). Но уже тогда «Гамлет» нравился всем. Современники положили знаменитый монолог «Быть или не быть» на музыку и пели как романс, конечно, не задумываясь о философском его содержании. Так «Гамлет» вошел в мировую культуру. В XVIII веке «Гамлета» ставили в Германии и Франции. Его переводил и переделывал на свой лад Вольтер, который хотел выразить пьесой свою мысль: трусами людей делает религия, решимость вянет под ее гнетом. Всю же глубину шекспировской трагедии раскрыл XIX век. Немецкие мыслители обратили внимание на то, что главная трагедия разыгрывается в душе Гамлета: «Прекрасное, благородное существо, – писал Гете, – гибнет под гнетом бремени, которого он не мог ни снести, ни сбросить». Гете увидел в «Гамлете» противоречие своего времени: люди, стремившиеся к идеалу свободного и деятельного человека, не могли осуществить этот идеал без разрушения основ общественного строя, а не все мыслители могут быть борцами.
А. Герцен писал: «Характер Гамлета... общечеловеческий, особенно в эпоху сомнений и раздумий, в эпоху сознания каких-то черных дел <...>, каких-то измен великому в пользу ничтожного и пошлого»: Эти слова хорошо характеризуют время создания «Гамлета», когда люди эпохи Возрождения, выстроив для себя идеал свободного и мыслящего человека, поняли, что воплощение этого идеала невозможно. Но это и время Гете – Германия I половины XIX в., разрозненная, истощенная и бессильная. Это и Россия, которая на протяжении двух последних веков мучительно ищет пути воплощения идеала свободомыслия и справедливости.
«Гамлет» впервые был показан в России в 1837 г. Его играл великий актер Мочалов. Он выразил в своей роли все отчаяние народа, победившего Наполеона, освободившего Европу и вновь оказавшегося в физическом и духовном (после разгрома декабристов) ярме. «Государство-тюрьма, – писал Г. Козинцев, – одурманивало ладаном Гоголя, забивало пулю в ствол пистолета Мартынова, приказывало освидетельствовать Чаадаева на предмет признания его сумасшедшим».
Не случайны и главные постановки «Гамлета» в нашей стране в советское время. В 1954 году, с началом «оттепели», пьесу поставил в своем театре (Московский им. Маяковского) крупнейший режиссер Николай Охлопков. Главную роль в спектакле играл один из замечательнейших актеров советского театра 30—50-х годов Евгений Самойлов. А в 1958 году роль Гамлета в этом спектакле в очередь с Самойловым играл совсем тогда еще юный Михаил Козаков. Моральная победа мятежного духа над государством-тюрьмой – вот сверхзадача этого спектакля.
В 1962 г. Козинцев ставит фильм «Гамлет» с И. Смоктуновским в главной роли. Только что прошел XXII съезд КПСС, осудивший сталинские преступления против народа и разгул беззаконного попрания личности. В фильме Козинцева сделан акцент на монологе Гамлета о флейте («Назовите меня каким угодно инструментом, вы можете расстроить меня, но играть на мне нельзя!»). А в 1972 году, в разгар эпохи застоя, мятежный Театр на Таганке ставит эту пьесу. Спектакль запрещают, из него выбрасывают куски шекспировского текста... Но это лишь усилило триумф режиссера Юрия Любимова, исполнителя главной роли Владимира Высоцкого и их товарищей. А в целом – это был триумф российского свободомыслия.
Все это доказывает, что образы и идеи шекспировской трагедии непреходящи.
В третий период творчества (1608—1612) Шекспир писал трагикомедии («Буря», «Зимняя сказка»).
О последующем периоде жизни Шекспира нам известно мало. В 1596 г. его постигло большое горе: умер его 11-летний сын. Шекспир был богат. Расставшись со своим другом Барбеджем после пожара театра «Глобус», он уехал в родной Стрэтфорд, где владел недвижимостью. Некоторые источники позволяют предположить, что в эти годы Шекспир был не лучшим образцом человека: он был жестоким ростовщиком, преследующим своих должников, и, кроме того, изрядным пьяницей.
Умер он в один год с Сервантесом: в 1616 г. Похоронен Шекспир рядом с церковью Св. Троицы в Стрэтфорде, но почетное погребение тела Шекспира было разрешено, учитывая его влияние в городских кругах, и никакого упоминания о литературных заслугах этого гения театра и поэзии не было даже в надгробной надписи.
ДЖОН МИЛТОН (1608—1674)
ДЖОН МИЛТОН соединил в своем творчестве принципы Ренессанса с идеалами пуританской религии.
Творчество Джона Милтона тесно связано с Английской буржуазной революцией XVII в. Милтон – яркий выразитель идеалов пуританской религии. Пуританское движение было, в сущности, выражением требований буржуазии. Пуритане боролись за простоту жизненного уклада и даже скупость в быту и в проявлении чувств. Милтон родился в семье пуритан, но его семья была свободна от крайностей. Его отец был писарем в Англии. Он очень любил музыку и сам сочинял. Милтон закончил церковную школу и в 16 лет поступил в Кэмбриджский университет, после окончания которого хотел принять духовный сан, но отказался от этой мысли, поскольку при Карле I пуритане были преследуемы. Он уехал в родную деревню отца и посвятил себя литературному творчеству. Он много путешествовал, встречался с Галилеем. В этих путешествиях он повышал свое образование. В 34 года Милтон женился на молодой девушке Мэри Пауэм, но она была намного моложе его, и ни она сама, ни ее семья не разделяли религиозных взглядов Джона Милтона.
Уже через месяц жена Милтона сбежала от него к родителям. Под влиянием личной драмы Милтон пишет ученый трактат «О разводе». Но не только личные проблемы занимали его. Он активно поддерживал борьбу пуритан с католической религией и властью короля. Писал много статей в поддержку борьбы Парламента. Врачи предсказывали ему потерю зрения. Но Милтон отказался оставить напряженную работу, потому что считал борьбу своим долгом перед Богом. Женился он еще дважды. Одна из жен писала за него статьи под диктовку, когда Милтон лишился зрения. А он продолжает напряженно работать. Пишет статьи, направленные против существующих порядков. Он первым заявил о необходимости разделения властей на законодательную и исполнительную (парламент – законодательная власть, король и правительство – исполнительная, т. е. парламент стоит над королем, над парламентом – закон).
Милтон выступал за отмену цензуры, потому что, во-первых, цензура унижает труд писателя (ставит его ниже чиновника); во-вторых, цензура унижает науку, ибо науке свобода нужна как воздух; в-третьих, цензура унижает нацию, лишая ее возможности свободно развиваться. И, наконец, цензура унижает цензоров и тех, кому они служат, ибо цензор вынужден выполнять роль сторожевого пса и охранять правительство от народа.
Главными произведениями Джона Милтона являются поэмы «Потерянный рай» (1670) и «Возвращенный рай» (1671).
Герой «Потерянного рая» – Сатана, ангел, изгнанный с неба. Вопреки каноническому представлению о Сатане, герой Милтона – гордец, сильная личность, претерпевшая крах, но не сдавшаяся, не согнувшаяся под обрушившимися карами. Люцифер не хочет быть рабом, он становится властелином ада, Князем Тьмы. Он вступает в бой с Богом, пробравшись в Эдем (рай), где Адам и Ева наслаждаются райским блаженством. Приняв облик Змия, он лукавыми речами искушает Еву отведать плод Древа Познания. Ева поддается искушению Сатаны, и адские силы торжествуют. Адам и Ева изгнаны из рая, и только предсказание об Искупителе смягчает их положение. Милтон переосмысливает библейский сюжет. Если по Библии труд достается людям как проклятие Господа, то для героев Милтона труд – это свободное созидание. Вся история мира показана автором как борьба Света с Тьмой, Бога с Дьяволом. Гордый и независимый дух Сатаны нельзя обуздать. Так в поэме Милтона сталкиваются принципы традиционной и пуританской религии. Есть основания предположить, что в образе Бога автор изобразил Карла I, а в образе Сатаны – гордого и страстного Оливера Кромвеля. «Возвращенный рай» рассказывает об искушении Дьяволом Иисуса. В уста Христа автор вкладывает правила пуританской мудрости. Отказываясь от денег, Иисус говорит, что они дают власть и почет, но вредят добродетели и мудрости. Корону Иисус называет терновым венцом, ибо король страдает и переносит лишения. Славу Спаситель отрицает, потому что толпа восхваляет тех, кто ей льстит. Обе поэмы выражают личное отношение Милтона ко всем существенным вопросам его времени. Отражая идеи пуритан, он не отказывается от принципов Ренессанса, которые впитывал с детства.
ЛИТЕРАТУРА ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯ
XVII век был одним из самых бурных периодов английской истории. Растущие противоречия между развивающимся классом буржуазии и старыми феодальными силами привели к Английской буржуазной революции (40-е годы XVII века). В результате революции король был свергнут с престола и обезглавлен, Англия была провозглашена республикой. Правда, правление Кромвеля мало напоминало республиканские порядки. Его диктатура в свою очередь сменилась реставрацией монархии. Но позиции буржуазии укрепились.
В XVIII веке Англия стремительно развивалась как капиталистическая страна. Одна за другой росли мануфактуры. Появлялись новые машины, и промышленность страны вышла на первое место в мире. Буржуазия стала правящим классом.
Но прогресс в индустрии и культуре не означал, что большинство населения Англии было образованным. Города разрастались, но что они из себя представляли? Лондон был похож на огромную помойную яму, пишет английский критик Колин Уилсон. Грубые нравы горожан, сплошная пьянка (джин был дешевле молока, и матери часто поили им детей на сон грядущий), поножовщина – вот характерная обстановка английской столицы того периода. Вот почему государство встало перед необходимостью просвещения.
Как же было достучаться до умов и сердец горожан? Прежде всего стал развиваться жанр журналистики.
Газеты были редкостью. Журналисты большей частью самолично разносили свои сочинения по книжным лавкам. Их произведения носили нравоучительный или сатирический характер. И отражали индивидуальную авторскую точку зрения на тот или иной вопрос, а написаны были простым, доходчивым разговорным языком. Такие очерки получили название эссе. Как эссеист и вошел в литературу одни из ярких писателей английского Просвещения
ДАНИЭЛ ДЕФО (1660—1731).
Он родился в семье мясника. Фамилия его была Фо. Начав писать, Даниэл, скажем прямо, из чванства прибавил к своей фамилии частичку Де. Поначалу он писал свое имя Д. Фо, потом Де Фо. Колин Уилсон писал: «К чести Дефо относится его заслуга как создателя первого подлинно реалистического романа. К его стыду – то, что он стал отцом современной желтой прессы, журналистов-сплетников».
Надо, однако, понимать, что Дефо выбрал самый простой, кратчайший, путь к читателю, которому было далеко до нынешних интеллектуалов. Людей надо было заставить читать, а значит – надо было на первых порах потакать их низменному вкусу. Об этом в свое время говорил крупнейший советский режиссер С. Юткевич: если человек читает на первых порах детективные романы – пусть читает, авось это привьет ему привычку читать. А там, глядишь, он примется и за качественно иное чтение.
ДАНИЭЛ ДЕФО воспел созидательный труд и способность выживать на необитаемом острове и в тюрьме.
Но за эссе не платили. А Даниэл Дефо был дельцом. Он торговал текстилем. В 24 года он женился – только затем, чтобы получить приданое в 3700 фунтов, по тем временам это была огромная сумма. Восемь лет после женитьбы его дело процветало. А потом он в первый раз обанкротился, и ему пришлось скрываться от кредиторов. Так случалось потом не раз. А кроме того, Дефо приходилось часто скрываться и по политическим причинам. Он был неразборчив в принципах, часто менял свои политические убеждения, а точнее сказать – не имел их вовсе. Главное для него было выжить при любых обстоятельствах. Но, к сожалению, такая позиция зачастую подводит беспринципных людей, и они не раз терпят крах. Так много раз было и с Даниэлом Дефо. Он родился в семье диссидента, т. е. человека, принадлежащего к церкви, не согласной ни с католиками, ни с протестантами. И свою литературную карьеру он начал парадоксально: написал памфлет о диссидентах, страшно озливши этим собратьев по вероисповеданию. В 1688-м к власти в Англии пришел Вильгельм Оранский, сбросивший с трона католика Джемса II. Известно, что протестантская религия наиболее распространена в Англии, этим во многом объяснялась и популярность Кромвеля, пока его тираническая власть не потерпела крах. Но протестант Вильгельм Оранский был голландцем, и это работало против его популярности. Поэту Драйдену обещали порядочную сумму за то, чтоб он посвятил свои стихи этому королю, но Драйден отказался. А Дефо? Дефо увидел в этом возможность устроить свою судьбу. Он стал писать свои эссе и памфлеты в поддержку «голландца Билли», как звали короля. И, если не врал, был даже с ним в дружбе.
Именно в защиту Вильгельма III Оранского был написан памфлет, принесший Дефо первый успех. Этот памфлет, написанный в стихах, назывался «Истинный англичанин». В нем автор издевался над националистами, свысока относившимися к людям нечистой крови, изо всех сил старавшимися доказать свое происхождение от Вильгельма Завоевателя – норманского короля, завершившего феодализацию Англии и почитавшегося как основатель Английского королевства (1027—1087). Памфлет Дефо начинался следующими замечательными строчками:
По меткому выражению Колина Уилсона, этой поэмой Дефо начал английскую традицию «рассерженных молодых людей»[5]5
«Рассерженные молодые люди» – течение в английской литературе, театре и кино 50-х гг. XX века, для которого характерно критическое отношение к общественным устоям.
[Закрыть], которые зарабатывали на жизнь, понося англичан. Смысл этой сатирической поэмы сводился к тому, что англичане не имеют права оскорблять «голландца Билли» за его неанглийское происхождение, поскольку все англичане, в сущности, иностранцы – викинги, норманны, скотты, и сама Англия – помойная яма, «нужник Европы».
Но вот Вильгельм III умер, и для Дефо настали черные времена. Реакционеры, считавшие, что диссидентов надо уничтожать огнем и мечом, ополчились на «друга голландца Билли».
В ответ Дефо разразился издевательским памфлетом «Как кратчайшим путем покончить с диссидентами», в котором писал, что проще всего часть диссидентов повесить, а остальных сослать. Писатель утрировал, довел до абсурда официальную позицию по отношению к диссидентам. Но прежде всего оказался непонятым самими диссидентами. Как их собрат по религии мог пойти на такое предательство? Ведь и церковники не поняли издевки Дефо, и один из них даже публично высказал надежду, что королева Анна прислушается к его «дельному совету»! Потом, когда всем стало ясно, что памфлет о диссидентах – жуткая шутка, парламент издал распоряжение об аресте Дефо за оскорбление церковных властей и изображение их кровожадными маньяками. Дефо вынужден был скрываться и из своего укрытия передавать извинения властям. Но все это не спасло шутника: он был найден и три дня простоял у позорного столба. Тут и пришла к нему настоящая слава: сотни людей приходили в те дни к позорному столбу и вместо гнилых помидоров и яблок кидали в него букеты цветов, поддерживая одобрительными возгласами «доброго старого Дэна». Про эти дни Дефо сочинил следующую свою поэму – «Гимн Позорному столбу». Но после стояния у столба он был посажен в Ньюгейтскую тюрьму и год провел в обществе воров, проституток и бродяг. В тюрьме он издавал рукописную газету, автором которой был сам от первой до последней строчки. Он брал интервью у своих товарищей по несчастью и писал политические обзоры. Остаток своей жизни Дефо был заметен, а после выхода его романа «Робинзон Крузо» в 1719 г. – он стал популярен. Он часто менял политические убеждения в зависимости от сиюминутной личной выгоды. Он был шпионом партии вигов, прикидываясь, что сочувствует их противникам – партии тори, и наоборот. Долгие годы он сотрудничал в журнале якобита Миста, и Мист не подозревал, что его сотрудник Дефо – шпион стоящей у власти партии вигов. Когда правда обнаружилась, репутация Дефо оказалась подорванной. Его статьи перестали печатать. Ему было шестьдесят три года, и жить ему оставалось семь лет. Если учесть, что к этому времени он окончательно обанкротился, то ничего удивительного, что Дефо снова вынужден был скрываться. И в этих условиях этот великолепный в своей жизнеспособности человек пишет и издает роман «Робинзон Крузо», использовав записки английского пирата Александра Зелкерка, который провел на необитаемом острове шесть лет. Первый том романа имел бурный успех. Это был первый реалистический английский роман. Примечателен он тем, что Дефо развивает в нем мысль о созидательном значении труда, который помог человеку оставаться человеком. Увлекательный сюжет романа, правдивость множества бытовых деталей стали причиной успеха. Издания следовали одно за другим, и Дефо за несколько месяцев сочинил второй том – о кругосветном путешествии Робинзона. После ряда торговых рейсов по Тихому океану Робинзон возвращается домой из Китая через Сибирь. По пустынным степям и лесам идет его караван из Нерчинска до Тобольска через Енисейск. В Тобольске они зимуют. Пораженный тем, что Тобольск – место ссылки, Робинзон предлагает опальному князю Голицыну помочь бежать из Сибири, но тот благородно отказывается. Из Тобольска уезжает с Робинзоном только сын Голицына. Вместе они добираются до Архангельска, а оттуда в Англию.
Примечательно, что после второго тома «Робинзона», увлеченный русской темой, Дефо анонимно издал книгу «Беспристрастная история жизни и деятельности Петра I», приписав ее авторство некоему офицеру, бывшему на службе в России.
Все последующие романы Дефо тоже пишет от лица их героев, будь то куртизанка Роксана или воровка Молль Фландерс, чью историю он записал со слов прототипа героини романа во время пребывания в тюрьме Ньюгэйт. Как и «Полковник Джек», эти романы относятся к жанру плутовского романа, описывающего похождения какого-нибудь пройдохи, но обязательно раскаивающегося и исправляющегося в конце. Впрочем, читая романы Дефо, трудно поверить, что он сам верит в перерождение своих персонажей.
В жанре морского романа написан «Капитан Синглтон». Известны также попытки Дефо создать исторические романы («Дневник Чумного года» и «Мемуары кавалера»).
Всего Даниэлом Дефо написано более 200 литературных произведений. И, несмотря на большой успех его сочинений, умер он в нищете и одиночестве.
ДЖОНАТАН СВИФТ (1667—1745)
был современником Дефо. Он считается крупнейшим английским сатириком. Свифт родился в Дублине, в Ирландии, в семье пастора. Отец будущего писателя рано умер. Воспитывал его дядя, по профессии адвокат, который, не считаясь с волей Джонатана, решил сделать его священником. Свифт получил высшее богословское образование в Дублинском университете. Но работать стал не на духовном поприще: он выполнял обязанности секретаря у лорда Темпля в Англии (1689). В поместье Темпля была роскошная библиотека, и Свифт читал по 16 часов в сутки. Общение с кругом образованнейших людей того времени дало Свифту возможность расширить знания и взгляды. В 1697—1698 гг. Свифт начал литературную деятельность. Первый памфлет, написанный им отчасти по поручению лорда, – «Битва книг» толковал о задачах литературы. Его следующий памфлет «Сказка о бочке» был смелой сатирой на религию. В 1699 г. лорд Темпль умер, и Свифту пришлось думать о заработках. С 1700-го он живет в ирландской деревушке Ларакор, исполняя должность приходского священника. Он часто бывает в Лондоне по поручениям ирландского духовенства. Живо интересуясь политической жизнью страны, Свифт откликается на нее блестящими памфлетами. После смерти Вильгельма Оранского английское общество погрязло в погоне за наживой. Наживалы и грабители были господствующей силой в стране. Англию терзала война с Францией (1701—1713, так называемая война за испанское наследство). Принципиальный противник войн, Свифт направил перо против разжигателей войны – партии вигов и их ставленника, герцога Мальборо. Утрехтский мир 1713 г. многие современники назвали Свифтовским миром.
ДЖОНАТАН СВИФТ – священник, политик, сатирик, фантаст.
В конце концов королева Анна и торийское правительство, интересы которого защищал Свифт, решили, что злой язык писателя слишком опасен, и постарались удалить его из Англии. Свифт получил место декана (настоятеля) собора Св. Патрика в Дублине. Свифт воспринял это назначение как ссылку, в сущности – так оно и было. Однако и здесь Свифт нашел возможность писать. Он поддерживал национально-освободительное движение Ирландии. Так были созданы «Письма суконщика» (1724). И все же оснований для ликования у писателя не было. Положение Ирландии было плачевно: английское правительство считало ее колонией, из которой выкачивали сырье для промышленности; туда направлялись недоброкачественные товары. Улицы Ирландии были полны нищих. Умирали в невероятном количестве дети. Это вызвало к жизни памфлет Свифта «Скромное предложение о детях бедняков» (1729). Подобно Дефо, предлагавшему истребить диссидентов, Свифт применяет, в этом памфлете прием абсурдного парадокса, он предлагает кормить детей «на убой», чтобы предотвратить нищету. В 1726 г. вышел знаменитый роман Свифта «Путешествия Гулливера». Этот роман представляет собою, с одной стороны, реалистическую фантастику, с другой стороны – увлекательное приключенческое повествование. Вторая сторона произведения как бы лежит на поверхности, она привлекает вас с детства. Главный же смысл романа, его изюминка – в приеме реалистической фантастики, позволяющей развернуть сатирическое полотно, высмеять английское общество XVIII века.
Роман состоит из четырех частей. В каждой из них рассказывается о пребывании Гулливера в различных странах.
Первая часть – рассказ о Лилипутии (лилипут – неологизм[6]6
Неологизм – новое слово в языке.
[Закрыть] Свифта). Это злая карикатура на современную Свифту Англию, на ничтожную королевскую власть, на кичливых придворных, бессмысленную борьбу партий.
Во второй части романа Свифт изображает страну великанов как идеальную монархию, а ее короля – как мудрого просвещенного монарха. Он, король, руководствуется высокой нравственностью и принципами разума.
Бурные события в Ирландии, политическая борьба подтолкнули Свифта к написанию третьей части романа, где он решил высказать все наболевшие мысли республиканского характера. Третья часть написана несколько беспорядочно, но свифтовская сатира здесь достигает небывалой остроты. Он зло бичует аристократию и монархию, буржуазию и оторванную от жизни науку. Многие стрелы его сатиры сохраняют свою остроту и сегодня.
В четвертой части писатель словно подводит итог своего анализа общества. Выродившиеся люди – иеху – населяют страну гуингмов. Это обезьяноподобные существа, утратившие разум и человеческое достоинство. Они злобны и мстительны. Такими они стали в результате алчности, воинственности и подхалимства. Их предки – супружеская пара англичан; им противопоставлены гуингмы – добродетельные труженики, существа, напоминающие лошадей. Такое изображение людей, такое отношение к Англии послужило для обвинения Свифта в человеконенавистничестве. Но образ Гулливера опровергает эти обвинения, Это обаятельный, мужественный и трудолюбивый, любознательный человек. Он думает о пользе для других, сострадает, помогает людям.
Обращает на себя внимание точность психологической обрисовки восприятия Гулливером той или иной страны, где он бывает. Некоторое время он продолжает мыслить категориями только что покинутого им мира. Достоевский в романе «Бесы» вспоминает об этой черте: «Гулливер, возвратясь из страны лилипутов, где люди были всего в какие-нибудь два вершка росту, до того приучился считать себя между ними великаном, что, и ходя по улицам Лондона, невольно кричал прохожим и экипажам, чтоб они пред ним сворачивали и остерегались, чтоб он как-нибудь их не раздавил, воображая, что он все еще великан, а они маленькие. За это смеялись над ним и бранили его, а грубые кучера даже стегали великана кнутьями...»
Последние годы жизни Свифта были мучительными. Он страдал меньеровой болезнью, причины которой объяснил французский врач Меньер лишь спустя почти 150 лет после смерти писателя. Свифт терял слух, часто преодолевал тяжкие приступы головокружения, тошноты, а последние пять лет потерял почти совсем дар речи. Умер он в 1745 году, но в истории мировой литературы остался навечно. И не только как автор собственных произведений, из которых более всего популярен «Гулливер». Стоит вспомнить о том, что им подсказан его другу, драматургу Джону Гэю (1685—1732), сюжет «Оперы нищих», которой суждено было пережить века. Впервые поставленная в 1728 году, эта балладная опера была возрождена к жизни великим немецким драматургом Бертольдом Брехтом в XX веке. И уже совсем недавно подверглась новой переделке в Петербурге, где ее заново переписали композитор А. Журбин и драматург В. Дреер, назвав свой спектакль «Разбитое зеркало», – в этой редакции пьеса долго шла в Театре оперетты, а вариант Брехта был в 60-е гг. украшением Театра им. Ленсовета. Сюжет оперы связан с историей любви дочери скупщика краденого Пичема, Полли, и бандита Мэкки Ножа. Все варианты оперы содержат смелые сравнения мира преступников и власть имущих. У Гэя в финале нищий говорит: «Трудно определить, кто у кого учится модным порокам – светские джентльмены у джентльменов с большой дороги или наоборот». Сходна и болтовня светских модниц с болтовней воровок и проституток, показанных в пьесе. Так, последовав совету Свифта, Гэй создал новый жанр – близкий к современной оперетте. Но успех крылся и в сатирической остроте, которой автор и его последователи обязаны Свифту.
Примечательно, что эта комедия Гэя была запрещена с изданием закона о театральной цензуре 1737 года.
Сатирическую направленность комедии воскресил в конце XVIII века знаменитый драматург и политический деятель Ричард Шеридан (1751—1816).
Однако Шеридан родился, когда заканчивал свой жизненный путь другой выдающийся писатель, которому пришлось немало пострадать в связи с упомянутым законом о цензуре. Поговорим сперва о нем. Имя этого писателя —
ГЕНРИ ФИЛДИНГ (1707—1754).
ГЕНРИ ФИЛДИНГ, последователь свифтовских традиций.
Филдинг родился в обедневшей дворянской семье. Учился в аристократическом Итонском колледже (1719—1727), а в 1728-м поступил в Лейденский университет в Голландии (на филологический факультет), но не закончил его из-за недостатка средств. С 1730-го жил в Лондоне. Здесь он начал литературную деятельность поэмой «Маскарад», которую подписал псевдонимом Гулливер. Действительно, Филдинг сразу же ориентировался на свифтовское направление в литературе. И его первая поэма, и многие из написанных впоследствии комедий и фарсов содержали острую сатиру на английское общество того времени. Значительное влияние на драматургию Филдинга оказал и известный уже нам Джон Гэй. За десять лет работы для театра Филдинг написал более 25 произведений, в т. ч. несколько балладных опер. В созданном им в 1736 году театре Филдинг сам ставил свои пьесы, обличая несправедливость английского законодательства, продажность политиков, подкупы и всяческие мошенничества. В конце концов его театр был закрыт. Писатель издает журнал «Чемпион», изучает право. К началу сороковых годов Филдинг принялся за романы, благодаря которым и прославился более всего. Опыт драматурга весьма пригодился Филдингу-романисту. Его комические романы поистине увлекательны. По жанру все его прозаические произведения относятся к плутовскому роману, о котором мы говорили в связи с творчеством Дефо. Но Филдинг внес в плутовской роман элемент сатиры. Впрочем, нет в его книгах и карикатурности, свойственной, скажем, Свифту. Филдинг считал, что в жизни, как и на сцене, «один и тот же человек играет то злодея, то героя; и тот, кто вызывает в нас восхищение сегодня, может быть, завтра станет предметом нашего презрения». До Филдинга повествование в романах велось от первого лица. Филдинг ввел в роман автора-рассказчика. Первым романом Филдинга была «История жизни покойного Джонатана Уайлда Великого» (1743), повествующая о реально существовавшем жулике. Иронически расхваливая его деяния, писатель высмеивал царящие в стране беззакония. В следующем романе «История приключений Джозефа Эндрюса» Филдинг полемизировал с популярным романом знаменитого и в России С. Ричардсона «Памела, или Вознагражденная добродетель». Героиня Ричардсона – добродетельная девица, устоявшая против гнусных соблазнов сына своей хозяйки и вознагражденная судьбой: она выходит замуж за благородного сквайра Б. Филдинг выводит в своем романе брата Памелы – беднягу Джозефа, который, поначалу повторив «подвиг» сестры, сопротивляется домогательствам хозяйки, но, изгнанный ею из поместья, обречен на скитания. Фамилию же «благородного» сквайра Б. и его сестры, фигурирующей в «Эндрюсе» в роли незадачливой соблазнительницы героя, Филдинг расшифровывает как Буби, т. е. «олух, дубина».
