Текст книги "Две жизни в одной. Книга 1"

Автор книги: Гайда Лагздынь

сообщить о нарушении

Текущая страница: 36 (всего у книги 45 страниц)

– Вот, – говорил он, – Гайда Рейнгольдовна схватила катушку. Вот сейчас будет закреплять. Я держу серебряную маковку высоко над головой и говорю... а... вот как... Гайда Рейнгольдовна покрутила до раккордочки, а у меня мысль: а вдруг там запись другая, предыдущая или последующая раккорда? ...А вот как... Смотрю, дает отмашку. Значит, кидаю! Гром, молнии, стробоскоп строчит, рассекая неосвещенное черное пространство сцены светящимися вспышками. Взрыв. Удивляюсь, как только наша руководительница может еще час работать за пультом? Она же сверхчувствительный поэт?

ШИШОК ПО ИМЕНИ ШУРШАЛА

Виталий Волович, «Вече Твери», 06.01.1993 г.

«Знаете ли вы, кто такой Шуршала-Шебуршала? Не подозревал об этом и я, пока не попал на спектакль детского музыкального театра «Прим-Грим», премьера которого состоялась на сцене Тверского народного дома.

Шуршалой, оказывается, 400 лет назад называли в Твери домового. Однако, в отличие от обычного, Шуршала не отсиживался за печкой, а разгуливал по сцене и поучал бондаря Ванятку Тверского.

Действие спектакля, поставленного по сказке тверской писательницы Гайды Лагздынь, происходит в основном в XVI веке. Практически вся сказка построена на тверском фольклоре. Есть роли, целиком состоящие из пословиц и речевых оборотов шестнадцатого столетия.

Театр же существует уже более пяти лет и ставит каждый год по спектаклю. Основан он был Г. Лагздынь и шестиклассниками школы №27. Именно ребята этой школы, доросшие теперь до выпускного класса, составляют ядро коллектива. Главные роли в спектакле доверены им: Тимофей Васильев – Ванька Тверской, Женя Невзоров – Шуршала, Яна Пичка – сказочное чудище Три-Худа: в страшной маске с огромным крючковатым носом. Кстати, маски для спектакля, как призналась мне руководительница театра, были куплены в Минске на последние 900 личных-наличных ее рублей. И часть создана художницей Лидией Стретенской.

По рассказам старожилов театра, они много путешествовали. Объехали со своими спектаклями Ржев, Конаково, Спирово, Вышний Волочек, Бологое. Побывали и за пределами области.

Говоря об истории театра, Женя Невзоров милостиво разрешил мне примерить приглянувшуюся маску Шуршалы, сделанную из мешковины с меховыми накладками и крупными ушами. В ней было жарко и трудно дышать. Как нужно любить сцену, подумал я, чтобы терпеть такие неудобства!

В этом году многие артисты «первого призыва» заканчивают школу и, скорее всего, покинут театр. Но будем надеяться. Будем ждать новых спектаклей. А пока еще не поздно познакомиться с Шуршалой. Он будет жить на сцене Народного дома до 10 января 1993 года.

Кстати...

Напряженные моменты случаются чуть ли не на каждом спектакле по разным причинам, чаще по неопытности. Об одном таком комическом случае, который произошел со мной, когда я работала с другим, обновленным составом, расскажу позднее. Но больше волнительных стрессов исходило от взрослых.

Один руководитель, например, вместо одной программы стал репетировать свою – «Морг». Прихожу, тишина. Где актеры? Поднимаюсь этажом выше. В малом зале на столах лежат мои студийцы, покрытые простынями, и гробовая тишина. Другой режиссер стал демонстрировать свои способности. Он даже меня ввел в такое состояние, что я не могла двинуться с места, так как он уверил, что я – дерево. Был музыкант, который взялся посмотреть, почему одна клавиша синтезатора западает. После чего она стала не только западать еще глубже, но и не издавала ни звука. А однажды Ахметова с Коклюшкиной чуть не сорвали спектакли, серия которых, как обычно, намечалась и проходила в дни зимних каникул по два спектакля день (до двадцати повторов). Вот такие у меня были одержимые театральные трудяги-актеры-дети. Ахметова, не поставив танцев персонажей, уехала на «прогулку» в Финляндию, а Коклюшкина ее отпустила по той причине, что Елена Ивановна должна была там проторить дорожку для самой Коклюшкиной. Я, конечно, негодовала! Ставила сама с актерами танцевальные сцены, не говоря о том, что я зарплату не получала, а хореографу платили из бюджета театра. Естественно, как руководитель выражала недовольство и высказывала свои претензии хореографу, режиссеру, иногда новому музыкальному работнику Стратонитскому. И чуть не была свергнута их заговором. Тогда я и почувствовала, что у меня есть ангел-хранитель.

Мой ангел-хранитель

Зал Дворца культуры профсоюзов погружен в темноту. Освещена только сцена, на которой идет репетиция под руководством Ислама Закировича Бачеева. Я стою в глубине зала возле входа, смотрю на сцену и говорю про себя: «Почему? Я же хочу как лучше? Или я не права?» И вдруг ощущаю, как огромная ладонь размером не менее совковой лопаты, успокаивающе похлопала меня по левому плечу. Кто это? Оглядываюсь. Никого. Может быть, кто-то пошутил? Во дворце много коллективов. И тут снова чувствую, уже по правому плечу, такое же успокаивающее поглаживание. Оглядываюсь. И опять никого. Я считаю, что это был мой ангел– хранитель.

После этого случая я собрала всех руководителей и впервые жестко сказала:

– Не я к вам пришла. Вы ко мне пришли в театр. Извольте подчиняться и делать все вовремя, и то, что надо для коллектива.

Но самое главное – с этого момента ко мне пришло успокоение и уверенность, что я делаю богоугодное дело: безвозмездно занимаюсь с детьми, спасаю их от улицы, вывожу в люди. За двадцать лет работы моего театра не было ни одного криминального случая, ни распития спиртных напитков, ни курения. И, как говорили сами ребята: «Мы не обязательно будем актерами. Нам бы вырасти хорошими людьми!» Они ими выросли. Я горжусь своими ребятами, ставшими отличными профессионалами: много врачей, есть юристы, актеры, режиссеры, работники культуры, руководители учреждений, технических служб, есть прекрасные мамы.

В личном архиве обнаружила решение Тверского городского Совета народных депутатов от 25 марта 1991 года о выделении из внебюджетного фонда 25 тыс. рублей (в пересчете на наше время – 250 рублей) детскому музыкальному театру Г. Лагздынь, в котором занимается 100 музыкально одаренных детей, в целях эстетического воспитания детей, укрепления материальной базы. Отделу культуры исполкома горсовета Демидову И.В. обеспечить контроль за использованием сметы, за подписями председателя горисполкома Александра Белоусова и управляющей делами Оксаны Николаевны Ломаковой.

Кстати...

Александр Петрович Белоусов часто бывал во Дворце культуры профсоюзов, присутствовал на наших спектаклях. На моем творческом вечере в Доме офицеров в 2000 году он запечатлен благодаря областному архиву – раз, и моему младшему зятю Сергею Владимировичу Твердохлебову – два, видеокамерами, затем записи эти была переведена на диски. А сколько поздравлений и грамот было мне лично и театру вручено, трудно пересчитать, но при желании можно.

Что касается наград:

Звание «Народный»

«От 11 февраля 1991 г., протокол №1, п. 7.

Президиум Калининского областного Совета профессиональных союзов постановляет:

За достигнутые творческие успехи и высокий уровень исполнительского мастерства и театрального искусства, пропаганду тверского драматургического материала присвоить музыкальному театру для детей и юношества областного Дворца культуры профсоюзов звание «Народный».

Наградить почетной грамотой Совета Федерации тверских профсоюзов руководителя театра Гайду Рейнгольдовну Лагздынь.

Председатель Совета ФТП В.И. Моисеенко»

Вторая волна

Когда вырос мой первый состав и ушел, чтобы после школы учиться дальше, я тоже решила завершить свою театральную деятельность. Мне казалось, что больше не смогу работать с вновь пришедшими, начиная с нуля. В этом еще одна трудность работы с детским театром. Был хороший актерский состав, и вдруг его нет, то есть он есть, но в усеченном виде, который пополняется новенькими, но совершенно необученными. Это вам не взрослый театр, где постоянный актерский коллектив с профессиональной выучкой, с наличием театральных специалистов.

И я ушла, тем более что руководители в лице Стратонитского, Ахметовой отдавали предпочтение своим коллективам. Приходящие – малоудобные кадры, а содержать своих педагогов я не могла из-за бедного финансирования. Часть реквизита я передала школе №46, которая рядом с моим домом.

Приближалась осень, у меня усиливалась тоска по театру. Звонит Людмила Грошева, методист из дворца, просит не бросать коллектив, точнее, остатки от него, обещает помочь. А помощь от Грошевой мне была известна. Душонка ее соответствовала фамилии. Но не просьба Грошевой сыграла роль, а желание работать с детьми.

Одним словом, я вернулась и вновь создала театр, в котором замечательно играли Дина Попова, Настя Карелина, Света Михайлова, Людмила Грохалова, Сергей Федоров, Ирина Стародубцева и другие ребята.

Но особенно мне помогали выпускник музпедучилища Володя Есаков и его друг музыкант-технарь Женя Барекян.

– Что будем ставить? – спросила я.

– Может быть, «Трубадура»? – предложила Света Михайлова. Она уже хорошо играла на виолончели, посещая музыкальную школу. – Я смогу спеть арию Принцессы!

На том и порешили. Кассета есть, значит, музыка готова. Но не тут-то было. На музыкальном фоне все время слышался голос Олега Анофриева. Пришлось писать заново музыкальные фонограммы, снимая на слух нотный материал. Есаков жил в поселке Редкино, туда мы всей толпой и ездили, так как он там еще работал в Доме культуры, где была аппаратура. Незабываемые трудовые поездки. Когда стали ставить спектакль, который назвали «Сказка о глупом короле, прекрасной принцессе и ее друзьях», потребовались костюмы и маски. Костюмы помогала шить диктор областного радио и телевидения Светлана Николаевна Година. Маски осла, собаки и петуха изготовила супруга художника Олега – Полякова Лариса. Танцевальная, незначительная часть спектакля легла на плечи дворцового хореографа Елены Ахметовой.

Роль Шута играла и пела Дина Попова. Кстати, эту роль мы ввели сами. Принцессу играла и пела без записи Светлана Михайлова, учащаяся музыкальной школы, ныне известная виолончелистка. Роль Трубадура исполнял Володя Есаков, выпускник музучилища, ныне живущий в Лондоне, хорошо актерски игравший, но недостаточно владеющий голосом. Поэтому озвучивал его Гоша, Георгий Вакулин, ныне певец, о котором я уже упоминала. А вот быть толстым ленивым Королем никто не хотел. Это еще одна из трудностей работы с детьми. Тогда впервые в жизни я решилась на эту роль. Сшили бархатный королевский наряд клюквенного цвета из дворцовой портьеры, изготовили бумажную, но плотную красивую золотую корону, парик да накладной нос с усами – завершили королевский образ. На репетициях многим вдруг захотелось быть королем. Но костюм-то уже на меня сшит? Ребята вдохновенно пели под созданные Женей Барекяном и Володей Есаковым фонограммы. Ахметовой был воссоздан ночной сон короля почти полупрозрачными фигурками. Только говорили, что я слишком громко храпела во время королевского сна, якобы мешала балеринам. Это им, сидящим в первых рядах, так казалось, а дворцовый зал на 550 мест был доволен. Настя Карелина с большими картонными картами для гадания, с прекрасным голосом, исполняя роль предводительницы разбойников, вызывала бурю аплодисментов зрительного зала. А что выделывали во время гадания в танце разбойники – невозможно передать через эти листочки – странички воспоминаний. А вот о смешном случае во время спектакля мне хочется рассказать подробнее.

Рассказано по случаю...

Через всю сцену, а она в городе из всех городских театров самая большая, «едет» король в коляске. Коляска большого размера, выпилена из листа фанеры и раскрашена, как положено, – настоящая царская карета, только чуть видны ноги шагающего короля под хор стражников: «Куда идет король, большой секрет! Большой секрет!» «Большой секрет!» – подпевает охранникам маленький стражничек высоким голоском, спеша вслед за каретой. Затем идет сцена нападения разбойников. И вот тут-то случилось то, что я называю «издержками производства». Когда разбойники набросили веревку, от усердия одного из нападающих мои руки оказались связанными намертво. Всякая попытка, как договаривались на репетиции, освободиться от узла не давала результата. А «разбойники» так увлеклись игрой, что не оглядываясь тянули меня – короля на веревке, да с такой скоростью, что я падаю на живот. Так меня и волокли через эту самую большую сцену в городе. Зал хохотал, думая, что так и задумано по сценарию. Но мне было не до смеха. Хорошо, что веревка оказалась не очень крепкой, не выдержала веса короля.

После постановки спектакля «О прекрасной принцессе...» покатил наш театр по рельсам культуры и искусства, стимулируя меня к написанию новых театральных постановок.

КОРОЛЬ ГАЙДА И ЕЕ ПИТОМЦЫ

«Вече Твери», 01.01.1994 г.

«В Тверском народном доме с 25 по 30 декабря проходили новогодние представления. У елки вместе с гостями детский фольклорный театр Натальи Мошинской из средней школы №39. На большой сцене дворца ребята из детского музыкального театра «Прим-Грим» показывают свою новую работу – спектакль «Сказка о глупом короле, прекрасной принцессе и ее друзьях» (музыка Гладкова, по сказке братьев Гримм). Фонограмму к спектаклю сделали молодые руководители театра – звукорежиссер Женя Барекян, музыкант Володя Есаков и друг театра, звукозаписывающая фирма Тверского радио.

В течение часа, пока длится спектакль, поют, играют, танцуют актеры театра (балетмейстер Елена Ахметова), непрерывно льется музыка, а в роли Короля – бессменная руководительница, основательница театра Гайда Рейнгольдовна Лагздынь».

Маленькие, да удаленькие

ЗВЕНЯТ «ТВЕРСКИЕ КОЛОКОЛЬЧИКИ»

И. Жеребятьев, «Калининская правда», 05.11.1997 г.

«Казалось бы, ну что могут сыграть на сцене пяти-восьмилетние дети? Да еще в таком жанре, где нужно сразу петь, танцевать и играть драматические роли? Говорят, когда создавался этот детский музыкальный театр-студия, сомнений было немало.

Но вот выходят на сцену «Тверские колокольчики» – и зал, где только что стоял разноголосый детский гомон, вдруг затихает, и уже не только юных зрителей, но и сидящих вместе с ними мам и пап, бабушек и дедушек не узнать. Волнения взрослых понятны: все-таки выступают дети. Но чтобы заставить так сопереживать увиденное маленьких зрителей... И ведь сидят, не шелохнувшись, вытянув мордашки. Хлопают в ладошки, когда на сцене торжествуют доброта и грация, или негодуют, когда видят нехорошие поступки. Как, например, в постановке «Кривляка», где герой этой сценки тем и занимается, что «кривляется с утра до заката». Не оставляют равнодушными детвору «Цыпленок в синем колпачке», «Прореха на Луне», особенно полюбившиеся и зрителям, и исполнителям. А всего в репертуаре «Тверских колокольчиков» уже одиннадцать произведений. Одно другого интереснее.

Теперь о самих исполнителях. В театре-студии всего девять девочек. Все они кажутся серьезными, веселыми, общительными, в чем-то разными. Например, Алена Соловьева и Света Котова непоседливы и подвижны, очень хорошо танцуют.

А вот у Алены Смирновой, когда она поет свою партию в «Кривляке», вдруг откуда-то появляется низкий голос. Ее «бас» очень нравится зрителям. Тихая вроде бы, незаметная Маша Сидорова на сцене становится одной из самых старательных. Ну а Лаврентьева Арина очень удачно исполняет роль мамы в «Прорехе на Луне». Не по возрасту артистичной кажется Настя Щекальцова. Выразительно играет свои роли Ира Артемьева. Саша Асеева – самая маленькая в детском театре, да и пришла она сюда позже всех, но уже освоилась и не отстает от подруг. А вот Оля Ульянова – самая рослая среди подруг, у нее очень выразительное лицо, и, наверное, поэтому оператор телевидения, когда готовились съемки, долго задерживал на ней камеру.

Ну а все вместе они представляют интересный и способный творческий коллектив. Вырос и заявил о себе он как-то быстро и незаметно. Еще в прошлом году его организаторы бегали по детским садикам Твери, выискивали среди дошколят таланты, но уже весной этого года в переполненном детьми ТЮЗе состоялась презентация «Тверских колокольчиков», на которой зрители увидели интересный концерт, а юные артистки заслужили от городского отдела культуры первую награду – огромнейший торт.

Потом их все чаще стали приглашать участвовать в концертах во время различных массовых мероприятий в городе. Их выступления дважды показывали в этом году по Тверскому телевидению, записывали и транслировали по местному радио. Порадовали зрителей «Тверские колокольчики» на Дне поселка Спирово. Ну а когда они выступили в июне этого года на Дне города в Твери, то от родителей не было отбоя: каждый из них уверял, что его сынишка или дочурка обязательно должны петь и танцевать в этом детском театре-студии.

Что еще примечательно? И музыка, и стихи, и постановки танцев – все рождается в этом коллективе. Тут надо отдать должное преподавателю Тверской детской музыкальной школе № 1 Екатерине Петровне Нечаевой, написавшей ко всем произведениям эмоциональную и близкую детям музыку, родительнице, работнице одного из детских садов Твери Ирине Рудольфовне Соловьевой, балетмейстеру студии, учащейся Тверского училища культуры и искусства Светлане Жуковой, сумевшей многое воплотить в танцах, и, конечно же, творческому руководителю этого коллектива, писательнице, неугомонной Гайде Рейнгольдовне Лагздынь, которая не только написала песни, но и на энтузиазме и душевном участии которой держится очень многое в этом маленьком коллективе.

Конечно, не будь у «Тверских колокольчиков» таких спонсоров, как Тверское объединение архитекторов «Тверьархпроект» вряд ли смогли бы дети появиться на сцене. Костюмы, декорации, афиши, пригласительные билеты, сувениры детям – все это благодаря спонсорам. Правда, они отнюдь не богачи, сами-то еле сводят концы с концами, но люди творческие, понимают и ценят творчество других.

Вот и растут, набирают силу «Тверские колокольчики». Осенью думают пригласить новые таланты. Но уже на конкурсной основе».

Вместе с театром, как я его называла – «большим», занималась и «малым театром» – «Тверскими колокольчиками». «Малый» в количестве девяти певцов, оказавшись на моем попечении, имел от «Тверьархпроекта» хоть маленькую, но финансовую поддержку в виде полставок на музыканта и хореографа. Когда архитекторская группа «Тверьархпроекта» реорганизовалась, коллектив остался без средств, а потому и без руководителей, и вскоре слился с моим старшим актерским составом. Фактически «Тверские колокольчики» как отдельный театр просуществовали с 1990 по 1993 годы, но были официально презентованы на сцене ТЮЗа, записаны на Тверском телевидении. Его выступления хранятся на аудиокассете и диске, в записях фирмы Миши Саламова и на бобинах областного радио. «Тверские колокольчики» прошли короткий, но яркий славный звездный путь от нулевой отметки до звезд телеэкрана. Если бы да кабы! А то бы и продолжали звенеть.

ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ

Глубокий след остался от работы в научно-методическом центре гороно не только от руководства экспериментальной площадкой по эстетическому воспитанию детей в форме литобъединения, но и от проведения фестиваля школьных театральных коллективов города. Главным руководителем городским отделом народного образования тогда был Валерий Николаевич Якуба. Мою инициативу поддержал Юрий Евгеньевич Лалетин. В оргкомитете числилось одиннадцать человек. Смотр с театрами решили провести в три тура.

О фестивале музыкальных и драматических театров-студий общеобразовательных школ г. Твери

Положение о проведении праздника-фестиваля разработали в августе 1993 года и утвердили 9 сентября. На первом оргкомитете было предложено согласиться на участие в празднике не только музыкальных театров, но и драматических студий. К 20 декабря школы должны подать заявки на участие. Дисциплинированными оказались школы №№15, 21, 39, в январе-феврале поступили заявки от других школ, последними оказались школы №№4, 37, 14, 18, просмотр которых (кстати, и школы №39) проходил в середине марта.

На участие в просмотре спектаклей были поданы заявки от 18 школ. В I туре сами школы решали, что показывать. II тур – члены оргкомитета в лице Лагздынь, Фомичевой и обязательно инспектора от районо посещали школы. Все спектакли просмотрела в своем Заволжском районе Татьяна Ивановна Иванова, в Московский район была направлена Алла Викторовна Завьялова, в Пролетарский район – Марина Семеновна Малеина, в Центральный район – Алексей Валерьевич Никонов. Приняли участие директора школ №№ 9, 1, 15, 21, 46, 7; администрация в лице заместителей директоров по воспитательной работе в школах №№ 47, 12, 14, 9, 39, 46, 7, 1, 50, 15, 21, 4.

В фестивале участвовало 13 школ. В первый день вышли на сцену семь: №№ 47, 7, 9, 1, 29, 14, 39. Во второй день – шесть школ: №№ 46, 12, 10, 50, 14, 48. Кукольный театр школы №18 был использован в качестве музыкальных пауз между спектаклями второго дня праздника (вне конкурса).

Не прошли на фестиваль пять школ: №№ 4, 15, 21, лицей, 37 по разным причинам: музыкальные театры младшего школьного возраста – школы №4 только зародился, школ №№ 15, 21, лицея – слабоваты, появились недавно, 37-ю подвело несовершенство режиссуры. Но руководителей отметили:

Школа №4 – спектакль «Муха-Цокотуха», руководители: Татьяна Юрьевна Андреева и учитель музыки Татьяна Михайловна Вакуленко.

Спектакль старшеклассников «Самоубийца», руководитель театрального коллектива – Лариса Марковна Кухарчук.

Школа №15 – «Сорочинская ярмарка», руководители: учитель труда, классный руководитель 7-го класса, литератор по образованию Галина Андреевна Наумец.

Школа №21 – «Ярмарка» по мотивам народных сказок, 7-й класс, 20 человек, руководитель – учитель литературы Елена Ивановна Морозова. Театр рождается.

Школа №37 – «Суд над серым волком», произведение написано учителем литературы, руководителем театра Владимиром Михайловичем Петровым. Театр рождается, увлеченность руководителя огромная.

Лицей – «Серебряный ключ», руководитель театра – увлеченная Наталья Антоновна Верхоланцева. Красивые костюмы, огромное желание вести театр.

Третий тур лег на плечи НМЦ, где мы с Валерием Николаевичем оказались единственными руководителями. Даже пригласительные билеты печатал сам Якуба. А где Лалетин? Где другие члены оргкомитета? Как говорится, «сидели в кустах», но были очень активны, обсуждая результаты фестиваля. Говорить всегда проще, чем делать! Третий тур был праздником-фестивалем музыкальных и драматических театров общеобразовательных школ города Твери. Он проходил в помещении ТЮЗа. Средства на аренду театрального помещения еще не были переведены, но, как говорится, эшелоны стояли наготове. Иван Владимирович Демидов, директор театра, под мое честное слово предоставил сцену и обеспечил всеми службами наш детский театральный марафон. И 21-22 марта 1994 года впервые в системе образования состоялся такой праздник – смотр детского театрального творчества.

В первый день выступил коллектив СШ №47 с музыкальной сказкой «Колобок», руководители: Ольга Валентиновна Лебедева и Надежда Михайловна Рябченко.

Учащиеся СШ №7 с музыкальной сказкой «Золушка», руководитель Людмила Геннадиевна Григоращенко.

Театр СШ №9 показывал наш, созданный с Юрием Штуко, музыкальный спектакль «Супер-купер, прим-грим» силами учащихся седьмых-одиннадцатых классов, руководители: С.А. Чернышова, С.К. Горобий, О.Е. Кулагина, Е.Е. Парфенова, Т.А. Голубева, Л.Т. Кузнецова, И.Е. Честнодумов. Спектакль начинался и срывался, и снова начинался. И все по вине самоуверенного школьного звукорежиссера И.Е. Честнодумова. Уж кто-кто, а я-то знаю, как трудно быть в роли радиста, если еще сидишь где-то в будке далеко от сцены, а спектакль имеет множество музыкальных фрагментов. Работая в ДК профсоюзов и имея свой театр, я не вмешивалась в работу школьных режиссеров. Вследствие всего этого спектакль не был показан таким, каким должен быть.

Следующий спектакль, представленный на суд жюри, – «Царь Емеля», руководитель Ольга Алексеевна Василенко.

«Кошкин дом», отрывок из музыкального спектакля играли учащиеся СШ №29, руководитель Владимир Давыдович Пурин.

«Иван – крестьянский сын» – музыкальный спектакль сыграли учащиеся 3-5 классов СШ №14, руководители: Елена Владимировна Морозова и Александра Федоровна Ворохова.

«Рождественскую сказку» играли ребята 3-7 классов СШ №39, руководители: Л.Г. Ляхова, Н.И. Мошинская, А.И. Дикарев.

Второй день праздника-фестиваля открывала школа №46, руководитель Елена Олеговна Окорокова, спектаклем «Сказка про Федота-стрельца, удалого молодца» с участием ребят 7-8 классов.

Спектакль «Невероятные иллюзии Эрни» представила СШ №12 силами десятых классов. Мне показалось, что там играли не только школьники. Руководитель – Борис Павлович Михня, актер театра.

Отрывок из «Северной сказки» показали учащиеся седьмых классов СШ №18, руководитель Николай Павлович Носов.

«Мышеловка», отрывок из спектакля, продемонстрировали ребята десятых-одиннадцатых классов СШ №10, руководитель Елена Анатольевна Никитина.

Отрывок из спектакля «Ромео и Джульетта» показан был силами учащихся восьмых классов СШ №50, руководитель театра Светлана Николаевна Сухарева.

«В добрый час» – отрывок из спектакля показал коллектив десятых классов СШ №14, руководители: Виктор Николаевич Алексеев и Галина Анатольевна Смирнова.

Отрывок из «Африканской сказки» продемонстрировали учащиеся седьмых классов СШ №18 под руководством Николая Павловича Носова.

И последний спектакль «Афанасий Никитин», тринадцатый по счету на празднике театрального школьного искусства, продемонстрировали учащиеся пятых-седьмых классов СШ №48, руководители и создатели спектакля: Галина Павловна Николаева и Алла Александровна Популовская.

Рассказано по случаю...

После окончания фестиваля театральных коллективов, понимая, как хочется ребятам, да и руководителям, где-то еще выступить, а тем более дать возможность показать свои наработки тем театрам, которые не прошли на заключительный фестиваль в Театре юного зрителя, я устроила в ДК профсоюзов еще трехдневный марафон.

1994 год был действительно годом театра для школ, в котором участвовали восемнадцать коллективов, показавшие, что такой сложный трудный вид творческой работы под силу и руководителям, и детям. А вот в 2007 году, закрывая свой театр, желая передать реквизит, костюмы, наработанные сценарии, столкнулась с тем, что в наших городских школах нет театральных коллективов. Есть «клочки», «однодневки», а не театры. В чем причина? И не говорите мне, что дети не хотят играть! Дети на то и дети. Хотят! А вот одержимых – «динозавров» – осталось мало. Взваливать на себя этот огромный груз – вести театр, тем более музыкальный, без финансирования – особенно нет желающих. Да и тяга к этому делу у руководителей поубавилась. Лучше иметь платную хореографию, группу дзюдоистов – как-то ближе к телу.

Запасной аэродром

Работая во Дворце культуры профсоюзов с театрами, я помогала создать театральный коллектив еще и из людей с ограниченными возможностями. После того как был создан такой коллектив, его передали в руководство Л.П. Коклюшкиной. К этому времени ко мне обратилась директор школы №9 Людмила Михайловна Силина, позднее возглавившая Пролетарский отдел народного образования, с просьбой помочь создать театр в школе, которая имела эстетическое направление. В этом театре-спутнике за три года были поставлены и показаны на смотрах спектакли: «Супер-купер, прим-грим», «Сорочий РКЦентр», «Тайна голубого источника». Активно помогали педагоги школы. Недаром говорят: какова голова, таков и хвост! Что и откуда гниет? Хочется вспомнить завуча по воспитательной работе Н.П. Томашевскую, другого завуча Е.А. Алексееву, хореографов О.Е. Кулагину, Л.Л. Дашкевич, позднее Л.Н. Лапшину, музыкантов А.Е. Овсепян, Парфенову, Голубеву, Афанасьева, Мингалиеву и других работников школы.

К этому времени условия работы детского музыкального театра (ДМТ) на базе Дворца культуры профсоюзов, перешедшего под руководство городского центра социальной опеки, ухудшались. Техника вышла из строя, руководители стали отказываться работать за зарплату (по старым ценам) в 72 тыс. рублей в месяц по договору с сентября до мая. Театру реже предоставляли сценическую площадку дворца. А если и предоставляли, то для мероприятий закрытого типа с раздачей подарков малообеспеченным многодетным семьям и детям-инвалидам. На такие встречи мы не могли приглашать, как раньше, всех желающих. Все это привело к решению полностью перебазироваться в школу №9 как на запасной аэродром, где нам были рады.

Неотосланное прошение

«Министру культуры РСФСР Ю. М. Соломину

«В г. Твери на базе ДК профсоюзов более трех лет назад с нулевой отметки по инициативе энтузиастов возник детский творческий центр и музыкальный театр для детей и юношества, в котором более ста детей и подростков в возрасте от четырех до пятнадцати лет.

Детский творческий центр стимулирует возникновение филиалов при домоуправлениях и школах, налаживает творческие и методические связи с другими коллективами города, области, страны. За этот период жизни детским музыкальным театром поставлены три спектакля («Супер-купер, прим-грим», «Сорочий РКЦентр», «Шоколадная страна»), готовятся еще два, ориентированные на участие в них как самых маленьких актеров и музыкантов, так и подрастающих детей коллектива. Театр выезжал на гастроли в города Ржев, Торжок, Конаково, п. Спирово, в Москву, был в гостях у космонавтов, провел областной смотр «Юные таланты», большой праздник «День прав ребенка» – как итог этого смотра. В феврале 1991 г. получил звание НАРОДНОГО.

В творческом «портфеле» центра литературные и музыкальные работы наших детей (например, к спектаклю «Я – прохожий» написал музыку девятилетний ребенок). Спектакль «Шоколадная страна» в этом году показан 21 раз при полном зале в 550 мест. Это очень тяжело, но другого выхода не было. ДК профсоюзов с 1 января 1991 г. перешел на хозрасчет. Коллективы должны зарабатывать на себя и на руководителей. Все это несовместимо с творческим процессом, тем более детским. Художественный руководитель этого центра и театра, член СП СССР, все эти годы зарплаты не получал из-за отсутствия бюджетного финансирования.

Руководят коллективами, в которых балетная группа в количестве 60 человек, актерская группа – 37 человек, музыкантов-детей, солистов, ВИА театра – 20 человек, высококвалифицированные специалисты-энтузиасты – полставочники.

Коллектив руководителей центра и театра просит оказать финансовую поддержку созданному коллективу, находящемуся не в самостоятельном помещении, поддержать инициативу Г. Р. Лагздынь по факту рожденного детского творческого центра».