Текст книги "Две жизни в одной. Книга 1"

Автор книги: Гайда Лагздынь

сообщить о нарушении

Текущая страница: 35 (всего у книги 45 страниц)

Глава 19. СОЗДАНИЕ СВОЕГО ТЕАТРА

«Сила театра в том, что он – коллективный художник»

К.С. Станиславский

Свое желание создать в Калинине детский музыкальный театр я высказывала принародно в писательской организации. В ответ – снисходительные улыбочки. Никто, видимо, не верил в мою затею. Действительно, затея оказалась очень трудоемкой. Если бы мне тогда помогли, я смогла бы создать в Твери большой профессиональный детский музыкальный театр. Сейчас, вспоминая путь, по которому прошла, мне становится страшно, и я себя спрашиваю:

– Как только я смогла это сделать? Не только создать театр, выступления которого помнят многие уже немолодые мамы и очень старые бабушки! А создать авторский музыкальный с его собственным репертуаром, обогатить российский репертуар. Получить за «Тайну голубого источника» первое место в стране среди профессиональных драматургов и композиторов. Сотворить с детьми и композиторами более двадцати спектаклей, не считая многочисленных концертных праздничных сценариев? Получить звания: «Народный», «Образцовый коллектив» после постановки спектакля «Юный Моцарт» – единственный школьный коллектив в области с таким званием!

Тогда, в теперь уже далекие 1986-1987 годы, желание создать театр обуревало мною. Я мечтала и работала. Движение в искусстве начинается с мечты. Упертый характер – гены латышские. Хотя всю жизнь придерживаюсь судьбоносности, не форсируя возможностей. Однажды на открытом партийно-писательском собрании, на котором присутствовал Сергей Леонтьевич Киселев, при разговоре о творческом воспитании младшего поколения, я заявила о своем желании. Снова ухмылочки собратьев по перу. «Утописты, надомники», – подумала тогда. Только серьезный вопрос со стороны партийного руководителя города погасил усмешки:

– А где вы думаете разместить театр? – спросил Киселев.

Я, будучи тогда секретарем писательской партийной организации, относя партийные взносы во вновь отстроенное под райком здание, не задумываясь, ответила:

– В новом помещении райкома Центрального района на площади Славы, что супротив Музея имени Л. Чайкиной. Здание с его планировкой словно под театр выстроено: парадный вход, налево и направо раздевалки. И небольшой, но уютный зал. Вдоль коридора расположены комнаты. Как раз подходят для костюмерных. Вот только сцена маловата, но ее можно чуть выдвинуть вперед и чуть удлинить заднюю стенку.

– Надо подумать! – был ответ Сергея Леонтьевича.

Через какое-то время мы снова говорили с ним на эту тему. Но сил у города, как видно, для нового проекта в плане не было! Точнее, указаний сверху. Тогда я и предложила передать помещение хотя бы под Детскую музыкальную школу №1, с коллективом которой уже начала работать. В то время я не просто абстрактно мечтала о театре. Я писала либретто для нового спектакля, подключив к своей работе преподавателя музпедучилища, члена Союза композиторов СССР Юрия Петровича Штуко. В то время училище еще не было изгнано Тверьуниверсалбанком с улицы Володарского в спальный микрорайон города «Южный». Новый спектакль назвала «Супер-купер, прим-грим».

Рассказано по случаю...

О музыкальной школе хотела бы рассказать отдельно. Школа искусств уже стала колыбелькой для моего авторского театра. Руководство этой школы находилось на Трехсвятской улице – там, где сейчас расположено городское управление образования. Классы для занятий разбросаны по всему городу, порой ютясь в малоприспособленных помещениях. Записывая первую музыкальную часть к новому спектаклю «Концерт на лесной поляне» на тот же мономагнитофон «Электроника», я была близка к проблемам этого детского учреждения. И сейчас не могу не вспомнить замечательных педагогов – двух музыкальных Татьян: Санькову с отчеством Викторовна и Дьяченко с отчеством Александровна, а также одного из солистов – мальчика по имени Сережа Воронов, ныне ставшего известным на всю страну пианистом. Голос Сережи записан и сохранился на магнитофонной ленте. Старые ленты аудиокассет, даже ранее использованные (а это были 1986-1987 гг.), были прочными и долго сохраняют запись. Только вот с перепиской с них – проблема.

Политические же события в стране стремительно развивались. По указанию Горбачева передавали здания райкомов детским учреждениям. Старейший журналист Аркадий Ростков как-то с улыбочкой спросил:

– А вы что, с генсеком телефонным проводочком были связаны?

На что я ответила:

– Просто чувствую время, ощущаю необходимость жизненных перестроек в обществе.

К этому времени и первый секретарь райкома партии Центрального района Брагин заявил, что отказывается от большой зарплаты и желает передать здание райкома музыкальной школе №1, где, кстати, работала его супруга. Регина Николаевна Блинова, замечательная женщина, прекрасный давний директор музыкальной школы, позднее, не зная о всех перипетиях, удивлялась: «А я думаю, откуда на нас небесная манна свалилась?»

И загремел оркестр стозвонный!

Несмотря на трудности, я не отказывалась от идеи создания театра и делала все возможное и невозможное для этого. Заходила в школы, разговаривала с учителями, с ребятами. Особенно активными оказались шестиклассники школы №27, что на улице Орджоникидзе недалеко от торгового центра. Впоследствии большая группа этих ребят так и росла с шестого по одиннадцатый классы вместе с трудностями и успехами театра. Секрет сохранения первого состава актеров в том, что они вместе учились, рядом жили, а местом обитания стал прекрасный Дворец культуры профсоюзов.

Рассказано по случаю...

Идею по созданию своего детского театрального коллектива приветствовала директор Дворца (тогда еще народного дома творчества) Людмила Петровна Петухова, по мужу Коклюшкина. Вместе с Максимом Коклюшкиным они учились в вечерней школе №5 при комбинате «Искож», где я преподавала химию. Их сын Павел короткое время был режиссером у меня в театре, затем работал на разных постах. В последние годы – в областном комитете по делам культуры. Сейчас он директор училища культуры имени Н.А. Львова.

Во Дворце культуры профсоюзов года два мы не имели самостоятельного помещения для занятий, как говорят, своего угла. Поэтому я часто ходила по дворцу с кипой бумаг в руках – с текстами сценария. Спектакль «Супер-купер, прим-грим» был мной написан совместно с композитором Юрием Штуко. Об оплате нашего авторства разговора не заходило. При занятости Юрия Петровича я буквально теребила его. Он проигрывал фрагменты фрагменты спектакля на фортепиано, я записывала звучание музыки будущих арий, дуэтов, хоровых произведений на магнитофон. С музыкантами занимались разучиванием партий. Многих вокалистов мы еще не вырастили. Поэтому, к примеру, арию Яги озвучила солистка филармонии Люсия Максимовна Петровская, впоследствии наш друг и соратник на многие годы. Арию Лешего также пел ныне покойный солист филармонии Александр Годун. До сих пор они звучат в записях на кассете. Чтобы записать их голоса, мне приходилось приглашать их в ДК профтехобразования, который тогда располагался на набережной Афанасия Никитина, рядом с его памятником, там, где сейчас находится часть Художественного училища имени А.Г. Венецианова, которым руководит замечательная Наталья Георгиевна Сиротина.

А вот с записью арии Гусеницы было намного труднее, особенно припева. На «голос» была приглашена Ганга Баталова. Приходилось это делать рано утром, пока не проснулся ее цыганский темперамент, иначе в танце гусенички не успевали, согласно пению, превратиться в клубок вокруг своей главной гусеницы, которую танцевала Елена Ахметова! Как она красива была в танце!

Во дворце, кроме нас, было много других коллективов, но детских два – наш театр и цыганский, им руководила Людмила Коклюшкина. Поэтому – не специально, а подсознательно – тормозила процветание нашего театра, стараясь показать свой коллектив, не пропагандируя наш. Реклама была слаба. Кабы не мои усилия... Вот сейчас бы с моим опытом и волей к победе!

В свой театр я принимала всех желающих, придерживаясь теории: все дети, если не больны, талантливы. Мы не отказывались ни от какой помощи в пошиве костюмов, изготовления масок, реквизита. А помощь эта была неоценима. Об этом можно долго говорить и писать.

После двух лет скитаний по коридорам нам наконец выделили комнату за сценой. Но размещаться в ней было очень сложно. Коллектив состоял почти из ста участников. К нам приходили дети, мы брали всех. Обучение было бесплатным, выступления, между прочим, на протяжении двадцати лет были тоже бесплатными. Этого я придерживалась до последней минуты руководства театром, что давало возможность всем детям заниматься театральным искусством. В то же время создавало и большие трудности. Нередко сквозняк детского легкомыслия, или родителям надоедало водить младших на репетиции, выносил из коллектива ребят, на которых было потрачено много сил. Но все равно основной костяк у нас был крепким. За двадцать лет работы театра сменилось только пять составов. Ребята просто вырастали и шли учиться дальше. Их уход был болезненным и для них, и для меня. Многие после окончания школы продолжали участвовать в театральных постановках, и даже перемещение театра в другие районы города не становилось для них препятствием. Тем самым сохранялся спектакль, концертная программа, но особенно рисунок групповых танцев-разминок, танцев для театральных шоу.

Наличие большого количества актеров, чтобы каждый ребенок чувствовал свою нужность в коллективе, побуждало меня при написании спектаклей создавать большое число ролей и массовых сцен. Позднее, когда заходил вопрос о постановке моих спектаклей профессиональными театрами, то они оказывались неподъемными, где в основном играют 5-6 актеров. Решая вопрос о занятости детей в театральных действиях, мне приходилось часто ставить в год не один, а два спектакля, создавать несколько сценариев для концертных программ и еще создать литературный театр. Так возник детский творческий центр, в состав которого позднее вошло и детское литобъединение «Курочка Ряба». Параллельно со спектаклями проходили литературные вечера с театрализацией, с использованием музыкальных, танцевальных и певческих фрагментов. В дальнейшем это привело к созданию мюзиклов. А однажды я стала «матерью» и второго театра – «подкидыша» – «Тверских колокольчиков».

Рассказ по случаю...

Звенят «Тверские колокольчики»

История этого малого театра такова. Ко мне обратилась Екатерина Нечаева, живущая в микрорайоне «Южный». Работая музыкальным руководителем, она создавала группу поющих детей из детсадовских в возрасте 6-7-8 лет. Коллектив состоял из девяти человек, но не было репертуара. Тексты песен были мной написаны, положены на музыку руководительницей. Затем зашел разговор о выступлении коллектива. Потребовалась сценическая одежда. Я опять помогла. Архитектурное объединение «Тверьархпроект» выделило средства, на которые мной были заказаны в детском ателье костюмы, в областной типографии – пригласительные билеты и афиши.

И вдруг Е. Нечаева заявляет, что по семейным обстоятельствам отстраняется от работы с коллективом. У меня до сих пор не укладывается в сознании: как можно создать коллектив и его бросить? Да на того, кто помогал? А обязательства перед архитекторами? Шьются костюмы для выступлений, я хожу с ребятами на примерки в ателье. При содействии главного благотворительного руководителя Валерия Ованесовича Тарасьянца в клубе «Октябрь», что у вокзала, коллектив Миши Саламова пишет фонограммы девяти песен. Мне отступать было некуда. Да и не могла я бросить детей с их родителями на полпути. И я забираю театр из квартиры Нечаевой к себе во Дворец культуры профсоюзов, нахожу полставки для молодого хореографа Светланы Жуковой и довожу малый театр до съемок на телевидении. Девять «шпонок», как я их называла, в возрасте 6-8 лет, доказывают мою теорию: ребенок может все сразу – петь, танцевать и играть. И зазвенели «Тверские колокольчики». Так два театра легли на мои плечи. Только у меня началось истощение нервной системы.

Иметь на руках два театра, а сбоку работающую на себя, по своей программе, хореографа Ахметову и приходящих на время полустаночников – музыкантов и режиссеров? Вот такова обратная сторона моего известного театра. Пишу и удивляюсь: как я могла при такой нагрузке еще и спектакли писать? И выезжать на гастроли? Воистину, «зашоренная лошадка».

Чтобы детский коллектив был прочным, надо самому гореть, зажигать примером. А еще я обращала внимание на то, где ребенок проживает. Особенно это важно в наше время. Детский центр должен базироваться рядом с жильем. К примеру, Дворец творчества детей и молодежи. Обучение в кружках вроде бесплатное. Но все ли дети могут сами туда приезжать? Нужны свободные мамы и бабушки. А занятость в учебе? А темное время суток? И проезд нынче дорог. Да и костюмы для артиста родители должны сшить или заказать. Это не всем по карману, особенно для малоимущих семей. Вот вам и бесплатное эстетическое воспитание! Выходит, что опять же не для всех. А где остальные ребята в свободное время? Бегают вокруг домов? Хорошо, что появились игровые площадки. Но на них в основном мамы с малышами. В школах есть кружки, но они, как правило, платные и больше для физического развития: гимнастика, боевые искусства. В городе почти не стало школьных театров, а так себе – временные группировочки. Если поют, то хором и по программе. Это не всегда детям интересно. Нет литературных детских объединений, нет конкурса чтецов, певцов. На фестивалях детского творчества – одни танцы! Это хорошо, но для ребенка этого недостаточно. Мы говорим много, а на самом деле делаем мало. Что погубило мой театр в конце жизни второго десятилетия? Сократили, считай, убрали, часы дополнительного образования. Такое впечатление, что и общество, и государство против эстетического развития общей массы ребят! Несколько лет я работала одна на четверть ставки учителя высшей категории. А какой музыкальный театр может работать без музыканта и хореографа? Хороших хореографов по театральной пластике, кстати, мало, да и те разбежались по платным кружкам. Я не могла бросить коллектив, пока пятый состав не вырос и не пошел учиться дальше.

А Москва все шлет и шлет нам приглашения для участия в российских фестивалях, где наш театр, трижды выезжая, становился лауреатом в номинации «Экология. Творчество. Дети».

История суперов и куперов

Первый спектакль, поставленный во Дворце культуры профсоюзов, был назван «Супер-купер, прим-грим». Тема: экология, вежливость, честность. Почему так был назван спектакль? Откуда пришло название? Как оно повлияло на что-то?

Закончив пединститут, факультет естествознания, более тридцати лет назад, будучи школьным преподавателем химии, я имела дело с разными химическими названиями, такими как удобрение – суперфосфат. Есть и двойной суперфосфат, то есть с повышенным содержанием фосфора, сверх-супер! Мой персонаж – Екатерина Травница, превращенная в старуху-Лесовуху, болотную старуху, хочет стать Ягой и, конечно, сверх-Ягой, супер-Ягой, самой первой в своем болотном лесничестве. Слово «супер» хорошо рифмуется со словом «купер». А где премьера, там и слово «прим», а где «прим», там в театре и «грим». Вот так и возникло название спектакля «Супер-купер, прим-грим». Леший так и кричит Лесовухе: «Супер ты, купер!» Спектакль ставился в 1987-1988 гг. К нам на выступления со своими программами во дворец приезжали московские артисты. За чаем я как-то спросила:

– Как лучше назвать нам театр? У него до сих пор нет имени.

– Вот и назовите «Супер-купер», – посоветовали гости, – или «Прим-грим».

Мы часто выступали по Тверскому радио. О театре я рассказывала в московских издательствах, где с 1975 года стали издаваться мои книги тиражами в 300-600 тысяч экземпляров. Никаких супермаркетов не было и в помине. А потом, после передачи по Всесоюзному радио, где звучали мои стихи и вечерние сказки для детей в исполнении известных чтецов Николая Литвинова, Зинаиды Бокаревой, я как-то услышала сочетание слов «супер-пупер». Значит, или не расслышали, или для прикола заменили слово «купер» на слово «пупер». А потом эти «суперы» в названиях пошли по стране лавиной. Напрашивается вопрос: кто прародитель? Или это время, рождающее одновременно мысли разных людей?

Создатели-ваятели

Для оформления ситцевого леса в спектакле «Супер-купер» использовались ткани. Рулоны разных ситцев и мягкой байки притащил во дворец актер, поэт и певец Василий Нестерович Макашов, игравший на всех городских праздниках роль Афанасия Никитина. В театре он был оформлен на маленькую часть зарплаты. Ткань нам выделил бесплатно хлопчатобумажный комбинат «Пролетарка». Позднее при активной помощи Макашова были приобретены и огромные пенопластовые пластины для оформления спектакля «Сорочий РКЦентр».

Должностей, как и в любом театре, много, а средств, заложенных в бюджет дворца, катастрофически не хватало. Музыкальный театр имел свой хореографический коллектив, численность которого доходила до семидесяти человек, которым руководила Елена Ивановна Ахметова. Помогал ей прекрасный хореограф, красивый мужчина, ее муж Тахир Фазилович Ахметов. Елена, бывшая гимнастка, прекрасно владея телом, будучи ведущей в танце, через пластику передала литературный незабываемый образ персонажа спектакля – танец Гусеницы, затем образ Феи в спектакле «Прекрасная принцесса и ее друзья».

В озвучивании многих массовых сцен участвовал хор под руководством Татьяны Константиновны Гаккаевой – отличного музыканта, организатора и руководителя, человека трудной судьбы. Не случайно говорят: «Каков характер, такова и судьба». До сих пор в записях двухголосьем замечательно звучат «Хор зайцев», «Весенний сонет», которые мы записывали на студии Михаила Саламова. Кстати, там же, в это же время, приезжали на запись певцы Алла Пугачева и Филипп Киркоров. И пусть я повторюсь еще раз: когда возник у меня младший театр «Тверские колокольчики», как сейчас говорят, при спонсорской помощи архитекторов, в студии «Салам» были записаны и девять моих детских песен. Сохранились записи аудио и видео по Тверскому радио и телевидению. А в душе не гаснет благодарственный огонь признательности Валерию Тарасьянцу, Мише Саламову и Валерию Демьянову, музыкальному другу нашего театра еще и по Дворцу культуры профсоюзов.

Театральными режиссерами в театре поработали Павел Максимович Коклюшкин, Ислам Закирович Бачеев, преподаватель училища культуры, с режиссурой которого я часто была не согласна. Последние годы, работая совершенно одна с театром, я освоила и эту профессию, за что получила ряд дипломов и званий лауреата. Мне как автору было понятнее построение структуры спектакля. Об этом можно судить по видеозаписям выступлений, сделанных в разное время и разными актерскими составами.

Позднее к нам присоединился подростковый вокально-инструментальный эстрадный оркестр «Эврика». Он перешел к нам из ДК, что на Силикатке, вместе с руководителем Борисом Всеволодовичем Стратонитским, солистами – дочерью Яной и Кариной Полянской, родственницей друга. Яна ныне певица и композитор, работает в Москве. Будучи подростком, объехала чуть ли не всю Европу в составе московской певческой группы. В возрасте девяти лет не только хорошо пела, но и чудесно танцевала и сочиняла стихи. Один только танец в спектакле «Хрюкен-ролл» принимался не раз на ура! Сын Стратонитского, еще будучи мальчиком, освоил многие музыкальные инструменты. По вечерам Борис Всеволодович играл в оркестре ресторана. Но основной его работой оставалась преподавательская в индустриальном техникуме. Где он и поныне трудится. На зарплату от культуры и учительства не проживешь.

Я не могу не вспомнить художников, что помогали театру: Олега Полякова, его супругу Ларису, дворцовую художницу Инну Бодалеву, работающую сейчас в издательстве. Кроме того, театру помогали прекрасный художник по свету Сергей Колтушкин, звукооператор Виктор Разумовский, работник сцены Юрий Сергеевич Щербаков, радисты.

Между прочим...

Имея столько руководителей, без которых не может существовать музыкальный театр, я в течение пяти лет не оформляла себя в отделе кадров, работала без оплаты труда. Отсутствие штампа в трудовой книжке – тому подтверждение. Но существует справочка, заверенная главным бухгалтером ДК профсоюзов Натальей Александровной Шарковой, которая гласит, что в течение срока «с 1987 по 1991 гг., создала детский творческий центр и театр, выпустила спектакли: «Супер-купер», «Сорочий РКЦентр», «Шоколадная страна», «Хрюкен-ролл», «Черная лилия» – студийная работа, «Я – прохожий», работала без зарплаты. В 1991 году детскому театру присвоено звание «Народный коллектив».

Рассказано по случаю...

Прохожие кукольники

Особое место в записях я хочу отвести Алексею Перфильеву, что оформлял спектакль по Правилам дорожного движения. В цокольном помещении дворца художник выпиливал, разрисовывал машины, трамваи, дорожные знаки и прочую атрибутику для постановки «Я – прохожий». Возникновение этого спектакля было неожиданным. Ко мне обратились двое: муж и жена – Людмила Петровна Кривцова и Павел Георгиевич Ранцев. Приехали они откуда-то, как говорили, «гонимые». У них были большие ростовые куклы. Ориентируясь на эти куклы, я и написала спектакль. Семья приезжих показалась мне непонятной. Не имея жилья, Павел оформился на должность вахтера в одном из общежитий поселка Химинститута. Получил там комнату. Людмила работала в баре возле полиграфкомбината детской литературы. Я тогда еще жила с дочками в микрорайоне «Чайка». Людмила и Павел часто бывали у нас в гостях, любили плотно и поздно засиживаться, да так прочно, что приходилось на такси не раз отправлять их домой на ночевку, что было для моего учительского кошелька накладно.

Расставание, как и встреча, с этими «кукольниками» оказалось тоже странной. Заполучив на время книги, подаренные мне в городе-побратиме Бергамо (во время моей поездки на Международный фестиваль детских театров), Людмила, не вернув их, исчезла. Чуть овладев итальянским языком, она уехала в Италию, оставив мужа. Павел при случайной встрече в транспорте поведал мне об этом. Но вскоре и сам покинул город, став жителем Латвии. Больших же кукол, что сыграли роль в написании музыкального спектакля по Правилам дорожного движения, только один раз я и видела. А теперь и сомневаюсь: были ли эти куклы достоянием моих знакомых? И откуда взялись эти куклы и эти люди? Так и неизвестно. Вместо кукол спектакль играли дети младшего состава. Помогал нам советом актер Театра кукол Леонид Николаевич Тепляков. Голос его и поныне звучит над обширным рынком в центре города Твери, рекламируя товары. Вот ведь как все оборачивается?

А спектакль получился замечательным. По сцене носились машины, обезьян Дим, Львенок с голубым яйцом, двигались дорожные знаки. Театр набирал силу. Овладевали мастерством дети и их руководители – взрослые. Одна лишь печаль остались от того времени и вопрос: почему из жизни рано ушли замечательные люди Василий Макашов, Алексей Перфильев, Ислам Бачеев?

Через некоторое время нас переселили из комнаты, что была за сценой, на третий этаж, где ранее размещался фотоклуб во главе с Владимиром Николаевичем Крыловым. Благодаря Владимиру Николаевичу многие сцены наших спектаклей сохранились для истории и помещены в большие красочно оформленные альбомы. Они были созданы при участии Светланы Журавлевой. А переселили нас потому, что неутомимая Людмила Петровна Коклюшкина, будучи уже директором ДК профсоюзов, решила на месте нашего размещения создать сауну. Кстати, сауна не была введена в эксплуатацию по причине несовместимости очага культуры с банным хозяйством.

Новое помещение оказалось более удобным, если не считать отдаленности от дворцовой сцены, что несколько мешало во время спектакля. Ребятам приходилось со скоростью света пролетать три этажа, да еще в обход, если что-то забыли. Но мы приспособились. Переносили все в закулисье и там устраивали костюмерную на время представления.

В нашей большой комнате была маленькая, но сцена, а еще пианино! Здесь проходили репетиции, разводка актеров по перемещению во время спектакля, здесь распевались солисты, осваивались элементы танцев, театральной пластики. Но главное – у нас было все свое. Наша отдаленность не мешала другим коллективам. А ведь мы – горлопаны!

Здесь вели беседы, пили чай, учили роли, а иногда и уроки. Это был детский театральный клуб, время работы которого не ограничивал никто. И руководитель центра – свой «в доску». Словно у нее и семьи нет, и детей. Здесь рождалось много творческого. Ребята-музыканты записывали голоса солистов, работая на аппаратуре допоздна. И я, забывая о семье, превращалась незаметно в мать всех детей и подростков. Моя жизнь стала неотделима от жизни театра.

К слову...

Сейчас, оценивая свои действия, я считаю, что создавала хорошую модель работы с подростками, занимаясь эстетическим их воспитанием. Исподволь, без дидактики и учительского планирования, исходя из побуждений, которые просыпались в самих ребятах.

Хочется перечислить имена моих актеров, но боюсь: вдруг кого не упомяну? Евгений Невзоров, Яна Пичка, Ольга Свентицкая, Тимофей Васильев, Татьяна Симонова, Аня Ветрова, Алексей Саранин, Аня Синило, Юля Зибольд, Елена Львовская, Елена Можайко.

«Супер-купер, прим-грим»

«Калининская правда», 06.05.1989 г.

В канун Первомая на большой сцене Калининского дворца культуры профсоюзов состоялась премьера музыкального спектакля-шоу «Супер-купер, прим-грим». Первыми зрителями были дети Эммаусской школы-интерната и Некрасовского детского дома Калининского района. Спектакль создан силами детей, творческих работников города и Дворца культуры профсоюзов. Либретто калининской писательницы Гайды Лагздынь, музыка калининского композитора Юрия Штуко. Исполнители – дети и подростки. Самодеятельный театр для детей и юношества начал свой путь. Участники спектакля приглашают всех, кто неравнодушен к их творчеству, побывать на спектаклях, которые пройдут во Дворце культуры профсоюзов 8, 9, 14, 21, 28 мая.

Первые исполнители в спектакле «Супер-купер, прим-грим»: Анна Синило, Николай Кокорев, Алеша Рассудин, Юрий Дзитовецкий, Яна Пичка, Татьяна Даньшина, Юля Зибольд, Ольга Павлова, Оля Свентицкая, Аня Чикунова, Наташа Тепкова, Ольга Новичкова, Елена Львовская, Ольга Колесникова, Елена Можайко, Наташа Вагжанова, Сергей Митрофанов, Сергей Перьян, танцевальный коллектив «Светлячок», ансамбли младших и старших классов музыкальной школы №1 им. Мусоргского, руководитель – педагог Т. Санькова, концертмейстер Т. Дьяченкова.

Актерский состав расширялся, в него влились новые студийцы: Наташа Ворошилова, Маша Силаева, Денис Медведев, Тимофей Васильев, Костя Зиньковский, Евгений Невзоров, Наташа Гусакова, Алексей Анисимов, Ксения Андриянова, Аня Сорокина, Света и Ирина Прокопченко, Наташа Логунова, Ксения Боева, Юля Виноградова, Аня Вовченко, Юля Головченко, Вадим Русаков, Светлана Ботина, Татьяна Живова, Юля Винокурова, Катя Тарасова, Алексей Титов, Юля Титова, Максим Бодров, Аня Соболева, Таня Сивова, Тая Шапкина, Марина Лебедева, Полина Ковлер, Наташа Колесникова, Рита Мусиенко, Юля Егорова, Света Давинова, Алина Кочерова, Ирина Аверьянова, Таня Шапкина, Сережа Федоров, Алла Данилкина, Гоша Вакулин, Владимир Есаков, Карина Полянская, Ульяна Стратонитская, Роман Львов, Татьяна Симонова, Сергей Степачев, Аня Ветрова, Саша Сущенко, Алексей Саранин, Евгений Барекян и другие.

Небольшая приписочка...

Перечисленные имена актеров размещены в рукописи не по годам участия в работе театра, когда он был в ДК профсоюзов, а по памяти. Возможно, кого-то я не упомянула, а кого-то буду вспоминать по ходу повествования.

Рассказано по случаю...

Шайка и голик

Болею я простудными болезнями нечасто, а тут, как на грех, возвращаюсь из дворца домой, чувствую, что заболеваю. Проходя мимо помойки, вижу: валяется старый самовар с чуть погнутым боком, но с конфоркой и даже краном.

– О! – говорю я. – Как раз для чаепития Бабы Яги с Лешим в спектакле «Супер-купер, прим-грим».

Но самовар большой и тяжелый. А у меня температура. Спрячу-ка я его в кустах! Так и сделала. Доплелась до дома, а сама думаю: «Возьмут ведь самовар на металл или дворники в контейнер бросят». Вызываю такси, сажусь, подъезжаю к заветному кусту. Самовар на месте. Забираю, везу во дворец. А водитель и говорит:

– Из-за этого барахла такси вызывали? Я вам самовар подарю. Хороший еще, только угольный.

Ну как объяснить человеку, что не нужен мне ни блестящий, ни кипящий! Оставила я самовар в раздевалке под скамейкой. Когда пришла через несколько дней во дворец, обнаружила, что конфорку кто-то украл.

А еще для спектакля мне нужен был таз. Зашла я во двор центральной городской бани, что на Советской улице. Знаю, что во дворе должны валяться старые тазы. Нашла похуже, поржавеестее, с дыркой, да еще и голик прихватила. Мужики увидели, говорят:

– Слышь, тетка, мы сейчас тебе получше тазик найдем.

Ну как объяснить людям, что не нужен мне блестящий оцинкованный! Я и сама могу такой в хозяйственном магазине купить! Но самое интересное происходило, когда я села в трамвай. Они тогда еще по Советской ходили. Люди с недоумением смотрели на прилично одетую женщину, которая явно ехала из бани. Остановка-то напротив моющего заведения. Но почему у нее такой таз и совершенно голый веник? И куда она его везет? Видимо, домой. Но никто ничего не спросил и ничего взамен не предлагал. Возможно, кто и догадался, когда я выходила возле Дома союзов, за которым был Дворец культуры профсоюзов.

Театральные будни

Творческая работа с детьми была интересной и увлекательной. При постановке спектакля «Шоколадная страна» припоминаю такой случай. В роли маленького непослушного медвежонка была Наташа Гусакова, девочка действительно маленькая, кругленькая, певучая. При прохождении сцены, когда Наташе надо было петь призывную песенку «Эй ты, тропочка-дорога! Где ты, теплая берлога? Не хочу я шоколада, мне скорее к маме надо» и т.д. Но длины песни не хватало для прохождения по большой сцене дворца и другим режиссерским переходам, так мы с ней ушли в уголок зала, я тут же досочинила еще один куплет, а она его тут же заучила. Так нам хорошо работалось, что память сохранила этот маленький эпизод, хотя их было по нескольку на каждой репетиции. Помнится и напряженный случай во время представления. Шел спектакль «Сказание про Ваньку Тверского и его дружка Шуршалу-Шебуршалу». Роль Ваньки в том спектакле играл Евгений Невзоров. Обычно он играл роль Шишка. У нас актеры знали все роли и легко подменяли друг друга. Отсутствие кого-либо не было проблемой. Один и тот же актер мог, быстро переодевшись, играть в одном спектакле не одну роль. За музыкальной аппаратурой в качества радиста сидела на этом спектакле всегда я, так как он шел два часа пятнадцать минут и полностью на музыкальном фоне. Музыкальное сопровождение монтировала тоже я, а потому ни один сидящий за пультом не мог сориентироваться, когда что включать, а тем более микшировать звучание. Сложность была еще в том, что исполнители могли где-то замешкаться, и тогда пойдет смешение игрового материала с музыкальным. Магнитофон у нас катушечный «Олимп», здоровый ящик с двумя бобинами, а магнитные ленты с раккордами. Одна катушка плохо закреплялась. И вот во время спектакля эта самая плохо закрепленная катушка слетает со своего штырька и летит прямо мне на грудь. Хорошо, что не на пол и не покатилась в зрительный зал. Тогда спектакль пришлось бы приостановить. А в тот момент действие должны были сопровождать громовой удар, темнота и искры от стробоскопа. Причем таких ударов должно быть три, но каждый отличается по количеству взрывов. И вот мой актер Евгений Невзоров, как он рассказывал, смотрит на меня, сидящую под сценой (с тех пор я работаю только под сценой), и, видя происходящее, продолжает играть.