Текст книги "Две жизни в одной. Книга 1"

Автор книги: Гайда Лагздынь

сообщить о нарушении

Текущая страница: 33 (всего у книги 45 страниц)

Глава 16. ПЛЕННИКИ МУЗЫ

У кого есть рояль

Воссоединение поэзии с музыкой началось в шестидесятые годы. Мама пела в хоре, я заходила на репетиции, бывала на концертах коллектива, которым руководил АНАТОЛИЙ ИВАНОВИЧ РОЩИН. С этого хора при Управлении внутренних дел и начался мой путь от поэтической строчки к музыкальной ноте. В содружестве с Анатолием Ивановичем было написано много песен для хора и солистов: «Льняное поле», «Русская зима», «Окопы», «Раскидали клены листья золотые» и другие. В эти годы происходит знакомство с Калининским областным Домом художественной самодеятельности, с хоровым обществом, что располагались в здании Дома учителя на Советской улице.

Калининским хоровым обществом руководил председатель ВЯЧЕСЛАВ МИХАЙЛОВИЧ ГРАБ, заслуженный работник культуры.

Немного о музыкальном прошлом

Древняя тверская земля взрастила целую плеяду музыкантов, имена которых вошли навечно в отечественную культуру. Имя Ивана Андреевича Крылова известно всем, но мало кто знает, что он был прекрасным скрипачом, блестящим музыкальным критиком, боровшимся за утверждение русского национального музыкального искусства против засилья иностранщины. И до того, как увлекся баснеписанием, создал комические оперы «Кофейница», «Бешеная семья», «Американцы», волшебно-патриотическую оперу «Илья-богатырь», перевел с французского на русский язык итальянские оперы. Дочь беглого крепостного из Осташковского уезда Дарья Михайловна Леонова совершала концертные турне, по всей планете пронесла русскую музыку и песни. А в шестидесятые годы XIX века дочь кашинского чиновника Елизавета Андреевна Лавровская бархатным контральто покоряла Москву, Вену, Лондон, Париж, Берлин. В Италии в ее честь выпустили даже серебряную медаль. А уроженец Бежецкого уезда Василий Васильевич Андреев, создавший первый в России оркестр народных инструментов? Он же вывел балалайку на мировую сцену! Мне очень приятно об этом писать потому, что мое произведение «Что ты, полюшко, затуманилось?» ленинградского композитора Владимира Еремина исполнялось в 1970 году в сопровождении оркестра, звучало по радио. В Твери начинал свою творческую деятельность основатель прославленного Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии Александр Васильевич Александров, передав потом руководство ансамблем сыну Борису Александровичу. Можно до бесконечности перечислять имена музыкантов, внесших вклад в развитие русского искусства.

Я остановлюсь на тех именах, с которыми меня связывало творчество.

Между прочим...

Первый заказ на сценарий от Дома народного творчества был в 1969 году к столетию со дня рождения В.И. Ленина «Первый раз в первый класс привели сегодня нас». Отвечала за выпуск замечательный специалист, с которой мы потом общались по училищу культуры Алла Стрекаловская.

Со многими самодеятельными композиторами тех лет я была знакома не только по их выступлениям, но и по тому интересу, которое они проявляли к моему творчеству. Причем тексты песен становились достоянием многих. Это часто приводило к тому, что на одни и те же стихи рождались разные мелодии. К примеру, «Саяны»: «За окнами, распахнутыми настежь, неугомонный шепот кедрача. Здесь помнят сосны, пихты вековые зеленый свет от лампы Ильича!» Припев: «Саяны! Саяны! Саянские сопки! Восходы под цвет кумача! Стоят часовыми Саянские сопки, любуясь мечтой Ильича! Здесь Ленин жил, здесь думал о России» и т.д. «Саяны» были озвучены тремя музыкантами – ВЛАДИМИРОМ МЕФОДИЕВИЧЕМ ГУБЧИНЫМ, АНАТОЛИЕМ ГОРШКОВЫМ, АНАТОЛИЕМ РОЩИНЫМ.

Песни звучали по-разному, но были чем-то похожи, ибо возникли на едином фундаменте – на одном тексте. Я с удовольствием промурлыкивала все три варианта, не отдавая никому предпочтения. Все по-народному звучали хорошо. Да и композиторы, руководя большими коллективами, относились друг к другу не ревностно. Всем было даже интересно, что получалось в результате работы с текстами. Золотое время расцвета народной культуры! Жаль, что сейчас стало меньше таких очагов, ибо финансирование – немаловажный фактор. Лучше будем делать шикарные показухи, удивлять мир, но не конечными результатами, а дорогими банкетами по разным поводам, увлекаться то дзюдо, то парусными регатами, то теннисом в зависимости от чьих-то пристрастий, выкладывая за сутки пребывания в гостиницах по двенадцать тысяч рублей за душу участника, а то и того поболее, но скудно финансируя творчество.

Но природа русского человека такова. Подобно дикорастущим рас тениям, пробивающимся сквозь асфальт вопреки раскрученному шоу-бизнесу, этим монополистам культуры, возрождаются коллективы, пусть не в творческих дворцах, поодиночке, маленькими группками, при библиотеках, где работают, как говорил Д.С. Лихачев, «святые люди».

С Владимиром Губчиным, его женой Тамарой и двумя сыновьями мы дружили семьями. Нами было написано много совместных песен, особенно любимы «Лебедушка», «Сети-невода», «Лен – неделен».

СЕМЕН МИХАЙЛОВИЧ ПОДГУРСКИЙ, занимаясь творческой работой, создавал сборники песен; если не ошибаюсь, написал музыку на стихи «Хлебное поле».

С НИКОЛАЕМ ИВАНОВИЧЕМ РЫЖАЕВЫМ, уроженцем города Кимры, учителем пения (я познакомилась с ним в хоровом обществе), были написаны песни «Поют узорные гармошки», «Хлебное поле» и еще что-то.

АНАТОЛИЙ ГОРШКОВ, руководитель инструментального оркестра ДК «Химволокно», предлагал писать песни на так называемую «рыбу», то есть на уже готовую музыку. Я однажды создала такой текст, не помню уж какой, но это не творчество, а ремесло подельника. Я не сторонница писать как на готовую музыку, так и по готовым картинкам. Бывает, что рисунки вдохновляют, рождают тему. Но все же это – не мое. С А. Горшковым шла работа по созданию фонограмм постановки «Доброй зимней сказки», а затем была написана «Песня о Волге», «Любовь тропиночку найдет».

С другим тверским композитором ВЛАДИМИРОМ НИКОЛАЕВИЧЕМ УСПЕНСКИМ был опыт в написании одной из песен, которую куда-то представляла на какой-то фестиваль в далекие семидесятые годы, но она никак не была отмечена. В. Успенский – серьезный композитор, не песенник с народным уклоном, в котором я пишу тексты.

Много песен было создано руководителем народного хора ГЕННАДИЕМ ВАСИЛЬЕВИЧЕМ СТРОГАНОВЫМ. И не только написано, но и исполнялось коллективом, и печаталось в разных сборниках. В «Разговор с березой» (2000 г.) вошли песни: «Мне бы не печалиться», «Тополь мой». С баянистом БОРИСОМ ВОРОБЬЕВЫМ были написаны песни «Калязинские кружева», «Я люблю, я всем сердцем люблю» и ряд других произведений для коллектива Дома культуры профтехобразований.

С Л. ГОРЯЧЕВЫМ – «Дороги сыновей». С ЯКОВОМ АУСАКСОМ – «Колобок», сказка. Разными музыкантами в разное время были созданы и в авторском, и в актерском исполнении более тридцати песен, в том числе такие: «Виновата пурга», «Песня ожидания». Осталась в памяти «Песня о дружинах», написанная тверским музыкантом Дмитрием Лаптуровым и московским композитором Тамарой Александровной Попатенко, с которой мы были знакомы много лет, общались по творческим делам. Однажды, когда был VI Всесоюзный съезд композиторов, я даже ночевала у нее. «Песня о дружинах» была напечатана в пионерском сборнике «Красные следопыты» в Москве, в 1978 году, в издательстве «Музыка».

С ТАМАРОЙ АЛЕКСАНДРОВНОЙ ПОПАТЕНКО мы стали лауреатами конкурса на лучшую песню о шахтерах. В журнале «Я по званию шахтер» в издательстве «Советский композитор» в 1982 году и была напечатана песня «Шахтерская слава». Т.А. Попатенко не раз приезжала в Калинин и по приглашению ДК «Металлист», и по приглашению Детского музыкального театра после постановки «Доброй зимней сказки».

ЛЕВ НИКОЛАЕВИЧ ТИМОФЕЕВ, наш земляк, создал тоже ряд песен на мои слова. Особенно все обожают песню о нашем городе «Тишина». Она в исполнениии певицы Валентины Толкуновой помещена Всесоюзной фирмой грамзаписи «Мелодия» в 1981 году, вместе с другими произведениями в сопровождении вокально-инструментального ансамбля «Россияне» и ансамбля народной музыки «Истоки» под управлением Владимира Васильевича Травникова, на пластмассовый носитель выпуска 1980 года. Тогда это было круто. Произведение звучит и сейчас в исполнении тверских певцов. А когда вводили в эксплуатацию большой стадион, песня звучала несколько раз в течение дня.

Такие замечательные, одержимые творчеством люди, как ЛЮДМИЛА СОРОКИНА и ее сын РУСЛАН, по профессии врач-стоматолог, в сообществе «Странник» вошли в мою композиторскую биографию с первого знакомства в библиотеке имени Горького, когда я подарила им сборник своих более взрослых стихов под названием «Гипоталамус нервно бьется, поэт рыдает и смеется». Тексты на мои стихи писали и пишут многие авторы музыки. В «Страннике» такими авторами стали РУСЛАН СОРОКИН, ВАЛЕРИЙ КУДИНОВ, ВЛАДИМИР МЕЖАНИН, затем НАТАША РАХИМОВА и другие.

Много песен создал руководитель хоровых ансамблей НИКОЛАЙ ПАВЛОВИЧ ИВАНОВ, многие годы работающий в ДК «Пролетарка». При его активной помощи славно поет Галина Ивановна Никрашевич. Десять песен на диске на мои тексты можно прослушать в любое время суток.

Много музыки написано музыкальным руководителем моего театра ЮРИЕМ НИКОЛАЕВИЧЕМ тоже по фамилии ИВАНОВ. Последняя его работа – это создание детского спектакля-шоу, почти мюзикла, «Приключение цыпленка по имени Желток». Спектакль ранее ставился в театральном коллективе средней школы №53, а сейчас воссоздан силами поющих, играющих, танцующих коллективов Дворца детей и молодежи под руководством замечательной певицы и музыканта Надежды Сергеевны Пашинцевой. Но я думаю, что этот коллектив, несмотря на то, что дал несколько представлений во дворце и на других городских площадках, скоро перестанет существовать. Сводные коллективы – не долгожители. Да и большого энтузиазма со стороны дворца не чувствуется. Культурные очаги, в которых существуют недоброжелательные, конкурирующие начала, требуют очень большой силы воли и противостояния со стороны руководителя, а его, похоже, нет. Дай бог, чтобы мое пророчество не сбылось!

Знакомство с семьей ЮРЫ и ГАЛИ КАТРУК привело не только к изданию нескольких авторских книг, но и к написанию Галей песен на мои стихи. Вышла целая серия, о которой можно долго писать. Скажу только, что они особенно хорошо звучат в авторском исполнении благодаря особенному голосу автора песен. Подросли у Катруков и три дочери-певички. Желаю я им ангела в дорогу.

Хороши «Облака» в исполнении семейного ансамбля «Лампада» под руководством матушки Татьяны Шуваловой, в православной семье которой десять поющих детей.

В сборнике «Поем, танцуем и рисуем» (Москва, 2004 г.) и в журнале «Музыкальная палитра» издательства «ТЦ Сфера» опубликованы песни «Кукушки», «Старичок-грибнивичок» и «Облака».

Основная же работа шла с такими тверскими композиторами – с АНАТОЛИЕМ ИВАНОВИЧЕМ РОЩИНЫМ, ВЛАДИМИРОМ ГУБЧИНЫМ, ЮРИЕМ ПЕТРОВИЧЕМ ШТУКО, ЮРИЕМ НИКОЛАЕВИЧЕМ ИВАНОВЫМ, с петрозаводским композитором ГЕОРГИЕМ ПЕТРОВИЧЕМ АСЛАМОВЫМ, ТАМАРОЙ АЛЕКСАНДРОВНОЙ ПОПАТЕНКО.

Круг знакомств с музыкантами расширялся каким-то образом сам по себе. К примеру, такой известный композитор, как МИХАИЛ РАФАИЛОВИЧ РАУХВЕРГЕР. Мне его адрес дали в Детском музыкальном театре у Наталии Ильиничны Сац. Хотя рекомендатели не были уверены, станет ли он работать с пусть и подающим надежды, но малоизвестным автором, начинающим драматургом, тем более, как говорится, возраст его был «на исходе дня». Это был крупный, очень впечатляющий мужчина-старик. Прекрасная старинная квартира. Чуть не половину комнаты занимал огромный, как мне показалось, концертный рояль. Из боковой дверки выглянула на секунду с любопытными глазками сухонькая старушка, видимо, супруга. Первые слова, которые я услышала от Михаила Рафаиловича: «Ничего не предлагать!» А я и не думала что-то предлагать. Меня волновал только вопрос творчества. Узнав о цели моего визита, смягчился и по отечески сказал:

– Трудно будет вам пробиться! Я много лет работаю, знаю. А что они вас ко мне направили, практика известная. Хотят быть хорошими.

Меня удивила его откровенность. А все-таки это замечательно! Я ушла счастливая даже от мысли, что пообщалась с такой знаменитостью.

В течение своей жизни мне пришлось, а порой посчастливилось, встречаться со многими известными людьми. Например, с актером и певцом Владимиром Винокуром. И не на улице, не на вечерах, а в каком-то из творческих домов в обычных условиях. Не помню сейчас где, но хорошо запомнила его с вечно дурацким улыбающимся лицом в окружении хохочущих девиц. Он мне показался и запомнился как балагур, задавака, вроде и не злобный, но нахальный упитанный тип. Я как учительница подумала: «Ну и франт! Откуда только такие берутся? Живет, видно, в достатке, здоров и пьян. И вечно нигде не работает». Мало я тогда знала об артистах эстрады.

С певцом ЛЬВОМ ЛЕЩЕНКО и композитором ВЛАДИМИРОМ ШAИНСКИМ познакомилась в Калинине во Дворце культуры «Пролетарка». Приехали они на гастроли. По моей просьбе Лещенко представил меня Шаинскому. «Маленький генерал», как его называли в Москве, был любезен, но сдержан.

– Сейчас у меня, – сказал Шаинский, – намечается торжество в связи с моим пятидесятилетием, а уж потом я буду рад с вами поработать.

Владимир Яковлевич Шаинский 1925 года рождения. Следовательно, наше знакомство состоялось в 1975 году. Я тогда еще недооценивала его как композитора и, возможно, как интересного партнера в будущем, а потому все пустила на самотек. А как известно, мой самотек всегда заканчивается одним и тем же.

Была очень хорошо знакома, бывая в Риге, с известным латышским композитором РАЙМОНДОМ ПАУЛСОМ.

Кстати...

В жизни я много теряла перспективных возможностей из-за своего недопонимания того или другого знакомства, но чаще из-за учительской перегруженности уроками. В школах я работала всегда на полутора ставках. Растить одной двух дочерей было трудно. А творчество тогда не приносило никаких доходов, одни расходы от поездок и общений.

Такие композиторы, как ПАВЕЛ ИВАНОВИЧ ЕРМОЛАЕВ, ЗОЯ ТИХАЛОВНА ЗОРИНА-ФУКС, ЖАННА ЛАЗАРЕВНА МЕТАЛЛИДИЯ, ВЕРА ПЕТРОВНА ГЕРЧИК, ЮРИЙ АЛЕКСЕЕВИЧ ЩЕКОТОВ, БОРИС ПЕТРОВИЧ КРАВЧЕНКО, ВАЛЕНТИНА ЯКОВЛЕВНА ЖУРБИНСКАЯ и другие, прошли через мою судьбу эпизодично. Не так волнуют воспоминания и о других музыкальных творцах.

Первый глубокий след оставил ленинградский композитор ВЛАДИМИР ЕРЕМИН. В программе Ленинградского радио и телевидения от 5 июня в 19.50 от 30.05.70 г. в статье «Играет РНО имени Андреева» было напечатано следующее:

«Композитор Владимир Еремин только что написал песню «Что ты, полюшко», текст которой записан в деревнях Калининской области учительницей Г. Вахровой (фамилия по мужу). Песня получила высокую оценку худсовета Ленрадио и включена в репертуар Русского народного оркестра имени В.В. Андреева. «Что ты, полюшко» прозвучит в исполнении молодой певицы Валентины Абросимовой в сопровождении Русского народного оркестра имени Андреева».

Так в творчестве этого композитора я была представлена как собирательница народного фольклора.

Между прочим...

Такое случается со мной не впервые. Тверской университет, создавая серию «Тверской фольклор», поместил в книге «Тверской детский фольклор» под номерами 434, 465, 470 и 487 мои стихи, якобы записанные студентами в гуще народной как игровой фольклор. А на днях издательство «Фламинго» прислало статью Аси Штейн, специалиста по раннему развитию детей, опубликованную в «Московской неделе» от 9 апреля, в которой есть такой абзац: «Книги Гайды Лагздынь «Потягушечки», «Послушный зайчонок», «Бурундук», «Топотушки» – семейный вариант потешек. Сохранив традиционную форму материнского фольклора, автор наполняет ее новым, более понятным и актуальным для сегодняшнего ребенка содержанием».

Спасибо критику. Приятно о себе такое прочитать. Но почему в семидесятые годы, когда я непосредственно общалась с В.Г. Ереминым и он знал, что это мои стихи, выдавал за калининский фольклор? Этот же вопрос я ему и задала в Ленинграде, куда приезжала в гости к брату и маме. Все оказалось очень просто. Художественный совет Ленрадио восприняло мой текст как фольклорный, без всякого сомнения не подозревая о моем авторстве. А Еремину нужен был единоличный гонорар, а чтобы песня прошла прием, выдать как произведение, созданное на родине известного бежецкого музыканта В.В. Андреева. Вот такие случаются перипетии.

Творчество связало меня с композитором из г. Бердянска ВАЛЕНТИНОМ НИКОЛАЕВИЧЕМ ИЗОТОВЫМ. Он даже напечатал несколько песен в Киевском музыкальном издательстве, но на русском языке, и в Москве. ВИКТОР ПРОХОРОВИЧ ГОЛИКОВ, еще будучи не жителем

Москвы, а Калинина, где дирижировал оркестром Военной академии, написал песенку о солнышке, затем о зайчонке – так он эти песенки в Москве и печатает в сборнике «По лесенке» (Москва, 2009 г., издательство «Классик-стиль»). В печати появились детские песенки «Прыг да скок», «В мамин праздник», «О маме» в издательстве «Композитор» (Санкт-Петербург), в сборнике «Ладушки» – «Солнечный зайчик». На его предложения поработать над другими текстами я отмалчивалась по той причине, что он – не детский композитор. А когда он занимал большой пост в Министерстве культуры, могла бы иметь большой выход в печать. Но я не отдаю своих текстов тому, кто пишет плохую музыку или далеко не авторскую. Мной руководит не выгода, а стремление к созданию качественных произведений. Как окончила институт с отличием, так и живу по этим же меркам, даже в песенном творчестве.

Музыканты не могут существовать без композиторов, как и композиторы без участия музыкантов, музыкальных работников. В моей практике было много и хороших, и плохих. Я пишу только о хороших. О некоторых уже рассказывала, а о других поведаю в последующих главах.

Не могу сейчас не вспомнить о тверском композиторе ВЛАДИМИРЕ НИКОЛАЕВИЧЕ УСПЕНСКОМ, с которым меня познакомила совместная работа по первой пробе участия в больших фестивалях.

НА ФЕСТИВАЛЬ ПЕСНИ

Ю. Желамский, «Смена», 22.06.1969 г.

С третьего по шестнадцатое августа в Челябинске будет проводиться Всесоюзный молодежный фестиваль песни под девизом «Пою мое Отечество».

От нашей Калининской области к участию в фестивале готовится молодая певица Елена Романова. Елене Романовой 25 лет. В 1965 году она окончила вокальное отделение Бакинской государственной консерватории. Сейчас – артистка Калининской областной филармонии.

В конкурсе фестиваля на лучшую новую песню будут участвовать калининский композитор Владимир Успенский и поэтесса Гайда Лагздынь, написавшие специально к фестивалю песню «Полюшко».

Не могу не вспомнить также о МАРИНЕ РОДОСЛАВОВНЕ ЧЕРНОЙ, с которой, при участии театрального актера и звукорежиссера Жени Барекяна, были записаны ранние произведения Моцарта для спектакля «Юный Моцарт». При записи Марина очень устала играть, а я настаивала: она не знала, что на другой день Женя уходит по призыву служить в армию. Сожалею, но в стремлении поставить спектакль я была одержима.

Вспоминаю ТАТЬЯНУ ВЛАДИМИРОВНУ ГОРОХОВУ (КАРПОВУ), подарившую нам свой лучший голос на начальных этапах создания театра, НАТАШУ ЗОЛОТАРЕВУ, что пела арию Медведицы, Медвежонка для спектакля «Шоколадная страна». Запись делалась тоже при участии ЕВГЕНИЯ БАРЕКЯНА. А какой у Натальи прекрасный голос! А какая способность к перевоплощению! Петь то за Медвежонка, то за Белочку.

Не могу не вспомнить музыканта и начинающего композитора АГАВНИ ОВСЕСЯН, ОЛЬГУ РУБЛЕВУ из коллектива школы №9, ВЛАДИМИРА ВАСИЛЬЕВИЧА ТРАВНИКОВА и как директора Школы искусств №2, и как руководителя ансамбля «Истоки», ЛЮБОВЬ НИКОЛАЕВНУ БОГДАНОВИЧ, музыканта-болельщика за наш театр и за мое творчество. А еще она отличная бабушка. ТАТЬЯНУ АНАТОЛЬЕВНУ КОНШИНУ благодарю за то, что научила моих студийцев правильно дышать, а потому и петь. Прекрасного музыканта, исполнителя авторских произведений ГЕННАДИЯ УЛЬЯНИЧА, отца, иерея, настоятеля храма Иосифа Волоцкого (пос. Сахарово), выступавшего на совместном творческом вечере и с театром, и с ОКСАНОЙ АНИСИМОВОЙ – художницей, работает в Твери в издательстве «Ушаков и К°». В Москве в издательстве «Алтей» вышло несколько моих книг с ее оформлением.

Незабываемо знакомство с ГЕОРГИЕМ АЛЕКСАНДРОВИЧЕМ СТРУВЕ, заслуженным артистом РФ, композитором, дирижером; с БОРИСОМ ГРИГОРЬЕВИЧЕМ ТЕВЛИНЫМ, руководителем и дирижером огромного хора, исполнявшего на Шестом съезде композиторов СССР в 1979 году хоровое произведение «Что ты, полюшко, затуманилось» композитора Тамары Попатенко.

А недавно я снова встретилась с АЛЕКСЕЕМ ВАСИЛЬЕВИЧЕМ МИХНО. По документам, как он узнал, когда ему было уже двадцать лет, он не Алексей, а Леонид. Но эта ошибка не помешала стать заслуженным учителем России, членом-корреспондентом разных академий, руководителем губернаторского хора, носителем других званий, а главное – быть директором Тверского педагогического колледжа, под крышей которого трудится композитор нескольких наших совместных спектаклей ЮРИЙ ПЕТРОВИЧ ШТУКО.

Вот такие музыкально одаренные люди у нас в Твери и в стране – пленники Музы.

Вспомнила по случаю...

Хотела подвести черту под последней написанной строкой главы, да как та ворона из басни, «призадумалась». А мысль пока держала, вдруг памятная строчка набежала. И почему-то запелось «Не кочегары мы, не плотники, а музыкальные работники». Все произошло от того, что позвонили и сказали:

– В День города на Трехсвятской снова, при участии Людмилы Коклюшкиной, установили большого деревянного козла, которому в прошлом году оторвали голову. Надо почитать по теме. У вас, мы знаем, в книге есть пять легенд, почему тверяков называют «тверскими козлами». Не откажите!

Не было печали, так черти, простите, работники культуры, накачали! А я вот сейчас собралась писать о VI съезде композиторов СССР. Памятная строчка на листок сбежала! Я подумаю, тверские уважаемые козлы!

О композиторском съезде

Тамара Александровна Попатенко, член Союза композиторов СССР, автор более пятисот песен, на мои слова создала произведение, которое было опубликовано в журнале «Музыкальная жизнь» (№5, 1976 г.). Мы с ней встречались, переписывались. Она неоднократно приезжала в Калинин.

Статья «Встреча с композитором»

Овчаренко, руководитель хора «Радуга», «Смена», 05.05.1981 г.

Программа отчетного концерта Детской хоровой студии «Радуга» Дворца культуры «Металлист» была составлена из произведений заслуженного деятеля искусств Тамары Александровны Попатенко, чьи первые произведения были написаны еще в тридцатые годы. В зале кроме привычных зрителей находились гости – Тамара Попатенко и поэтесса Гайда Лагздынь. Исполнялась новая «Песня о дружинах» на стихи калининского автора Г. Лагздынь.

Однажды (это было еще в 1979 году) получаю такое сообщение: лауреат премии Ленинского комсомола и международных конкурсов Московский хор молодежи и студентов под руководством художественного руководителя и дирижера Бориса Григорьевича Тевлина будет исполнять нашу совместную работу «Что ты, полюшко, затуманилось» на VI Всесоюзном съезде композиторов СССР, и произойдет это по программе 23 ноября 1979 года. Так я оказалась в Москве на открытии съезда в Колонном зале Дома союзов. Пригласительный билет на меня Т. Попатенко забыла взять. Чтобы пройти в зал, меня конвоировали с одной стороны Тамара Попатенко, с другой – известный композитор Александра Пахмутова. Шли две маленькие женщины, а между ними шагала каланча – Лагздынь. Естественно, никто и не подумал спросить у меня приглашение. По широкой лестнице поднялись в зал. В зале было столько участников, что пришлось рассредоточиться по разным местам. Я оказалась во втором ряду между посланцами союзных республик, смотревших на мир через узенькие щелки глаз. Вокруг нас суетились фотокорреспонденты (телекамер тогда не было) и все снимали меня, не зная, что я из себя представляю, на всякий случаи Съезд открывал и вел композитор Тихон Хренников. Съезд продолжался на следующий и в последующие дни, но в разных местах Москвы. С Тамарой Александровной присутствовали на всех концертах. Песню «Что ты, полюшко, затуманилось» исполнял шестиголосый хор в Концертном зале имени П.И. Чайковского. Музыкальное звучание было почти речитативным.

По случаю...

Позднее это произведение озвучивали многие музыканты. Однажды, после публикации песни в журнале «Музыкальная жизнь», пришло письмо с Украины от композитора Валентина Изотова с просьбой на получение разрешения от автора текста на написание новой музыки на текст «Полюшко». Впоследствии эти стихи положили на музыку многие музыканты. Но до сих пор эта песня звучит не так, как слышу в себе. Должно быть что-то широкое, протяжное, настороженно-трагичное.

Заключительный концерт VI съезда композиторов проходил в Доме творчества композиторов. Зал был переполнен. На балконе – студенты консерватории и других музыкальных учебных заведений. Концерт шел долго. Несмотря на то, что звучало много громкой музыки, часть старейших композиторов от усталости засыпала. Задремала и сидевшая рядом со мной Тамара Александровна. Стрелки часов двигались к полуночи. А на сцене, сменив Государственную хоровую капеллу Грузии, пел хор имени Калныня Латвийского телевидения, затем хор Всесоюзного радио, хор под управлением А.В. Свешникова.

И вот последний удар музыканта по круглому тамтаму. Войлочная головка, оторвавшись от колотушки, летит через всю сцену, буквально мимо носа Свешникова, ударяется в другой тамтам, что находится на противоположной стороне сцены. Раздается не запланированный ни одной ноткой очень громкий ударный звук «Бум!»

Взрыв смеха. Латышские певцы от хохота буквально переломились пополам. Хористки молодежного коллектива смеются, двигая всем телом. Лишь хор Всесоюзного радио, словно каменный, не шелохнулся. Какая выдержка, тренированная муштровка!

Волна смеха покатилась по рядам и балконам, накрыла зал.

– Что это? – спросила Тамара Александровна, очнувшись от дремоты, не видевшая смешного заключительного аккорда.

– Это, – смеясь, ответила я, – закончился VI съезд композиторов СССР. А нам надо торопиться, пока работает метро. А кажется, – добавила я, взглянув на часы, – мы давно опоздали.

О театрах...

Мысли и мыслишки

Театр. В сознании возникает московский Большой, ленинградский Мариинский, театр моего детства. Всплывают в памяти театры нашего города: драматический, юного зрителя, кукол. Трещины-раны на теле нашего драматического, фигурки мальчишек, бегающих по обгоревшим стенам. Помещение ТЮЗа, где идут спектакли театра драмы, толстая приезжая поющая актриса в образе Татьяны Лариной. Крошечная комнатушка замечательного театрального человека, директора Александра Мироновича Ильвовского, заказавшего мне книжку-раскладушку по правилам поведения детей в театре. Рождение нового здания Театра кукол. Слово «театр» ассоциируется с огромной, необыкновенной красоты чашей, переполненной человеческими чувствами. Позднее я стала понимать: театр – организм волнующий, пульсирующий, симбиоз талантливого труда актера и художественной жизненной правды писателя. А вообще-то адова кухня!

Ближе всего ко мне стоял Театр кукол. «Правила поведения» в театре сделала, а договор не заключила. После смерти А.М. Ильвовского не была признана новым директором Дмитрием Мининым. Говорят: «Бог любит Троицу, а еще Богородицу». Вот и у меня в жизни с Театром кукол тоже получилась Троица, только немного другая Богородица. Не везет в любви!

Главный режиссер Владимир Архипович Никитин сделал заказ на инсценировку «Гуттаперчевого мальчика» Д.В. Григоровича. Начинаю работать. Приезжает из Москвы поэт М. Яснов с подписанной там, в столице, бумагой, что это дело поручают ему – Михаилу. С тех пор не хочется с ним сидеть рядом в сборниках разных издательств, а приходится. Хорошо, что на разных страницах. Подсижной питерский мужик. А еще говорят, не одну утку из гнезда выкинул.

И с третьим – Сергеем Львовичем Белкиным – вышла неувязка: писали, писали спектакль с Мариной Черной «Моцарт», причем юный, да так бы и ходили по Зальцбургу в лаптях, кабы ребятки из казарм «Пролетарки» не приютили. А вообще-то я Театр кукол обожаю, и при случае, каком-никаком, на полном серьезе подмогну.

Про драмтеатр, Н. Хонину, Г. Пономарева и других поведала. Про ТЮЗ могу, но оставлю на попечение критиков, которые в конце концов возникнут в нашем писательском театральном тверском государстве. А то ведь без критики нет движения по спирали! А все по кругу, по кругу! Вот такие приходят мыслишки, дорогие мои парнишки. Наверно, опять в рассужденьях излишки.