Текст книги "Две жизни в одной. Книга 1"

Автор книги: Гайда Лагздынь

сообщить о нарушении

Текущая страница: 34 (всего у книги 45 страниц)

Глава 17. ЗВУКИ ВСЕЛЕННОЙ

Нужен ли детский музыкальный театр?

Воспитать новое поколение, людей будущего, – значит, строить завтрашний день. Это забота и родителей, и всего нашего общества. Родившийся человек формируется физически, эстетически, психологически-нравственно. Ученые подсчитали, что родившийся человек несет в себе всю сумму нервных клеток коры головного мозга, шесть с половиной квадриллионов клеток тела, наращивает до ста тысяч километров кровеносных сосудов. Идет гигантская работа мозга, такая работа в первые годы жизни, какой не знает человек в последующие. Эксперименты показали, что реакция детей на звуки очень ранняя. Стоит в палате с новорожденными включить магнитофон с записью Брамса, Генделя, Моцарта, Чайковского, как дети успокаиваются и засыпают. Джазовая же и поп-музыка явно не отвечают вкусам новорожденных, о чем они сообщают дружным плачем. И вот ребенок держит головку, смотрит на нас умнеющими глазенками, следит за нами, прислушивается к музыке, улавливает нашу речь. Поэтому невозможно недооценивать роль звуков, поэтических словесных сочетаний на ранних стадиях формирования человека.

Общение с детьми младшего дошкольного возраста еще и еще раз убеждает, сколько всего заложено в человеке! Как тянутся эти нежные душевные проросточки ко всему светлому, радостному! Сколько желания познать, постичь, завоевать! В жизни человека изначально заложено стремление к самовыражению, утверждению своей личности. Как только дитя выходит из грудного возраста и начинает говорить, первое, о чем он заявляет, это: «Я сам!» Поэтому неудивительно, что с первых шагов у ребенка есть желание пробовать и показывать себя в декламации стихов, в исполнении незатейливых мотивчиков, элементов танцевальной ритмики, в сочинительстве, в рифмовке слов, что в свою очередь стимулирует и побуждает родителей от восторгов перейти к практическим желаниям куда-то повести ребенка, дать ему музыкальное, хореографическое образование. Но не все родители по разным причинам удовлетворяют желания ребенка. Зачастую, наигравшись с ребенком в ранние годы, отдав в детсад, а затем в школу, пускают все на самотек. Поэтому неудивительно, что много детей оказываются не охваченными частным эстетическим образованием, а их дальнейшая жизнь в этом плане ложится на плечи детских организаций.

Дети тяготеют к творчеству. Одна из форм творчества – театр. Что дает театр ребенку? Театр развивает чувства, учит правильно говорить, оттачивать дикцию, учит умению слушать другого, помогает развивать культуру общения, помогает прочитывать мир в подлиннике. Под влиянием театра формируется гармонично развитая личность.

Музыкальный театр, как более сложная форма театральной деятельности, способствует развитию музыкального слуха, вкуса, пластики, умению владеть своим телом. Но, что самое замечательное в занятиях в театре и литературных кружках, так это развитие образного мышления. Образное мышление поможет ребенку и при освоении школьных предметов: представить строение атома и движение звезд галактики, биосинтеза в клетках, суть законов химии, физики, астрономии, биологии, да и страницы учебников будут доступнее при развитом образном мышлении.

А для создания детского театра что требуется? Первое – дети-актеры. Соединить драму, балет, вокал было моим острым творческим желанием, как и то, чтобы актеры театра умели это делать все сами. Легко об этом мечтать, труднее писать. А воплощать? Возводить в высокую степень труда свои чувства, желания, потенциальный энергетический запас? Несоизмеримо, сверхтрудно!

Детский музыкальный театр (ДМТ) возник в 1987 году на базе ДК профсоюзов, затем, после преобразования ДК в Тверской народный дом, существовал до февраля 1996 года, но в течение трех лет имел театр-спутник в средней школе №9 Пролетарского района г. Твери, куда и перебазировался в феврале 1996 года. В 1991 г. получил звание народного, после перемещения получив также звание образцового, став единственным школьным театром с таким званием.

Рассказ из личного опыта...

Для жизни ДМТ большое значение имеют кадры руководителей, тем более для детского музыкального театра, и материальная база. Финансирование театра всегда было слабым, а в последние годы почти никаким. Малая оплата труда была часто причиной ухода совместителей-полуставочников. А также отторгались от театра люди ленивые, нетворческие, морально неустойчивые, тщеславные. Поэтому отсутствие режиссера, хореографа, а порой и музыканта создавало большие трудности в работе с театром. Приходилось делать все самим. Однако это имело и свои положительные стороны. Без навязывания юным актерам прочитывания образа персонажа спектакля ребята сами искали, фантазировали, придумывали танцы, делали костюмы, элементы к ним. В результате многие спектакли были поставлены почти полностью благодаря энтузиазму детей и руководителя – автора постановок. Непосредственное участие актеров в творческом процессе, бесконечные выступления на большой сцене, выезды на разные уровни, приглашения гостей в лице выездных редакций детских издательств, журналов «Мурзилка», «Веселые картинки», «Вожатый», «Карусель», «Клуб», писателей, композиторов, записи на радио и телевидении, отражение работы театра в печати, в дипломах и грамотах, звание «Народный» стимулировали творчество ребят. Поэтому не удивительно, что кроме спектаклей профессионального автора и профессиональных композиторов возникали детские работы, такие как «Черная лилия». Сказка была написана пятнадцатилетней Наташей Ворошиловой, музыка – десятилетней Яной Стратонитской, создавшей также музыкальный материал и к спектаклю «Красный, желтый, зеленый».

Кстати...

Наташа Ворошилова – врач, фотохудожник, Яна Стратонитская – композитор.

Глава 18. ИЗ ИСКОРКИ ДА БУДЕТ ПЛАМЯ

Как себя помню, я хотела играть на музыкальных инструментах. Вернувшись из эвакуации в сожженный разрушенный город, мы искали любую крышу. Такой крышей оказалась больница, располагавшаяся напротив нашего сгоревшего дома на улице Кропоткина в деревянном доме, чем-то похожим на церквушку. Это здание и сейчас сохранилось. Поселились во врачебном кабинете. Затем нас переселили. Восьмиметровая комната на «вышке» – так называли второй этаж надстройки деревянного дома по улице Новобежецкой, ныне улица Шишкова. Раньше в этой комнате жила старушка. Во время оккупации города она умерла. Своей ли смертью или насильственной, никто не знал. Знали только, что похоронили ее тут же, в огороде. В каком месте? Неведомо. Я думаю, там, где сейчас, после строительства средней школы №3, между забором и огородом осталась ничейная земля в виде прямоугольника. Раньше на этом месте соседка Грачева выращивала капусту. Я уверена, что это оберегаемая могила той старушки. Нашу узкую комнату с боковым окном на крышу отделяла от крошечной кухоньки печка. Тепла от нее хватало только на часть ночи. Комната промерзала насквозь. К утру стекла покрывались толстым слоем инея. Я часто просыпалась не только от холода, но и от того, что звучала музыка. Неизвестная мелодия в исполнении неведомых мне тогда инструментов. Что это? Симфония? Музыка Вселенной? Записать бы ее! Но я не знаю нотной грамоты! Музыкальные звуки затихали. Замерзшие стекла, окоченевшие руки, онемевшее от холода лицо и ничего более. Откуда музыка? Из репродуктора? Но его нет, город только освобожден от фашистских оккупантов. Впоследствии я думала: если бы я не стала писателем, я бы стала композитором. Не потому ли на мои слова музыканты с удовольствием сочиняют музыкальные произведения, уверяя, что в тексте уже заложено звучание! А художники, создавая иллюстрации к моим произведениям, признаются, что текст надо только срисовывать. Сама же, к сожалению, рисовать совершенно не умею. Меня и не тянет к этому. Но музыка? Когда я смотрю на музыканта, который только что положил руки на клавиши, я делаюсь его рабой. Наверное, поэтому, работая с театром, я совершала много ошибок, мучаясь потом и с неопытными, и безграмотными руководителями, а порой и с шизофрениками. Но все равно я благоговею перед умеющими играть на музыкальных инструментах и остро чувствую свою неполноценность

Хотя композиторы, работающие со мной, этого не замечают и не подозревают, что я музыкально мало образованна. О моем желании получить музыкальное образование изложено в книге «Тетрадь в клеенчатом переплете», изданной в 1998 году.

У меня нет рояля...

Отрывок из книги

Мне очень хочется учиться в музыкальной школе. Моя новая подружка Ира играет на рояле. Живет Ирка с мачехой в белом каменном одноэтажном доме. Иркин отец на фронте. Она, как и мы, всегда голодная. Но с нами ей веселее. Мачеха ее, Софья Леопольдовна, всегда где-то пропадает.

– С вами хорошо, – говорит Ирина, – вы хозяйственные. А мы с мамой Соней неприспособленные. Мерзнем, голодаем. Нам по папиному аттестату еще кое-что дают. А то бы совсем с голоду умерли. Моя мама Соня разве догадалась бы торф на болоте сушить или огород в переулке делать?

Мы часто бываем у Ирки, слушаем, как она играет на рояле. Мне тоже хочется научиться. Я часто просыпаюсь оттого, что в голове у меня играет симфонический оркестр. Может быть, радио? Но радио выключено, молчит. Или вот какая-нибудь хорошая мелодия привяжется или приснится. Если бы я могла записать! Но я не знаю нотной грамоты. Наш учитель пения Яков Осипович, по прозвищу «Доремифасоль», раньше был известным музыкантом. У него жена и дети погибли во время бомбежки. На уроке музыки учитель играет на скрипке. А когда он играет, то забывает о нас. Мы молча сидим и слушаем. И не знаем нотной грамоты.

В другом районе нашего города, за Волгой, есть музыкальная школа. Однажды, никому ничего не сказав, иду в эту школу, поднимаюсь по скрипучим деревянным ступеням. Вдоль коридора – классы. Здесь поет скрипка, там слышна игра на рояле. Я робею. У меня даже нет записки от мамы! А без записки – страшно.

– Ты опоздала? – спрашивает меня маленькая женщина в черном платье с белой кружевной манишкой. – Ты у кого учишься?

– У Ксении Ивановны.

– У Ксении Ивановны? – переспрашивает удивленная женщина в черном. – У нас нет Ксении Ивановны!

От робости я не решаюсь объяснить, что Ксения Ивановна наша учительница.

– Ты на каком инструменте играешь? – Я молчу. – У тебя дома есть рояль, скрипка? – продолжает допытываться женщина. – Кто у тебя играет? Бабушка, мама?

Никто у меня дома не играет. У меня нет ни рояля, ни скрипки, у нас только две железные кровати, а вместо стола – деревянная тумба, на которой лежит перевернутое оцинкованное четырехугольной формы корыто. Чтобы не было видно медных кранов, корыто покрыли простыней. А сейчас и корыта нет. Мама его недавно выменяла на конину.

Женщина продолжает спрашивать. Мне непонятно, для чего она говорит о каких-то безлошадных крестьянах, которые хотят сесть на скакуна. При чем тут лошади и скакуны? Я молча ухожу из музыкальной школы.

«Вот кончится война, возьму от мамы записку, наберусь храбрости, приду и поступлю! – думаю я дорогой. – А пока буду учиться у Ирки».

Из репродукторов большую часть дня лилась музыка. Никаких реклам о болезнях, лекарствах, куда позвонить, что купить. Чистый свободный эфир, где много-много музыки, прекрасной классической музыки. По радио передавали целые спектакли, шла трансляция оперетт, опер с прекрасными голосами и натуральным звучанием. И мы, голодные, неустроенные, несмотря на то, что была жестокая кровопролитная война, пели, подпевали певцам, не стесняясь, что скажут соседи. Наоборот! В нашем деревянном доме жило много семей. Одна из женщин так пела, что, заслышав ее голос, весь дом замирал и слушал.

«О дайте, дайте мне свободу, я свой позор сумею искупить!» – горланила я во всю глотку свою любимую арию князя Игоря. «У любви, как у пташки крылья!» – обернувшись старым платком, превращалась в Кармен.

На днях в доме, где я сейчас живу, услышала, как женщина, видимо, купив караоке, пыталась стать певицей. Так по трубам отопления начали стучать чем-то металлическим. Что это? Прогресс в сторону регресса? Слушать ругань соседей в блочном доме – норма? Орут, кричат, порой бьют детей за детские проказы и непослушание вместо воспитания полезными творческими делами? А вот пение – непозволительно.

На формирование меня как будущего драматурга музыкальных спектаклей положительное влияние оказывало как народное музыкальное воспитание, так и радиопередачи тех далеких сороковых годов. Позднее, подростком, оказавшись в Ленинграде в Мариинском театре, мне посчастливилось лицезреть артистов балета в «Лебедином озере» на «хрустальном полу» с участием легендарных балерин двадцатого века Майи Плисецкой, Галины Улановой, Натальи Дудинской, видеть и слышать «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева, «Князя Игоря» А. Бородина, «Хованщину» М. Мусоргского, «Евгения Онегина» и «Иоланту» П. Чайковского. Однажды я оказалась в небольшом зале у Аничкова моста. Как я туда попала, не помню, но образ знаменитого певца, голос Марка Рейзена очень хорошо запечатлены моими памятными точками: статная, прекрасно одетая, великолепная фигура. А голос?!

Жаль, что мы не слышим Марка Рейзена в записях российского радио. Хотя бы «Маяк» помаячил! По утрам и поздними вечерами радиостанции транслируют больше голоса зарубежных певцов. Видимо, из-за бюджета? Обидно за страну.

Как результат раннего, никем не регулированного воспитания я люблю оперу, балет. Кто говорит, что не понимает этого вида искусства, тот просто не видел и не слышал всего этого великолепия в прекрасном исполнении. Я как-то не очень обожала струнные квартеты. Но на Шестом съезде композиторов в Москве в 1979 году, куда я была приглашена как автор текста песни «Что ты, полюшко, затуманилось», в Концертном зале имени Чайковского увидела и услышала грузинский коллектив. Это было чудесное исполнение, не сравнимое с тем, что ощущаем, слушая и глядя в «окно телевизионного ящика». Нужно все воспринимать, как говорят, «живьем». Но бывает и такое. Как-то раз в Калинин приехал на гастроли Московский музыкальный театр. Показывали «Евгения Онегина» в здании ТЮЗа, видимо, решили «срубить халтурку». Я с нетерпением ожидала увидеть и услышать снова чудо. Но когда на сцену вышла в роли Татьяны актриса весом более ста килограммов, а ее пение сопровождалось не оркестром, а единично звучащей в оркестровой яме скрипкой, разочарование было полным. Тогда я решила: только Большой театр в Москве или Мариинский в Ленинграде! И только в качественном исполнении. Однажды и московский театр меня разочаровал. Все шло под фонограмму. Не обошлось и без комического случая. Решили со школьными учителями побывать в Москве в Большом театре, послушать оперу. Нам заказали билеты и место в пригородной гостинице, чтобы после позднего спектакля переночевать. Приехали поездом в Москву, вошли в Большой театр. Времени с запасом. Заходим в буфет. «Давайте по коктейлю!» – предложил кто-то. «Давайте!» Красивые фужеры, радующий глаз напиток. Соломина, упирающаяся концом во фрукты. Дорого. Но гулять так гулять! Сидим, потягиваем через трубочку. Звонок известил: время идти в зал. Вошли, сели. У нас первый ряд. Довольные! Ждем начала спектакля «Петя и волк». Видели, как волк появился на сцене, а потом как вынесли волка привязанным к двум деревянным палкам. И все! Весь спектакль мы проспали, так как коктейль был с большим градусом. Вот так побывали в гостях и у волка, и у Пети в Большом театре в Москве.

Чтобы люди понимали классическую, оперную, балетную музыку, фундамент надо закладывать в детстве. Попса, рэп, по моему мнению, для безголосых, но часто и чисто говорящих, лишь пощипывание кончиков нервных окончаний, не формирует, а огрубляет человеческие чувства. Как и одностороннее занятие спортом. Спорт как таковой, никто не спорит, – дело нужное и полезное. Нужны чемпионы, нужны призовые места для России. Но спорт сотворяет порой и ужасное. К примеру, ранний уход из жизни Турчинского тому подтверждение. Для народа должна быть массовая спортивная культура под названием физ-куль-ту-ра. Нельзя спорту отводить весь главный красный угол в жизни. Воспитание чувств – удел литературы и музыки. Только соединив силу с развитым чувством, породим гармонически развитую личность.

Первые шажки

К практическому решению увидеть себя в тесном контакте с музыкальным озвучиванием текстов подвигла меня моя мама Феврония Константиновна Бородиновская. Она пела в хоре более двадцати лет. Певица не сильная, просто хористка. Но очень любила ходить и на репетиции, и на выступления. Поющим коллективом при Управлениии внутренних дел тогда руководил Анатолий Иванович Рощин, баянист-самоучка, участник, инвалид Великой Отечественной войны, в полном смысле народный композитор. Он и мама подтолкнули меня к написанию текстов для песен. К сожалению, нотный материал А. Рощина и других самодеятельных композиторов до сих пор лежит в рукописях.

Детским поэтом, как и поэтом-песенником, становится не всякий поэт. Здесь тоже есть свои особенные заморочки. Еще хочу добавить, что хоровое пение, как и всякое пение, улучшает дыхание. А хорошее дыхание – это хорошее кровообращение, в конечном счете – неплохое здоровье. Все солистки и хористки маминого хора жили долго, многие тогда уже имели возраст, значительно превышающий восьмидесятилетнюю отметку. Мама умерла в 1996 году. Ей было почти 93 года.

Со временем увлечение песенным творчеством и привело меня к созданию музыкального театра. Какое направление он должен иметь? Быть оперой, опереттой? Для создания театра нужна была творческая группа детей и подростков! Нужны специалисты! Нужно финансирование! Нужен репертуар! В Твери не нахожу литературного материала для пьес. Еду в Москву в Министерство культуры. Как тогда, в восьмидесятые годы, было все просто. Общаюсь с министром культуры Ю.М. Соломиным, с репертуарным отделом. Ни пропусков, ни телефонных разрешений! Только дежурный у входа с вопросом: «Вам к кому? Сейчас позвоним, уточним, на месте ли, чтобы вам зря не подниматься».

Репертуарный отдел предлагает познакомиться с текстами.

– Но они же все не для детских постановок! А для детей что есть? – спрашиваю я у Светланы Владимировны Титовой.

– Пожалуйста, для детей!

– Это разве для детей?! – удивляюсь я. – Чушь какая-то.

– Что вы! – удивляется Феликс Алексеевич Монахов, заведующий репертуарным отделом. – Репертуар создавали известные авторы.

– А тема? А язык? – возражаю я. – Авторы сценариев постановок совсем не чувствуют возрастных категорий!

И тогда я сама себе сказала: «Стихи? Пишу. Сказки? Пишу! Песенным жанром владею! Сценарии – создаю! А если все это воссоединить? Получится либретто, музыкальная сказка, целый спектакль. Остается совсем немного: нужен композитор и целый детский театральный коллектив! Но, как показало время, без хореографов-балетмейстеров, музыкантов и... многого другого не обойтись. Создать детский музыкальный театр с нулевой отметки оказалось делом очень трудным. Но тогда я об этом не думала. Не случайно, родившись по гороскопу под знаком Льва и в год Лошади, иду по жизни как зашоренная, не сворачивая с пути. И мое богоугодное начинание складывалось само собой. Часто мои желания становились судьбоносными.

Первые аккорды

Из Карелии в наш город на гастроли приехал Петрозаводский национальный музыкальный театр. Происходит встреча в Калининском драматическом театре с музыкальным руководителем Георгием Петровичем Асламовым. Фамилия вроде восточная, но сам он – вологодский парень. Георгий, оказывается, мечтает, как композитор, написать музыку к спектаклю, но не имеет подходящего литературного материала.

Кстати...

Впоследствии, когда композиторы Карелии узнали, что я пишу либретто по книге А.К. Толстого «Князь Серебряный», многие хотели приехать ко мне в Калинин, чтобы заполучить тексты. Несомненно, после «Хованщины» и других опер композиторов «Могучей кучки» трудно было решиться на такое. Но мое выступление в Петрозаводске на встрече с композиторами после прочтения вступления к спектаклю, в котором говорится о возвращении князя из Литвы, очень взволновало музыкантов.

Виденье старины глубокой

Лишь только ночь земли коснется,

Лишь заплетет туман узор,

Роса жемчужная проснется

И устремит к Вселенной взор.

Лишь только свет звезды далекой

Сольется с шепотом ключа,

Лишь колокольчик синеокий

Замрет у спящего ручья,

Курган откроется двуглавый,

Вбирая лунные лучи,

Блеснут кольчуга, шлем, забрала,

И богатырские мечи.

Дружина встанет из кургана,

В пустых глазницах блеск очей,

Горят кровавым цветом раны,

Лампад огонь и жар свечей!

Ты слышишь? Реквием былинный?

Ты видишь? Витязь на коне?

Ты – русский князь, краса дружины!

Знамена вражьи на земле.

Заря бледна. И саван белый

Прикрыл задымленный курган.

Дружина где? Где витязь смелый?

Ползет лишь призрачный туман.

Но я не закончила написания этого либретто. Не было еще опыта, не давались отрицательные персонажи. Мои стихи ведь всегда по-детски доброжелательные. К тому же я тогда создавала свой театр. Так и лежит у меня в архиве недописанное либретто к спектаклю «Князь Серебряный». Много чего лежит. Не хватает времени.

Встреча с Георгием Асламовым была началом нашего творческого союза, а для меня еще и началом двадцатилетнего пути работы с детским авторским музыкальным театром, породившим более двадцати спектаклей и целую серию тематических сценариев. Плодом совместного творчества с Асламовым стала новогодняя «Добрая зимняя сказка», позднее им была написана музыка к спектаклю «Медведь и лиса», а также ряд песенных мелодий.

Для работы над спектаклем мне была предоставлена месячная командировка от Союза писателей СССР в Карелию. И вот я живу в гостинице города Петрозаводска, совместно с композитором пишем спектакль для национального музыкального театра Карелии. Асламов как концертмейстер днем на репетициях, вечером на спектакле. Ночью занят сочинительством музыки к «Доброй зимней сказке». Хоры, балетные сцены озвучивают солисты. Хореографические сцены осваивают, создают танцоры театрального балета. Напряженная обоюдная трудная творческая работа.

Приятные воспоминания

В Петрозаводске много музыкальных учреждений. В Союзе композиторов Карелии сорок членов. Поэтому меня не удивил интеpec к моему творчеству. В ту поездку посчастливилось увидеть рождение спектакля карело-финского эпоса «Калевала». А в 2006 году, 26 февраля, в ОДК «Пролетарка» по приглашению постановщика – режиссера театра Карелии Сергея Пронина и директора дворца Ивана Ивановича Гультяева в связи с празднованием 170-летия эпоса я присутствовала на спектакле «Творение мира» Государственного национального театра Карелии. Удивительно сильная постановка, прекрасная режиссура, изумительные световые эффекты и мощная энергетическая игра актеров. От всего увиденного и услышанного у меня даже начались перебои в сердце. Пришлось прибегнуть к корвалолу. Вот он, народ Севера, сильный, твердый, жесткий, эмоциональный. Карелы, живущие на тверской земле, генетически унаследовали характеры своих предков.

После спектакля Сергей Пронин подарил небольшую книжку своих стихов вместе с диском, так что я смогла не только ознакомиться с поэзией поэта, музыканта и актера, но и послушать живой голос исполнителя своих произведений под гитару.

Счастливые мгновения жизни

К концу месячного пребывания на петрозаводской земле состоялась незабываемая встреча с артистами музыкального театра. Проходила она в Доме творчества после вечернего спектакля. Под аккомпанемент композитора исполнялись выученные партии. Певцы пели, я записывала на простенький мономагнитофон «Электроника». Эти записи еще и сейчас сохранились. Как здорово! Практичная, энергичная работа проходила без винопития, процветающего ныне при всяком, даже мелком, литературном и нелитературном событии. Встреча закончилась поздно ночью. Меня провожали до гостиницы всей актерской труппой. На тротуаре лежал только что выпавший первый снег. По белому тонкому покрывалу вытанцовывали ноги солистов и солисток балета музыкального театра Карелии. Это можно представить, но не прочувствовать всей прелести той балетно-музыкальной ночи: видеть рисунок на белоснежной дорожке, созданный музыкальными людьми этого замечательного города, где музыкальная жизнь, словно большой фонтан, огромным веером бьется днем и ночью, рождая новые эмоции. А потому помнится так ярко эта встреча! И пишется о ней легко и радостно.

У медали две стороны

Поездка в Карелию вдохновила меня и к написанию познавательных сказок о бумаге и спичках. Дело в том, что при преподавании органической химии в школе мы много говорим о целлюлозе, о том, что делают из нее. Поэтому в один из дней я не упустила возможности съездить в Кондопогу, где производят бумагу. Кондопожскую бумагу использовали почти все издательства Советского Союза, не говоря о газетах и журналах. В Петрозаводске глубокая предзимняя осень. В Кондопоге – уже снежная, холодная, ветреная зима. От комбината приятно пахло Новым годом. Там перерабатывают еловую древесину. Главный инженер показал мне импортную бумагоделательную машину. В один конец машины длиной в двести метров влетают ошкуренные бревнышки, с другого конца на широкий рулон наматывается бумага. За одну маленькую минуту почти целый километр! А на стенке машины информацию выдают только огоньки, огоньки. Процесс изготовления бумаги не виден!

– А вы мне покажите, – прошу инженера, – старую отечественную маму-машину!

Показали. Здесь все на виду, все понятно. О чем в сказке «Рассказ бумаги» в книге под названием «Моя книга-3» на странице 187 я и рассказала в сказочно-документальном изложении, как делается бумага.

Судьба же написанного спектакля «Добрая зимняя сказка» оказалась печальной. Шел 1985 год. В Карелии раньше, чем у нас в Центральной России, началась перестройка. Заменялось руководство, предпочтение отдавали людям карельской национальности. В музыкальном театре возник бунт. Из негласных источников знаю, что примерно двадцать пять танцоров уволилось и уехало работать в другие города. Не случайно говорят, что у каждой медали есть оборотная сторона, как и во всяком деле есть плюсы и минусы. Главным плюсом для меня было написание первого совместного музыкального спектакля, положившего начало возникновению моего театра. Половина дела сделана. Теперь нужен был постановочный коллектив.

Первенец

Идею постановки спектакля поддержали директор Дворца культуры «Химволокно» Александр Васильевич Буслов, Наталья Викторовна Сысоева, замечательный руководитель певческого ансамбля, Анатолий Горшков, музыкант-аккордеонист, ныне покойный, руководитель инструментального оркестра, а также другие руководители коллективов дворца. Первой солисткой в роли вороны Карлуши Карлухановны была Оля Рожкова. Много потом было ворон, но такой?! Просто чудо-ворона! Что поступь! Что поворот головы! Движение рук-крыльев! Это невозможно передать через бумажную печать. Роль Лиса-маркиза играл Стас Агафонов. Не просто играл, но и танцевал. Его озвучил Володя Филиппов, в будущем Владимир Васильевич Филиппов – директор ДК «Химволокно» на площади Гагарина. Лис-маркиз, он же Гоша, Жора, под угрозой отказа от участия заставил Анатолия Горшкова переписать музыку под себя. Среди молодежи уже тогда утверждались рэп и брейк-стэп. Роль Морозика, внука Деда Мороза, играл Гоша Вакулин в шикарном живом исполнении. Георгий ныне – профессиональный солист.

Между прочим...

Георгий Вакулин потом озвучивал роль Трубадура, которого играл Владимир Есаков – со слабоватым голосом, но хорошими актерскими данными, выпускник музыкально-педагогического училища. Роль принцессы в спектакле неплохо исполняла и пела без фонограммы Светлана Михайлова, прекрасная виолончелистка. А насчет подстав надо сказать, что их никто и не заметил – настолько все было крепко сколочено.

Я понимала (и практика это подтвердила), что слепленный коллектив недолговечен и обречен на гибель, так как каждая ячейка имеет своего руководителя-лидера (здесь каждый генерал). Особенно это касается давно существующих коллективов. А театр – это единое составное целое. И действительно, после многочисленных новогодних представлений для города, на которые приезжал композитор Георгий Асламов, коллектив рассыпался на звенья. Всем руководителям вдруг захотелось иметь свой театр. Прошло двадцать лет, но в ДК «Химволокно» до сих пор нет театрального коллектива.

После «Доброй зимней сказки» я окончательно сделала для себя вывод: нельзя пользоваться готовыми поющими, танцующими группами. Это пригодно только для концертов. Надо создавать свой театр, и с нуля. Сейчас, когда накоплен большой опыт в решении этого вопроса, смотришь на себя в глубь времени, и становится страшно. И опять задаешь себе вопрос: с чего бы я начала сейчас, когда поменялись и люди, и ценности?