Текст книги "Москва парадная. Тайны и предания Запретного города"

Автор книги: Ирина Сергиевская

сообщить о нарушении

Текущая страница: 47 (всего у книги 48 страниц)

Грачевские миллионы

В течение XIX века усадьба переходила из рук в руки. В числе владельцев дома были богатые московские купцы и фабриканты, такие, как Щеглов, Усачев, Сапожников, Каулин. Они уничтожили находившийся при доме обширный прекрасный сад и на его месте возвели каменный корпус с квартирами, предназначавшимися для сдачи в аренду. Главный дом получил новых владельцев, расположивших в нижнем этаже магазины и табачные лавки. Новый хозяин отнесся к «драгоценным» румянцевским росписям без особенного пиетета, повелел соскоблить их и расписать дом по собственному вкусу. По воспоминаниям современников, вместо «славных воспоминаний» он велел намалевать разные цацы и по-пряничному разукрасить стены».

Дмитриев писал: «Я видел на половинке одной двери уже другого араба с трубкой табаку: тут продавался табак. Так исчезают у нас все памятники и все предания: вероятно, в изображении баталий Румянцева и поднесения ему ключей от города невежа новый владелец не разумел их значения и принимал за сказочных богатырей». Вероятно для новых владельцев «араб с трубкой табаку» был естественным рекламным ходом.

В 1874 году Румянцевский дворец становится собственностью московского купца Семена Дмитриевича Грачева. Он торговал шелковыми изделиями в торговом ряду, был гласным Московской городской Думы. Текстильное производство Грачевых, основанное в середине XVIII века крепостным князей Шереметевых Иваном, стало основой знаменитой Ивановской мануфактуры, процветавшей вплоть до 1917 года.

В 1876 году его сын знаменитый купец и благотворитель Митрофан Семенович Грачев застраивает свой участок доходными каменными зданиями. По просьбе владельца в 1886 архитектор Г. А. Кайзер перепланировал и перестроил главный дом. На фронтоне появилась монограмма Грачевых – вензель в виде буквы «Г». На фасаде – скульптурные женские фигуры, оформляющие второй и третий этажи. На первый взгляд они кажутся чисто декоративными, но на самом деле – это аллегорические изображения, символизирующие разные виды ремесла и искусства: земледелие и животноводство – на втором этаже, театр, пение, танец, архитектуру, живопись, музыку – на третьем (их можно узнать по присущим музам атрибутам).

Дом был приспособлен под квартиры и всевозможные торговые помещения. В верхних этажах устроили меблированные комнаты, а нижние предоставляли конторам торговых домов, акционерным и страховым обществам. В бельэтаже помещалась Городская аукционная контора, где ежедневно продавали «с молотка» дома и имения знаменитых вельмож и государственных деятелей.

В верхних этажах была устроена гостиница «Нева», где жили многие преподаватели расположенного по соседству Лазаревского института. Здесь собирались писатели, художники. Жильцами этого дома были также историк Москвы И. К. Кондратьев, художник А. К. Саврасов, писатель Н. В. Успенский и многие другие известные люди.

Монограмма Грачевых– вензель в виде буквы «Г»

По преданию Грачевы, ставшие владельцами роскошного дворца, вступили во владение зданием, дав письменное обязательство не нарушать «баженовского ансамбля». Однако, по свидетельству очевидцев, в течение нескольких лет купцы вели интенсивный «ремонт» и перестройку здания. По Москве поползли слухи, что новые хозяева искали сокровища, оставленные прежними хозяевами. Неизвестно, удалось ли им отыскать спрятанные в фундаменте бриллианты, но об их собственных сокровищах москвичи слагали легенды.

Одна из наиболее знаменитых – об источнике огромного богатства последнего владельца знаменитого дома Митрофана Грачева. По слухам, купец якобы выиграл все свое огромное состояние в казино в Монте-Карло. В память об этом в своей ховринской усадьбе Грачевка он повелел построить невиданный дворец, поразивших всех московских обывателей. С именем Митрофана Семеновича Грачева связано появление загадочной надписи на воротах «Свободен от постоя». Эта надпись имеет весьма простое объяснение: владельцы внесли в городскую казну солидный взнос на строительство военных казарм, что освобождало их от обязательного в те годы постоя и содержания солдат…

Ходившие по Москве слухи о богатстве Грачевых, очевидно, не были лишены основания, о чем, в частности, свидетельствуют находки середины 30-х годов прошлого века. Во время реставрации в 1935–1938 годах в стенной кладке первого этажа и одном из подвальных помещений дома были обнаружены два клада с монетами царской чеканки, совокупная стоимость которых была оценена почти в 2 млн. золотых рублей. За домом сразу же прочно закрепилось название «Остров сокровищ». Следствие установило, что клады были сокрыты в здании его последними владельцами Грачевыми, однако, расследование показало, что купцы были не первыми и не последними, кто доверил старинному дому бесценные сокровища.

Сейфы товарища Красина

В 1912 году на втором этаже румянцевского дворца находился московский филиал германского электротехнического концерна «Сименс», который занимал значительную часть особняка. В парадном зале дома Румянцевых демонстрировались динамомашины, электрооборудование, светильники и турбогенераторы.

Заведовал российским отделением фирмы талантливый инженер Л. Б. Красин. Никто из клиентов фирмы и предполагать не мог, что главное занятие изысканно одетого, солидного господина – активная нелегальная деятельность по выполнению особо секретных заданий большевистской партии, а работа в фирме – только «крыша.

Л. Б. Красин

Высокий и стройный, элегантный и холеный, блестящий оратор, любимец женщин он производил неизгладимое впечатление на людей, подавлял их своим интеллектом и несгибаемой волей. Актрисы и адвокаты, промышленники и врачи регулярно выплачивали его агентам денежные суммы для пополнения партийной казны.

Во время революции 1905 года Красин возглавлял Боевую техническую группу при ЦК РСДРП, был главный финансистом-казначеем большевистской партии. Убежденный террорист, одаренный авантюрист, лишенный сомнений и сантиментов, он руководил всей легальной и нелегальной деятельностью большевиков в период великой российской смуты.

По заданию Ленина он широко занимался криминальной деятельностью, пытался наладить в Берлине печатание фальшивых ассигнаций. Он же изобрел новый способ изготовления бомб для террористических актов. Под его руководством изготовлена бомба, которой убили председателя Совета министров Петра Столыпина. Есть версия, что именно он застрелил в Ницце миллионера Савву Морозова, когда известный меценат перестал спонсировать большевистскую партию.

Не гнушался Леонид Борисович и аферами, подыскивая богатых невест для революционеров с целью завладеть их состоянием. Его жертвой уже после смерти Саввы Тимофеевича, стала близкая родственница Морозова, Елизавета Павловна Шмит. С планом выдать ее замуж Красин познакомил Горького и Андрееву. В письме к ним он подчеркнул: «Было бы прямым преступлением потерять для партии такое исключительное по своим размерам состояние…» Бракосочетание Елизаветы с большевиком Игнатьевым состоялось в мае 1908 года, а уже в феврале 1909 года на его имя был переведен завещанный ею капитал.

Как писал впоследствии Лев Троцкий, «в качестве химика Красин знал, что такое динамит, в качестве политика он не боялся его употребления». Именно Красин в роли «крестного отца» всех большевистских экстремистов разрабатывал планы боевых операций и вооруженных ограблений.

В 1907–1912 годах он вместе с В. Лениным и А.Богдановым входил в состав сверхсекретной «коллегии трех», ведавшей финансами партии и руководившей деятельностью «кавказской группы» налетчиков во главе с Симон Тер-Петросяном (Камо), производившей дерзкие ограбления банков и банковских конвоев в партийную казну. Ограбление гельсингфорсского отделения госбанка стало одним из крупнейших «эксов» (экспроприации) красинской группы. По данным ревизии, проведенной вскоре после ограбления банка, налетчики унесли 175 643 рубля.

В эмиграции его обвинили в растрате партийных денег, вот тогда он и поступил на службу в существующую доныне германскую электрическую компанию «Сименс» и в 1911 году был послан в Россию, где вскоре стал генеральным представителем фирмы, владельцем большого пакета акций. Барская квартира, роскошные рестораны, дача в Царском Селе. Круг богемных знакомых и друзей в высших сферах мирового бизнеса, не раз выручавших его при арестах. На Западе главного российского террориста величали «красным лордом».

В эмиграции атеист Красин был очень близок к Александру Богданову, занимавшемуся опытами по переливанию крови с целью омолаживания и возможного достижения бессмертия, и активно его поддерживал. Именно Красин являлся одним из инициаторов сохранения тела Ленина путем глубокой заморозки и возведения мавзолея на Красной площади. Он искренне верил в грядущее воскрешение и оживление замороженного тела силами будущей науки.

По мнению Красина, спустя десятилетия наука шагнет настолько далеко, что Ильича рано или поздно оживят, и он вновь возглавит мировой пролетариат. «Я уверен, что наступит момент, когда наука станет так могущественна, что в состоянии будет воссоздать погибший организм». Несмотря на скепсис некоторых большевистских руководителей, в Германии было закуплено и перевезено в Россию необходимое дорогостоящее холодильное оборудование и начата его установка. Но из-за перебоев с электричеством не успели его смонтировать, и «вождь всех времен и народов» стал разлагаться как простой смертный. Именно поэтому и остановились на бальзамировании. Многие эзотерики верят, что забальзамированный мозг Ленина хранит достаточно информации для его дальнейшего оживления.

В 1920-м Л. Б. Красин стал наркомом внешней торговли и почти одновременно – полномочным представителем в Великобритании и Франции. Он и умер в Лондоне в 1926 году. Кстати, некоторые эмигрантские круги связывали с его персоной фантастические планы – в случае свержения режима Ленина и Троцкого отдать власть «цивилизованным» политикам вроде Красина.

Как полагают некоторые исследователи, в знаменитом дворце на Маросейке до сих пор сокрыты и ждут своего часа не только спрятанные драгоценности Хлебниковых, знаменитый гетманский ларец Румянцева, выигранное в рулетку золото Грачева, но и ненайденные шальные миллионы большевика Красина. Ведь известно, что в служебных сейфах Общества «Сименс» и городских ТЭС он хранил средства, «экспроприированные» боевиками Камо.

Сокровище, которое надо изучать

Грачевы владели дворцом на Маросейке по 1918 год. В советское время роскошный дворец был отдан Электротехническому тресту и его многочисленным конторам, а на верхних этажах по-прежнему находились коммунальные квартиры. Так было до 1957 года, когда особняк был передан представительству Белорусской ССР. С 1993-го здесь размещается Посольство Республики Беларусь.

Парадный вход в посольство

Хозяева трепетно относятся к своему дому и к памяти Румянцевых. Ведь граф Петр Александрович после присоединения Белоруссии к России получил местечко Гомель и основал там усадьбу, а граф Николай Петрович, государственный канцлер эпохи наполеоновских войн устроил вокруг усадьбы город Гомель и сделал его научным центром изучения белорусского края. Умерший в Петербурге, великий меценат завещал похоронить себя в Гомеле. Словом, размещение посольства Белоруссии в московском доме Румянцевых далеко не случайно.

Новые владельцы, зная о блистательной истории особняка, провели научную реставрацию по восстановлению подлинного облика Румянцевского дворца. При переделке здания реставраторы максимально стремились восстановить историческую достоверность интерьера. Перед началом работ провели специальные исследования и открыли 12 исторических слоев. В одном из залов на стенах под панелями советского времени обнаружили кусочки газет 1783 года. В ходе этих исследований выяснилось, что под зданием находятся старинные подвалы со сводчатыми потолками и разветвленной сетью переходов.

Роскошные люстры, выполненные по эксклюзивным чертежам

Дворец-посольство предназначен в первую очередь для представительских функций. Здесь находится официальная резиденция Президента Республики Беларусь. В Голубом зале проходят международные встречи, симпозиумы, презентации, «круглые столы». В качестве почетных гостей здесь бывали Борис Ельцин, Владимир Путин, Евгений Примаков, послы многих зарубежных стран, известные деятели культуры и искусства (Людмила Зыкина, Александра Пахмутова, Никита Михалков, Иосиф Кобзон, Татьяна Доронина, Евгений Матвеев, Надежда Бабкина, Элина Быстрицкая), художники, писатели, ученые, политики и бизнесмены.

29 мая 1907 года в посольстве состоялся международный симпозиум «Николай Румянцев: славянское культурное наследие и современность». Был открыт бюст великого мецената.

Исследователи установили, что Николай Петрович, правнук боярина Артамона Матвеева, убитого 15 мая 1682 года мятежными стрельцами царицы Софьи и погребенного на кладбище при церкви Николая Чудотворца, которая находилась по соседству с роскошным Румянцевским дворцом, соорудил над могилой своего предка мавзолей в виде античного храма.

Фрагменты архитектурного убранства

Зал заседаний (фрагмент)

После октябрьского переворота храм был закрыт, а гробница Матвеева была заброшена и разбита. Прихожане просили разрешить сбор денег на ремонт памятника. Разрешения они не получили, мавзолей отремонтировали и превратили… в жилую коммунальную квартиру. Все надгробия, в том числе и Матвеева, были выброшены на улицу. Юрий Нагибин, живший по соседству, вспоминал, как мальчишкой он с товарищами перелезал через кованую ограду и проникал в знаменитую усыпальницу сквозь пролом за колоннадой. В полутьме помещения смутно белели саркофаги (самого Артамона Сергеевича, его жены и сына), и ребята, преодолевая страх, представляли себе, что видят призрак знаменитого боярина.

По иронии судьбы, возле храма Николая Чудотворца по соседству с Артамоном Матвеевым был похоронен его злейший враг Иван Михайлович Милославский, скончавшийся в 1689 году. Узнав о роли князя в подготовке стрелецкого заговора в пользу царевны Софьи, разгневанный Петр I велел вырыть останки Милославского из могилы и на свиньях отвезти в село Преображенское. Там они были подвергнуты позорной казни.

Ныне, от этих сооружений ничего не сохранилось. Палаты боярина Матвеева исчезли еще два с лишним века назад. В 1935 году храм Николая Чудотворца и мавзолей были разрушены и на их месте, как с гордостью сообщали газеты, возвели просторное и светлое здание школы. Лишь наличники храма сохранились в музее Донского монастыря. Старожилы утверждают, что именно здесь, на фоне этой школы, проходили съемки фильма «Летят журавли» – той сцены, в которой добровольцы уходят на фронт.

Великая иллюзия

Заклинание звуком

ОСОБНЯК ОТТА ЛИСТА (Н.К. КУСЕВИЦКОЙ) – ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВО ПРАВИТЕЛЬСТВА КАЛУЖСКОЙ ОБЛАСТИ

Глазовский переулок, 8. Архитектор Л.Н. Кекушев. 1899 г.

Изысканный особняк в тихом Глазовском переулке, известный как дом О. Листа, где сейчас находится представительство Калужской области, был построен в 1899 гг. знаменитым архитектором Л.Н. Кекушевым для себя и своей семьи, открыв новый, невиданный стиль в архитектуре. В нем угадывались мотивы бельгийского ар нуво и, особенно, его знаменитого вдохновителя Виктора Орта. Однако это не историческая интерпретация старых стилей, не парафраз, а настоящий русский модерн. Не скованный волей заказчика, талантливый зодчий смог воплотить в этой работе свои устремления, свое видение нового архитектурного стиля.

В результате чего в патриархальной Москве вырос невиданный особняк, с закругленными углами и изящной угловой лоджией, став первым памятником московского модерна. Он привлекает внимание своим ярким многоцветным растительным орнаментом и великолепным керамическим панно над входной парадной дверью, в правом нижнем углу которого можно разглядеть монограмму – две латинские буквы «WW». Именно эти две загадочные буквы дают возможность предположить, что автором этого панно был известный архитектор Вильям Валькот (именно так – «WW» он обычно подписывал свои графические работы). Ведь и имя, и фамилия его начинаются на латинскую букву «W».

Известно, что построенный Кекушевым особняк, «произвел на современников неизгладимое впечатление», и тут же был перекуплен. Промышленник А. Г. Лист, восхищенный постройкой, предложил за него такую цену, что архитектор не смог отказаться. Позже фабрикант Отто Лист продал его в 1900 году Н.К. Кусевицкой, жене блестящего виртуоза-контрабасиста и талантливого дирижера Сергея Александровича Кусевицкого.

Контрабас Кусевицкого звучал как виолончель, и знатоки ставили талантливого виртуоза в один ряд с великими контрабасистами мира. Русский музыкальный критик В. Коломийцев писал: «Кто никогда не слыхал его игры на контрабасе, тот не может себе и представить, какие нежные и легкокрылые звуки извлекает он из столь мало, казалось бы, благодарного инструмента, обыкновенно служащего лишь массивным фундаментом оркестрового ансамбля».

Однажды на своем концерте он увидел со сцены девушку, сидевшую в третьем ряду, встретился с ней взглядом и почувствовал, что без нее его жизнь станет безрадостной и тусклой. Два года он искал ее, думал о ней и, наконец, нашел. Последовал развод с первой женой, и в 1905 году он женился на Наталье Константиновне Ушковой, с которой он прожил много счастливых лет и которой во многом обязан своей музыкальной карьерой. Она была любящей и заботливой женой, и, кроме того, обладательницей огромного состояния. Став богатым человеком, Кусевицкий ушел из Большого театра. В письме, опубликованном в «Русской музыкальной газете», он писал: «Мертвящий дух полицейского бюрократизма, проникший в ту область, где, казалось, ему не должно было быть места, в область чистого искусства, обратил артистов в ремесленников, а интеллектуальную работу в подневольный труд рабов».

С.А. Кусевицкий

Молодые супруги переехали в Берлин. Он чувствовал, что достиг предела в своем амплуа виртуоза-контрабасиста. Два года Кусевицкий учился дирижировать по придуманной им самим методике, ходил на концерты великих дирижеров и внимательно следил по партитуре за их движениями. Стоя перед зеркалом, он дирижировал переложениями оркестровых произведений, которые играл на рояле нанятый им пианист. И вскоре газеты заговорили о новой восходящей звезде – молодом дирижере Сергее Кусевицком.

В 1909 году он основал в Москве собственный оркестр, который выступал с произведениями Рахманинова, Скрябина, Стравинского, Прокофьева, с успехом концертировал в Европе. Послушав оркестр, Модест Ильич Чайковский сказал: «Пока Кусевицкий исполняет произведения моего брата, музыка Чайковского будет жива». На концерте Кусевицкого в Лондоне в 1910 году состоялось первое исполнение «Поэмы экстаза» Скрябина, а через год – его же симфонической поэмы «Прометей». Знакомство со Скрябиным, перешедшее впоследствии в дружбу, стало важным этапом в жизни дирижера. Однажды Кусевицкий поинтересовался, над, чем Скрябин работает, и услышал в ответ: «Сочиняю всякую мелочь. Ни один издатель не хочет печатать мои крупные вещи».

И вскоре 16 марта 1909 года состоялось открытие нового «Российского музыкального издательства». Именно здесь были впервые опубликованы «Петрушка» и «Весна священная» Стравинского, многие сочинения Скрябина, Прокофьева. Кусевицкий приобрел славу «первопечатника» произведений талантливых российских музыкантов.

Весной 1910 года он отправился с оркестром Большого театра на пароходе по Волге. Концерты под управлением Кусевицкого становились событием в больших и малых волжских городах, жители которых зачастую никогда не видели и не слышали симфонического оркестра. По рассказам очевидцев, градоначальник Нижнего Новгорода попросил дирижера посадить арфистку впереди оркестра, чтобы все могли увидеть диковинный инструмент.

В 1913 году в музыкальном доме Кусевицкого останавливался французский композитор и пианист Клод Дебюсси. Дирижер заключил с ним контракт на концерты в Москве и Петербурге. Концертов было много, турне затягивалось. Жена Дебюсси посылала ему печальные письма, обвиняя в измене, в том, что виновата «проклятая музыка».

Первое, что попросил Дебюсси своего друга на вокзале в Москве, найти Софью Карловну фон Мекк, дочь известной покровительницы П.И.Чайковского. В знак признательности Чайковский посвятил ей свою 4-ю симфонию. Она из скромности не пожелала, чтобы там значилось ее имя, и композитор указал просто – «моему другу». После смерти своего мужа Надежда Филаретовна начинает оказывать значительную финансовую поддержку композиторам – Николаю Рубинштейну, который в то время возглавлял консерваторию, и начинающему Клоду Дебюсси.

Клод Дебюсси

Много лет назад семнадцатилетний Дебюсси был принят в качестве учителя музыки для детей известной русской меценатки и работал в этой семье три лета подряд. В последнее лето он обратился к Надежде Филаретовне за разрешением жениться на ее дочери Сонечке. Мадам фон Мекк ответила категорическим отказом, указав, что юный музыкант не является достойной парой для Сони, и уволила его, сказав на прощание:

– Я очень и очень ценю вашу музыку, месье. Однако помимо музыки я ценю и лошадей. Но это не значит, что я готова породниться с конюхом!

В тот же вечер двое дюжих казаков отвезли Клода на вокзал и стояли, мрачно глядя в окно купе, пока поезд не отъехал. Молодой композитор вернулся в Париж, чувствуя себя опозоренным.

Через много лет в доме известного дирижера состоялась их «запоздалая» встреча. Сонечка давно была замужем…

– Свет мой! – воскликнула она, увидев Дебюсси. – Я слышала твои «Прелюдии». Особенно мне понравилась «Девушка с волосами цвета льна».

– Это о тебе! – выдохнул Клод.

По свидетельству очевидцев, Клод Дебюсси любил сочинять тихими лунными ночами. Может, потому что в юности именно такой ночью он влюбился в восторженную русскую красавицу Сонечку? Через несколько лет после их прощания родилась завораживающая фортепианная пьеса «Лунный свет».

После Октябрьской революции Кусевицкий лишился своего состояния, его издательство, оркестр, художественные коллекции были национализированы. В его доме размещались различные конторы и офисы, в том числе и дипломатические представительства.

В мае 1920 года Кусевицкие уехали за границу, в Париж. Парижские друзья звали Сергея Кусевицкого на французский манер Сержем, и это имя – Серж Кусевицкий – закрепилось за ним на всю жизнь. Слава великого дирижера пересекла океан, и в 1923 году он получил предложение стать руководителем Бостонского симфонического оркестра, которым с блеском руководил с 1924 по 1949 год.

Когда гитлеровские войска вторглись на территорию Советского Союза, Кусевицкий сказал своему ученику, композитору и дирижеру Леонарду Бернстайну: «Ленечка, теперь Гитлеру конец». Кусевицкому принадлежит первое концертное исполнение Седьмой «Ленинградской» симфонии Шостаковича в Тэнглвуде. Обращаясь к публике перед началом концерта, Кусевицкий сказал: «Я заявляю о моей вере в человечество, потому что надеюсь на победу России… Симфония Шостаковича является посланием веры и победы человеческого духа над смерть». Весь сбор с концерта был перечислен в фонд помощи России.

Ренуар. Девочки за пианино

В 1942 году умерла Наталья Кусевицкая. В память о ней знаменитый дирижер основал Фонд Кусевицкого, из средств которого вручается международная музыкальная премия. Он страстно мечтал о гастролях своего оркестра в СССР, но так и не смог попасть на родину: советские «компетентные органы» посчитали, что в составе оркестра наверняка будут «разведчики и другие враждебные элементы».

С. А. Кусевицкий умер 4 июня 1951 года, а за 3 месяца до этого в Сан-Франциско состоялся его последний концерт. Он дирижировал Четвертой симфонией Чайковского и Пятой симфонией Прокофьева, как бы посылая прощальный привет далекой родине, о которой как-то сказал: «Я теперь американский гражданин, но я все еще люблю Россию». Именем Кусевицкого названа малая планета (1799 Koussevitzky).

До революции в московском доме Кусевицких в Глазовском переулке устраивались собрания «Российского музыкального издательства», на которых присутствовали С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин, Н. К. Метнер и другие выдающиеся музыканты. В 1909 году после приезда из-за границы в доме жил друг С.А. Кусевицкого великий русский композитор и пианист А.Н. Скрябин, верящий, что магическая сила музыки может преобразить и спасти этот мир.

Его современники вспоминают, что его музыка была необычной, пылающей, казалось, что течет его расплавленная мысль. «Я наследник утерянных человеческих таинственных знаний»– не раз говорил Скрябин. Он считал, что пишет не мелодии, а создает заклинания звуком. Однажды он признался близким знакомым, что может входить в связь с астральным миром и видит некоторые таинственные образы из параллельных миров. Он «видит» свои произведения то, как светящие сферы, то, как бесконечные хрустальные гирлянды.

По мнению Скрябина, музыка, с одной стороны, представляет собой экран, куда проецируется самосознание, а с другой – отражает видение человека миром, который был для композитора живым мыслящим существом. Возможно поэтому, современники считали его величайшим мистиком среди музыкантов и величайшим музыкантом среди мистиков. «Когда он играет, явно пахнет колдовством» – вспоминал о нем К.Д. Бальмонт. Он вспоминает о странном ощущении во время скрябинского концерта, когда композитор на мгновение как бы приоткрыл в себе для слушателей черты обитателя иного мира: «Скрябин около рояля. Он был маленький, хрупкий, этот звенящий эльф… В этом была какая-то светлая жуть. И когда он начинал играть, из него как будто выделялся свет, его окружал воздух колдовства… ««Он был не от мира сего, и как человек, и как музыкант, – писал биограф Скрябина Л.Л.Сабанеев. – Только моментами прозревал он свою трагедию оторванности и когда прозревал, не хотел в нее верить».

Жизнь гениального композитора, поразившего мир неслыханными фантастическими звукообразами, пришедшими как бы «из другого мира», окутана атмосферой тревожной тайны. Цепь загадочных и странных событий в жизни композитора была непостижимым образом связана с его творчеством. Великий музыкант жил не в одном и даже не в двух мирах (земном и потустороннем), а, по меньшей мере, в трех. Третьей реальностью Скрябина был созданный его творческой волей тонкий мир музыки.

Он открыл в музыке магическую энергию, способную изменить человеческое сознание и, следовательно, весь материальный мир. Он ощущал себя мессией. Для исполнения своей музыкальной феерии «Поэма огня» – «Прометей» композитор ввел в партитуру нотную строку, обозначавшую цветовое сопровождение, для чего он придумал специальную клавиатуру. Он первым в музыкальном мире ввел в симфоническую партитуру специальную партию света, обращенную к цветному слуху. С тех пор светомузыка – заворожила весь мир.

Он мечтал написать «Мистерию», в которой должны были принять участие все жители Земли – причем в качестве исполнителей, а не зрителей. «Музыка тонких сфер» должна была быть исполнена в Индии, в специально построенном храме с «текучей архитектурой», куда на зов колоколов, «подвешенных прямо к небу», собралось бы все человечество. Семь дней магического действа объяли бы, по мысли Скрябина, миллионы лет космической эволюции, а в конце седьмого дня наступил бы момент вселенского экстаза. В результате этого мистического действа люди должны были перевоплотиться в некую новую радостную сущность, приобщенную к вечной Красоте. «Мистерия» так и не была записана. Сохранились лишь нотные отрывки.

2 апреля 1915 г. на своем последнем концерте в Петербурге Скрябин исполнил Прелюдию № 2, которую назвал «Астральной пустыней» и «Экстазом в мире белых лучей». Так определил он саму Смерть. Он исполнил ее в первый и последний раз в жизни! По воспоминаниям современников, в зале возникло ощущение приближающейся Смерти, почти мистический ужас. Через 13 дней композитора не стало.

Удивительный факт, в 1912 г. композитор снял особняк в арбатском переулке сроком на три года. Хозяйка предложила договор без срока, но он возразил: «Через три года, я здесь жить не буду. Я буду в Индии». Ровно через три года, день в день, 14/ 27 апреля 1915 г. в самом расцвете сил и таланта Скрябин умер от банального нарыва на верхней губе. Странная смерть, как наказание за гордыню, за попытку превзойти Творца.