Текст книги "Москва парадная. Тайны и предания Запретного города"

Автор книги: Ирина Сергиевская

сообщить о нарушении

Текущая страница: 27 (всего у книги 48 страниц)

Эликсир бессмертия

После смерти Богданова поиски бессмертия в СССР не прекратились. Сталин лично следил за успехами ученых и врачей в области омоложения. Именно здесь в особняке Игумнова размещалась сверхсекретная лаборатория по продлению человеческой жизни, возглавляемая академиком А. Богомольцем, который создал так называемую АЦС-сыворотку Она помогала при заживлении ран и сращивании переломов, а также, по мнению ученого, способствовала продлению жизни.

У Александра Богомольца была очень интересная научная теория и свое учение о переливании крови и цитотоксических сыворотках, благодаря которым среднестатистический человек легко может прожить до 150–160 лет. А особенно «необходимые стране» могли «протянуть» и до 200. Автор теории долголетия, сенсационной монографии

«Продление жизни» обещал людям с помощью «сыворотки Богомольца» уподобиться библейским старцам. Сталин очень заинтересовался этими разработками и предоставил ученому для своих опытов легендарный особняк на Якиманке. Результаты обнадеживали. Сыворотка продавалась в аптеках, газеты цитировали его крылатые слова: «Я взял старость в осаду», «Нашел еще лазейку в броне, окружающей смерть». А.Богомолец становится лауреатом Сталинской премии.

В 1937 году Богомолец основал при Украинской АН центр по изучению феномена долгожительства, и в республики Закавказья стали отправлять одну экспедицию за другой. К удивлению ученых, искать долгожителей долго не пришлось, поскольку таковые обнаруживались, чуть ли не в каждом ауле. Сроки жизни у аксакалов оказались сравнимыми со сроками жизни библейских патриархов. Так, в Абхазии был обнаружен некий Тлабган Кецбая, которому в 1939 году якобы было 183 года. В 1939-м Александр Александрович проведет первую в мире научную конференцию по проблемам продления жизни. Решение витало в воздухе. Вот-вот – и таинственный эликсир будет найден.

И тут случился казус. В 1946 году в возрасте 65 лет одним своим действием он полностью опроверг свою же теорию. Он умер. Согласно одной из версий, Сталин, узнав об этом, выразился так: «Хитрый Богомолец всех надурил, всю жизнь искал лекарство от смерти, а умер от банальной болезни».

Имя Богомольца носят два медицинских института, улица в Киеве. «Новая Российская энциклопедия» пишет о нем как об авторе трудов по многим проблемам медицины, основателе научной школы патофизиологии и «оригинальной теории долголетия». Но о «сыворотке Богомольца» умалчивает. Из аптек ее давным-давно изъяли.

Кстати, первым российским геронтологом многие ученые считают знаменитого Илью Мечникова, который был убежден, что «смерть раньше 150 лет – насильственная смерть». Способы продления жизни по Мечникову были достаточно приятными. Он считал, что «близость молодых девушек должна вызывать выделение сока предстательной железы, который, всасываясь в кровь, производит возбудительное действие на нервную систему». Другой рекомендацией ученого было ежедневное употребление простокваши.

Личный врач Ленина Абрам Залманов также был большим энтузиастом омоложения и даже создал собственный метод борьбы со старостью с помощью минеральных вод и скипидара. Главным здесь было отпаривание пациентов в ваннах с добавлением скипидара.

В 1920—1930-е годы советское правительство поддерживало и финансировало самые смелые научные проекты, многие из которых производили впечатление безумия, а иногда и впрямь с безумием граничили. Всерьез заговорили о скорой победе над сном и усталостью, над старостью и смертью, о возможности оживления трупов. В моде оказались опыты по скрещиванию всего со всем, по пересадке семенных желез, призванные доказать возможность омоложения, продления жизни возможности бессмертия.

Отдельной областью, вдохновляющей на научное дерзание, стала «жизнь органов вне организма». Захлебываясь от восторга, пресса писала о том, как высушенные уши кролика и пальцы человека сохраняют свои жизненные функции после размачивания, о том, как выложенные на тарелку кусочки сердца сокращаются, размножаются, растут. Подлинным достижением в этой сфере стали опыты с отрезанной собачьей головой, доказывающие, что и «мозг <…> может жить некоторое время вне организма»:

Сергей Сергеевич Брюхоненко

Прообразом профессора Доуэля из романа фантаста А.Р. Беляева послужил русский физиолог С.С. Брюхоненко, который в конце 20-х годов XX века первым в мире, используя автожектор (аппарат искусственного кровообращения), оживил голову собаки и заставил ее 3 часа прожить изолированно от тела. После этого эксперимента стала очевидна возможность оживления человеческого организма после наступления клинической смерти. Именно здесь, в роскошном особняке купца Игумнова проводились первые опыты по оживлению мертвых органов.

Почти сразу после Октябрьской революции под патронажем большевиков возникло мощное Русское евгеническое общество, деятельность которого курировал бывший приверженец Богданова, нарком просвещения Анатолий Луначарский. Целью советской евгеники было создание принципиально нового существа – субъекта идеального, коммунистического общества. В стенах этого таинственного особняка велись дискуссии по созданию нового человека, обсуждалась возможность создания «живой военной машины» – гибрида человека и обезьяны.

Резиденция французского посла

В 1938 году бывший особняк Н. Игумнова был предоставлен в распоряжение посольства Франции. Фантастический особняк вызвал изумление архитекторов, прибывших из Парижа. Один из них писал: «Это здание уникально в своем роде. Своим характером оно во всем противоречит нашим привычным представлениям: несмотря на это, такое, какое оно есть, оно должно быть оценено по достоинству… и нельзя найти способ его переделать без того, чтобы не показаться смешным, вмешиваясь в его старинный облик».

Новым хозяевам пришлось потратить много сил и времени, а также немало средств, чтобы при поддержке российских реставраторов вернуть зданию былую красоту. Реставрация была проведена крайне деликатно, с большим тщанием были подобраны предметы интерьера, мебель, и дом в результате, кроме купеческой роскоши приобрел еще и «парижский шик». В ходе реставрации восстановили рисунок паркета в парадных комнатах. Медные бра и жирандоли после чистки приобрели первозданный вид. В аванзале были открыты первоначальные росписи стен. Благодаря этому дом Игумнова и сегодня радует взор прохожих своим архитектурным своеобразием, а гостей посольства – своей красотой и величием.

Посольский особняк видел многих крупных деятелей французского государства. 9 декабря 1944 года генерал Шарль де Голль лично вручил в Большой гостиной боевые награды летчикам эскадрильи «Нормандия – Неман» за мужество, проявленное в боях, о чем напоминает памятная доска 2004 года на здании посольства. Второй раз, уже, будучи президентом, де Голль посетил особняк в июне 1966 года во время своего триумфального визита в СССР. Здесь останавливались и другие президенты Франции – Жорж Помпиду, Валери Жискар д Эстен, Франсуа Миттеран, Жак Ширак.

В 1979 г. по соседству с домом Игумнова был сооружен новый административный корпус посольства (дом № 45), построенный на месте бывшего двухэтажного дома Клименкова, в нижнем этаже которого после окончания медицинского факультета Московского университета снимал квартиру А. П.Чехов. Именно этот кухмистерский дом увековечил Чехов в пьесе «Свадьба». У Антона Павловича появились отдельная комната и кабинет с камином. Досаждало лишь беспокойное соседство.

Дело в том, что хозяин сдавал верхний этаж дома под поминальные и свадебные обеды, и Чеховы, неунывающая семья («назло» частым денежным трудностям), частенько отплясывали (как вспоминали посещавшие их знакомцы) под «дармовую» музыку. Сам же Антон Павлович писал: «Над моей головой идет пляс. Играет оркестр. Свадьба. В обед поминки, ночью свадьба… Смерть и зачатие… Кто-то стуча ногами как лошадь, пробежал над моей головой… Должно быть шафер. Оркестр гремит… Ну чего ради? Чему обрадовались сдуру? …Жениху, который собирается тараканить свою невесту, такая музыка должна быть приятна, мне же, немощному, она мешает спать».

Поэтому неудивительно, что именно в этой квартире родились «Свадьба» и «Панихида». Рассказ «Панихида» Антон Павлович впервые подписал не псевдонимом, а своим именем. Фельетонист «Антоша Чехонте» превратился в писателя Антона Чехова. И случилось это здесь, на Якиманке.

И еще одно мистическое совпадение. Административное здание французского посольства напоминает Мавзолей. Тот же темно-красный цвет фасада, та же ступенчатая усеченная пирамида.

По рассказам старожилов, однажды некий провинциал впервые увидел таинственный особняк и был настолько поражен его красотой, что твердо решил стать архитектором. Звали молодого человека – А. Щусев. Именно ему в 1924 г. довелось стать автором усыпальницы вождя мирового пролетариата.

С 1979 года в старинном особняке располагается резиденция посла Франции в России, в кабинете которого расположен уникальный камин из белого камня с сюжетами русского средневекового монастырского зодчества. Супруга предыдущего посла Полин де Лабуле не раз отмечала, что, увидев впервые это здание, была очарована его сказочным и фантастическим видом. «Мне очень нравиться этот восточный экзотический стиль. Россия нам знакома по сказкам, преданиям и былинам. И этот фантастический терем – иллюстрация того, что мы слышали в детстве. Это ожившие детские грезы».

Неискушенный в геральдике человек, наверное, немало удивится, когда узнает, что современная Франция не имеет собственного государственного герба. Не обнаружить щита с его изображением на здании посольства Франции в Москве, тогда как это обязательный атрибут посольств других стран!

Если спросить у француза о национальном символе, то он, немного подумав, вспомнит о Марианне, символическом образе, олицетворяющем Францию. Подобное изображение впервые появилось в годы Великой французской революции, а сегодня часто используется вместо гербовой печати на различных официальных документах. Но Марианна – это символ, а не герб.

Нынешний герб Франции, девятый по счету, стал символом Франции после 1953 года, хотя и не имеет никого правового статуса в качестве официального герба. Первый официальный французский герб представлял собой щит с изображением множества золотых геральдических лилий на синем фоне. Геральдическая лилия – это стилизованный рисунок цветка желтого ириса, который символизировал Пресвятую Деву. Такой герб, по сути, стал основой для всех последующих. В свое время каждая правящая династия в зависимости от фамильной символики добавляла цвета, меняла количество лилий и дополняла символику герба.

Символ Королевства Франции сменил герб Первой империи Наполеона. Но этот герб Франции, как и власть, не продержался и четверти века. Судьба последующих гербов и их правительств стала похожей – после свержения Наполеона каждый герб держался не более 18 лет. От геральдического герба гордые французы отрекались всякий раз, когда в стране уничтожалась монархия и устанавливалась республика. Смена политического строя в истории Франции происходила не однажды, поэтому современные французы не изъявляет желания принять официальный государственный герб.

Сейчас эмблема Франции представляет собой изображение пельты с головой льва на которой выгравированы буквы «RF» (Republique Francaise), что означает «Французская республика». Пельту окружают ветки оливы и дуба, символизирующие мир и мудрость, достоинство и славу. А основанием всей «конструкции» служит фасция, обернутая вокруг топора, являющаяся символом правосудия.

Расположение цветов национального французского флага также глубоко символично и неразрывно связано со знаменитым революционным девизом: синий – свобода, белый – равенство, красный – братство.

Сегодня дом на Якиманке живет, как и столетие назад полной жизнью. В столовой завтракают и обедают, в гостиных принимают гостей, звучит рояль, не пустуют и личные апартаменты хозяев, любящих свой дом, как будто самой историей предназначенный для встречи России и Франции. В парадных интерьерах, находящихся сегодня в распоряжении главы французского посольства Жана де Глиниасти (Jean de Gliniasty) проходят дипломатические приемы, коктейли, ужины, концерты и даже дефиле русской и французской моды. Здесь регулярно устраивают приемы, на которые съезжается представители различных посольств и столичный бомонд. Наиболее шумно отмечают день взятия Бастилии, когда под открытым небом, накрывают изысканные столы, а звуки музыки слышны далеко от посольства.

Кажется, дом Игумнова окончательно избавился от призраков прошлого. Ничто не напоминает сегодня ни о несчастной танцовщице, ни о хранившемся здесь мозге вождя мировой революции. Однако сотрудники посольства на раз заявляли журналистам, что видели в темных ночных коридорах таинственную белую даму.

С Францией связан и еще один сказочный московский терем, уютно расположившийся на тихой Пречистенской набережной. По соседству с древним Кремлем разместилась резиденция военного атташе Франции.

Дом, где осталась душа

ЦВЕТКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ – РЕЗИДЕНЦИЯ ВОЕННОГО АТТАШЕ ФРАНЦИИ.

Пречистенская набережная, д. 29, стр. 1.

Арх. В.М. Васнецов, 1901 г.

Вот уже более века смотрят на Москву-реку окна нарядного двухэтажного особняка, похожего на искусно украшенный ларец и на сказаный терем допетровской Москвы. «Дом-ларец» из красного кирпича с полукруглым, заостренный кверху фронтоном и резными каменными наличниками, был построен для известного коллекционера Е. М. Цветкова, основателя уникальной картинной галереи.

В.Е. Маковский. Портрет И.Е. Цветкова. 1912.

Сегодня это имя практически забыто. А тогда оно звучало наряду с именами других известных коллекционеров Москвы – Морозовых, Остроухова, Щукина, Третьякова. Сын бедного священника из крохотного села Симбирской губернии Иван Евменьевич Цветков был типичным самородком, упорством и трудолюбием, сумевшим подняться с самых низов социальной лестницы наверх, став уважаемым и очень богатым человеком. После блестящего окончания гимназии способный юноша был принят в Петербургский технологический институт как победитель конкурса с правом бесплатного обучения. Защитив в 1873 г. кандидатскую диссертацию в Московском университете, он поступил на службу в Московский акционерный земельный банк, где остается на всю жизнь, сделав очень заметную карьеру.

По словам современников, Цветков был очень экономен, как человек, долго живший впроголодь и привыкший считать каждую копейку. Многие годы он просто копил деньги, боясь их тратить, но настало время, когда в его жизнь вошла страсть к искусству. Однажды, еще, будучи студентом, он попал в Голицынский музей и впервые увидел уникальное собрание картин. Позже известный коллекционер вспоминал: «Они были для меня откровением… дали мне новое, неведомое наслаждение и новый интерес к жизни». С этих пор Цветков стал постоянно посещать художественные музеи, и не только Москвы и Санкт-Петербурга, но и Берлина, Вены, Берна.

Первая картина Цветкова «Сказитель былин Никита Богданов». В.Д. Поленов, 1876

В 1874 году он познакомился с коллекцией П. М. Третьякова, впервые открытой для широкой публики. «Здесь я буквально жил, изучал картины, отдыхал душой», – писал восхищенный Цветков. Движимый примером П. М. Третьякова, он решил собирать произведения русских художников. Но, не обладая возможностями Третьякова, он был вынужден ограничиться покупкой более доступных ему вещей – в его собрании было немало рисунков, гравюр, этюдов и подготовительных работ (их в собрании около 1500). В папках, сложенных в специальные деревянные шкафы, он хранил драгоценные работы Брюллова, Федотова, Репина и др. Иван Евменьевич в одном из интервью газетчикам как-то признался: «У Третьякова – это громадное, дивное исследование по истории искусства, а у меня только его конспект».

Начало его знаменитой галереи было положено в 1881 году приобретением картины В.Д. Поленова «Сказитель былин Никита Богданов». «Только любовь к картинам своим и чужим, – делился Цветков с братом, – собирание картин составляют для меня высочайшее наслаждение и нравственное успокоение, здесь все мои душевные радости…».

К концу XIX века коллекция Цветкова уже не помещалась в его небольшом доме в центре Москвы. Тогда он задумывает построить для нее большое музейное здание в русском стиле, которое должно было совмещать в себе функции частного жилья и художественной галереи.

Он стал изучать русскую архитектуру XVII в., ездил в Ярославль и Ростов Великий, советовался с известными московскими архитекторами, и, в конце концов, сам составил план будущего дома с точным расположением комнат. За проектом сказочного дома он обратился к известному художнику Виктору Михайловичу Васнецову, автору прославленных полотен «Богатыри», «Аленушка», «Ковер-самолет», «Царевна-Несмеяна», грандиозных росписей в киевском Владимирском соборе и родоначальнику нового неорусского стиля, использовавшего традиции народного зодчества. Его авторству принадлежат несколько зданий, каждое из которых по праву именуется шедевром: фасад Третьяковской галереи, его собственный дом в 3-м Троицком переулке, 13, церковь в подмосковном Абрамцеве и, наконец, Цветковская галерея.

Дом был поставлен на 24 каменных столба, соединенных арками. Техническую часть проекта обеспечивал прославленный мастер московского модерна архитектор Лев Николаевич Кекушев. Но украшения всех четырех фасадов дома (изразцы и раскраска), а также интерьеры были сделаны по рисункам и личным указаниям В.М. Васнецова. Все интерьеры двенадцати музейных залов на втором этаже были выдержаны в едином древнерусском духе: резные деревянные украшения, скамьи, лари. Люстры – точная копия новгородских паникадил времен Ивана Грозного. По словам Цветкова, прославленный художник подошел к задаче очень ответственно: столяры дважды делали деревянные модели дома. В архиве коллекционера остались подробные записи советов Васнецова по поводу того, как должно выглядеть здание.

В. Васнецов. Ковер-самолет

В 1901 году строительство, которое обошлось хозяину в 96 тысяч рублей, было завершено, и набережную Москвы-реки украсил красивый сказочный терем. Вскоре музей был открыт для бесплатных посещений, получив от москвичей новое имя – «Цветковка». Прямо над лестницей гостей встречало большое полотно В. Перова «Ловля рыбы бреднем», за которым Цветков охотился 20 лет. Далее по залам размещались: рисунки и акварели почти всех знаменитых художников России: В. Поленова, В. Маковского, И. Левитана, И. Репина, В. Васнецова. По словам друзей коллекционера, Цветков собирал свою уникальную коллекцию трепетно и очень избирательно, руководствуясь словами художника В. Д. Поленова, не раз повторяя его слова: «Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит».

В апреле 1909 года москвич Иван Евменьевич Цветков передал в дар любимому городу свою галерею, которой посвятил тридцать лет жизни. К тому времени коллекция насчитывала: свыше 400 картин, почти полторы тысячи рисунков и 36 скульптур. Даритель поставил городу два условия. Первое: он остается пожизненно хранителем музея. Второе: «Если художественное собрание почему-либо исчезнет, например, в случае пожара, то жертвуемый дом не может сдаваться внаймы и служить доходной статьей городу. В этом несчастном случае, который, надеюсь, допущен не будет, дом должен служить целям просветительства или благотворительности, например, для помещения школы, читальни или амбулатории для приходящих больных».

Жена Ильи Репина, писательница Н. Б. Нордман-Северова так описала свои впечатления от посещения галереи: «Подъезжаем к прелестнейшему особняку, выстроенному по рисунку Васнецова. Спокойные, гармоничные пропорции, славный древнерусский стиль, украшения и фризы майоликовые. И. Е. Цветков выстроил этот дом исключительно для своей картинной галереи. И свет, и распределение комнат – все приспособлено для нее… Поднимаемся по широкой лестнице. Весь вестибюль в картинах русских мастеров. Зала вся сплошь увешана. Вдоль стен витрины с рисунками».

Один из современников рассказывает о посещении галереи: «Дом Цветкова в русском стиле, дородный и тяжелый, олицетворял своего хозяина. Когда вы входили в вестибюль, навстречу появлялся сам Иван Евменьевич и ожидал вас на площадке лестницы, ведущей на второй этаж… Вечером хозяин зажигал электрический свет в люстрах второго этажа, показывал гостю свою галерею и давал объяснения. У него была хорошая память, и он знал всю родословную каждого художника, начиная с петровского времени». Жилище свое Цветков очень любил. Гостям из окон своего роскошного дома он непременно показывал замечательный вид на Москву-реку, Кремль и видневшуюся вдали стеклянную крышу Третьяковской галереи.

Цветковская галерея продолжала оставаться в распоряжении владельца до его смерти в феврале 1917 года. После революции галерея была национализирована, и в 1925 году была превращена в филиал Третьяковской галереи. Через год ее закрыли. Лучшая часть знаменитой «Цветковки»: влилась в третьяковское собрание (полторы тысячи рисунков, около ста картин), остальная разослана по провинциальным музеям.

Через четверть века судьбе было угодно еще раз прославить этот славный особняк. Это случилось в годы Второй мировой войны, когда между странами – участницами антигитлеровской коалиции было достигнуто соглашение о формировании в Советском Союзе нескольких французских воинских частей для действий на советско-германском фронте.

В марте 1942 года для приема этих частей в Москву прибыл генерал Эрнест Пети, глава французской Военной миссии в СССР, для которой и был выделен бывший особняк Цветкова.

5 июля 1943 года на базе эскадрильи был сформирован 1-й истребительный авиаполк «Нормандия», названный в честь французской провинции, которая больше других пострадала от немецкой оккупации. Эскадрилья приняла герб провинции Нормандия – квадрат красного цвета с двумя золотистыми львами. Впоследствии она была пополнена и стала полком «Нормандия – Неман», боевая слава которой облетела потом весь мир. В состав его входили уже три эскадрильи, носившие названия трех главных нормандских городов: «Руан», «Гавр» и «Шербур». За успешное участие в боях по форсированию Немана приказом Верховного Главнокомандующего советскими Вооруженными силами полку было присвоено почетное наименование «Неманский», и он стал называться полком «Нормандия-Неман» (фр. Normandie-Niemen).

Сегодня дом занят резиденцией военного атташе Франции. Это обычные жилые апартаменты – красивые, уютные, обставленные с чисто французским шиком. На первом этаже расположена небольшая экспозиция, посвященная истории легендарной эскадрильи «Нормандии – Неман»: фотографии летчиков, герб авиаполка, исторические документы и наградные листы, автограф генерала Шарля де Голля. О героическом прошлом напоминает мемориальная доска на фасаде дома с надписями на французском и русском языках – «Вы жили недолго, но ярко» – в память 42 летчиков полка «Нормандия – Неман», павших во время Второй мировой войны.

Летчики аваполка «Нормандия – Неман»

В 2007 году в Москве, в Краснокурсантском сквере в Лефортово, президентами Франции и России открыт памятник летчикам «Нормандии – Неман». Другой памятник героическому полку был открыт на территории аэропорта Ле Бурже, рядом с французским музеем авиации и космонавтики.

В доме, где более шестидесяти лет располагается военная миссия Франции, удивительным образом сохранился дух Москвы прошлого века. Вкусы его нынешних обитателей как нельзя лучше ему соответствуют – здесь читают Тургенева, Толстого, Булгакова, а по воскресеньям предпринимают загородные прогулки верхом. С балкона сказочного терема Цветкова по-прежнему открывается потрясающий вид на золотые кремлевские купола.

Именно этот вид заворожил инженера П.Н. Перцова, лучшего друга И.Е. Цветкова, побывавшего у него в гостях. Он был так потрясен необычным особняком Цветкова, столь удачно вписанного в московский пейзаж, и самой идеей воплощения в материале древнерусского стиля, что немедленно загорелся построить нечто подобное. Цветков сделал ему заманчивое предложение: если Перцов тоже решится построить себе дом в русском стиле, он готов сосватать ему участок по соседству. Петр Николаевич дает согласие и при деятельном посредничестве Цветкова приобретает угловой участок набережной за колоссальную по тем временам сумму – 70 000 рублей. И вскоре по соседству со знаменитой Цветковкой вырос невиданный русский терем, поразивший и удививший всю Москву.