Текст книги "Диалоги Воспоминания Размышления"
Автор книги: Игорь Стравинский
Жанр:
Философия
сообщить о нарушении
Текущая страница: 31 (всего у книги 39 страниц)
Сложнее отношение Стравинского к Шёнбергу. Вряд ли приходится сомневаться в том, что «эмоциональный климат» шёнберговской музыки ему так же, если даже не более, чужд, как и берговской. Порой это звучит в подтексте анализов, а иногда высказывается и прямо. О скрипичном концерте, например, он сказал: «Его [Концерта. – М. Д.] патетика – от прошлого века, и так как патетика коренится в языке, то и он также принадлежит XIX веку. Если чуточку «подчистить» гармонизацию второй части «под Брамса», то ее тема охотно вернется в свои исторические рамки».[255]255
См.: Robert Craft. Strawinsky. Leben und Werken. Mfinchen, 1958, S. 45. Краф1 указывает, что в 1952 г. Стравинский использовал любую возможность, чтобы послушать Шёнберга.
[Закрыть]Так почему же Стравинский с таким пиететом говорит о Шёнберге? Думается, это вызвано двумя причинами.
Во-первых, привлекает сама личность Шёнберга с его непреклонной убежденностью, несгибаемой волей. Вероятно, Стравинскому досадно – позабыв былые обиды, ему сейчас так интересно было бы встретиться с ним, почему же столь круто разошлись их жизненные пути? Но есть, как мне представляется, и вторая причина – она вызвана сначала настороженной, а потом все более откровенной и саркастической полемикой Стравинского с авангардистами. Те отвергают авторитет Шёнберга, отбрасывают его полностью в прошлое («Шёнберг умер» – так вызывающе названа одна из статей Булеза!), – и наперекор им Стравинский часто упоминает Шёнберга, причем все более настойчиво – вместе с усилением этой полемики.
Так мы подошли к еще одному сложному клубку психологических противоречий.
На первых порах – в середине 50-х годов – Стравинский со своей неистребимой любознательностью присматривался к исканиям авангардистов, сочувственно отзывался о Пьере Булезе, сдержаннее – о Карлхбйнце Штокхаузене. Оторвавшись от неоклассицистского берега, он искал общения с молодыми. Но они не могли понять друг друга, и чем дальше, тем с большим* скепсисом и раздражением он начал относиться к ним.
Стравинский – враг сенсационной шумихи и неумеренных новшеств, в которых легкомысленно обрываются связи с традицией. Тех, кто, не имея на то права, пытается присвоить наследие Веберна, Стравинский обзывает «пижонами в музыке». Он гневно восклицает: «…есть пропасть между мною и модниками в музыке, между мною и поколением сектантов». Он критикует некоторые их произведения за то, что «каждый момент в этих вещах организован так, чтобы создать движение, а результат часто воспринимается как экстракт статики». Стравинский издевается над современными «дадаистами», называя их приживальщиками искусства. Для него экспериментаторство бесцельно, если оно лишено творческого воображения.
«Как же насчет «бесконечности возможностей», так сильно разрекламированной в связи с новым художественным материалом электронного звука? – иронически вопрошает он. – За редким исключением эти «бесконечные возможности» означают склейки физиологического урчания, чмоканья (неприличного) резиновых присосок, пулеметной стрельбы и прочих – это курьезно! – изобразительных и ассоциируемых шумов, более соответствующих музыкальным имитациям м-ра Диснея.[256]256
Уолт Дисней – художник, автор популярных в США мультипликационных фильмов, приспособивший для одного из них без разрешения автора музыку «Весны священной». Вероятно, именно за это недолюбливает его Стравинский!
[Закрыть]Не самый факт возможностей, но, конечно же, отбор дает начало искусству… Любая, самая близкая к совершенству музыкальная машина, будь то скрипка Страдивариуса или электронный синтезатор, бесполезна, пока к ней не прикоснулся человек, обладающий музыкальным мастерством и воображением. Художники-витражисты Шартрского собора располагали немногими красками, у сегодняшних же витражистов их сотни, но нет современного Шартра. Оргары имеют теперь больше регистров, чем когда-либо, но нет Баха. Значит, дело не в расширении ресурсов, а в людях, и в том, во что они верят…»
«Как нам не хватает, – говорит Стравинский в другом месте, – во всей так называемой музыке поствеберновского периода тех грандиозных эмоциональных рычагов, которые были у Бетховена, не говоря уже о чувстве гармонии и прочем… У меня нет больше терпения слушать музыку, которая не только начисто лишена песенности или танцевальности, но вообще не занимается ничем другим, кроме как отражением шумов, возникающих при всякого рода технических процессах».[257]257
«Советская музыка», 1968, Кя 10, стр. 141.
[Закрыть]
Он сейчас начисто отвергает музыку авангардистов; даже сочинения Штокхаузена для него «скучнее, чем самая скучная музыка XVIII века»; такие произведения он называет «ненужными, бесполезными и неинтересными».[258]258
Там же. В 5-й книге «Диалогов» Стравинский пишет: «99 %.всей авангардист-. ской продукции – это откровенное ребячество».
[Закрыть]В них дет прогресса: «Конформизм настолько сидит на хвосте у массово изготовляемых авангардистов, что понятие передовых и отсталых смещается с невероятной быстротой..».[259]259
«Советская музыка», 1966, № 12, стр. Ш.
[Закрыть]Беспощадно он критикует тех молодых авторов, которые пренебрежительно относятся к великому музыкальному наследию: «Некоторые композиторы провозгласили своим credo отказ от всей музыки, предшествовавшей им. Они это делают по той причине, что в глубине души, вероятно, отлично знают: сравнение их работ с музыкой прошлого служит лишь грандиозному их посрамлению..» [260]260
«Советская музыка», 1968, № 10, стр. 141.
[Закрыть]
В капиталистическом «производстве» музыки, в духе коммерции, пронизывающем его, Стравинский прозорливо усматривает причины, порождающие подобные уродливые явления. Он не устает обличать буржуазную действительность, не затрагивая, правда, вопроса о ее социально– политической ' природе.[261]261
См., например, интервью, напечатанное в журн. «За рубежом», 1968, № 20 (4X3) от 10–16 мая, стр. 30–31.
[Закрыть]Однако очевидно: он отчужден от сути жизни и быта США и с щемящей тоской признается, что пытается там избежать «всего, кроме разговора на русском языке…»[262]262
«Советская музыка», 1966, № 12, стр. 132. С нескрываемой антипатией и едким сарказмом говорил Стравинский об «американском образе жизни» в интервью, данном в Нью-Йорке 24 апреля 1969 г. (перепечатано по-польски в журн. «Ruch Muzyczny» № 6 от 15–31 III 1970).
[Закрыть]Вообще в последних интервью Стравинского все сильнее слышатся потки резиньяции: «Тоскую по своему поколению, – говорит он, – все мои сверстники уже умерли. Я даже не столько огорчен, что нет моих старых друзей, и уж не тем, что ушла психология моих друзей. Меня угнетает исчезновение всето нашего, быта, домашних обычаев, жизненных укладов.„.» И дальше еще откровенней подчеркивает свою духовную изоляцию: «Хотя я не огорчаюсь, что не принадлежу ни к какому современному направлению, и хотя музыка, которую я сейчас пишу, не отвечает коммерческим и другим требованиям, однако мне хотелось бы обмениваться с коллегами чем– то большим,* нежели случайным словом. Но сегодня у меня нет собеседников, которые смотрели бы на мир моими глазами».[263]263
Журн. «Америка», 1967, январь, № 123, стр. 46.
[Закрыть]
Так в одиночестве завершаются его дни. И тем острей Стравинский вспоминает годы юности, проведенные на родине. Тогда далекое прошлое его жизни оживает в безрадостном настоящем. Круг замыкается…
Можно по-разному относиться к этому крупнейшему композитору современности, можно и – нередко – должно спорить с ним как с мыслителем, с его отношением к общественным функциям искусства, следует критически оценивать и социальные позиции Стравинского, но несомненно, что его лучшие произведения надолго сохранят силу художественного воздействия, ибо в музыке Стравинского ярко, глубоко запечатлелись не только противоречия нашего века, но и самая современность во многих своих сложных проявлениях.
Комментарии
Часть первая – Из воспоминаний детство, старшие, школа
Стр. 1. В 3-й книге «Диалогов» (Expositions and Developments. New York, 1962) приведен сделанный Игорем Федоровичем по памяти план квартиры его отца. (Поцелуев мост указан на плане неверно; в действительности это мост Декабристов через Крюков канал по улице Декабристов. Поцелуев мост построен через реку Мойку по улице Глинки.)
Квартиру над ними, на 4-м этаже занимала балерина Т. Карсавина со своим мужем В. Мухиным. Из окон дома открывался вид на так наз. Литовский замок – здание тюрьмы, сгоревшее в дни Февральской революции 1917 г.N (Развалины замка были полностью снесены в начале 30-х гг.) Вопреки утверждению Стравинского (см. стр. 29 наст, изд.), дом, где он жил, не был разрушен. Отмеченный мемориальной доской в память Э. Ф. Направника, этот дом ныне значится под № 6 по Крюкову каналу; номер квартиры, расположенной на 3-м этаже, прежний (66). Кстати, морские казармы были расположены не при слиянии Крюкова
Кайайа с Йевои, как указывает ниже Стравинский; они находились у пересечения Крюкова канала и реки Мойки (см. стр. 6).
Стр. 9. Отдавая предпочтение художникам «Мира искусств», Стравинский не упоминает о мастерах иной идейно-художественной ориентации, обогативших русское искусство конца XIX – начала XX вв. шедеврами реалистической живописи. Это, прежде* всего, И. Репин («Дуэль», «Государственный совет»), В. Суриков («Брмак», «Переход Суворова через Альпы», «Степан Разин»), В. Васнецов («Богатыри»), а также младшее поколение художников (А. Архипов, Н. Касаткин и др.), в творчестве которых нашли продолжение великие традиции русского реализма XIX в.
Санкт-ПетербургСтр. 13. Говоря о стиле архитектуры Петербурга, Стравинский односторонне подчеркивает в его формировании роль итальянских образцов. Как известно, вслед за стилем барокко XVIII в. решающее влияние на архитектурный облик города оказал русский классицизм, отмеченный национально-самобытными чертами. В 1760–1830 гг. достигло своего расцвета творчество великих русских зодчих А. Захарова, А. Воронихина и мн. др.
Далее в тексте упомянуты' (со старыми названиями) следующие здания: Аничков дворец (построен в 1740–1750 гг. по проекту М. Земцова и Г. Дмитриева) —> с 1935 г. Дворец пионеров им. А. А. Жданова. Биржа (построена в начале XIX в. по проекту Т. Томона) – в настоящее время в здании расположен Центральный военно-морской музей. Смольный собор с прилегающими к Ъему зданиями монастыря построен по проекту Б. Растрелли частично в 1748–1764 гг., достроен В. П. Стасовым в 1832–1835 гг.; как штаб восстания указан неправильно – им был Смольный институт, построенный Д. Кваренги в 1806–1808 гг. Мариинский театр построен по проекту А. Кавоса (открыт 2 октября 1860 г.); ныне Государственный Академический театр оперы и балета им. С. М. Кирова. Дворец Строгановых (Невский пр., д. 17) построен в 1752–1754 гг. по проекту Б. Растрелли. Здание б. Лютеранской церкви св. Петра (Невский пр., д. 22–24) построено в 1832–1838 гг. по проекту А. П. Брюллова. Башня здания о. Городской думы (Невский пр., д. 31–33) построена в 1802 г. по проекту Д. Феррари; надстроена в 1825 г. Ресторан «Доминик» был расположен на Невском пр., д. 24/9. Упоминавшийся ранее в тексте ресторан «Лайнер» (см. стр. 7) находился на Невском пр., д. 18/12 (угол Невского и ул. Герцена). П. Чайковский ужинал в этом ресторане 20 октября 1893 г., накануне своего смертельного заболевания.
Стравинский неоднократно высказывал свою любовь к городу, в котором провел детство и юность. Он покинул Петербург в мае 1910 г. и приезжал сюда ненадолго в конце декабря того же года, чтобы показать Дягилеву и Бенуа отрывки из «Петрушки» – две первые картины и начало третьей (см.: И. Стравинский. Хроника моей жизни. Л., Муз– гиз, 1963,[264]264
В дальнейшем сокр. – Хроника. В. Ястребцев. Воспоминания о Н. Римском-Корсакове, т. II, стр. 422.
[Закрыть]стр. 73). Не подозревая этого, Игорь Федорович' простился со старой Россией летом 1914 г.: он приехал из Швейцарии в свое имение Устилуг, затем посетил Киев, где подбирал тексты для «Свадебки»; за две недели до начала войны выехал за рубеж (см.: Хроника, стр… 98). Стравинский посетил Советский Союз спустя 48 лет: он был в Москве и Ленинграде с 21 сентября по И октября 1962 г.; предполагал еще раз приехать в 1967 г., чтобы отметить на родине свое 85-летие, но нездоровье помешало этому.
Стр. 16. Деревни Б. и М. Льзи (б. Лужского уезда Петербургской губ.) были расположены по обе стороны р. Плюсса на расстоянии около 170 км от Петербурга и 40 км, от г. Луги. Недалеко от Льзи (ок. 7–8 км) находилось имение Вечаша, излюбленное место летнего отдыха Римского-Корсакова. Ныне Льзи входят в Псковскую область. Стравинский ошибочно приводит 1902 г. как дату своей встречи с Римским-Корсаковым в Льзях. Все лето этого года Римский-Корсаков провел в заграничном путешествии. Описываемая встреча произошла в августе 1904 г. в Вечаше (в Льзях Римский-Корсаков не останавливался), когда композитор работал над корректурой партитуры своей оперы «Пан-воевода» (1902–1903). (См.: Н. Римский-Корсаков. Летопись моей музыкальной жизни. М., Музгиз, 1955,[265]265
В дальнейшем сокр. – Летопись….
[Закрыть]стр. 224, 227; В. Ястребцев. Воспоминания о Римском– Корсакове. М., Музгиз, 1960, т. II, стр. 310, 311.) Также требуют уточнения воспоминания Стравинского о поездке к гробу своего учителя. Римский– Корсаков скончался в имении Любенск близ Вечаши 8 июня 1908 г. Ст. Бологое, на которой Стравинского должны были встречать сыновья композитора, находится на расстоянии свыше 250 км от Вечаши; поэтому кажется маловероятным, чтобы такой отрезок пути мог быть преодолен на лошадях в столь короткий срок, поскольку уже 10 июня тело композитора было привезено в Петербург. Значительно более простым и скорым представляется путь следования через Брест-Литовск и дальше по Варшавской ж. д. до Луги, как тогда обычно ездили из Устилуга (см. стр. 23).
Расстояние от Устилуга до Печисок, деревни Подольской, губернии, близ города Проскуров (ныне Хмельницкий) Стравинским сильно преувеличено: между ними не 400 миль, а около 300 километров.
Устилуг – местечко б. Владимирского уезда Волынской губ., в 12,5 jkm от г. Владимир-Волынский. Имение со всеми угодьями принадлежало сестрам Носенко – Екатерине, жене Стравинского, и Людмиле, жене Белянкина, который, собственно, и управлял имением.
Известно также, что в эти годы И. Стравинский неоднократно бывал в Киеве, где он обычно останавливался в доме своего тестя д-ра Носенко на Анненковской улице, д. 28.
Стр. 18. По документам семейного архива Стравинских,[266]266
Имеется в виду. часть архива, хранящегося в Ленинграде, у племянницы КОМПРзитора К– Ю. Стравинской– В дальнейшем сокр. – док. арх.
[Закрыть]речь идет не о Людмиле Лядовой, племяннице композитора, а Людмиле Константиновне Помазанской (1870–1935), вдове Кирилла Николаевича Елачича (единственного сына Н. Ф. и Е. К. Елачичей).
Стр. 20. «Забастовки, последовавшие за августовским указом…» Речь идет об указе от 6 августа 1905 г. о созыве Государственной думы.,
Носенко Екатерина Гавриловна (1881–1939) – первая жена Стравинского, его двоюродная сестра, дочь Марии Кирилловны Носенко (урожд.
Холодовской). От £того брака в 1907–1914 гг. родилось четверо детей – два сына и две дочери (см. комм, к стр. 24). Ё. Г. Стравинская умерла от туберкулеза в 1939 г.; болезнь продолжалась многие годы, что вынуждало семью Стравинского выбирать для местожительства преимущественно районы с лечебными климатическими условиями.
В 1940 г. Стравинский женился на Вере Артуровне де Боссе (род. 1892?), одной из первых русских киноактрис, выступавшей также в балетной труппе Дягилева. Покинув Россию вместе со своим первым мужем, художником С. Судейкиным, она с начала 20-х гг. жила во Франции. После переезда в США стала заниматься живописью, станковой и декорационной. Из произведений Стравинского в ее оформлении ставились «Пульчинелла» (костюмы, 1953) и «Персефона» (1961).
Стр. 23. В 3-й книге Диалогов (стр. 53, 54) приводятся новые данные о происхождении фамилии Сулима-Стравинских. Сулима – это название польского герба, который носили Завиша Черный, герой битвы под Грюн– вальдом (1410), а также одна ветвь семьи Стравинских (реки под таким названием не существует). Река Страва является притоком Неманаг а не Вислы.
Семья, Отец, ДомСтр. 24. Во 2-й книге Диалогов (Memories and Commentaries. London, 1960) Стравинский приводит родословную своей семьи.
Кирилл Григорьевич Холодовский занимал пост вице-директора сельскохозяйственного департамента. Упоминаемый в тексте (см. стр. 24) «Совет тридцати» – это, очевидно, «Государственный совет», образованный в 1810 г. и первоначально состоявший. из 35, а не 30 членов.
Игнаций Игнатьевич Стравинский родился в 1809 г. и умер 29. мая 1893 г. в Тифлисе 84 гХ лет от роду. Это опровергает ошибочное утверждение Стравинского в интервью, опубликованном в журнале «New York' Review of books» (рус. пер. в журнале «Америка», № 123, дек. 1966 г.), согласно которому И. И. Стравинский дожил до 111 лет. В действительности 112 лет прожил И. И. Скороходов (1767–1879), прадед композитора по отцовской линии (док. арх.).. И, И. Стравинский – по профессии агроном – служил управляющим различных имений.
Роман Федорович Стравинский в действительности умер 10 июня 1897 г. (док. арх., ср. также стр. 19).
Юрий Федорович' Стравинский – по профессии архитектор – с начала 20-х гг. работал в проектных организациях Ленинграда.
И. Ф. Стравинский родился в Ораниенбауме (ныне г. Ломоносов) на южном берегу Финского залива, на даче Худынцевой № 137 по Швейцарской – ныне ул. Восстания (док. арх.). Композитор посетил место своего рождения во время пребывания в Ленинграде осенью 1962 г. (5 октября). Замечание о том, что после своего рождения он никогда не видел Ораниенбаума (см. стр. 25), было сделано до этой поездки.
Гурий Федорович Стравинский – певец (баритон) – выступал на сцене театра Народного дома, а затем Мариинского театра. Умер от брюшного тифа и перитонита в Яссах (ср. с высказываниями автора на стр. 26–27).
Федор Стравинский – художник. Автор книги «Le message de I. Stra– winsky» (Lausanne, 1948).
Людмила Стравинская вышла замуж за Юрия Мандельштама (р. 1908, двоюродного брата поэта О. Мандельштама), убитого нацистами в Польше между 1941 и 1945 гг.
Святослав-Сулима Стравинский – пианист и композитор. Часто выступал в концертах вместе с отцом. Специально для совместных выступлений с сыном Стравинский написал свой Концерт для двух фортепиано.
Стр. 24. Отец композитора – известный русский певец (бас) Федор Игнатьевич Стравинский (1843–1902) – первоначально получил юридическое образование. В 1865 г. он поступил на юридический факультет Владимирского университета в Киеве, а через три года перешел в Нежинский лицей, который окончил весной 1869 г. Уже тогда он постоянно выступал как певец-любитель. В 1870–1873 гг. Стравинский занимался в кл. пения проф. К. Эверарди в Петербургской консерватории, после ее окончания пел в Киевской опере (1873–1876). В 1876 г. он стал солистом Мариинского театра, на сцене которого выступал в течение четверти века. Стравинский– выдающийся представитель русской школы пения, создавший галерею классических оперных образов. Их музыкально-сценическая трактовка во многом служила прообразом творческим завоеваниям великого русского певца Ф. Шаляпина (подр. см.: В. Богданов-Березов– ский. Ф. И. Стравинский, М.—Л., Музгиз, 1951).
Воспоминания И. Стравинского о смерти и захоронении отца требуют уточнения. В хронике известий журнала «Театр и искусство» № 48 за 1902 г. сообщалось, что причиной смерти Ф. И. Стравинского явилась саркома, а не рак, как об этом пишет композитор (см. стр. 26 наст. изд.). Первоначально Стравинский был похоронен на Волковой кладбище, затем его прах перезахоронили на кладбище Новодевичьего монастыря (ср. стр. 27).
Стр. 27. «… в 1917 г. его прах [Ф. И. Стравинского] перенесли на кладбище Александро-Невской лавры, где он 'покоится вместе с… Гоголем и, кажется, Лесковым». Утверждение Стравинского ошибочно: в последний раз прах Ф. И. Стравинского был перезахоронен не в 1917, а в 1935 г. Н. В. Гоголь умер и похоронен в Москве; Н. С. Лесков похоронен на «Литературных мостках» Волкова кладбища.
Стр. 28 «Вторая поездка [в самарское имение Елачичей] произошла спустя 18 лет [после 1885 г.]…» Сохранились данные о пребывании Игоря Стравинского вместе с семьей в Павловке также в 1896 г. (док. арх.).
Стр. 29. (г…Ансерме… в 1938 гнавестил там [в Ленинграде] моего
брата». По воспоминаниям племянницы композитора К. Ю. Стравинской, Ансерме посетил ее семью в 1928 г. Ансерме выступал в Ленинграде последний раз в сезоне 1932/33^гг.
Стр. 30. Видимо, из-за стесненных условий Стравинский переехал в конце 900-х гг. ив квартиры своих родных на Английский пр. (ныне пр. Маклина), д. 26/53, кв. 15 (2-й этаж). Здесь он жил постоянно до мая 1910. -Отношения с матерью у Игоря Федоровича были не простыми, хотя, судя по письмам, он относился к ней тепло и осенью 1922 г. выписал ее к себе во Францию (встретил в Берлине). Скрипач Самуил Душкин, который работал со Стравинским в 30-х гг. (над скрипичным Концертом, Концертным дуэтом, Дивертисментом из музыки к балету «Поцелуй феи» и др. скрипичными обработками), свидетельствует, что Анна Кирилловна обладала своенравным характером и никогда не* подчинялась воле сына, хотя и гордилась им и страстно его любила. Душкин приводит следующую беседу своей жены с матерью Игоря Федоровича перед исполнением в 1938 г. «Весны священной» в честь 25-летнего юбилея этого знаменитого произведения (последней оно было известно только по записям):
Вам, вероятно, очень хочется наконец услышать «Весну» в кон– церте?
й дуйаю, чтб эта Музыка йё для Мейй.
Надеюсь, вы не будете свистеть?
Нет, потому что я не умею свистеть.
(См.: S. D u s h k i п. Arbeit und Zusammenarbeit. – В сб.: Strawinsky. Wirklichkeit und Wirkung, серия Musik der Zeit. Bonn, 1958, S. 82; подробнее о Душкине см.: Хроника, стр. 235–237, 239–241).
