Текст книги "Том 3. Советский и дореволюционный театр"

Автор книги: Анатолий Луначарский

сообщить о нарушении

Текущая страница: 49 (всего у книги 49 страниц)

(12) Имеется в виду афоризм из очерка Короленко «Парадокс» (1894).

(13) «Виринея»– пьеса Л. Н. Сейфуллиной и В. П. Правдухина по одноименной повести Сейфуллиной, шла в Третьей студии МХАТ (премьера – 13 октября 1925 г.). Постановка – А. Д. Попова, режиссер – И. М. Толчанов. Художник – С. П. Исаков. Роль Виринеи исполняла Е. Г. Алексеева.

(14) Б. Захава в своей книге цитирует следующую запись Вахтангова: «Мейерхольд гениален. И мне больно, что этого никто не знает. Даже его ученики» («Вахтангов и его студия», 1927, стр. 132).

(15) Письмо Н. Н. Бромлей, датированное мартом 1922 года, и письмо Б. М. Сушкевичу от 24 мая 1922 года. См. Вахтангов, стр. 202–203 и 205. Последнее письмо написано за пять дней до смерти Вахтангова, в день генеральной репетиции пьесы Н. Н. Бромлей «Архангел Михаил» в Первой студии МХАТ.

(16) См. Вахтангов, стр. 94 и 194–197.

(17) Опубликован не был. В книге «Вахтангов. Записки. Письма. Статьи» в разделе приложений опубликованы «Конспекты лекций Е. Б. Вахтангова в Студенческой драматической студии, составленные учениками».

Предисловие [к книге П. Орленева] ^*

Впервые напечатано в книге «Жизнь и творчество русского актера Павла Орленева, описанные им самим», изд. «Academia», М.-Л. 1931.

Печатается по тексту книги.

(1) См. А. И. Куприн, Собр. соч. в шести томах, т. 4, Гослитиздат, М. 1958, стр. 135.

(2) См. Герберт Уэллс, Мир Вильяма Клиссольда, Госиздат, М. – Л. 1928, стр. 319.

(3) Ср. в книге: «Жизнь и творчество русского актера Павла Орленева, описанные им самим», изд. «Искусство», М.-Л. 1961, стр. 117.

(4) Говоря о запрещенных пьесах, поставленных Орленевым, Луначарский имеет в виду главным образом «Привидения» Г. Ибсена и «Павел I» Д. Мережковского. Одержимый желанием сыграть роль Освальда в запрещенной царской театральной цензурой пьесе Ибсена, Орленев сумел хитростью, говоря его словами – с помощью «ловкого приема», вырвать разрешение на ее постановку. Пьесу Д. С. Мережковского «Павел I» Орленев поставил в Америке во время своих гастролей.

Спектакль Ибсена «Бранд», разделенный на два вечера, был поставлен Орленевым впервые в Феодосии в апреле 1907 года и показан в гастрольной поездке по России.

В 1904–1906 годах Орленев с составленной им труппой ездил на гастроли в Берлин, Лондон, Нью-Йорк.

Весной 1910 года Орленевым был устроен театр для крестьян в селе Голицыне; в 1913 году – в селе Востряково Рязано-Уральской жел. дороги, где давались бесплатные спектакли для крестьян.

(5) Роль царя Федора Иоанновича в пьесе А. К. Толстого «Царь Федор Иоаннович» Орленев сыграл впервые в петербургском Театре Литературно-художественного общества в 1898 году (премьера – 12 октября). Там же впервые сыграна им роль Раскольникова в инсценировке «Преступления и наказания» Достоевского (премьера – 4 сентября 1899 г.). Роли Дмитрия Карамазова (в инсценировке «Братьев Карамазовых» Достоевского), Освальда (в пьесе Ибсена «Привидения») и Павла (в пьесе Мережковского «Павел I») были сыграны Орленевым в гастрольных поездках 1900–1912 годов. «Гамлет» впервые был показан в 1901 году, но в 1909 году артист продумал роль заново и сыграл в соответствии с новым режиссерским планом, созданным им же.

К столетию Александрийского театра ^*

Отрывок из статьи напечатан в журнале «Рабочий и театр», 1932, № 25–26, сентябрь. Полностью – в качестве предисловия – в книге: К. Державин, Эпохи Александрийской сцены (1832–1932), Гослитиздат, Л. 1932. Книга вышла к столетнему юбилею Александрийского театра (теперь – Государственный академический театр драмы им. А. С. Пушкина).

Под статьей дата: «Женева, 13 июля 1932 г.».

Печатается по тексту книги.

(1) В 1928 году советская общественность широко отмечала столетие со дня рождения Л. Н. Толстого; в 1932 году – столетие со дня смерти Гёте.

(2) См. работу В. И. Ленина «Аграрная программа социал-демократии в первой русской революции 1905–1907 годов» (Полное собрание сочинений, т. 16, стр. 215–231).

(3) Речь идет о статьях Добролюбова «Темное царство» (1859) и «Луч света в темном царстве» (1860).

(4) Народным комиссаром просвещения РСФСР Луначарский работал с ноября 1917 по сентябрь 1929 года. В 1929 году он был назначен председателем Ученого комитета при ЦИК СССР.

(5) Далее в машинописи, хранящейся в архиве Института марксизма-ленинизма при ЦК КПСС, следует текст:

«У Ленина есть в одном месте замечание, что он просит считать прямым изъявлением своей мысли только то, что им написано, а к стенограммам относиться с крайней осторожностью. Изложение бесед с Лениным, конечно, является по достоверности документом, так сказать, третьего сорта, если стенограммы отнести ко второму. И все же я полагаю, что мнение Владимира Ильича осталось у меня в памяти свежим и неизменным, и думаю, что сейчас, пожалуй, не бесполезно передать его читателям, хотя бы со всеми вышеуказанными оговорками»

(фонд 142, оп. 1, ед. хр. 305).

(6) Имеется в виду назначение в 1929 году народным комиссаром просвещения РСФСР А. С. Бубнова.

(7) См. сказку Салтыкова-Щедрина «Карась-идеалист» (1884).

(8) Ср. у Энгельса:

«Предрассудок относительно того, что вера в нравственные, то есть общественные, идеалы составляет будто бы сущность философского идеализма, возник вне философии, у немецкого филистера… Если данного человека делает идеалистом только то обстоятельство, что он „следует идеальным стремлениям“ и что он признает влияние на него „идеальных сил“, то всякий мало-мальски нормально развитой человек – идеалист от природы…»

(К. Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения, т. 21, стр. 289–290).

Термин «этический идеализм» в смысле, сходном с тем, какой вкладывает Луначарский в понятие «практический идеализм», имеется у Каутского:

«…то же самое развитие, которое в консервативных или гибнущих классах порождает растущую безнравственность, вызывает в восстающих классах в неуклонно растущих размерах сумму явлений, которые мы резюмируем под именем этического идеализма,причем последний отнюдь не следует смешивать с философским идеализмом…»

(Карл Каутский, Этика и материалистическое понимание истории. Перевод с нем. П. Ратнера. Под ред. А. В. Луначарского, Петроград, 1918, стр. 117).

(9) Луначарский, вероятно, имеет в виду перелом в репертуарной политике театра, обозначившийся в 1928 году, но назревавший постепенно. «Вехами» в революционной истории бывшей Александрийской сцены были такие спектакли, как «Конец Криворыльска» Б. Ромашова (1926), «Бронепоезд 14–69» Вс. Иванова (1927), «Рельсы гудят» В. Киршона (1928) (см. К. Державин, Эпохи Александрийской сцены (1832–1932), Гослитиздат, Л. 1932, стр. 209–214).

(10) Ср. в выступлении Маяковского на диспуте о постановке «Зорь» Верхарна в Театре РСФСР I 22 ноября 1920 года: «Луначарский говорит, чтоб именно пьеса зажигала, вдохновляла, заражала. Я на это отвечу, что холера и сыпной тиф вас заражают, – разве это хорошо?» (В. В. Маяковский, Полн. собр. соч. в тринадцати томах, т. 12, Гослитиздат, М. 1959, стр. 247).

Сравнение писателя, художника с мастером, а поэтического творчества с производством и ремеслом встречается в ряде статей и выступлений Маяковского. Ср., например: «Слова – это наш материал, из которых мы строим образы так же, как рабочий делает вещь из стали, кожи или бумаги…» (там же, стр. 469). Сохранилась афиша доклада Маяковского 1920 года под названием «Поэзия – обрабатывающая промышленность» (см. там же, т. 13, стр. 156). Однако Маяковский никогда не допускал, что «заказ» революции может быть выполнен равнодушным или, тем более, враждебно настроенным «мастером»: «Мы говорим: предъявите ваши мандаты. Кем вы посланы – сердцем, бьющимся с пролетарской революцией, или жаждой заказов нового хозяина?» (там же, т. 12, стр. 452).

(11) Перефразировка строк из поэмы Маяковского «Во весь голос» (1930).

Станиславский, театр и революция ^*

Впервые напечатано с большими сокращениями в газете «Известия ЦИК СССР и ВЦИК», 1933, № 18, 18 января. Полностью в книге: А. В. Луначарский, Статьи о театре и драматургии, изд. «Искусство», М. 1938.

Написано в связи с семидесятилетием К. С. Станиславского.

Печатается по тексту книги «Статьи о театре и драматургии» с исправлениями по прижизненной публикации.

(1) Торжественное заседание 27 октября 1928 года, посвященное тридцатилетию МХАТ, открылось приветственной речью Луначарского.

(2) См. «Евгений Онегин», глава третья, строфа XXXI.

(3) См. письмо К. Маркса от 19 апреля 1859 года и письмо Ф. Энгельса от 18 мая 1859 года (К. Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения, т. 29, стр. 482–485, 490–496).

(4) Там же, стр. 492.

(5) Ср. в работе Г. В. Плеханова «Искусство и общественная жизнь»:

«Склонность к искусству для искусства возникает там, где существует разлад между художниками и окружающей их общественной средою…Романтики, в самом деле, находились в разладе с окружавшим их буржуазным обществом. Правда, в этом разладе не было ничего опасного для буржуазных общественных отношений»

(Г. В. Плеханов, Сочинения. Под ред. Д. Рязанова, т. XIV, Госиздат, М. 1925, стр. 126 и 128).

(6) Ср. А. П. Чехов, «Чайка», д. IV.

(7) Драма Г. Гауптмана «Одинокие» была поставлена К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко в 1899 году (премьера – 16 декабря). Художник – В. А. Симов.

(8) 2 октября 1904 г. в Московском Художественном театре были поставлены пьесы М. Метерлинка «Слепые», «Непрошенная», «Там, внутри». Режиссеры – К. С. Станиславский, Г. С. Бурджалов, Н. Г. Александров. Художник – В. Я. Суреньянц. 30 сентября 1908 г. – «Синяя птица». Режиссеры – К. С. Станиславский, Л. А. Сулержицкий, И. М. Москвин. Художник – В. Е. Егоров.

(9) Гёте был создателем выдающихся образцов так называемого «воспитательного романа» («Bildungsroman»), показывающего, как в столкновениях с жизнью происходит воспитание человеческой личности («Годы учения Вильгельма Мейстера», 1795–1796, «Годы странствия Вильгельма Мейстера», 1821–1829).

(10) В пьесе Г. Ибсена «Дикая утка» звучит тема примирения с действительностью, отказа от борьбы. Пьеса была поставлена в Художественном театре в 1901 году (премьера – 19 сентября).

(11) Имеется в виду сцена с Канадским солдатом (действие II, картина вторая).

(12) В. И. Качалов в статье, написанной к семидесятилетию Станиславского, используя строки из поэмы В. Маяковского «Облако в штанах», писал:

«…когда я думаю о таланте Станиславского, я упорно вспоминаю Маяковского, который говорит о себе – молодом:

У меня в душе ни одного седого волоса,

И старческой нежности нет в ней!

Мир огромив мощью голоса,

Иду – красивый,

Двадцатидвухлетний.

Для меня в этих строках Маяковского тончайший, вернейший портрет таланта Станиславского. Ведь это же факт, что в таланте седовласого „старика“ Станиславского поистине „ни одного седого волоса“»

(«Советское искусство», 1933, № 3, 14 января).

«Ученик дьявола» ^*

Впервые напечатано в газете «Известия ЦИК СССР и ВЦИК», 1933, № 59, 1 марта.

Печатается по тексту газеты.

(1) В 1896–1897 годах.

(2) Англо-бурская война (захватническая война Великобритании против южноафриканских республик Оранжевой и Трансвааля, завершившаяся превращением их в английские колонии, 1899–1902) началась уже после того, как Б. Шоу завершил работу над пьесой. Однако попытки англичан расширить свои колониальные владения за счет бурских республик относятся к более раннему времени. В частности, в конце 1895 – начале 1896 г. произошло вооруженное столкновение между англичанами и бурами, закончившееся победой буров.

(3) Ср. Б. Шоу, Избранные произведения в двух томах, т. 1, Гослитиздат, М. 1956, стр. 383.

(4) Речь идет о пьесе «Горько, но правда» («Тоо True to be Good», 1931). На русском языке впервые напечатана в 1932 году.

(5) То есть в пространных авторских ремарках, комментирующих происходящее.

(6) Луначарский имеет в виду теорию «разумного эгоизма», развитую Н. Г. Чернышевским в романе «Что делать?» (1862–1863). См., например, переписку Веры Павловны и Лопухова и разговор автора с «проницательным читателем» в начале четвертой главы романа. (См. также: Н. Г. Чернышевский, Полное собрание сочинений в пятнадцати томах, т. XI, Гослитиздат, М. 1939, стр. 127, 164, 174, 228 и др.)

(7) Пьеса Б. Шоу «Ученик дьявола» в переводе и сценической редакции Ал. Дейча была поставлена в Театре-студии под руководством Ю. А. Завадского. (Театр существовал в Москве в 1924–1936 годах, затем был переведен в Ростов, где составил основу труппы ростовского Театра им. А. М. Горького.) Спектакль был поставлен Ю. А. Завадским. Режиссер – В. М. Балюнас. Художник – И. С. Федотов. Композитор – А. А. Альшванг. Премьера состоялась 17 января 1933 года. Роль автора исполнял Р. Я. Плятт.

Письма о театре ^*

Впервые напечатано: письмо первое – в журнале «Театр и драматургия», 1933, № 1, апрель; письмо второе – там же, 1933, № 4, июль.

«Письма о театре», по замыслу Луначарского, должны были составить цикл работ теоретического характера о советском театре. Полностью замысел не был осуществлен: Луначарский успел написать только два письма.

Печатается по тексту журналов.

Цитаты из Шиллера во втором письме сверены с изданием: Фридрих Шиллер, Собр. соч. в семи томах, Гослитиздат, М. 1955–1957. Отсылки ниже даются к этому изданию (сокращенно – Шиллер).

(1) В 1921–1924 годах С. М. Эйзенштейн был режиссером и художником Первого рабочего театра Пролеткульта.

(2) См. «Диалектику природы» Ф. Энгельса (К. Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения, т. 20, стр. 357–358).

(3) Луначарский говорит о книге Меринга «Легенда о Лессинге. История и критика прусского деспотизма и классической литературы» (1891). (См. Франц Меринг, Литературно-критические статьи, т. 1, изд. «Academia», М.-Л. 1934.)

(4) См. запись в конспекте книги Гегеля «Наука логики»: «Мысль о превращении идеального в реальное глубока:очень важна для истории» (В. И. Ленин, Полное собрание сочинений, т. 29, стр. 104).

(5) См. работу Н. Г. Чернышевского «Лессинг, его время, его жизнь и деятельность» (1856–1857).

(6) Луначарский цитирует письма Ф. Энгельса и К. Маркса Лассалю по публикации их в «Литературном наследстве», кн. 3, М. 1932. Ср. К. Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения, т. 29, стр. 492.

(7) Ср. там же.

(8) Драма Гёте «Гец фон Берлихинген».

(9) К. Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения, т. 29, стр. 493.

(10) Ср. там же, стр. 494.

(11) Ср. там же, стр. 484.

(12) Ср. там же, т. 21, стр. 317.

(13) Ср. в статье Энгельса «Немецкий социализм в стихах и прозе» (К. Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения, т. 4, стр. 233).

(14) Ср. Шиллер, т. 2, стр. 290.

(15) Премьера спектакля состоялась 17 мая 1933 года. Постановка – К. А. Марджанова. Художник – А. А. Арапов. Композитор – А. Н. Александров. В главных ролях выступали: П. М. Садовский (Филипп II), И. Г. Лепштейн (Дон Карлос), В. Н. Аксенов (маркиз Поза), Е. Н. Гоголева (Эболи), Н. А. Белевцева (королева) и др.

(16) Марджанов умер 17 апреля 1933 года, не завершив полностью работу над спектаклем.

(17) «Дон Карлос, инфант испанский» – последняя из цикла юношеских драм Шиллера: «Разбойники» (1781), «Заговор Фиеско в Генуе» (1783), «Коварство и любовь» (1784).

(18) Шиллер работал над драмой почти пять лет (с 1783 по 1787 г.), и за это время ее первоначальный замысел подвергся значительному изменению: если сначала автор предполагал создать произведение, в центре которого находилась бы любовь и гибель наследника испанского престола принца Карлоса и его мачехи королевы Елизаветы, то впоследствии любовная трагедия оттеснилась политической. Подлинным героем драмы стал маркиз Поза, провозвестник идей политического либерализма и просвещенной монархии. В «Письмах о „Дон Карлосе“» Шиллер пишет: «То, что по преимуществу увлекало меня… вначале, в дальнейшем действовало уже слабее, а к концу почти совсем не волновало. Новые идеи, зародившиеся во мне, вытеснили прежние…» (Шиллер, т. 6, стр. 553–554).

(19) В Гамбурге в 1787 году.

(20) «Письма о „Дон Карлосе“» напечатаны Шиллером в 1788 году.

(21) В восьмом письме о «Дон Карлосе» Шиллер пишет: «Таким образом у друзей созревает восторженный замысел создать блаженнейшее состояние, какое только достижимо для человечества, и этому восторженному замыслу, а именно тому, как он проявляется в столкновении со страстью, посвящена данная драма» (Шиллер, т. 6, стр. 579. См. также письмо десятое).

(22) См. в пятом письме о «Дон Карлосе»: «История любви Карлоса, как действие подготовительное, отходит на второй план и уступает место тому, ради чего только и была изложена» (там же, стр. 569).

(23) 17 января состоялась премьера «Дон Карлоса» в московском Театре им. Мочалова, в помещении ЦТЮЗ. Возможно, что Луначарский говорит об этом спектакле.

(24) Ср. Шиллер, т. 6, стр. 571–573.

(25) Ср. слова Позы в сцене с королевой (д. IV, явл. 21).

(26) Ср. д. IV, явл. 21.

(27) Луначарский цитирует девятое письмо о «Дон Карлосе» в собственном переводе (ср. Шиллер, т. 6, стр. 582).

(28) Роман Ш. де Костера «Легенда об Уленшпигеле и Ламме Гудзаке, об их доблестных, забавных и достославных деяниях во Фландрии и в других краях» (1867).

(29) Слова Филиппа во втором явлении второго действия:

 
Но плач твой мне внушает отвращенье.
Опомнись, Карлос, только ложь и трусость
В таких потоках омывают язвы.
 

(Шиллер, т. 2, стр. 55)

(30) Имеется в виду Ванюшин-отец, персонаж из пьесы С. Найденова «Дети Ванюшина» (1901).

Список иллюстраций

А. В. Луначарский. 1922.

Письмо А. И. Южина президенту Государственной академии художественных наук проф. П. С. Когану в связи с пятидесятилетием со дня рождения А. В. Луначарского. 1926.

Телеграмма В. И. Немировича-Данченко А. В. Луначарскому в связи с десятилетием Великой Октябрьской революции. 1927.

Л. М. Леонидов, И. М. Москвин, А. К. Тарасова, А. П. Карпинский, А. В. Луначарский, В. В. Лужский. 1931.

Приветствие В. Э. Мейерхольда А. В. Луначарскому в связи с пятидесятилетием со дня его рождения. 1926.

Михаил Чехов в роли Гамлета. Фотография с дарственной надписью А. В. Луначарскому. 1924.

А. В. Луначарский среди участников торжественного заседания в Государственной академии художественных наук, посвященного пятидесятилетию со дня его рождения. 1926.

Иллюстрации получены из архива Н. А. Розенель-Луначарской.

Выходные данные

АКАДЕМИЯ НАУК СССР

ИНСТИТУТ МИРОВОЙ ЛИТЕРАТУРЫ им. А. М. ГОРЬКОГО

А. В. ЛУНАЧАРСКИЙ

СОБРАНИЕ СОЧИНЕНИЙ В ВОСЬМИ ТОМАХ

ЛИТЕРАТУРОВЕДЕНИЕ КРИТИКА ЭСТЕТИКА

ТОМ ТРЕТИЙ

ДОРЕВОЛЮЦИОННЫЙ ТЕАТР

СОВЕТСКИЙ ТЕАТР

СТАТЬИ, ДОКЛАДЫ, РЕЧИ, РЕЦЕНЗИИ (1904–1933)

РЕДАКЦИОННАЯ КОЛЛЕГИЯ: И. И. АНИСИМОВ (главный редактор), Н. Ф. БЕЛЬЧИКОВ, Г. И. ВЛАДЫКИН, У. А. ГУРАЛЬНИК, А. И. ОВЧАРЕНКО (заместитель главного редактора), Р. М. САМАРИН, М. Б. ХРАПЧЕНКО, И. С. ЧЕРНОУЦАН, В. Р. ЩЕРБИНА

Редакторы третьего тома: Г. И. ВЛАДЫКИН, У. А. ГУРАЛЬНИК