Текст книги "Том 3. Советский и дореволюционный театр"

Автор книги: Анатолий Луначарский

сообщить о нарушении

Текущая страница: 48 (всего у книги 49 страниц)

Печатается по тексту газеты «Вечерняя Москва».

(1) При Агитпропе ЦК ВКП(б) мае 1927 года состоялось совещание, посвященное актуальным задачам развития советского театра. Основной доклад об итогах театрального строительства на совещании сделал Луначарский. Принятые совещанием решения представляли собой программу дальнейшей борьбы за развитие социалистического искусства. Большое внимание было уделено вопросам репертуара (сб. «Пути развития театра», М.-Л. 1927).

(2) В машинописи, хранящейся в архиве Института марксизма-ленинизма при ЦК КПСС (фонд 142, ед. хр. 128, стр. 65), статья имела следующее начало: «В нашей прессе я встретил такое выражение: „Пьеса такая-то возвышается над пьесами юбилейного характера“. Разумеется, пьесы юбилейного характера, пьесы, написанные для данного случая, весьма редко подымаются над уровнем некоторой официальной, наспех сделанной работы…»

(3) Речь идет о юбилейных спектаклях московских театров к десятилетию Советской власти. На сцене МХАТ была поставлена пьеса Вс. Иванова «Бронепоезд 14–69», премьера состоялась 8 ноября 1927 года. Художественный руководитель постановки – К. С. Станиславский. Режиссеры – И. Я. Судаков, Н. И. Лятовцева. Художник – В. А. Симов. Главные роли исполняли: В. И Качалов (Вершинин), Н. П. Хмелев (Пеклеванов), Н. П. Баталов (Васька Окорок), М. Н. Кедров (Синь Бин-у).

(4) Театр им. Евг. Вахтангова поставил пьесу Б. Лавренева «Разлом» (ответственный режиссер А. Д. Попов). В Театре им. МГСПС состоялась премьера пьесы Д. Фурманова и С. Поливанова «Мятеж» (постановка Е. О. Любимова-Ланского); в Малом театре была показана историческая хроника Н. Н. Суханова и И. С. Платона «1917 год», постановка – Л. М. Прозоровского.

В декабре 1927 года спектакли посещали делегаты XV съезда ВКП(б).

(5) Юбилейный пленум Московского Совета, посвященный десятилетию Октябрьской революции, состоялся в Большом театре 6 ноября 1927 года («Правда», 1927, № 256, 9 ноября).

(6) Луначарский имеет в виду свое пребывание в ноябре – декабре 1927 года в Женеве, где он принимал участие в 4-й сессии Подготовительной Комиссии к конференции по разоружению в качестве заместителя главы советской делегации. В конце ноября Луначарский приезжал на несколько дней из Женевы в Москву.

(7) Стихотворение А. Жарова «Театральные штрихи» (см. «Известия ЦИК СССР и ВЦИК», 1927, № 260, 13 ноября).

(8) Имеется в виду сцена с Канадским солдатом («Бронепоезд 14–69», д. II, картина 2).

Несколько воспоминаний о Ю.М. Юрьеве ^*

Впервые напечатано в книге: «Ю. М. Юрьев», изд. «Прибой», Л. 1927.

Написано в связи с тридцатипятилетием артистической деятельности Юрьева (1892–1927) для юбилейного сборника. В связи с этой датой в апреле 1927 года Ю. М. Юрьеву было присвоено звание народного артиста республики. Позднее Ю. М. Юрьев был удостоен звания народного артиста СССР.

Печатается по тексту книги.

(1) Ю. М. Юрьев с 1922 года, оставаясь актером труппы, исполнял обязанности заведующего художественной частью, а затем вплоть до 1928 года был директором ленинградского Государственного академического театра драмы (б. Александрийского).

(2) Летом 1917 г. А. В. Луначарский был избран товарищем Головы Петроградской городской думы.

(3) Сатирическая мелодрама Б. Ромашова «Конец Криворыльска» была поставлена в Государственном академическом театре драмы 2 декабря 1926 г. Постановка Н. В. Петрова. Художник – Н. П. Акимов.

(4) Юрьев исполнял роль Арбенина в драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад», которая была поставлена на сцене Государственного академического театра драмы в 1923 году (премьера 20 декабря). Спектакль явился возобновлением постановки В. Э. Мейерхольда в Александрийском театре в Петрограде в 1917 году (премьера 25 февраля, художник – А. Я. Головин).

Этот спектакль был показан во время гастролей театра в Москве в мае – июне 1926 года.

Мейерхольд отклонил предложение режиссера театра принять участие в корректировании спектакля во время московских гастролей.

Положительный отзыв о постановке, а также игре Юрьева см. в рецензии П. Маркова («Правда», 1926, № 116, 22 мая).

О крестьянском театре ^*

Впервые напечатано в книге: А. В. Луначарский, Театр сегодня, изд. МОДПиК, М. – Л. 1928.

Печатается по тексту этого сборника.

(1) См. В. И. Ленин, Полное собрание сочинений, т. 38, стр. 54; т. 39, стр. 13–16; т. 41, стр. 311–313.

(2) В «Докладе о замене разверстки натуральным налогом» на X съезде РКП (б) 15 марта 1921 года Ленин, указывая причины недостаточного выполнения у нас программы по развитию кооперации, говорил: «Кооперация, выделяя элементы более хозяйственные, более высокие в экономическом отношении, тем самым в политике выделяла меньшевиков и эсеров. Это химический закон, – тут ничего не поделаешь!» (В. И. Ленин, Полное собрание сочинений, т. 43, стр. 64).

(3) В «Докладе о работе в деревне» на VIII съезде РКП (б) 23 марта 1919 года (там же, т. 38, стр. 196).

(4) См. примеч. 9 к статье «Еще о Театре Красного быта».

И.Н. Певцов ^*

Впервые напечатано в «Красной газете» (веч. вып.), 1928, № 68, 9 марта.

Написано по поводу двадцатипятилетия сценической деятельности И. Н. Певцова. В связи с этой датой Певцову в феврале 1928 года было присвоено звание заслуженного артиста республики. В 1932 году И. Н. Певцов был удостоен звания народного артиста республики.

Печатается по тексту газеты.

(1) Трагедия «Король Лир» шла на сцене Первой студии МХАТ с Певцовым в заглавной роли в 1923 году, трагедия «Отелло» – на сцене Государственного академического театра драмы (Ленинград) в 1927 году (Певцов стал актером этого театра в 1925 г.).

(2) «Собачий вальс»– пьеса Л. Андреева, шла на сцене Государственного Показательного театра в Москве в 1919 году в постановке В. Г. Сахновского и И. Н. Певцова.

(3) Певцов играл роль Павла I в одноименной пьесе Д. Мережковского на сцене Московского драматического театра (после революции – Государственного Показательного театра) и на сцене Государственного академического театра драмы.

(4) Перефразировка стихов из «Полтавы» Пушкина (1828):

 
Так тяжкий млат,
Дробя стекло, кует булат.
 

(5) См. «О международном и внутреннем положении Советской республики». Речь на заседании коммунистической фракции Всероссийского съезда металлистов б марта 1922 года (В. И. Ленин, Полное собрание сочинений, т. 45, стр. 13)

(6) Возможно, Луначарский имел в виду образ Михаила Ивановича из цикла «Разорение» («Очерки провинциальной жизни», 1869–1871).

(7) Имеется в виду образ героя этого рассказа Тюлина.

(8) См. Д. И. Овсянико-Куликовский, История русской интеллигенции, часть I, изд. В. М. Саблина, М. 1907, стр. 275.

Культурное общение ^*

Впервые напечатано в «Красной газете» (веч. вып.), 1928, № 150, 2 июня.

Статья написана в связи с поездкой Театра им. Евг. Вахтангова в 1928 году в Париж, где проходил Международный театральный фестиваль.

Печатается по тексту газеты.

(1) Кроме «Принцессы Турандот», театр показал в Париже «Чудо святого Антония» М. Метерлинка, пьесу Л. Сейфуллиной и В. Правдухина «Виринея» по одноименной повести Л. Сейфуллиной и «Карету святых даров» П. Мериме (из спектакля «Комедии Мериме»).

ТРАМ ^*

Впервые напечатано в газете «Правда», 1928, № 157, 8 июля.

Статья написана по поводу гастролей Ленинградского ТРАМ в Москве летом 1928 года.

Печатается по тексту книги Луначарского «Искусство и молодежь», изд. «Молодая гвардия», М. 1929.

(1) ТРАМ– сокращенное название театров рабочей молодежи, возникавших из кружков рабочей художественной самодеятельности с середины 20-х годов. Ленинградский ТРАМ, в 1925–1933 годах руководимый М. В. Соколовским, был первым профессиональным театром рабочей молодежи. В 1936 году ТРАМ слился с Красным театром, в результате возник Ленинградский государственный театр им. Ленинского Комсомола.

(2) Ср. Д. А. Фурманов, Сочинения в трех томах, т. 1, Гослитиздат, М. 1951, стр. 247–248.

(3) Луначарский соединил в одно целое рассказ о спектакле, на котором присутствует Чапаев со своими бойцами, с эпизодом, о котором мельком говорится в той же главе «Финал» (там же, стр. 289).

(4) Имеется в виду Театр РСФСР I (впоследствии Государственный театр имени Вс. Мейерхольда), открытый в помещении бывшего Театра Зона – на углу Тверской ул. и Триумфальной площади (ныне после перестройки Концертный зал имени Чайковского).

(5) «Горе уму»– спектакль, поставленный Мейерхольдом по сводному тексту из различных редакций комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума» («Горе уму» – название первой редакции комедии). Премьера состоялась 12 марта 1928 года. Художник-конструктор – В. А. Шестаков.

(6) «Сашка Чумовой»– сатирическая комедия молодого комсомольского драматурга А. Н. Горбенко. Премьера спектакля состоялась в помещении Дома коммунистического воспитания молодежи им. М. Глерона 21 ноября 1925 года. Постановка М. В. Соколовского. Художник – А. Ф. Зонов.

(7) Пьесы Н. Ф. Львова «Зорька» (о комсомоле в эпоху гражданской войны), «Плавятся дни» (борьба комсомольцев за создание новой семьи), И. В. Скоринко «Бузливая когорта» (жизнь рабочей молодежи перед Октябрем) шли на сцене Ленинградского ТРАМ в 1925–1928 годах. Группа молодых комсомольских драматургов – А. Горбенко, Н. Львов, И. Скоринко, П. Маринчик и др. – писала пьесы специально для ТРАМ, затрагивая в них злободневные вопросы быта и культуры рабочей молодежи.

(8) «Плавятся дни»– пьеса Н. Ф. Львова, поставленная в Ленинградском ТРАМ (премьера 29 апреля 1928 г.). «Спектакль в 3-х кругах. Сработан под руководством М. Соколовского» (из программы). Художник – И. Н. Вускович. Композитор – В. М. Дешевов. Роли исполняли: А. П. Засорин (Василий Громов), Потехина (Нина), А. А. Виноградов (Зосима), Л. И. Тарвид (Лева Мизинчиков), Н. Ф. Львов (священник) и др.

(9) В письме Н. Н. Раевскому-сыну (вторая половина июля 1825 г.) Пушкин писал:

«…какое, к черту, может быть правдоподобие в зале, разделенной на две половины, в одной из коих помещается две тысячи человек, будто бы невидимых для тех, кто находится на подмостках… Истинные гении трагедии никогда не заботились о правдоподобии»

(А. С. Пушкин, Полн. собр. соч. в десяти томах, т. X, изд. АН СССР, М. 1958, стр. 779).

(10) Полемический намек на рассказ Пантелеймона Романова «Без черемухи» (1927).

Первое знакомство с Художественным театром ^*

Впервые напечатано в «Красной газете» (веч. вып.), 1928, № 293;, 23 октября.

Написано в связи с тридцатилетием со дня основания Художественного театра, широко отмечавшимся в октябре 1928 года. Печатается по тексту газеты.

(1) Пьесой А. К. Толстого «Царь Федор Иоаннович» открылся в 1898 году Московский Художественный театр (премьера – 14 октября). Режиссеры – К. С. Станиславский и А. А. Санин. Художник – В. А. Симов. И. М. Москвин играл роль царя Федора.

Первые четыре сезона (1898–1902) Художественный театр играл в помещении театра «Эрмитаж» в Каретном ряду. В 1924 году это помещение было передано Театру им. МГСПС.

(2) Группировка английских художников, объединившихся в 1848 году в «Братство прерафаэлитов». Для их творчества характерно стилизаторство, стремление возродить «наивное» искусство раннего Возрождения (до Рафаэля).

(3) Неточность: действие пьесы относится к концу XVI века.

(4) Парсифаль– герой средневекового эпоса, носитель христианских идеалов. Сюжет о Парсифале разрабатывался неоднократно: Кретьеном де Труа, Вольфрамом фон Эшенбахом и др. В XIX веке Рихард Вагнер драматизировал легенду о Парсифале в своей опере «Парсифаль» (1882), герой которой – простодушный юноша, не подверженный человеческим страстям.

Тридцатилетний юбилей Художественного театра ^*

Впервые напечатано в газете «Правда», 1928, № 251, 27 октября.

Печатается по тексту газеты.

(1) А. Н. Плещеев, прочитав рассказ Чехова «Именины» (журнал «Северный вестник», 1888, № 11), упрекнул автора в том, что он смеется «над человеком 60-х годов, застывшим в идеях своей эпохи». Чехов в ответ ему писал: «Что же касается человека 60-х годов, то в изображении его я старался быть осторожен и краток… Это полинявшая недеятельная бездарность, узурпирующая 60-е годы, в V классе гимназии она поймала 5–6 чужих мыслей, застыла на них и будет упрямо бормотать их до самой смерти… Шестидесятые годы – это святое время, и позволять глупым сусликам узурпировать его значит опошлять его» (А. П. Чехов, Собр. соч. в двенадцати томах, т. 11, Гослитиздат, М. 1956, стр. 271).

(2) См. рассказ «Случай из практики» (1898).

(3) В статье «О „карамазовщине“», помещенной в газете «Русское слово» (1913, № 219, 22 сентября), М. Горький решительно выступил против готовившейся в Художественном театре постановки пьесы «Николай Ставрогин» (по роману Достоевского «Бесы»; режиссура В. И. Немировича-Данченко и В. В. Лужского, художник – М. В. Добужинский, премьера состоялась 23 октября 1913 г.). «Это „представление“ – затея сомнительная эстетически и безусловно вредная социально», – писал Горький (Собр. соч. в тридцати томах, т. 24, Гослитиздат, М. 1953, стр. 149). В газете «Русские ведомости» (1913, № 221, 26 сентября) было помещено «Открытое письмо М. Горькому» Художественного театра, в котором выражено несогласие с горьковской оценкой Достоевского.

(4) Имеется в виду книга К. С. Станиславского «Моя жизнь в искусстве», изд. ГАХН, М. 1926.

(5) Ср. ответ Художественного театра Горькому: «Если бы вам удалось убедить нас в правоте вашего взгляда, то мы должны были бы отречься от искусства, как утратившего свою цель» («Русские ведомости», 1913, № 221, 26 сентября).

(6) В книге «Моя жизнь в искусстве» Станиславский вспоминает: «…нас, однажды и навсегда, объявили театром быта, натуралистических и музейных подробностей и внешней постановки. Это недоразумение укоренилось, живет в обществе и до сих пор» (см. К. С. Станиславский, Собр. соч. в восьми томах, т. 1, изд. «Искусство», М. 1954, стр. 210–211).

(7) Повесть написана Чеховым в 1893 году.

(8) «О художнике вообще и некоторых художниках в частности» (1903).

(9) «Доктор Штокман»– пьеса Г. Ибсена, поставленная в Московском Художественном театре 24 октября 1900 года. Режиссеры – К. С. Станиславский и В. В. Лужский. Художник – В. А. Симов.

(10) Постановка пьесы М. Булгакова «Дни Турбиных» на сцене МХАТ вызвала оживленные споры в периодической печати. Большинство критиков обвиняло МХАТ в идеализации белогвардейщины. См. статьи: «На неверном пути» («Комсомольская правда», 1926, 10 октября), «Фальшивый вексель гр. Булгакова» («Рабочая Москва», 1926, 14 октября), «Неудачная инсценировка» («Новый зритель», 1926, № 42) и др.

(11) См. в наст, томе статью «Первые новинки сезона».

(12) Говоря о натурализме как о течении, выступающем под знаменем верности «природе и правде», Франц Меринг отмечал существование двух видов натурализма: «Он может быть буревестником всемирной истории, как призыв Руссо к природе; но он может так же, как полнощекий гений, витать над мешками кофе фирмы Т. О. Шретер» (Франц Меринг, Литературно-критические статьи, т. II, изд. «Academia», М. – Л. 1934, стр. 306). Мерингу принадлежат статьи: «Кое-что о натурализме», «Современный натурализм», «Натурализм и неоромантизм».

(13) Использовано выражение из поэмы Горького «Человек» (1904).

Заветы Ермоловой ^*

Впервые напечатано в журнале «Современный театр», 1929, № 12, 19 марта, с редакционным подзаголовком: «Из речи А. В. Луначарского на вечере в Малом театре 11 марта, в годовщину смерти М. Н. Ермоловой».

Печатается по тексту журнала.

«Заговор чувств» ^*

Впервые напечатано в «Красной газете» (веч. вып.), 1929, № 74, 23 марта.

Печатается по тексту газеты.

(1) Пьеса Ю. Олеши «Заговор чувств» была поставлена в Театре им. Евг. Вахтангова (премьера – 13 марта 1929 г.). Постановка – А. Д. Попова, режиссеры – Б. В. Щукин, А. Д. Козловский, С. А. Марголин. Художник – Н. П. Акимов. В главных ролях: О. Ф. Глазунов (Андрей Бабичев), А. И. Горюнов (Иван Бабичев), В. И. Москвин (Кавалеров), Е. Г. Алексеева (Валя).

(2) См., например, статьи: Д. Горбов, «Оправдание зависти» («Новый мир», 1928, кн. 11), Д. Тальников, «Литературные заметки» («Красная новь», 1928, № 6, июнь), Як. Черняк, «О „Зависти“ Юрия Олеши» («Печать „революция“, 1928, кн. 5, июль – август), Ж. Эльсберг, „Зависть“ Ю. Олеши как драма современного индивидуализма» («На литературном посту», 1928, № 6, март).

(3) Ироническая параллель с завершающим трагедию Шекспира «Гамлет» появлением принца Фортинбраса.

(4) См. в статье «Великий почин» (В. И. Ленин, Полное собрание сочинений, т. 39, стр. 24) и в других работах Ленина.

(5) Далее в машинописи, хранящейся в архиве Института марксизма-ленинизма при ЦК КПСС, следует текст:

«Когда некоторые зрители говорили мне, что это фантастика и даже чуть не мистика, я мог только посмотреть на них с совершенным изумлением. Неужели мы докатились до того, что превосходнейшее сценическое отображение сна, который ведь есть своеобразная реальность, такое отображение, которое делает из этого сна точнейшую характеристику сновидящего лица, мы станем считать за отклонение от реализма, от „материализма“. Сон Кавалерова использован здесь для тончайшей характеристики самого Кавалерова. В образах показано, во что обращаются в его бедном– истерзанном мозгу ранее показанные нам в объективном освещении социальные фигуры и явления. И сделано это превосходно. Каждый штрих этого сна может служить комментарием для психологии Кавалеровых и ответом многим критикам, которые, сами того но сознавая, в сущности по-кавалеровски подходят к спектаклю»

(фонд 142, оп. 1, ед. хр. 126).

Умер А.А. Бахрушин ^*

Впервые напечатано в журнале «Огонек», 1929, № 24, 23 июня.

Написано в связи со смертью А. А. Бахрушина, последовавшей 7 июня 1929 года.

Печатается по тексту журнала.

«Воскресение» в Художественном театре ^*

Впервые напечатано в «Красной газете» (веч. вып.), 1930, № 28, 3 февраля.

Печатается по тексту газеты.

(1) Вероятно, имеется в виду статья Е. Бражнева-Трифонова «Без руля и без ветрил», в которой автор, исходя из «классового, пролетарского понимания стиля», предъявлял «обвинения» в художественной учебе у классиков А. Фадееву, Ю. Либединскому и А. Безыменскому (см. «Литературная газета», 1930, № 4, 27 января).

(2) Премьера «Воскресения» (инсценировка Ф. Ф. Раскольникова по роману Л. Н. Толстого) состоялась 30 января 1930 года. Режиссеры – В. И. Немирович-Данченко, И. Я. Судаков, И. М. Раевский. Художник – B. В. Дмитриев. В главных ролях: В. И. Качалов (от автора), К. Н. Еланская (Катюша Маслова), В. Л. Ершов (Нехлюдов).

(3) За несколько дней до премьеры «Воскресения» в «Литературное газете» была помещена беседа с режиссером спектакля И. Я. Судаковым. В частности, в ней сообщалось: «В. И. Немировича-Данченко, в свое время поставившего „Братьев Карамазовых“, идея чтеца-автора всегда интересовала, как один из сценических приемов по отношению к форме спектакля. Трагический хор в „Карменсите“ был следующим шагом к реализации этого приема. И вот – „автор“ в „Воскресении“ есть еще более углубленно разработанное применение того же самого приема» («Литературная газета», 1930, 4, 27 января).

(4) Показ русских оперных и балетных спектаклей организовывался C. П. Дягилевым в Париже во время так называемых «русских сезонов». Спектакль «Золотой петушок» Луначарский видел в Париже в сезон 1912/1913 года.

(5) Ср. предисловие «От автора» к рассказу Достоевского «Кроткая» (1876).

Театр, созвучный эпохе ^*

Впервые напечатано в газете «Вечерняя Москва», 1930, № 107, 12 мая.

Написано в связи с гастролями в Москве (проходили с 1 по 18 мая 1930 года) Второго Грузинского государственного драматического театра, руководимого режиссером К. А. Марджановым (Котэ Марджанишвили).

Печатается по тексту газеты.

(1) Большое общественное значение имела постановка Марджановым 1 мая 1919 года пьесы Лопе де Вега «Овечий источник» в Киевском русском драматическом театре им. Ленина (б. «Соловцов»). Среди заполнивших зрительный зал красноармейцев находился Вс. Вишневский, который впоследствии, на гражданской панихиде по Марджанову в Малом театре 23 апреля 1933 года, рассказал об огромной силе воздействия этого спектакля на боевые отряды красноармейцев.

Исполнительница роли Лауренсии В. Юренева вспоминает, что «спектакль… вырос в политическое событие. Искусство влияло, на жизнь, звало к борьбе за молодую свободу» (Вера Юренева, Записки актрисы, М.-Л. 1946, стр. 173).

(2) К. А. Марджанов руководил Театром им. Руставели с конца 1922 по 1926 год. В 1928 году под руководством К. А. Марджанова в Кутаиси был создан Второй Грузинский государственный драматический театр. В 1930 году (после гастролей в Москве и Харькове) театр был переведен в Тбилиси, в 1933 году – после смерти его основателя – театру было присвоено наименование «Государственный драматический театр им. К. А. Марджанишвили».

В Москве труппа гастролировала в помещении Московского драматического театра (б. Корш).

(3) Пьеса была поставлена Марджановым в 1929 году (премьера состоялась 2 февраля). Режиссер – Г. Сулиашвили. Художник – П. Оцхели.

О театре Руставели ^*

Впервые напечатано в газете «Известия ЦИК СССР и ВЦИК», 1930, № 307, 6 ноября.

Написано в связи с намечавшейся гастрольной поездкой Грузинского государственного драматического театра им. Руставели (Первый Государственный театр Грузии) за границу. Поездка эта не состоялась.

Печатается по тексту газеты.

(1) Вероятно, Луначарский имеет в виду свою поездку в Германию и Францию в августе – сентябре 1930 года.

(2) Гастроли Театра им. Руставели (с 1926 по 1935 год во главе его стоял А. Ахметели) в Москве проходили с 5 июня по 6 июля 1930 года и совмещались с его участием в Олимпиаде театра и искусств народов СССР.

Труппа, в состав которой входили А. Хорава, А. Васадзе, Т. Цулукидзе и др., показала свои постановки, среди которых были «Анзор» Сандро Шаншиашвили (по повести и пьесе Вс. Иванова «Бронепоезд 14–69»), «Разлом» Б. Лавренева, «Город ветров» В. Киршона. Московская пресса высоко оценила большинство привезенных спектаклей и мастерство коллектива в целом.

«Хлеб» В. Киршона на сцене Московского Художественного театра ^*

Впервые напечатано в «Литературной газете», 1931, № 9, 14 февраля.

Печатается по тексту газеты.

(1) Премьера пьесы «Хлеб» состоялась 25 января 1931 года. Режиссер – И. Я. Судаков. Художник – Н. А. Шифрин.

(2) Ср. реплику Михайлова из 7-й картины пьесы: «Как ты посмели использовать сбор хлеба как наказание? Ты что, английский барии, который в колонию приехал?»

(3) Слова: «Партия – это обруч. Это железный ремень, связывающий людей» – Раевский произносит во 2-й картине.

Щедриниана на сцене МХТ второго ^*

Впервые напечатано в «Литературной газете», 1931, № 27, 20 мая.

Печатается по тексту газеты.

(1) Художественный театр ставил: «Братья Карамазовы» (1910), «Николай Ставрогин» (по роману «Бесы», 1913), «Село Степанчиково» (1917) и «Дядюшкин сон» (1929).

(2) Пьеса М. С. Нарокова «Растеряева улица» (по Глебу Успенскому) была поставлена им в Московском Малом театре в 1929 году (премьера– 25 ноября). Нароков использовал, кроме «Нравов Растеряевой улицы», очерки из цикла «Разоренье» («Тише воды, ниже травы», «Наблюдения одного лентяя») и ряд других произведений Г. Успенского.

(3) Первая переделка для сцены «Господ Головлевых» – «Иудушка» – принадлежала Н. Н. Куликову. Пьеса шла в Москве и провинции; в Москве первое представление состоялось в ноябре 1880 года. М. Е. Салтыков-Щедрин, узнав о постановке, обратился в редакцию петербургской газеты «Голос» с письмом, в котором заявил, что он «никакого участия в этом „составлении“ не принимал» и что «г. „составитель“ ни согласия, ни советов у него „по этому предмету не спрашивал“» (Н. Щедрин (М. Е. Салтыков), Полн. собр. соч., т. XIX, кн. вторая, Гослитиздат, М. 1939, стр. 180). В начале XX столетия появилась новая инсценировка, сделанная актером Чаргониным (А. Александровичем): «Иудушка (Господа Головлевы). Драматические сцены в 5 действиях». Пьеса шла в Москве и провинции. В феврале 1920 года была поставлена в Театре б. Незлобива. В апреле 1928 года ленинградский театр «Комедия» поставил «Иудушку» в новой инсценировке Б. Папаригопуло.

(4) Щедринианой Луначарский называет спектакль «Тень освободителя». Автор этой пьесы-инсценировки П. Сухотин связал воедино ряд эпизодов из различных произведений М. Е. Салтыкова-Щедрина. Премьера состоялась 11 мая 1931 года. Постановка Б. М. Сушкевича. Художник – Д. Л. Крейн. П. Сухотин воспользовался сценами и образами из произведений «Господа Головлевы», «Помпадуры и помпадурши», «Губернские очерки», «Невинные рассказы», в интермедиях – «Сказками» Щедрина.

(5) Сказка Салтыкова-Щедрина «Игрушечного дела людишки» (1880),

(6) Пьеса кончалась интермедией (по сказке Щедрина «Пропала совесть»), где перефразированы слова сатирика о совести, растущей в сердце «маленького дитяти» (в пьесе – «мастерового дитяти»). Слова: «И тогда куклам придет конец» – принадлежат «Автору».

(7) С. В. Гиацинтова и М. А. Дурасова исполняли роли Вани и Миши (см. «Невинные рассказы» Щедрина).

(8) «Сцена разбита на три плана. Справа – жадничает, пакостит, развратничает и молится „Иудушка“ – Порфирий Головлев. Слева – умирает Павел Головлев, продает себя Аннинька, бедствуют крестьяне, „гуляет“ откупщик Кукишев. А над ними… благоденствует и управляет губернатор Козелков. Справа – выцветшие краски умирающего крепостнического двора, слева – оголенная нищета крепостной дворни, а наверху – „роскошный“ французско-нижегородский „стиль“ российской бюрократии. Эта планировка мизансцен дала возможность художнику Д. Крейну использовать систему подвижных ширм (показанных как шлагбаумы николаевской эпохи), обнажающих при подъеме тот или иной уголок…» (И. Крут и, Тень освободителя в МХТ II. – «Советское искусство», 1931, № 26, 23 мая).

(9) Имеется в виду интермедия, построенная на эпизоде из сказки. «Игрушечного дела людишки».

В.В. Лужский ^*

Впервые напечатано в газете «Известия ЦИК СССР и ВЦИК», 1931, № 182, 4 июля.

Статья представляет собой некролог. В. В. Лужский умер 2 июля 1931 года.

Печатается по тексту газеты.

(1) В. В. Лужскому шел шестьдесят второй год.

(2) Речь идет о сцене, исполнявшейся В. В. Лужским и А. К. Тарасовой в концертных выступлениях.

(3) Лужский посещал драматический класс Оперно-драматического училища при Обществе искусства и литературы, где преподавали артисты Малого театра. О том, что Лужский учился у Садовского (очевидно, речь могла бы идти о Михаиле Провыче Садовском), нет упоминаний ни в автобиографии Лужского (см. «Актеры и режиссеры. Театральная Россия», изд. «Современные проблемы», М. 1928), ни в воспоминаниях о нем, напечатанных в «Ежегоднике МХАТ» за 1946 год,

(4) Лужский принимал активное участие в создании Художественного театра и с момента основания был одним из его ведущих актеров и режиссеров.

(5) Имеются в виду роли Лужского в спектаклях «Царь Федор Иоаннович» А. К. Толстого (воевода кн. Иван Петрович Шуйский), «Дядя Ваня» (профессор Серебряков) и «Вишневый сад» (Фирс) Чехова, «Братья Карамазовы» Достоевского (Федор Карамазов).

(6) Пьеса «Узор из роз» по повести Ф. Сологуба «Барышня Лиза» была поставлена во Второй студии Художественного театра в марте 1920 года. В. В. Лужский был и режиссером этого спектакля.

(7) «За коньячком»– сцена из спектакля «Братья Карамазовы».

Евгений Богратионович Вахтангов ^*

Впервые напечатано в книге: «А. В. Луначарский о Вахтангове и вахтанговцах», изд. «Искусство», М. 1959.

Статья должна была предварять издание литературного наследия Вахтангова. Датируется предположительно 1931 годом.

Печатается по машинописной копии, хранящейся в Отделе рукописей Института мировой литературы им. А. М. Горького АН СССР. Цитаты из произведений Вахтангова сверены с изданием: «Евг. Вахтангов. Материалы и статьи», изд. Всероссийского театрального общества, М. 1959. Отсылки ниже даются к этому изданию (сокращенно – Вахтангов).

(1) «Свадьба» Чехова – поставлена в сентябре 1920 года. В ноябре 1921 года Вахтангов осуществил вторую режиссерскую редакцию «Свадьбы».

(2) См. примеч. 17 и 19 к статье «Театр РСФСР».

(3) См.: Борис Захава, Вахтангов и его студия, [изд. первое], «Academia», Л. 1927; второе издание, исправленное и дополненное, Теакинопечать, М. 1930.

(4) Материалы из литературного наследия Вахтангова впервые были опубликованы в книге: «Вахтангов. Записки, письма, статьи», изд. «Искусство», М.-Л. 1939.

(5) Письма в Студию, которые имеет в виду Луначарский, относятся к ноябрю 1918 года. В это время Вахтангов лежал в больнице и был очень обеспокоен раздорами и неполадками в Студии. См. Вахтангов, стр. 120–133.

(6) Вахтангов стал сотрудником Художественного театра с марта 1911 года.

(7) Ср. заметку Вахтангова в записной книжке от 12 апреля 1911 года (Вахтангов, стр. 25).

(8) Об этом эпизоде в статье Б. Захавы «Творческий путь Е. Б. Вахтангова», со слов самого Вахтангова, рассказано так:

«Как только замолчали ружья, пушки и пулеметы и расклеенные по улицам приказы оповестили население Москвы об одержанной пролетариатом победе, Вахтангов вышел на улицу… Вдруг его внимание привлек рабочий, сидевший высоко над его головой, на верхушке трамвайного столба. Рабочий чинил провода. Вахтангов долго смотрел на него. Смотрел, как рабочий деловито и спокойно работает. Особенно поразили Вахтангова рукирабочего… Вахтангов понял, что так могут работать только хозяйскиеруки, он понял, что рабочий, которому теперь принадлежит государство, который является хозяином в нем, сумеет не только починить все, что разрушено, но будет также и строить, будет творить, созидать и что нет предела его творческим возможностям»

(сб. «Вахтангов. Записки, письма, статьи», изд. «Искусство», М.-Л. 1939, стр. 355–356).

(9) См. Вахтангов, стр. 161–163.

(10) Первый вариант постановки Вахтангова «Чудо святого Антония» М. Метерлинка в Студии Евг. Вахтангова относится к 1918 году. В 1921 году Вахтангов поставил «Чудо святого Антония» и «Свадьбу» Чехова в форме острого сатирического гротеска. В это время Студия уже была переименована в Третью студию МХАТ.

(11) В последние годы своей деятельности (1920–1922) Вахтангов стремился возродить на сцене подлинную театральность, называя свой метод «фантастическим реализмом» и противопоставляя его «натурализму» Художественного театра. Между Станиславским и Вахтанговым возник спор о гротеске (см. набросок Станиславского «Из последнего разговора с Е. Б. Вахтанговым». —К. С. Станиславский, Собр. соч. в восьми томах, т. 6, изд. «Искусство», М. 1959, стр. 255–258). Но даже споря со Станиславским и изыскивая новые театральные формы, Вахтангов продолжал ощущать себя учеником Станиславского и последователем его системы (см. Вахтангов, стр. 186–187). Станиславский, со своей стороны, высоко ценил такие работы Вахтангова, как «Чудо святого Антония», «Свадьба» и особенно – «Принцесса Турандот».