Текст книги "Том 3. Советский и дореволюционный театр"

Автор книги: Анатолий Луначарский

сообщить о нарушении

Текущая страница: 47 (всего у книги 49 страниц)

(7) Пьеса «97» Миколы Кулиша поставлена в 1924 году. Постановщик – Г. Юра. Художник – М. Драк.

Театр Мейерхольда ^*

Впервые напечатано в газете «Известия ЦИК СССР и ВЦИК», 1926, № 95, 25 апреля.

Печатается по тексту сборника «Театр сегодня».

(1) Луначарский вольно излагает «Программу футуристской политики» Ф. Маринетти (Ф. Т. Маринетти, Футуризм, изд. «Прометей», СПб. 1914, стр. 238–239).

(2) Речь идет о письме ЦК РКП (б) «О пролеткульт ах», опубликованном в газете «Правда» 1 декабря 1920 г., № 270. («О партийной и советской печати. Сборник документов», М. 1954, стр. 220–222).

(3) См. «Толлер о нашем театре» («Красная газета» (веч. вып.), 1926, № 91, 17 апреля). Э. Толлер приезжал в СССР весною 1926 года.

Еще о театре Мейерхольда ^*

Впервые под заглавием «О театре им. Вс. Мейерхольда» напечатано в газете «Вечерняя Москва», 1926, № 92, 22 апреля.

Печатается по тексту сборника «Театр сегодня».

(1) Летом 1919 года Мейерхольд уехал в Крым лечиться. В связи с наступлением белых Мейерхольд переехал в Новороссийск, но город был захвачен армией Деникина. В местной газете «Черноморский маяк» появилась немедленно статья «Приезд Мейерхольда», начинавшаяся вопросом: «С каких пор в Новороссийске могут невозбранно поселяться большевистские комиссары?» Мейерхольд был арестован, просидел два месяца в тюрьме, затем его выпустили под надзор белой контрразведки. В 1920 году Новороссийск был взят Красной Армией.

(2) См. примеч. 15 к статье «Основы театральной политики Советской власти».

(3) Сравни, например, со следующим высказыванием Мейерхольда: «На старые театры нужно повесить замок: никакого нытья, никакой психологии. Нам нужен актер веселый, смеющийся даже в плаче. Мы хотим отвергнуть весь пессимизм, мы хотим только устремления в динамику. Мы тренируем в этом отношении наших актеров, мы вводим акробатику, заставляем учиться у эквилибриста…» (Заключительное слово В. Э. Мейерхольда по его докладу на Всероссийской конференции заведующих подотделами искусств. – «Вестник театра», 1921, № 80–81, 27 января, стр. 8).

(4) «Великодушный рогоносец», фарс бельгийского писателя Ф. Кроммелинка, поставленный на сцене Вольной Мастерской Всев. Мейерхольда. Премьера состоялась 25 апреля 1922 года. Постановка В. Э. Мейерхольда. Сцена и прозодежда спектакля – Л. С. Поповой, строил А. А. Петров. Постановка вызвала резкую критику Луначарского, который напечатал заметку по поводу «Рогоносца», где писал:

«…Уже самую пьесу я считаю издевательством над мужчиной, женщиной, любовью и ревностью, издевательством, простите, гнусно подчеркнутым театром…

Для театра как такового, для театрального искусства, это – падение, ибо это захват его области эксцентризмом мюзик-холла.

Что же, разве плох мюзик-холл?

Терпимо, иногда забавно, но что сказали бы, если бы гривуазный канкан стал вытеснять Бетховена и Скрябина на концертах? Всё на своем месте. Здесь же дешевое искусство для пошляков или жаждущих развлечения пытаются возвести в „академизм без кавычек…“»

(«Известия ВЦИК», 1922, № 106, 14 мая).

(5) Имеются в виду пьесы Б. С. Ромашова, поставленные на сцене Театра Революции А. Л. Грипичем: комедия «Воздушный пирог» (премьера состоялась 19 февраля 1925 года. Монтаж В. Шестакова) и сатирическая мелодрама «Конец Криворыльска» (премьера – 20 марта 1926 года, оформление действия В. Шестакова).

В предисловии к сборнику «О театре» Луначарский писал:

«„Воздушный пирог“ обратил на себя всеобщее внимание своим стремлением взять быка за рога, дать современную бытовую пьесу. Когда я провозгласил мой, столь огорошивший многих лозунг „назад к Островскому“, то одни, притворились, будто не понимают его, а другие действительно безнадежно не поняли, думали, что я рекомендую писать „под Островского“ – как делают мебель „под орех“. Я же имел в виду, что мы, современные драматурги, должны подобно Островскому чутко наблюдать окружающую нас жизнь и, соединяя в одну глубокую театральность, я бы даже сказал, максимальную эффектность, с точным, проникающим в суть вещей реализмом, дать конструирующее и разъясняющее зеркальное отражение наших дней. Я не могу не приветствовать поэтому попытки Ромашова, увенчавшейся весьма заметным успехом. Особенно приветствую я в пьесе Ромашова то, что он не ограничился каким-нибудь захолустным уголком, где очень легко поиздеваться над жалкими провинциалами. В этот более легкий уклон ударился даже рекордсмен московской комедии прошлого года – Эрдман. Наоборот, Ромашов взял Москву и в некоторой степени ее центральные лица – ответственного работника-коммуниста, крупных дельцов-нэпманов, одним словом, метелицу разных рож и масок, интриги и борьбу вокруг такого, во многом центрального для нашего переходного времени учреждения, как крупный банк. Да мало того, как тему Ромашов выбрал исследование душевного разложения коммуниста, цопавшего под влияние стихии нэпа, коммуниста, вынужденного соприкасаться ежеминутно с выпущенной самой Советской властью на свободу торгово-деляческой буржуазией.

…Пьеса имела успех, и имела успех законный. Не надо только преувеличивать ее значение, которого, впрочем, не надо и преуменьшать. Не надо преувеличивать и думать, что мы имеем дело с советскойкомедией. Это все еще стараякомедия, чуть, помазанная советским маслом и притом далеко не безукоризненная комедия, но, несомненно, веселаякомедия, написанная местами в чрезвычайно живом темпе.

Не надо преуменьшать ее значение и с точки зрения нашей общественности, так как все-таки хоть немного да пахнуло со сцены, если не современным бытом, то постановкой бытовых проблем, если не прямым ароматом современности, то все же легким привкусом ее, который, будучи дополняем воображением самой публики, создал иллюзию современного театра…»

(Луначарский, О театре, Л. 1926, стр. 5, 7).

(6) Драма А. В. Луначарского «Яд» шла в Московском драматическом театре (б. Корш). Премьера состоялась 14 октября 1925 года. Режиссеры – В. Б. Вильнер и Н. М. Радин. Художник – И. С. Федотов. В Ленинграде пьеса была поставлена в Государственном академическом театре драмы (б. Александрийском) 3 октября 1925 года. Режиссеры – Н. В. Петров и К. П. Хохлов. Художник – М. З. Левин.

(7) Пьеса В. Н. Билль-Белоцерковского «Шторм» впервые была поставлена на сцене Театра им. МГСПС режиссером Е. О. Любимовым-Ланским в 1925 году (премьера 8 декабря). Художник – Б. И. Волков.

(8) «Рычи, Китай», – «событие в 9 звеньях» С. М. Третьякова; пьеса была поставлена на сцене Театра им. Вс. Мейерхольда 23 января 1926 года В. Ф. Федоровым. Художник-конструктор – С. М. Ефименко.

(9) См. К. Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения, т. 12, стр. 736–738.

Итоги драматического сезона 1925–1926 г ^*

Впервые, под заглавием «Итоги последнего драматического сезона», напечатано в газете «Известия ЦИК СССР и ВЦИК», 1926, № 140, 20 июня.

Печатается по тексту сборника «Театр сегодня».

(1) Пьеса В. Н. Билль-Белоцерковского «Лево руля» была поставлена на сцене Театра им. Сафонова (филиал Малого театра) Л. М. Прозоровским (премьера 3 апреля 1926 г.). Художник – С. И. Иванов.

(2) Пьеса Н. Н. Лернера «Брат наркома». Премьера в Театре им. Сафонова состоялась 27 января 1926 года. Постановка Л. М. Прозоровского. Художник – М. А. Михайлов.

(3) «Загмук»– пьеса А. Г. Глебова, была поставлена на сцене Малого театра 29 декабря 1925 года Н. О. Волконским. Художник – И. С. Федотов. (См. в т. 2 наст. изд. статью «О „Загмуке“».)

(4) Драма Н. Н. Шаповаленко «Георгий Гапон», поставлена на сцене Театра им. МГСПС 1 октября 1925 года Е. О. Любимовым-Ланским. Художник – Б. И. Волков.

(5) «Заговор императрицы»– пьеса А. Н. Толстого и П. Е. Щеголева; поставлена на сцене Театра «Комедия» (б. Корш) А. П. Петровским и В. Б. Вильнером 12 марта 1925 года.

(6) Историческая пьеса А. И. Толстого и П. Е. Щеголева «Азеф» была поставлена на сцене Московского драматического театра (б. Корш) В. Б. Вильнером. Премьера – 12 января 1926 года. Художник – Н. И. Рогачев.

(7) Драма И. С. Платона «Аракчеевщина» поставлена на сцене Малого театра 20 октября 1925 года И. С. Платоном. Художник – К. Ф. Юон. В предисловии к сборнику «О театре» Луначарский писал об этой постановке:

«Невозможно сомневаться в полезности таких пьес-хроник, живо воскрешающих перед нашей молодежью, развивающейся в несомненно новой обстановке, картины прошлого, к которому мы, старшее поколение, всё еще имели кое-какое прикосновение и которое для нее грозит обратиться в мертвую букву. Между тем наше новое поколение не должно переставать быть „историческими людьми“»

(А. Луначарский, О театре, Л. 1926, стр. 11).

(8) Точнее – «В 1825 году», пьеса Н. А. Венкстерн; премьера на сцене МХАТ Второго – 27 декабря 1925 г. Постановка Б. М. Сушкевича. Режиссер – И. Н. Берсенев. Художник – С. В. Чехонин.

(9) Пьеса «Николай I и декабристы» А. Р. Кугеля и К. К. Тверского была поставлена на сцене МХАТ 19 мая 1926 года. Художественный руководитель постановки – К. С. Станиславский, режиссер – Н. Н. Литовцева. Художники – Д. Н. Кардовский и В. А. Симов.

(10) «Розита»– мелодрама А. Глобы, была поставлена на сцене Камерного театра А. Я. Таировым 25 марта 1926 года. Художник – Г. Якулов. Роль Розиты исполняла А. Г. Коонен. Пьеса написана по сюжету фильма «Розита» (с участием Мери Пикфорд).

(11) «Продавцы славы»– сатирическая комедия П. Нивуа и М. Паньоля; была поставлена на сцене МХАТ 15 июня 1926 года. Художественный руководитель – К. С. Станиславский, режиссеры – В. В. Лужений, И. М. Горчаков. Художник – С. П. Исаков. В Московском драматическом театре (б. Корш) пьеса была поставлена под названием «Торговцы славой» 12 февраля 1926 года. Режиссер – Н. М. Радин. Художник – Г. Л. Кигель.

(12) Инсценировка рассказа С. Моэма «Дождь», написанная Дж. Колтоном в соавторстве с К. Рендольфом и получившая название «Ливень». Пьеса была поставлена в Ленинграде, в двух театрах почти одновременно – в начале апреля 1926 года.

На сцене Ленинградского театра «Комедия» пьеса шла под названием «Сэди», перевод К. И. Чуковского, постановка С. Н. Надеждина. Художник – М. 3. Левин.

На сцене Государственного академического театра драмы пьеса была поставлена под названием «Ливень (Сэди Томсон)», перевод В. Маркович, постановка В. Р. Раппапорта. Художник – В. М. Ходасевич. В Москве была показана постановка Ленинградского театра «Комедия» во время гастролей этого театра в мае 1926 года.

(13) Комедия А. Н. Островского была поставлена на сцене МХАТ 23 января 1926 года. Режиссеры – К. С. Станиславский, М. М. Тарханов, И. Я. Судаков. Художник – Н. П. Крымов.

(14) См. «Правда», 1926, № 41, 10 февраля (рецензия Б. Гусмана); «Известия ЦИК СССР и ВЦИК», 1926, № 23, 29 января (рецензия Н. Волкова); «Комсомольская правда», 1926, № 31, 7 февраля (рецензия Уриеля).

(15) Ср. «Горячее сердце», д. IV, явл. 6.

(16) См. ниже статью «Кратко о „Ревизоре“» и примечания к ней.

(17) Имеется в виду пьеса М. А. Булгакова «Дни Турбиных», написанная им по своему роману «Белая гвардия». Премьера пьесы состоялась 5 октября 1926 года. Художественный руководитель постановки – К. С. Станиславский, режиссер – И. Я. Судаков. Художник – Н. П. Ульянов, См. ниже статью «Первые новинки сезона».

Боги хороши после смерти ^*

Впервые напечатано в газете «Известия ЦИК СССР и ВЦИК», 1926, № 170, 27 июля.

Печатается по тексту сборника «Театр сегодня».

(1) В новейшем издании – «Введение (Из экономических рукописей 1857–1858 годов)» (См. К. Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения, т. 12, стр. 736–738). В 1-м изд. «Введение к „К критике политической экономии“».

(2) См. «Манифест Коммунистической партии» (К. Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения, т. 4, стр. 426–429).

(3) Ф. Меринг, Карл Маркс. История его жизни, Госполитиздат, М. 1957, стр. 525. У Меринга: «Своим древним грекам он всегда оставался верен и готов был изгнать бичом из храма те жалкие торгашеские души, которые хотели восстановить рабочих против античной культуры».

(4) См. «Сущность христианства» (1841) (Л. Фейербах, Избранные философские произведения, т. II, Госполитиздат, М. 1955).

(5) Агада– повествовательная часть Талмуда.

(6) «Страсти»И.-С. Баха – оратории религиозного характера для оркестра и пения: «Страсти по Иоанну» (1723); «Страсти по Матфею» (1729).

(7) Опера «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» была поставлена весной 1926 года в Большом театре в Москве и в Академическом театре оперы и балета в Ленинграде. В связи с этим ряд критиков (А. Февральский, В. Блюм, Е. Браудо и др.) выступили с осуждением постановки, утверждая, что опера может возбудить религиозные чувства у зрителей.

(8) См. статью И. Н. Фатова «О вредности „Китежа“ (Письмо из Москвы)» («Красная газета» (веч. вып.), 1926, № 160, 12 июля).

(9) Картина А. А. Иванова «Явление мессии народу» (1837–1857).

(10) Иконокласты– иконоборцы, противники почитания икон.

(11) Спас-Нередица– церковь XII века близ Новгорода с замечательной фресковой живописью XII и XIII веков. Этот памятник древнерусского искусства разрушен немецкими фашистами во время второй мировой войны.

(12) П. И. Чайковский в 1878 г. написал «Литургию св. Иоанна Златоуста» для хора a capella. «Литургия св. Иоанна Златоуста» С. В. Рахманинова написана в 1910 году.

(13) Пьеса К. Романова «Царь Иудейский» опубликована в 1914 году (СПб.). Постановка пьесы на сцене театров была запрещена по соображениям религиозного характера. Несколько спектаклей для приглашенной публики было дано в постановке любительского кружка (при участии автора пьесы) в Петербурге, в помещении театра Эрмитаж (см. статью А. Р. Кугеля (Homo Novus). – Журнал «Театр и искусство», 1914, № 3, 19 января, стр. 64–66). В ноябре 1917 года состоялась премьера пьесы в Москве, на сцене Театра Незлобина.

(14) Уникальная коллекция русской иконописной живописи, собранная художником С. И. Остроуховым. Хранится в Государственной Третьяковской галерее.

(15) «Хованщина»– поставлена на советской сцене московским Театром музыкальной драмы в ноябре 1921 года и Академическим театром оперы и балета в Ленинграде в декабре 1926 года.

Перспективы будущего сезона ^*

Впервые, под заглавием «Перспективы сезона», напечатано в журнале «Рабочий и театр», 1926, № 42, 19 октября.

Печатается по тексту сборника «Театр сегодня».

(1) Пьеса А. Файко «Евграф, искатель приключений» поставлена на сцене МХАТ Второго Б. М. Сушкевичем (премьера 15 сентября 1926 г.). Режиссер – С. Г. Бирман. Художник – Н. П. Акимов.

(2) Премьера «Доходного места» А. Н. Островского состоялась 5 октября 1926 года. Постановка Н. О. Волконского. Художник – И. И. Нивинский.

(3) См. В. И. Ленин, Полное собрание сочинений, т. 38, стр. 165–166, 169–170; т. 42, стр. 32.

Первые новинки сезона ^*

Впервые напечатано в «Красной газете» (веч. вып.), 1926, № 234, 5 октября (под заглавием «Дни Турбиных»).

Печатается по тексту сборника «Театр сегодня».

(1) Галилея– северная часть древней Палестины, легендарная родина Иисуса Христа. По преданию, со словами «Ты победил, галилеянин!» умер римский император Юлиан Отступник, боровшийся против христианства.

(2) Персонаж пьесы Шервинский.

Достижения театра к девятой годовщине Октября ^*

Впервые, под заглавием «Достижения советского театра», напечатано в газете «Известия ЦИК СССР и ВЦИК», 1926, № 289, 14 декабря.

Печатается по тексту сборника «Театр сегодня».

(1) «Штиль»– пьеса В. Билль-Белоцерковского; поставлена на сцене Театра им. МГСПС в январе 1927 года.

(2) «Сквозняк»– пьеса В. Ванина и Б. Дальнего; поставлена не была.

(3) Имеется в виду монолог Чацкого, начинающийся словами: «Не образумлюсь… виноват…» («Горе от ума», д. IV, явл. 14).

(4) Персонаж комедии Островского «Доходное место» (1856).

(5) Персонаж комедии Островского «Бедность не порок» (1853).

(6) «Моя жизнь в искусстве» впервые напечатана в 1926 году (М. изд. ГАХН).

(7) Имеется в виду статья «Художественный театр», опубликованная под псевдонимом В. Чарский в сборнике «Кризис театра», изд. «Проблемы искусства», М. 1908.

(8) См. главу «Общественно-политическая линия. „Доктор Штокман“» в книге: К. С. Станиславский, Моя жизнь в искусстве, ГАХН, М. 1926, стр. 327–332.

Кратко о «Ревизоре» ^*

Впервые напечатано в «Красной газете» (веч. вып.), 1926, № 300, 16 декабря, и в газете «Вечерняя Москва», 1926, № 292, 17 декабря.

Печатается по тексту сборника «Театр сегодня».

(1) «Ревизор», комедия Н. В. Гоголя. Сценический текст («композиция вариантов») в обработке Вс. Мейерхольда и М. М. Коренева. Автор спектакля – Вс. Мейерхольд. Художник – В. П. Киселев. Премьера «Ревизора» в Театре им. Вс. Мейерхольда состоялась 9 декабря 1926 года. В спектакле участвовали: Э. П. Гарин (Хлестаков), П. И. Старковский (городничий), 3. Н. Райх (Анна Андреевна), М. И. Бабанова (Марья Антоновна) и др.

(2) См. в наст. томе статью «„Ревизор“ Гоголя-Мейерхольда».

(3) Постановка «Ревизора» в Театре им. Вс. Мейерхольда вызвала, многочисленные критические статьи, споры в печати и на публичных диспутах. Выступавшие против этой режиссерской работы Мейерхольда обвиняли его в «кощунственном» отношении к тексту Гоголя (Мейерхольд на основе сохранившихся ранних редакций пьесы составил, сводный текст, дополнив при этом пьесу несколькими новыми персонажами), в искажении не только композиции комедии, но и ее основной идеи. В пылу споров противники постановки начисто отвергали право режиссера переосмысливать творения классиков. Даже сильные, обличительные стороны спектакля осуждались этими критиками. Может быть, этим объясняется чрезмерная увлеченность и полемичность Луначарского в оценке мейерхольдовского «Ревизора». В информации о состоявшемся 3 января 1927 года диспуте о «Ревизоре» в Театре им. Вс. Мейерхольда «Правда», излагая выступления, писала:

«А. В. Луначарскийначал с возражений противникам „Ревизора“. Никакой мистики в спектакле нет. Неверно, что „Ревизор“ искажен Мейерхольдом; здесь новая версия „Ревизора“. Совершенно неверно, что в спектакле нет социальности. Выпуклая тенденция „Ревизора“ – показать великого „маленького обывателя“ с его плотоугодием, сладострастием и другими пороками. Это в Гоголе увидел и густыми мазками изобразил Мейерхольд. Этот спектакль, дающий столько неожиданного и полновесного, являет совершенную законченность. В каждый отдельный момент на сцене – прекрасная цветная гравюра. Есть и ряд недостатков. Хорошо, что в спектакле настоящие вещи, а не бутафория, но эти вещи чересчур пышны и изящны для этих утробных людей. Есть грубые места. Неясна фигура городничего. Но недостатки покрываются огромными принципиальными достоинствами этого замечательного спектакля. Всякий критик должен бы так сказать себе: „Кто виноват в том, что спектакль мне не понравился, – режиссер или я? Вероятно, я“. И должен посмотреть спектакль второй и третий раз и только тогда высказаться. Опаснее осуждать большое культурное явление, чем хвалить.

Когда ругают спектакль за то, что он якобы непонятен массам, – это угодничество отсталым слоям. Наша обязанность – поднимать массы. Да и неверно, что масса не приемлет спектакль. Я видел десятки рабочих, отлично понявших и принявших спектакль. Мейерхольд приблизил „Ревизора“ к нашей современности»

(«Правда», 1927, № 7, 9 января).

На диспуте выступил также Маяковский. Он сказал:

«Величайшая заслуга Мейерхольда, которому приходится взбадривать покойников, в том, что он поставил „Ревизора“ так, что Гоголь десять раз перевернулся в гробу. В переделке текста есть места и замечательные и слабые. Мейерхольд переделал Гоголя даже недостаточно; отсебятины мало. Нужно ли вообще ставить теперь „Ревизора“? Нет. Но кто виноват в том, что Мейерхольд поставил его? Все мы. Нет новых хороших пьес…»

(там же).

Огромный интерес к спектаклю вызвало появление двух сборников с критическими статьями о «Ревизоре» в постановке Мейерхольда: «„Ревизор“ в Театре имени Вс. Мейерхольда» (изд. «Academia», Л. 1927) и «Гоголь и Мейерхольд» («Никитинские субботники», М. 1927).

(4) Г. Ибсен, Комедия любви (1862).

«Любовь Яровая» ^*

Впервые, под заглавием «„Любовь Яровая“ К. Тренева (Малый театр)», напечатано в газете «Известия ЦИК СССР и ВЦИК», 1926, № 303. 31 декабря.

Печатается по тексту сборника «Театр сегодня».

(1) Пьеса Ю. О'Нейля (О'Нила) «Любовь под вязами» поставлена А. Я. Таировым в Камерном театре. Премьера состоялась 11 ноября 1926 года. Художники – В. и Г. Стенберг.

(2) Премьера пьесы К. Тренева на сцене Малого театра состоялась 22 декабря 1926 года. Постановка И. С. Платона и Л. М. Прозоровского. Художник – Н. А. Меньшутин.

(3) Пьеса Д. Смолина «Иван Козырь и Татьяна Русских» поставлена 27 января 1925 года на сцене Малого театра И. С. Платоном и Л. М. Прозоровским. Художник – С. И. Иванов.

(4) В данном случае Луначарский подразумевал под левым театром революционный театр.

К юбилею М.С. Нарокова ^*

Впервые напечатано в газете «Известия ЦИК СССР и ВЦИК», 1927, № 19, 25 января.

Печатается по тексту газеты.

(1) 17 января 1927 года советская общественность отмечала тридцатилетний юбилей сценической деятельности режиссера и актера Малого театра М. С. Нарокова. Решением Советского правительства М. С. Нарокову было присвоено звание заслуженного артиста Государственных академических театров.

(2) Пьеса Д. С. Мережковского «Царевич Алексей» была поставлена на сцене Театра б. Корш 4 апреля 1919 года. Постановка А. П. Петровского. Художник – Е. Соколов. В роли Петра – М. С. Нароков. Луначарский в статье «Цари на сцене» дал положительную характеристику спектакля («Вестник театра», 1919, № 36, 7-12 октября). Пьеса Н. Н. Шаповаленко «Смерть Петра I» шла в Москве, в Театре им. Сафонова (филиал Малого театра). Премьера состоялась 5 октября 1926 года. Постановка Л. М. Прозоровского. Художник – М. А. Михайлов. Роль Петра исполнял М. С. Нароков.

(3) Персонаж комедии А. Н. Островского «Лес». Пьеса была поставлена в Малом театре в 1921 году (премьера 19 апреля). Режиссер – А. А. Санин. Художник – Д. Н. Кардовский.

(4) «Железная стена»– пьеса Б. К. Рынды-Алексеева, была поставлена на сцене Малого театра 17 октября 1923 года И. С. Платоном. Художник – Е. Г. Соколов. Нароков исполнял роль Фалька Гаммера (Луначарский ошибочно назвал это действующее лицо Борлейфом).

(5) Ошибка памяти А. В. Луначарского. У Островского – Геннадий Демьянович.

(6) См. «Лес», д. II, явл. 2.

«Ревизор» Гоголя-Мейерхольда ^*

Впервые напечатано в журнале «Новый мир», 1927, № 2, февраль.

Печатается по тексту сборника «Театр сегодня».

(1) «Афиша ТИМ»– небольшой журнал информационного характера, издававшийся театром им. Вс. Мейерхольда в 1926 году (вышло всего три номера). В третьем номере «Афиши ТИМ» напечатана статья И. А. Аксенова «Происхождение установки „Великодушного рогоносца“».

(2) Действие спектакля развертывалось под непрерывное музыкальное сопровождение: произведения Шопена и Листа сменялись фокстротами и шимми джаз-банда; округлую площадку сцены замыкали подвешенные на кольцах стволы бамбуков, которые раздвигались с легким стуком действующими лицами при входе и выходе.

(3) А. В. Луначарский, В мире музыки, М.-Пг. 1923. Речь «О музыкальной драме» Луначарский произнес на открытии Института музыкальной драмы в 1920 году (см. также в кн.: А. В. Луначарский, В мире музыки, сост. Г. Б. Бернандт, И. А. Сац, «Советский композитор», М. 1958, стр. 47–58).

(4) В основу трагедии «Эриннии» (1873) Леконта де Лиля легла одна из частей трилогии Эсхила «Орестея» – «Эвмениды»; Гуго фон Гофмансталь воспользовался для своей трагедии «Электра» (1903) одноименной трагедией Софокла.

(5) См. примеч. к статье «„Федра“ в Камерном театре».

(6) Ср. Пушкин, «Моцарт и Сальери» (1830), сцена I.

Мне не смешно, когда маляр негодный Мне пачкает Мадонну Рафаэля, Мне не смешно, когда фигляр презренный Пародией бесчестит Алигьери.

(7) Премьера «Бориса Годунова» в подготовленной П. Ламмом новой редакции оперы, представлявшей собою соединение двух авторских редакций М. Мусоргского, состоялась на сцене Академического театра оперы и балета в Ленинграде 16 февраля 1928 года. Режиссер С. Э. Радлов, дирижер В. А. Дранишников. Художник – В. В. Дмитриев.

(8) См. В. Дубовской, «Ревизор» В. Э. Мейерхольда («Правда», 1926, № 296, 22 декабря); Н. Семашко, Не надо замазывать правды («Правда», 1926, № 303, 31 декабря); П. Коган, О двух Гоголях и Мейерхольде («Красная газета» (веч. вып.), 1926, № 309, 24 декабря); см. также кн.: Д. Тальников, Новая ревизия «Ревизора», Госиздат, М.-Л. 1927, стр. 49 и след.

(9) Работы фламандского живописца Якоба Иорданса отличались сочным колоритом и несколько грубоватым реализмом.

Рост социального театра ^*

Впервые напечатано в газете «Известия ЦИК СССР и ВЦИК», 1927, Кг 33, 10 февраля.

Печатается по тексту сборника «Театр сегодня».

(1) Трагикомедия «Купите револьвер» Бела Иллеша поставлена на сцене Театра Революции 30 декабря 1926 года В. Д. Королевым. Вещественное оформление С. М. Ефименко.

(2) Пьеса «Рост» А. Глебова поставлена на сцене Театра Революции 27 января 1927 года В. В. Люце. Художник-конструктор Г. Л. Миллер.

(3) Д. Мануильский, «Купите револьвер» («Правда», 1927, № 11, 14 января).

(4) Статья «„Купите револьвер“ (Театр Революции)» («Труд», 1927, № 27, 22 января), подписана инициалами «А. Ц.».

(5) Пьесы Э. Толлера ставились: в Театре Революции – «Разрушители машин» (1922) и «Человек-масса» (1923); в петроградском Государственном академическом театре драмы – «Эуген Несчастный» (1923); в ленинградском Большом драматическом театре – «Девственный лес» (1924). Пьесы Г. Кайзера: на сцене петроградского Большого драматического театра была поставлена пьеса «Газ» (1922); па сцене Театра «Комедия» (б. Корш) – «Иудейская вдова» (1923); в Театре-студии Малого театра шла комедия «Кино-роман» (1925).

(6) См. сборник рассказов: Бела Иллеш, Барак № 43, М.-Л. 1928..

Несколько впечатлений ^*

Впервые напечатано в «Красной газете» (веч. вып.), 1927, № 55, 27 февраля, в том же году в сборнике: «Степан Кузнецов», изд. ГАХН, М. 1927.

Написано в связи с тридцатилетием сценической деятельности С. Л. Кузнецова.

Печатается по тексту названного сборника.

(1) В Театре им. МГСПС С. Л. Кузнецов работал с октября 1923 до 1925 года, затем перешел в труппу Малого театра… В Театре им. МГСПС Кузнецов сыграл несколько ролен, в том числе роль Юсова из «Доходного места» Островского (премьера И марта 1925 г.) и папы Урбана VIII из «Герцога» Луначарского.

(2) Освальд– персонаж пьесы Г. Ибсена «Привидения» (1881).

(3) Вероятно, Луначарский говорит о постановке «Доходного места» на сцене Малого театра в 1926 году.

(4) Премьера пьесы в Театре им. МГСПС состоялась 19 марта 1924 года (постановка Е. О. Любимова-Ланского, художник – А. А. Арапов).

(5) «Собор Парижской богоматери» – инсценировка Н. А. Крашенинникова романа В. Гюго. Премьера на сцене Малого театра состоялась 25 марта 1926 года. Постановка И. С. Платона и Н. Ф. Костромского. Художник – В. Е. Егоров.

(6) Комедия Томаса Брандона шла с участием С. Кузнецова на сцене Театра им. МГСПС с мая по сентябрь 1924 года.

«Барсуки» ^*

Впервые напечатано в «Красной газете» (веч. вып.), 1927, № 278, 14 октября.

Печатается по тексту газеты.

(1) Письмо Л. М. Леонову от 8 сентября 1925 года (см. М. Горький, Собр. соч. в тридцати томах, т. 29, Гослитиздат, М. 1955, стр. 441–442).

(2) После этих слов в машинописи, хранящейся в архиве Института марксизма-ленинизма при ЦК КПСС (фонд 142, ед. хр. 176, стр. 138–140) содержится следующий текст:

«Дело идет, конечно, не только об отдельных „барсуках“ и их вождях, дело идет о всей той, потерявшей дорогу Расее, которая не узнала революции и большевизма как спасителей своих, как своих организаторов, и которая, исстрадавшись всеми тяжелыми требованиями жизни, искала каких-то собственных линий поведения, какого-то собственного своего строительства, смутно чувствуя, однако, свою полную неспособность к систематическому, сколько-нибудь стройному созданию организованной жизни. Крестьянство, протянувшееся длинным строем от кулака до батрака, крестьянство, которое, с одной стороны, притягивает полюс наживы, как хозяина и торговца хлебом, а с другой стороны – полюс труда, как тяжело эксплуатируемого землероба, – не могло не делать кровавых ошибок, лишь очень медленно относительно учась у жизни подлинному пониманию своего положения и своих интересов».

(3) См. В. И. Ленин, Полное собрание сочинений, т. 39, стр. 87–88,

(4) После этих слов в машинописи следует текст:

«Плоха будет та художественная правда, которую выведет сама себе паша великая Советская страна, если как материал для ее выводов мы будем иметь только заранее точно размеренные и отполированные кирпичики. Не бойтесь, она сумеет переварить и превратить в здоровую революционную кровь всякую пищу, не только идеологически благословенную. Не мешайте ей питаться и „скоромным“, она от этого будет только здоровее. И даже известное количество ядов не повредит ей, а может только оказаться стимулом к той сложной внутренней работе, из которой вытекает не прописной, не официальный, а органический синтез.

И вот этот роман переделан в пьесу. Прежде всего о пьесе. Конечно, тот, кто читал роман и кто не очень ясно представляет себе технику драматургии, тот непременно будет вздыхать и охать, почему такие-то и другие-то части романа не вошли в пьесу. Между прочим, к чести пьесы должен сказать, что она есть коллективное создание. Леонов, как он пишет в „Современном театре“, иначе представлял себе ее, думая, что человеческую драму Брыкина надо выдвинуть на самое первое место, а театр требовал социальной драмы, изображения крестьянской массы, словом, самой сути романа, и, конечно, театр был прав. Но и тут можно сказать, что сцена мала, не может вместить такой широкой дороги, какая рисуется романом, что многие эпически прекрасные эпизоды выпали, оказались за кулисами и т. д. На мой взгляд, все это совершеннейшие пустяки. Для человека, внимательно и любовно прочитавшего роман „Барсуки“, пьеса является исключительной по яркости сильной иллюстрацией…»

(5) Пьеса «Барсуки», написанная Л. Леоновым по его роману, была поставлена в Театре им. Евг. Вахтангова. Премьера состоялась 22 сентября 1927 года. Постановка Б. Е. Захавы. Режиссеры – О. Н. Басов и Б. В. Щукин. Художник – С. П. Исаков.

(6) См. Эм. Бескин, «Барсуки» в театре им. Вахтангова. – «Вечерняя Москва», 1927, № 221, 28 сентября.

(7) Вероятно, имеется в виду статья Н. Осинского «„Барсуки“ в Вахтанговском театре», напечатанная в «Известиях ЦИК СССР и ВЦИК», 1927, № 228, 5 октября.

«Бронепоезд» в МХАТе ^*

Впервые напечатано одновременно в «Красной газете» (веч. вып.), 1927, № 318, 26 ноября, и в газете «Вечерняя Москва», 1927, № 270, 26 ноября.