Текст книги "111 опер"

Автор книги: Алла Кенигсберг

Соавторы: Людмила Михеева
сообщить о нарушении

Текущая страница: 50 (всего у книги 50 страниц)

Песня – см. Ария.

Полифония (греч. poly – много и phone – звук) – в буквальном переводе – многоголосие, в музыкальной культуре – название такого вида многоголосия, при котором звучат одновременно два или более мелодических голосов.

Поло (исп. polo) – андалузский танец (а также песня) небыстрого движения в трехдольном размере с упругим ритмом, который подчеркивается притоптыванием, хлопками в ладоши, кастаньетами.

Прелюдия – см. Увертюра.

Полька (чешск. polka) – чешский народный танец, появившийся в 30-е гг. ХIХ в. Его название связывают с интересом, возникшим в Чехии к Польше в связи с революцией 1830 г. Это двудольный танец, движения которою сложились под влиянием экосеза, контрданса и кадрили. Образное содержание музыки может быть различным, от жанрово-лирического до героического.

Размер – ритмическая упорядоченность в поэзии и музыке, основанная на чередовании сильных и слабых (ударных и безударных) метрических единиц. Основные размеры в музыке – двулольный (в польке, галопе) и трехдольный (вальс). Бывают размеры сложные, смешанные, состоящие из разного количества долей. Пример 11-дольного размера – гимн Яриле в финале «Снегурочки», пример сочетания разных размеров – в «Дон Жуане»(сцена на балу).

Регтайм (от англ. rag – обрывок и time – время) – предшественник джаза, форма городской танцевально-бытовой музыки, зародившейся в американских барах и танцзалах. Исполнялся негритянскими ансамблями. Отличается особым стилем – с несовпадением ритма мелодии и аккомпанемента. В начале ХХ в. регтайм вошел в моду в Европе и стал использоваться профессиональными композиторами (например, Дебюсси, Стравинским).

Речитатив (от ит. recitare – декламировать) – музыкальная декламация, род вокальной музыки, который стремится передать особенности человеческой речи. В ранних операх сложились такие разновидности речитатива, как secco (сухой) – сопровождаемый аккордами чембало (см.), и accompagnato (аккомпанированный) – в сопровождении более развитой оркестровой партии. Часто речитатив предваряет арию, с которой может контрастировать как с более распевной, основанной на протяженной мелодии формой. Благодаря речитативным эпизодам происходит развитие действия, которое в ариозных эпизодах затормаживается. Со 2-й половины ХIХ в. речитатив приобретает большую интонационную свободу, гибкость, черты драматизма, благодаря чему создается яркий образ действующего лица. В произведениях ХХ в. возникает новый тип речитатива, так называемый Sprechstimme, еще более приближенный к говору (использован в «Воццеке»).

Ритурнель (от ит. ritorno – возвращение) – инструментальные отрывки, обрамляющие пение, исполняемые между отдельными строфами текста.

Романс – см. Ария.

Рондо (фр. rondeau – круг) – форма, в основе которой лежит принцип повторяемотси одного раздела – рефрена, с которым чередуются новые эпизоды, т. е. принцип чередования припева (рефрена) и куплета. В такой форме написаны произведения многих жанров, в том числе и оперные арии (рондо Фарлафа из «Руслана и Людмилы», рондо Золушки) и целые сцены (начало 4-й картины «Садко»).

Секстет – см. Ансамбль.

Септет – см. Ансамбль.

Серенада – см. Ария.

Симфония (греч. symphonia – созвучие) – 1. Многочастное произведение для симфонического оркестра с первой частью, как правило, в форме сонатного аллегро (см.); 2. – см. Увертюра.

Скерцо (ит. scherzo – шутка) – обозначение пьесы, эпизода или части крупного произведения, отличающейся шутливым, юмористическим, а подчас гротесковым характером. Скерцозными являются некоторые сцены опер, в частности, в «Фальстафе».

Скочна (чешск. skocit – прыгать, скакать) – чешский народный танец в двудопьном размере и быстром движении с характерными подскоками, подчеркивающими бодрость, живость.

Сонатное аллегро (сонатная форма) – музыкальная форма, основанная обычно на сопоставлении или конфликте двух различных образов (главной и побочной партии). Название, заключающее в себе обозначение быстрого темпа (аллегро), родилось вследствие того, что эта часть циклического произведения – сонаты или симфонии (см.) – обычно исполняется в оживленном движении.

Сопрано (от ит. sopra – над, сверх, превыше) – высокий женский голос с диапазоном от до первой октавы до ми, а в отдельных случаях – соль третьей октавы. Для сопрано написано огромное количество оперных партий самых различных характеров – от нежных, трогательных (Джильда в «Риголетто», Марфа в «Царской невесте») до глубоко драматических (Тоска, Катерина в «Катерине Измайловой», Брунгильда в «Кольце нибелунга»). На русской сцене принято деление на лирико-колоратурное, лирическое и драматическое сопрано, но в мировой практике оно отсутствует. Сопрано – также высокая партия в хоре и название высокого детского голоса.

Спиричуэлс (англ. spiritual – духовный) – духовные песни американских негров, синтетический жанр, появившийся в результате взаимодействия англо-саксонской и афро-негритянской традиций. Их поэтические тексты имеют в основе протестантские гимны.

Струнные инструменты – группа музыкальных инструментов, звук в которых извлекается при помощи колебания натянутой струны. По способу звукоизвлечения делятся на смычковые, щипковые и клавишные (см.). В смычковых инструментах звук возникает в результате движения смычка по струне. Они составляют основную группу оркестра. Это скрипка, альт, виолончель и кон-трабас. Иногда в опере используются и старинные смычковые (виола д'амур в «Гугенотах»). В щипковых звук извлекается пальцем (арфа) или плектром (медиатором) – специально предназначенной для этого пластинкой. Такие щипковые, как мандолина или балалайка, иногда вводятся в оперный оркестр для придания специфической краски («Дон Жуан», «Нос»).

Сцена – относительно законченная часть акта или картины. Композиторами часто дается определение: «Сцена и ария», «Сцена и дуэт», «Сцена и хор».

Сюита (фр. suite – ряд, последовательность) – многочастная музыкальная форма, в которой отдельные части сопоставляются по принципу контраста. Первоначально связана с танцевальными жанрами. В опере встречается как балетная сюита (непременная часть французской «большой оперы»), иначе называемая дивертисментом. Существуют сюиты, составленные из оркестровых оперных эпизодов для исполнения в симфонических концертах («Три чуда» из «Сказки о царе Салтане», «4 морские интерлюдии» из «Питера Граймса»).

Танго (исп. tango) – вначале аргентинская песня, а к концу ХIХ в. – парный танец в двудольном размере и небыстром движении, заимствовавший от хабанеры (см.) ритм аккомпанемента. В начале ХХ в. распространился по всему миру.

Тембр (фр. timbre – метка, марка, т. е, отличительный знак) – специфическая окраска звука, которая зависит от материала источника звука, его формы, величины и резонатора.

Тенор (от лат. tenor – непрерывный ход, напряжение голоса) – высокий мужской голос, яркий и звонкий по тембру, с диапазоном от до малой до до (изредка ре) второй октавы. Принято записывать партию тенора на октаву выше его действительного звучания. Иногда тенора разделяются по характеру на лирические (Ленский, Фауст), драматические (Герман, Радамес), героические(Самсон, персонажи Вагнера).

Терцет – см. Ансамбль.

Тесситура (от ит. tessere – ткать) – звуковысотное строение мелодии по отношению к общему диапазону исполняющего ее голоса; определяется отрезком звукоряда, в котором расположена основная часть мелодии. Партии теноров и сопрано в операх итальянских, в частности, композиторов включают в себя предельно высокие ноты, доступные данному голосу – для показа его красоты и возможностей. В русских операх чрезвычайно красивы глубокие бархатные низкие звуки у басов (ария Кончака в «Князе Игоре», ария Гремина в «Евгении Онегине»). Иногда певцы сами добавляют эффектные высокие ноты (в кабалетте Манрико в «Трубадуре», в ариозо Онегина из 3-й картины «Евгения Онегина»). Однако в целом вокальные партии пишутся в средней тесситуре и потому удобны для певцов. Вокальные партии в операх Вагнера или Р.Штрауса, не имеющие предельных нот певческого голоса, в целом написаны в несколько более высокой тесситуре, не столь удобной для певцов, и вызывают постоянное напряжение голосовых связок. Понятие удобной тесситуры достаточно индивидуально и зависит от особенностей голоса певца. Не случайно до середины ХIХ в. композиторы обычно писали оперы в расчете на вполне конкретных исполнителей, сообразуясь с их вокальными данными. Иногда для удобства певца тесситура меняется: происходит замена отдельных звуков арии, а иногда и вся она переносится на полтона или тон ниже. Такое перенесение произведения в другую тональность (см. Ладотональность) называется транспонированием. Чайковский, например, транспонировал арию Германа из последнего акта «Пиковой дамы».

Трель (от ит. trellare – дребезжатъ) – виртуозное украшение инструментального типа, заключающееся в быстром многократном чередовании двух соседних звуков.

Тремоло (ит. tremolo – дрожащий) – быстрое многократное чередование двух несоседних звуков, аккордов или одного и того же звука, возможное на некоторых инструментах (струнных, литаврах). Создает ощущение трепета, ужаса, страха.

Трио – см. Ансамбль.

Увертюра – (фр. overture, от лат. apertura – открытие, начало) – оркестровая пьеса, исполняющаяся перед началом оперы при закрытом занавесе; бывают увертюры, созданные на самостоятельном музыкальном материале, но передающие основную идею или характер предваряемого произведения (например, в операх Моцарта или Россини), другие используют основные темы оперы (например, в операх Вебера, Вагнера). Если предваряющий оперу эпизод невелик по размерам, он может называться Вступлением или Прелюдией (от лат. prae – перед и ludus – игра). В XVII в. вступительная пьеса нередко называлась симфонией, иногда такое обозначение встречается и в ХIХ в. (например, в «Сицилийской вечерне»). Интродукция – сравнительно небольшая увертюра, которая отличается свободой построения (например, в «Пиковой даме»).

Ударные инструменты – группа инструментов, в которых звук извлекается посредством удара по ним рукой или чаще специальным приспособлением (палочкой, колотушкой и др.), а также ударом частей инструмента одна о другую. Ударные инструменты делятся на имеющие звуки определенной высоты (например, ксилофон, челеста, колокола, литавры) и с неопределенной высотой звука (барабан, бубен, кастаньеты, треугольник, тарелки). Их наличие в оркестре не является строго регламентированным, а зависит от замысла композитора.

Унисон (от лат. unus – один) – исполнение одной и той же мелодии двумя и более исполнителями одновременно.

Филировка звука (от ит. filare – тянуть) – прием исполнения, при котором певец на одном долго тянущемся тоне постепенно меняет силу звучания голоса, ослабляет или усиливает звук, пользуясь его тончайшими градациями.

Финал (лат. finale – конец) – сцена, заключающая оперу или отдельный акт. Финалы могут быть различными по характеру и составу действующих лиц. Так, например, в опере-буффа сложился ансамблевый финал, стремительный, насыщенный действием в I акте и знаменующий счастливую развязку во II. Встречаются финалы дуэтные или сольные, особенно при трагической развязке («Отелло», «Вертер», «Манон Леско»), торжественные хоровые («Руслан и Людмила», «Снегурочка»).

Фуга (лат. fuga – бег, бегство) – форма полифонической музыки, основанная на одной музыкальной теме, которая, подчиняясь строго определенным правилам, проводится в разных голосах, а далее подвергается развитию. В опере может служить изобразительным целям (например, картина битвы в «Макбете», сцена драки в «Нюрнбергских мейстерзингерах»).

Фугато (ит. fugato – подобно фуге) – музыкальный эпизод, который начинается как фуга, последовательным вступлением одной темы в разных голосах, но затем переходит в музыку аккордово-гармонического плана.

Фуриант (чешск. furiant – гордец, зазнайка) – чешский народный танец юмористического характера в быстром темпе с переменным (двух-трехдольным) размером и острыми ритмическими акцентами. В танце партнер изображает надутого спесивого крестьянина, а партнерша танцует то перед ним, то вокруг него, после чего танец переходит в парный вариант лендлера (см.).

Хабанера (исп. habanera – гаванская, из Гаваны) – испанская (по происхождению кубинская) народная песня танцевального склада, отличающаяся четким острым ритмом в двудольном размере.

Хорал (от греч. choro – хор) – общее название песнопений католической и протестантской церкви. Хоралы отличаются строгим, возвышенным характером, мерным движением.

Чембало (ит. cembalo) – итальянское название клавишного инструмента (см), в других странах именуемого клавесином, спинетом, верджиналом. Обычно чембало представляет собой изящный плоский ящик четырехугольной формы на ножках с натянутыми внутри струнами разной длины, звук из которых извлекается путем нажатия на клавиши. В опере служил для сопровождения речитативов-secco.

Экспрессионизм (от лат. expressio – выражение, выявление) – направление, возникшее в искусстве начала ХХ в. в Австрии и Германии, а позднее распространившееся в другие страны. Его эстетику определяет предчувствие катастрофы, охватившее Европу в канун первой мировой войны, ощущение неустойчивости, тревоги, а часто и ужаса перед надвигающимся Неизвестным. Выразительные средства музыкального экспрессионизма – острая, изломанная, часто разорванная мелодика, резко контрастирующая динамика, жесткая, остро диссонансная гармония, отказ от привычных ладотональных связей. Вершина экспрессионизма в опере – «Воццек».

Л. Михеева

АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ ОПЕР

1. Аида

2. Алеко

3. Альберт Херринг

4. Ариадна на Наксосе

5. Бал-маскарад

6. Богема

7. Борис Годунов

8. Валькирия

9. Вертер

10. Вильгельм Телль

11. Война и мир

12. Волшебная флейта

13. Вольный стрелок

14. Воццек

15. Вражья сила

16. Гибель богов

17. Гугеноты

18. Девушка с Запада

19. Демон

20. Джанни Скикки

21. Дидона и Эней

22. Дон Жуан

23. Дон Карлос

24. Дон Паскуале

25. Дубровский

26. Евгений Онегин

27. Ее падчериц

28. Жизнь за царя

29. Замок герцога Синяя борода

30. Зигфрид

31. Золотой петушок

32. Золото Рейна

33. Золушка

34. Игрок

35. Иоланта

36. Кавалер розы

37. Каменный гость

38. Каприччио

39. Кармен

40. Катерина Измайлова

41. Кащей Бессмертный

42. Князь Игорь

43. Коронация Поппеи

44. Летучий голландец

45. Лоэнгрин

46. Любовный напиток

47. Любовь к трем апельсинам

48. Лючия ди Ламмермур

49. Мавра

50. Мадам Баттерфляй

51. Мазепа

52. Майская ночь

53. Макбет

54. Манон

55. Манон Леско

56. Моцарт и Сальери

57. Навуходоносор

58. Норма

59. Нос

60. Ночь перед Рождеством

61. Нюрнбергские мейсгереингеры

62. Обручение в монастыре

63. Огненный ангел

64. Отелло

65. Орлеанская дева

66. Орфей и Эвридика

67. Парсифаль

68. Паяцы

69. Пеллеас и Мелизанда

70. Пиковая дама

71. Питер Граймс

72. Поворот винта

73. Порги и Бесс

74. Похищение из сераля

75. Похождения повесы

76. Проданная невеста

77. Псковитянка

78. Риголетто

79. Русалка (Даргомыжского)

80. Русалка (Дворжака)

81. Руслан и Людмила

82. Садко

83. Саломея

84. Самсон и Далила

85. Свадьба Фигаро

86. Севильский цирюльник

87. Сельская честь

88. Сила судьбы

89. Симон Бокканегра

90. Сицилийская вечерня

91. Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии

92. Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре Гвидоне Сатановиче и о прекрасной царевне-Лебеди

93. Сказки Гофмана

94. Снегурочка

95. Сорочинская ярмарка

96. Так поступают все

97. Тангейзер и состязание певцов в Варгбурге

98. Тоска

99. Травиата

100. Тристан и Изольда

101. Трубадур

102. Турандот

103. Фальстаф

104. Фауст

105. Фиделио

106. Хованщина

107. Царская невеста

108. Чародейка

109. Черевички

110. Электра

111. Эрнани