Текст книги "111 опер"
Автор книги: Алла Кенигсберг
Соавторы: Людмила Михеева
Жанры:
Справочники
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 42 (всего у книги 50 страниц)
Опера в 5 актах (13 картинах) с прологом
Либретто С. Прокофьева и М. Мендельсон-Прокофьевой
Действующие лица
К н я з ь Н и к о л а й А н д р е е в и ч Б о л к о н с к и й (бас)
К н я з ь А н д р е й Б о л к о н с к и й, его сын (баритон)
К н я ж н а М а р ь я, сестра князя Андрея (меццо-сопрано)
Г р а ф И л ь я А н д р е е в и ч Р о с т о в (бас)
Н а т а ш а, его дочь (сопрано)
С о н я, кузина Наташи (меццо-сопрано)
А х р о с и м о в а, родственница Ростовых (меццо-сопрано)
Д у н я ш а, ее горничная (меццо-сопрано)
И м п е р а т о р А л е к с а н д р I (безречей)
П ь е р Б е з у х о в (тенор)
Э л е н, его жена (контральто)
А н а т о л ь К у р а г и н, брат Элен (тенор)
П о р у ч и к Д о л о х о в, его приятель (бас)
Я м щ и к Б а л а г а (бас)
Ц ы г а н к а М а т р е ш а (контральто)
Ф е л ь д м а р ш а л М и х а и л И л л а р и о н о в и ч К у т у з о в (бас)
Русские генералы:
Б е н и г с е н (баритон),
Б а р к л а й д е Т о л л и (тенор),
Е р м о л о в (бас),
Р а е в с к и й (баритон)
П о д п о л к о в н и к В а с и л и й Д е н и с о в (бас)
П л а т о н К а р а т а е в, пленный (тенор)
Т и х о н Щ е р б а т ы й, партизан (бас)
Н а п о л е о н, император Франции (баритон)
Его маршалы и генералы:
Б е р т ь е (бас),
Б е л ь я р (бас),
К о л е н к у р (без речей),
Д а в у (бас)
Французские офицеры и солдаты:
к а п и т а н Р е м б а л ь (бас),
л е й т е н а н т Б о н н е (тенор),
Ж а к о (бас),
Ж е р а р (тенор)
Французский аббат, доктор, 2 французские актрисы, 2 немецких генерала, 3 сумасшедших, хозяин бала, гости, русские и французские офицеры, адъютанты и солдаты, ополченцы и партизаны, жители Москвы, прислуга Болконских, Ростовых и Ахросимовой
Действие происходит в России в 1809–1812 гг.
История создания
Опера создавалась на протяжении 12 лет. Ее первоначальный план возник в апреле 1941 г. После нападения фашистской Германии охваченный патриотическим порывом, композитор совместно с женой М. А. Мендельсон-Прокофьевой (1915–1968) разработал подробный сценарий и в августе начал писать музыку. В середине апреля 1942 г. опера была в основном закончена. В последующие годы она расширялась, дополнялась новыми картинами и эпизодами, редактировалась. В концертном исполнении опера прозвучала в Москве 16 октября 1945 г.
12 июня 1946 г. на сцене Малого оперного театра в Ленинграде состоялась премьера 1-й части «Войны и мира» – начальных 7 картин (к этой постановке была дописана 2-я картина – «Бал у екатерининского вельможи») и будущей 10-й «Сцена военного совета русского генералитета в Филях», созданная для предполагавшейся постановки 2-й части. Требовательный к себе автор продолжал работать над оперой до последних дней жизни. Премьера обеих частей «Войны и мира» также была осуществлена Малым оперным театром (1 апреля 1955 г.), однако в ней были сделаны многочисленные купюры, вплоть до пропуска двух картин.
В эпопее Л. Н. Толстого «Война и мир», написанной в 1863–1869 гг., дана обширная галерея действующих лиц, показаны разнообразные картины жизни светского общества и народа в период, когда решались исторические судьбы России. Содержание романа, естественно, не могло полностью войти в оперу. Композитор вместе с либреттистом отобрали те эпизоды и события, которые давали наиболее благодарный материал для создания музыкально-драматического произведения. Не пытаясь точно следовать за развитием сюжета романа, авторы выделили узловые моменты. Их основной задачей было выявить патриотическую идею толстовской эпопеи, показать красоту и богатство душевного мира героев.
Сюжет
Андрей Болконский проездом остановился в имении графа Ростова. Он полон горестных мыслей, безрадостным представляется ему будущее. Звонкий голос Наташи Ростовой прерывает печальное раздумье. Взволнованная красотой весенней ночи, она обращается к кузине Соне. Неудержимое ликование юности, случайным свидетелем которого стал князь Андрей, вселяет в него надежду на счастье.
На великосветском балу танцуют гости. Продолжают съезжаться приглашенные. Среди них граф Ростов с дочерью, Пьер Безухов с женой – красавицей Элен, ее брат Анатоль Курагин. Веселье в разгаре, но Наташа Ростова, которую никто не замечает, чувствует себя одинокой. На тур вальса по просьбе Пьера ее приглашает Болконский. Наташа преображается – она счастлива. Андрей очарован ею.
Андрей сделал Наташе предложение. Граф Ростов привозит дочь в дом Болконских, чтобы познакомиться с родными жениха. Однако старый князь отказывается принять гостей. Встревоженный Ростов оставляет Наташу с сестрой Андрея княжной Марьей. Неожиданно входит старик Болконский. В гневе он оскорбляет Наташу, считая ее недостойной своего сына.
На балу у Элен Безуховой Анатоль Курагин признается Наташе в любви. Смущенная и растерянная Наташа не в силах разобраться в охвативших ее чувствах.
В кабинете Долохова Курагин предается мечтам о скорой встрече с Наташей, которую он собирается похитить и увезти за границу. Долохов пытается отговорить Анатолия от рискованной затеи, но Курагин непреклонен: он не желает думать о последствиях. С лихой тройкой прибыл ямщик Балага. Анатоль прощается с цыганкой Матрешей и отправляется в путь.
Наташа в особняке Ахросимовой с нетерпением ожидает появления Курагина. Горничная Дуняша рассказывает ей, что Соня выдала тайну побега. Ахросимова предотвращает похищение. Наташа в отчаянии. Ее душевные муки усиливаются после того, как от Пьера Безухова она узнает, что Курагин женат.
Пьер возвращается домой, где застает Анатоля. В ярости Пьер требует от него вернуть письмо Наташи и немедленно покинуть Москву. Испуганный Анатоль соглашается. Трусость Курагина вызывает презрение и ненависть Пьера. Его печальные размышления прерываются известием о начале войны с Наполеоном.
На Бородинском поле ополченцы строят укрепления. Они полны решимости выиграть предстоящий бой. Невдалеке подполковник Денисов рассказывает командиру егерского полка Андрею Болконскому о своем плане партизанской войны. Встреча с Денисовым, когда-то влюбленным в Наташу, всколыхнула в душе князя Андрея воспоминания недавнего прошлого. Радостно приветствуемый войсками, фельдмаршал Кутузов обходит позиции. Он обращается к проходящим полкам со словами, вдохновляющими на подвиг. Кутузов подзывает князя Болконского и предлагает ему служить в штабе. Но Болконский не хочет расставаться с людьми, которых полюбил в дни грозных испытаний. Раздается гром первых выстрелов – начинается Бородинское сражение.
Шевардинский редут. Отсюда Наполеон следит за схваткой. Он не сомневается в успехе. Однако вместо привычных сообщений о блистательных победах один за другим прибывают адъютанты, прося подкреплений. Наполеон растерян. Он не в силах понять, почему руководимые им войска не обращают в бегство неприятеля, почему военное счастье изменило ему.
В деревенской избе в селе Фили собрался военный совет русского командования. Фельдмаршал Кутузов призывает решить – рисковать ли потерей армии в сражении под Москвой или оставить город без боя. Мнения генералов разделились. Бенигсен и Ермолов предлагают принять сражение; Барклай де Тошнот и Раевский возражают, доказывая, что позиция у Воробьевых гор невыгодна, а противник обладает численным превосходством. Выслушав генералов, фельдмаршал отдает приказ об отступлении. Все расходятся. Кутузов остается один, погруженный раздумье о судьбе родины, провидя за днями суровых испытаний грядущую победу русского народа.
Пустынные улицы Москвы озарены пламенем пожара. Французские офицеры Рембаль и Бонне с тревогой говорят о событиях последних дней. Город, покинутый жителями, встретил их неприветливо. Армия разбрелась по домам, охваченная азартом грабежа. С гневом наблюдают оставшиеся москвичи за разбоем французских солдат. Появляется Пьер; он узнает, что Ростовы уехали из Москвы, оставив все имущество и захватив с собой раненых, среди которых князь Андрей. Пьер полон решимости отомстить за страдания народа, принять участие в борьбе. Маршал Даву приказывает расстреливать всех, кто заподозрен в поджоге Москвы. Случай помогает Пьеру, оказавшемуся среди арестованных, избежать этой участи. Его присоединяют к отряду пленных, где он знакомится с Платоном Каратаевым. Входит окруженный свитой Наполеон. Перед ним внезапно рушится стена здания. Зарево пылающей Москвы предвещает гибель его армии. Движется скорбное шествие с телами расстрелянных москвичей.
В темной избе в Мытищах лежит в бреду тяжелораненый князь Андрей. В его болезненно возбужденном сознании бессвязно чередуются кошмары и воспоминания о минувших днях; мучительно предчувствие приближающейся смерти. В дверях показывается потрясенная горем Наташа. Она бросается к князю Андрею и молит простить ее за все страдания, которые причинила ему. Успокоений, вновь испытавший счастье, Андрей умирает.
Остатки армии Наполеона беспорядочно отступают по заснеженной Смоленской дороге, пробиваясь сквозь пургу и метель. Под конвоем ведут русских пленных; среди них Пьер и Каратаев. На французский отряд нападают партизаны во главе с Денисовым, Долоховым, Щербатым и после короткого боя освобождают пленных. Радостными возгласами партизаны встречают появление Кутузова. Он обращается к народу со словами благодарности за мужество в борьбе с врагом.
Музыка
«Война и мир» – выдающееся достижение музыкального театра ХХ в. Глубина, размах замысла, монументальные масштабы придали произведению необычные черты. Правдивое раскрытие душевной драмы героев сочетается с показом картин быта, исторических событий, сыгравших огромную роль в жизни русского народа; лирическое начало, углубленный психологизм переплетаются с величавой эпичностью. Стремительное развитие действия, быстрая, динамичная смена контрастных эпизодов, подобных кинематографическим кадрам, усиливают драматизм музыки. Своеобразно построение оперы: первые 7 картин посвящены личным взаимоотношениям основных героев, последние 6 – преимущественно теме народной борьбы.
Опера открывается хоровым эпиграфом-прологом «Силы двунадесяти языков Европы ворвались в Россию»; воцаряется атмосфера мужественно-суровой торжественности. За прологом следует оркестровая увертюра; в ней главенствуют героико-патриотические образы; использована также музыка, обрисовывающая лирические переживания главных героев.
1-я картина – «Отрадное» – выдержана в мягких акварельных тонах, выразительно передающих поэзию весенней ночи. В двух монологах Андрея (в начале и в конце картины) мечтательно-элегические мелодии сочетаются мужественно-взволнованными. В центре картины ариозо Наташи и ее дуэт с Соней «Ручей, виющийся по светлому песку» (на текст Жуковского). 2-я картина – «Бал у екатерининского вельможи» – контрастирует с предыдущей. Все действие разворачивается на фоне танцев. Торжественный, величественный полонез сменяется полной огня мазуркой. Прекрасно воссоздают дух эпохи два хора на тексты Батюшкова и Ломоносова. Пленительная мелодия вальса характеризует зарождение чистой любви князя Андрея и Наташи.
3-я картина – «В особняке старого князя Болконского» – раскрывает новые стороны образа Наташи; в ее ариозо «А может быть, он приедет нынче» передана драма оскорбленного чувства, страстная мечта о счастье. Скупыми, но меткими штрихами выписан облик старого князя Болконского; отрывистые фразы речитатива подчеркивают его раздражительность и резкость. 4-я картина – «В гостиной у Элен» – начинается веселым вальсом. На фоне вкрадчивой мелодии «вальса обольщения» Курагин признается Наташе в любви («С той поры, как я встретил вас»).
Лаконичная 5-я картина – «В кабинете Долохова» – ярко обрисовывает образ развращенного Анатоля Курагина. Сочным колоритом отмечена песня ямщика Балаги «Эх, люблю я лихо мчаться». Небольшое оркестровое вступление к 6-й картине – «В особняке у Ахросимовой» – рисует волнение Наташи, ожидающей Анатоля. Непрерывное драматическое развитие, глубина, сила выражения душевных мук делают эту картину одной из лучших в опере; особенно выделяется диалог Наташа с Ахросимовой. 7-я картина – «В кабинете у Пьера» – посвящена характеристике Безухова. Этой картиной завершается показ мирной жизни в преддверии Отечественной войны.
В центре 8-й картины – «Перед Бородинским сражением» – хоровые сцены народнопесенного склада, в которых замечательно переданы исторический колорит эпохи, чувство патриотизма, уверенность в победе. Народные черты подчеркнуты и в образе Кутузова; его арии «Бесподобный народ» придан эпический оттенок; мелодия далее развивается в хоре «Всколыхнулся народ». Чувство горячей любви к отчизне выражено в монологе князя Андрея «Но я скажу тебе». Быстрая, динамичная смена эпизодов создает драматически напряженную атмосферу подготовки к решающей схватке с врагом. 9-я картина – «В ставке Наполеона на Шевардинском редуте» – по характеру отлична от соседних; нервные, судорожные ритмы, короткие, обрывистые мелодии подчеркивают тревожность обстановки. В двух монологах Наполеона, оттеняемых звучащим издали хором русских солдат «Вступим, братцы, в смертный бой», раскрывается крах его высокомерных замыслов. В 10-й картине – «Военный совет русского командования в Филях» – вырисовывается эпический образ Кутузова, запечатленный в его прекрасной, мужественной арии «Величавая, в солнечных лучах». Хор солдат «Землю родимую» воскрешает дух Отечественной войны.
11-я картина – «Горящая Москва, захваченная неприятелем» – наиболее развернутая в опере. Здесь впервые непосредственно противопоставлены русский и французский лагери. Страдание, гнев народа с волнующим драматизмом переданы в сцене расстрела и хорах «Не бывать Москве вовек ничьей слугой» и «В ночку темную». Французы показаны в начале картины беспечно веселящимися (песенки Жако «Милая сказала» и Жерара «Пойдем со мной, краса моя»), а в конце охваченными ужасом (эпизод бегства актеров, сцена пожара). В 12-й картине – «В избе в Мытищах» – музыка достигает наивысшего драматизма. На фоне мерно повторяющейся фразы «Пи-ти, пи-ти», исполняемой хором за сценой и придающей всей картине зловещий колорит, тихо звучит голос умирающего князя Андрея «Тянется, все тянется, растягивается». Как воспоминание о родине, на словах «Отечество, златоглавая Москва» ненадолго появляется мелодия арии Кутузова, а после прихода Наташи, как образ светлой любви, озарившей последние минуты жизни князя Андрея, звучит вальс из 2-й картины. 13-я картина – «Смоленская дорога». Оркестровое вступление с поразительным реализмом изображает разбушевавшуюся метель, завывание ветра. Чередование контрастных эпизодов передает динамку событий: отступление французских войск, убийство Каратаева, приход русских партизан (выделяются монологи Пьера, Денисова, Щербатого). Опера завершается обращением Кутузова к народу и величавым, ликующим хором-апофеозом «За отечество шли мы в смертный бой».
Д. Д. Шостакович
1906–1975
Шостакович – музыкальный гений ХХ в., явление уникальное во всей истории мировой культуры. В его творчестве, как ни у какого другого художника, отразилась сложная, жестокая, подчас фантасмагорическая эпоха, противоречивая и трагическая судьба человека, нашли воплощение те потрясения, которые выпали на долю его современников. Композитор на протяжении творческого пути обращался ко всем жанрам. Его симфонии, квартеты и другие камерные ансамбли вошли в мировую сокровищницу музыкального искусства. Его перу принадлежат балеты и оперы, оратории и вокальные циклы, фортепианные сочинения, музыка к театральным спектаклям и кинофильмам. Ему равно близки трагедия и гротеск, глубокая проникновенная лирика и эпос. В молодые годы Шостаковичу были свойственны искрометное веселье и жизнерадостность, которые впоследствии под влиянием жизненных реалий ушли из его музыки.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился 12 (25) сентября 1906 г. в Петербурге. В 1919 г. поступил в Петроградскую консерваторию на факультеты специального фортепиано и композиции, которые закончил соответственно в 1923 г. и 1925 г. Его дипломная работа – Первая симфония – приносит юноше широкое признание. Последующие годы отмечены первыми опытами в разных жанрах, в том числе – театральных (балеты «Золотой век», «Болт», опера «Нос», 1928). В 30-е гг. начинается расцвет творчества композитора: создаются Четвертая, Пятая и Шестая симфонии, опера «Леди Макбет Мценского уезда» (1932), блестящий искрометный фортепианный концерт – последнее сочинение такого характера. Редакционная статья газеты «Правда» «Сумбур вместо музыки» (1936), посвященная опере Шостаковича, резко переломила его творческую судьбу. После этого разгрома он на долгие годы отказывается от жанров, связанных с текстом, оперные замыслы остаются неосуществленными. Центральное место в творчестве отныне занимают симфонии, в которых композитор отображает свое видение мира и судеб родной страны. Лишь в 1942 г., находясь в эвакуации в Куйбышеве (Самара), он принялся за сочинение оперы «Игроки» на неизмененный текст комедии Гоголя, но, написав примерно четверть музыки, оставил работу над ней. Значительнейшие сочинения военных лет – Седьмая (Ленинградская) и Восьмая симфонии.
Начиная с 1943 г. жизнь Шостаковича связана с Москвой. Кроме сочинения он занимается педагогикой. Все больше времени вынужден уделять общественной деятельности. Партийное постановление «Об опере «Великая дружба» Мурадели» в 1948 г., нанесшее основной удар снова по Шостаковичу, заставило его на несколько лет отказаться и от симфонического творчества. С 1949 по 1953 гг. создается в основном музыка к кинофильмам. Потрясающим автобиографическим документом этого времени становится Первый концерт для скрипки с оркестром, получивший известность только после 1953 г. В Десятой симфонии отразились раздумья композитора после смерти Сталина. Шостакович начинает вновь обращаться к музыке, связанной со словом. Это Тринадцатая и Четырнадцатая симфонии, несколько вокальных циклов.
Шостакович скончался 9 августа 1975 г. в Москве.
НосОпера в 3 актах (10 картинах)
Либретто Е. Замятина, Г. Ионина, А. Прейса и Д. Шостаковича
Действующие лица
К о в а л е в П л а т о н К у з ь м и ч, коллежский асессор (баритон)
И в а н, лакей Ковалева (тенор)
Н о с (тенор)
И в а н Я к о в л е в и ч, цирюльник (бас)
П р а с к о в ь я О с и п о в н а, его супруга (сопрано)
К в а р т а л ь н ы й н а д з и р а т е л ь (тенор-альтино)
Т о р г о в к а б у б л и к а м и (сопрано)
Д о к т о р (бас)
Ч и н о в н и к из газетной экспедиции (бас)
Я р ы ж к и н, приятель Ковалева (тенор)
П о д т о ч и н а А л е к с а н д р а Г р и г о р ь е в н а, штабофицерша (меццо-сопрано)
Е е д о ч ь (сопрано)
Отъезжающие и провожающие, 8 дворников, 10 полицейских, 7 господ, Старичок, 2 вновь прибывших, 2 франта, Спекулятор, Мать, 2 сына, Старая барышня с приживалками, Тоненькая дама, Будочник, Гайдук, Извозчик, Привратник полицмейстера, Лакей графини, Кучер, молящиеся, обыватели, полицейские, Хозрев-Мирза, евнухи
Действие происходит в Петербурге с 25 марта по 7 апреля 183… г.
История создания
С детства одним из самых любимых писателей Шостаковича был Гоголь. Композитора, которому были свойственны ирония, любовь к гротеску, часто озорство, а порою и язвительность, привлекал писатель, умевший самые, казалось бы, реалистические ситуации доводить до абсурда, изображать и откровенно фантастические случаи, используя их для гротескного показа действительности. «Нос» (1836) в качестве основы первой оперы привлек музыканта сочетанием бытового реализма и фантастики, острой иронией, переходящей в сарказм. Наверное, в выборе сюжета сыграло роль и юношеское озорство – Шостаковичу не исполнилось еще 21 года, когда он принялся за сочинение оперы. Первоначальную работу над либретто он осуществил сам: определил число и содержание картин, круг действующих лиц. Примечательно, что количество их по сравнению с повестью увеличено, тогда как обычно при написании либретто преобладает противоположная тенденция. Шостакович стремился возможно шире показать петербургских обывателей, разные их типы – от важной барыни до торговки бубликами. Это вызвало необходимость дополнительного по сравнению с повестью текста. Писать его самому или поручить кому-либо композитор не захотел. Возникло остроумное решение – заимствовать отрывки из других сочинений Гоголя. Так, в сцене Подточиной с дочерью использованы ситуация и текст «Женитьбы», на станции дилижансов мать прощается с сыновьями словами матери Остапа и Андрия из «Тараса Бульбы», старая барыня с приживалками произносит предсмертные реплики Пульхерии Ивановны из «Старосветских помещиков», отъезжающие приятели Петр Федорович и Иван Иванович беседуют диалогами из повести «Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», а в хор прощающихся включена фраза из «Мертвых душ». Подобное есть и в последней картине – «На Невском проспекте». Единственное заимствование из другого автора, оказавшееся удивительно в стиле произведения – слова песенки лакея Ковалева Ивана, взятые из 2-й главы V книги «Братьев Карамазовых» Достоевского (романс Смердякова).
В поисках профессионального либреттиста композитор первоначально обратился к Е. И. Замятину (1884–1937), но со временем роль маститого писателя свелась к консультациям по вопросам языка и стиля, а в конкретной работе над либретто Шостаковичу стали помогать два совсем еще молодых литератора – Г. Е. Ионин (сведений нет) и А. Г. Прейс (1905–1942). Чтобы наиболее полно воплотить повесть Гоголя в музыке, либретто было построено по принципу, близкому к киносценарию, с частой сменой кадров, их свободным монтажом. Возможно, на выборе такой структуры сказалась и практика юного композитора в кино, где ему приходилось подрабатывать тапером, и одно из сильнейших музыкальных впечатлений – от постановки в 1926 г. оперы Берга «Воццек», и влияние режиссерских новаций Мейерхольда, в частности, при постановке «Ревизора».
Опера создавалась урывками на протяжении года. Шостакович начал ее писать летом 1927 г. в Ленинграде и Пушкине (Царском Селе). Затем работа была прервана и продолжалась уже в Москве: там композитор несколько месяцев зимой 1927–1928 гг. служил заведующим музыкальной частью в театре Мейерхольда, а в свободное время сочинял II акт оперы. III акт создавался весной 1928 г. после возвращения из Москвы. В начале 1928 г. Малый оперный театр Ленинграда включил «Нос» в репертуарный план. Еще до премьеры, после показа оперы в концертном исполнении, она подверглась сокрушительной критике. Несмотря на это, театр не отказался от спектакля, но премьера была отложена на полгода. Она состоялась 18 января 1930 г. и также попала под огонь критики. После 14 спектаклей «Нос» был изъят из репертуара почти на полвека.
Сюжет
Жена цирюльника Прасковья Осиповна печет хлеб. Иван Яковлевич, разрезав еще теплый хлеб, обнаруживает в нем нос майора Ковалева. Разъяренная супруга выгоняет мужа из дому.
Иван Яковлевич мечется по набережной, стараясь избавиться от носа. Наконец он выбрасывает узелок в реку, но его задерживает полицейский.
Квартира коллежского асессора, или, как он сам себя называет, «состоящего в майорском чине» Ковалева. Проснувшись утром, Ковалев обнаруживает, что у него нет носа. В смятении Ковалев бежит к полицмейстеру.
Казанский собор. Среди идущих к обедне Ковалев замечает важного господина в мундире статского советника и узнает в нем свой исчезнувший нос. Он робко обращается к носу, но тот с негодованием отвергает претензии и, воспользовавшись тем, что Ковалев засмотрелся на тоненькую даму приятной наружности, исчезает.
В газетной экспедиции, где топчется разный народ, Ковалев хочет дать объявление о пропавшем носе, но чиновник отказывается его напечатать.
На квартире Ковалева лакей его Иван играет на балалайке и поет. Возвращается в глубоком унынии Ковалев и принимается рассматривать лицо в зеркало.
Станция дилижансов. Квартальный устраивает засаду, расставляет везде полицейских. Проходят приезжающие и отъезжающие господа, появляется торговка бубликами. Наконец, дилижанс отправляется – и за ним с криком устремляется какой-то статский советник. Квартальный свистит, все бросаются на него. Когда толпа, образовавшаяся вокруг упавшего статского советника, расходится, виден лежащий на земле нос. Довольный квартальный заворачивает его в платок и уносит.
Квартальный приносит нос Ковалеву и, получив вознаграждение, уходит. Ковалев пытается приставить нос на место, но тот не держится. Вызванный слугою доктор отказывается помочь. Лучше всего положить нос в банку со спиртом, советует он. После ухода доктора Ковалев продолжает тщетные попытки приладить нос на место. За этим занятием застает его приятель, Ярыжкин. Они решают, что в несчастье повинна штаб-офицерша Подточина, нанявшая ворожею, чтобы отомстить Ковалеву за пренебрежение ее дочерью. Ковалев пишет ей письмо. Подточина с дочерью гадают на картах. Иван приносит письмо Ковалева. Подточина ничего не понимает в нем и отвечает, что если Ковалев посватается к ее дочери, она готова удовлетворить его просьбу. Получив ответ, Ковалев заключает, что Подточина не виновата.
Ковалев, проснувшись, обнаруживает нос на месте. Иван Яковлевич приходит брить его.
По городу прошел слух, что у Ковалева сбежал нос. Все, включая знатного перса Хозрев-Мирзу, оживленно обсуждают событие. На Невском проспекте собирается толпа. Появляется Ковалев: его нос красуется на своем месте.
Музыка
«Нос» – первая комическая опера, появившаяся в нашей стране после «Золотого петушка», произведение оригинальное, безусловно экспериментальное, во многом новаторское не только в русской (советской), но и в мировой музыке. Это совершенно новый тип оперы – без героев, без любовной интриги. В ее драматургии сосуществуют два плана, бытовой и фантастический, которые в русской классической опере противопоставлялись; здесь же фантастическое непосредственно вторгается в бытовое, переплетается с ним и музыкально не выделено. Опера имеет единый сатирический колорит, несмотря на широчайший круг используемых средств – от строгой полифонии до городского фольклора и оперетты, от примитивных попевок до атональности. В «Носе» представлены различные бытовые жанры – полька, галоп, вальс, песня. В то же время композитор отказывается от привычных оперных форм и обращается к потоку живой, свободно льющейся речи, то нарочито приземленной, то остро шаржированной. Огромную роль приобретает оркестр, в который введены арфы, фортепиано, домры, балалайки и множество ударных инструментов (трещотка, кастаньеты, бубен, тамтам, флексатон), что позволяет достигать как звукоизобразительности, так и гротесковых эффектов.
Оперу открывает озорное вступление, которое сопровождает пантомимическую сцену бритья Ковалева.
I акт распадается на четыре картины. В 1-й робким заискивающим интонациям Ивана Яковлевича отвечают все более возмущенные и напористые речи его супруги. В конце картины в оркестре мощно и торжественно звучит сопровождаемая режущими ухо диссонансами мелодия гимна «Гром победы, раздавайся, веселися храбрый Росс». Это пародия одновременно и на сам гимн О. Козловского, и на созданный на его основе Чайковским хор «Славься сим, Екатерина» из «Пиковой дамы». Во 2-й картине царит настроение тревоги. Оркестровая партия передает метания Ивана Яковлевича. Соло квартального звучит в нарочито высокой напряженной тесситуре, а Иван Яковлевич, как бы не в силах петь, отвечает ему говором. Оркестровое вступление к 3-й картине комически звукоподражательно (просыпающийся майор). Реплики Ковалева, поначалу нейтральные, становятся постепенно взволнованными и даже отчаянными. Венчает картину галоп – отъезд Ковалева. 4-я картина привносит контраст. Здесь господствуют медленные, строгие звучания. Над оркестром и хором как бы парит мелодия, исполняемая солисткой невидимого хора. В диалоге Ковалева с Носом его реплики торопливы, сбивчивы, многословны и отличаются большими скачками в мелодии, обилием хроматизмов, изменчивостью ритма, тогда как ответы Носа кратки и спокойны.
II акт, состоящий из двух картин, начинается музыкальной сценой перед занавесом – Ковалев едет на извозчике к полицмейстеру. 5-я картина – красочная зарисовка со множеством действующих лиц. Среди них лакей с широкораспевной, в духе оперных «благородных» партий мелодией «Поверите ли, сударь», хихикающие 8 дворников, равнодушный чиновник, к которому Ковалев обращается с возбужденной, наполненной восклицаниями речью, переходящей в жалобный распев («Я не могу вам сказать»). Яркий комический эффект производит октет дворников, которые дают объявления – одновременно каждый свое. Антракт между 5-й и 6-й картинами выдержан в полифонической манере. Фугированное изложение темы, сдержанной, патетичной, с элементами баховских инструментальных речитативов, в благородном звучании струнных передает мучительные переживания Ковалева. Его внезапно сменяет треньканье балалайки: слуга Иван распевает душещипательную песню «Непобедимой силой привержен я к милой». Монолог Ковалева «Боже мой! Боже мой, за что такое несчастье?» исполнен отчаяния.
III акт состоит из четырех картин. 7-я картина – широко и мастерски выписанное полотно. Комический ансамбль квартального с полицейскими сменяется разговорным эпизодом отъезжающих. Дуэт отъезжающих Ивана Ивановича и Петра Федоровича строится на контрасте коротких фраз первого и длинных гротесковых – второго, в которые время от времени врываются реплики полицейских. Новую краску привносят женские голоса – старая барыня с прижавалками; возникают ассоциации с «Пиковой дамой». Ярко колорита торговка бубликами с ее возгласами на одном звуке «Бублики, бублики, бублики!». Нонет полицейских и торговки «Славная бабешка» – музыкальный центр картины, которая завершается сценой избиения Носа («Так его»). 8-я картина делится на ряд эпизодов. В начале ее звучит рассказ квартального «Странным случаем его перехватили», полный самолюбования и упоения успехом. Удивительно комично выпрашивание им чаевых: трижды повторяется фраза «А средств на воспитание совершенно нет», причем ни в вокальной, ни в оркестровой партии не меняется ни один звук. В диалоге Ковалева с доктором жалобной скороговорке асессора противостоят веские, уверенные реплики лекаря, переходящие в соло «Верите ли, что я никогда из корысти не лечу», с благородным, в духе классических арий распевом. Следующий эпизод решен оригинально: действие происходит одновременно в квартирах Ковалева и Подточиной. Разделенные по времени моменты – написание письма Ковалевым и его чтение Подточиной, ответ Подточиной и его получение Ковалевым музыкально и сценически совмещены. Дуэт Подточиной с дочерью решен средствами жестокого романса; в квартете Подточиной, дочери, Ковалева и Ярыжкина сплетаются партии четырех находящихся в разных местах персонажей. Между 8-й и 9-й картинами расположена большая ансамблевая интермедия «Нос майора Ковалева прогуливается здесь», разыгрываемая перед занавесом. Она построена на кратких фразах групп гуляющих. 9-й картина основана на танцевальной музыке – звучит гротесковая легкомысленная полька и пародийный наигрыш, напоминающий «Камаринскую». Ковалев на радостях пляшет и поет «Ах ты такой и эдакий камаринский мужик».
