Текст книги "Моцарт и его время "

Автор книги: Павел Луцкер

Соавторы: Ирина Сусидко
сообщить о нарушении

Текущая страница: 8 (всего у книги 62 страниц) [доступный отрывок для чтения: 23 страниц]

е ЦЬ$пегО. Вгибег МогаП. Ор. ей. 5. 97.

сведений. Спутник Моцарта, дипломат и собрат по ложе князь Лихновский наверняка использовал эти связи, чтобы в Потсдаме он сам и Моцарт могли лично представиться королю Фридриху Вильгельму II. Не исключено, что они посещали ложи в Берлине, Лейпциге и Дрездене, где Моцарт познакомился с композитором и активным масоном Науманом, автором упомянутой оперы «Озирида»^а.

Со смертью Иосифа II и переходом власти к Леопольду II ситуация с венским масонством, как казалось, несколько изменилась к лучшему. Возможно, этому способствовали слухи, что новый властитель якобы сам был в Тоскане видным масоном (едва ли не гроссмейстером) и проявлял терпимость к самым разным направлениям. 12 июля 1790 года возобновила свою деятельность розенкрейцеров-ская ложа «К святому Иосифу». Йозеф Месмер, кузен знаменитого магнетизера, приложил усилия к организации еще одной розенкрейцеровской ложи в Вене, которая, при официальном дозволении Леопольда II, открылась под именем «К любви и истине» в июне 1790 года. Вероятнее всего к тому же времени относится и попытка Моцарта организовать новую ложу – история, в которой масса неясностей.

Единственное достоверное свидетельство – два письма Констанцы издательству Брейткопфа и Гертеля: «Он также хотел организовать общество под именем Ше СгоПе. Я смогла найти только отрывок его текста об этом, но некто другой способен его дополнить, так как сам принимал в этом участие»^ь. Позднее, она выскажется определенно: «Я отправляю Вам для использования в биографии... текст, большей частью написанный рукой моего мужа, о некоем ордене или обществе, которое он хотел учредить под названием “Огона”. Какие-либо разъяснения я дать не в состоянии. Это мог бы сделать здешний придворный кларнетист Штадлер-старший, писавший остальную часть, но он опасается признаваться, так как знает, что ордена и тайные общества вызывают большую ненависть»⁰. Никаких документов, о которых идет речь, в архивах издательства, однако, не сохранилось.

Когда именно у Моцарта возникли эти планы, в точности неизвестно. Ясно, что не ранее октября 1785-го (пока Штадлер не стал масоном) и сомнительно, чтобы сразу или даже в первый год после эдикта Иосифа II: обстоятельства тогда благоприятствовали, скорее, не открытию, а закрытию лож. Так что, вероятнее всего, речь может идти о начале 1790-х, да и по письмам Констанцы чувствуется, что она упоминает о поздних событиях в ее совместной жизни с Моцартом. По поводу этих моцартовских планов высказывались самые разные догадки, вплоть до того, не написал ли он шутки ради «устав какого-нибудь братства пьяниц или обжор»^а.

жизнь и смерть /

Единственный реальный повод для рассуждений дает лишь наименование будущего ордена – Ьа ОгоШ, которое отсылает к письму Моцарта 1781 года из поместья графа Кобенцля: «Это в часе езды от Вены, называется Райзен-берг. – Я уже как-то ночевал здесь, теперь останусь на несколько дней. – До-

а ВгаипЬеИгею V. Могап т ЭДеп. Ор. ей. 5. 270—271.

Ь Письмо от 27 ноября 1799 г. – Впе/еОА IV. 5. 300.

с Письмо от 21 июля 1800 г. – Впе/еСА IV, 5. 360.

6 ВгаипЬеНгепз V. МогагТ т У1еп. Ор. ей. 5. 269. Такое представление восходит, вероятно,

к письму И. фон Зайфрида – с 1799 г. второго капельмейстера в театре Шиканедера; он ошибочно предполагает, что знакомство Моцарта с Шиканедером состоялось в ложе, «конечно, не в той знаменитой борновской, бывшей одним из первых венских достопримечательностей и числившей среди своих членов элиту тогдашней литературной касты, а просто в так называемой побочной или ложе для любителей поесть (Еге/З-Ьо^е – букв, «ложе обжор»), где еженедельно по вечерам собирались для игры, музыки и других многочисленных радостей жизни за хорошо накрытым столом...» – йешзсН1)ок. 3. 471.

1Л|

г–

мишко так себе, но окрестности! – Лес, а в нем он построил грот, словно сотворенный самой природой. Это величественно и очень приятно»³. Еще более, как нам кажется, ассоциаций рождает в этом плане опера «Пещера Трофония» (Ьа %гоИа сИ Тго/ото) Сальери на текст Джованни Баттисты Каста, довольно популярная в те времена. В ней речь идет о волшебном гроте, который обладал особым свойством: всякий, кто в нем побывал, испытывал духовное преображение. Возможно, именно этот сюжетный мотав имел в виду Моцарт, выбирая название для своего общества. Если так, то импульсом к созданию ордена ему послужили музыкально-художественные впечатления.

О том, почему эти планы не осуществились, тоже приходится в основном гадать, опираясь на косвенные сведения. Отношение Леопольда II к масонству довольно быстро изменилось – в основном из-за стремительного развития событий во Франции. В ложу «К коронованной надежде» пришло письмо из Бордо от французских братьев с призывом последовать их примеру и выступить против монархической деспотии во имя воплощения главных масонских ценностей: свободы, равенства, справедливости, толерантности, философии и пр. Копия этого письма попала в руки главного полицмейстера Вены графа Пергена, который в своем докладе Леопольду II красноречиво описал опасности, исходящие от масонских обществ. Австрийские масоны, по-видимому, не спешили последовать призыву из Франции, так что Перген в конце концов был вынужден признаться императору: «Я полагаю, председатель здешней ложи... что-то заподозрил; и, озаботившись, что у них из-за долгого молчания могут возникнуть неприятности со стороны полиции... переслал мне оригинал с добавлением, что они сделали все возможное, чтобы оставить это письмо без ответа»^ь.

Так или иначе, но механизм тайной полиции работал все более интенсивно. Леопольда II старались убедить в существовании масонского заговора против власти, заговорщиков находили даже внутри императорского дома. В анонимном доносе в качестве «нового Кромвеля» был назван воспитатель будущего императора (эрцгерцога Франца), а также упомянут барон ван Свитен, названный влиятельнейшим тайным членом нллюминатското ордена⁰. Моцарт имел достаточно связей в придворных кругах, чтобы понять, что его масонские инициативы все более и более не ко времени. Надлежало переходить к защите, и, возможно, правы те исследователи, кто предполагают главной целью «Волшебной флейты» желание еще раз продемонстрировать обществу и власти не политические, но гуманистические и филантропические цели масонства.

Принадлежность ван Свитена к масонскому движению требует некоторых разъяснений, поскольку о нем часто упоминают, причем в самых невероятных и фантастических контекстах. Главное свидетельство в пользу того, что Свитен был масоном, – наличие его фамилии в списке венской тайной полиции. Кроме этого, Свитена отправили в отставку с постов директора императорской библиотеки и председателя комиссии по образованию (по печальному стечению обстоятельств – в день смерти Моцарта, 5 декабря 1791 года), как полагают, из-за подозрений в принадлежности к масонскому тайному обществу и нелояльности.

а Письмо от 13 июля 1781 г. Впе/еОА III. 5. 139.

Ъ ВгаипЬекгею У. МогаЛ ш йеп. Ор. ей. $. 272—273.

с ЯоЬЫтЬапёоп Я С. МогаЛ; ТЬе СоМеп Уеаге 1781—1791. Ор. ей. 1989. Р. 225—226. Роббинс Лэндон подчеркивает, что это – первое из известных ему упоминаний о связи ван Свитена с масонством.

ЧО

Г-

Считается, что Свитен мог приобщиться к иллюминатскому движению во время своей дипломатической карьеры (в 1755—1757 годы он служил в Брюсселе, в 1760—1763-м – в Париже, в 1763—1764-м – в Варшаве и, наконец, в 1770—1777 годы – в Берлине). Но практически все его дипломатические миссии закончились еще до того, как был учрежден орден иллюминатов. Да и вряд ли бы австрийский посол стал ввязываться в щекотливые тайные игры в других странах, особенно – во враждебном Габсбургам Берлине. Даже в период пышной масонской вольницы 1780—1785 годов, когда вся светская Вена была поглощена масонской модой, ван Свитен открыто не выказал к этому ни малейшего интереса: его имя не значится ни в одном списке лож, не упоминается в связи с какими-либо закрытыми или открытыми заседаниями, хотя ничто не мешало ему, подобно ученому Борну или крупному чиновнику Зон-ненфельсу, проявлять себя и на этом поприще. Так что, видимо, прав Роббинс Лэндон, полагая, что нет достаточных оснований считать ван Свитена видным или даже рядовым масоном.

Последний год моцартовской жизни отмечен возрастанием его активности в создании масонских сочинений. «Волшебную флейту», конечно, едва ли стоит считать в полном смысле слова ритуальным произведением. Она написана для широкой публики, и вполне вероятно, что среди импульсов к ее возникновению немалое значение имело возрождение интереса к масонству. Летом того же 1791 года Моцарт создал маленькую немецкую кантату П/'е 1кг йея ипегте/ЗИзскеп Ц^еНаШ 5скор/ег екг1 («Вы, восславляющие необъятного Творца вселенной») КУ619 для голоса и клавира на стихи педагога и масона из Регенсбурга Франца Генриха Цигенхагена. Осенью же (17 ноября) в связи с освящением нового помещения для ложи «К коронованной надежде» Моцарт в последний раз присутствовал на заседании, чтобы продирижировать новой кантатой ЬаШ уегкйпЛе итге Ргеийе («Пусть радость наша громко возвестится») КУ623^а. Появление этих сочинений (вкупе с «Волшебной флейтой») – тоже один из признаков оживления моцартовского внимания к масонским проблемам.

жизнь и смерть /

Сведения из истории масонства в 1780—1790-е годы в Вене до какой-то степени проясняют наши представления о той атмосфере, в которой протекала эта сторона моцартовской жизни. Но они не способны дать определенный ответ на вопрос, что подвигло Моцарта вступить в братство, что он искал и, возможно, находил в нем. Прямые моцартовские суждения об этом отсутствуют, и всем предположениям на этот счет так и суждено остаться предположениями. Возможно, он хотел таким способом повысить свой социальный статус, стать вровень или хотя бы максимально приблизиться к высшему сословию, подобно тому как многие банкиры и купцы, окружавшие его, удостаивались «инно-биляции» – присвоения дворянских титулов. Возможно и другое: в масонстве ему виделось некое идеальное надклассовое объединение интеллектуалов, своеобразная академия наук и искусств, каким представлялось это движение также фон Борну – человеку, во многом определившему облик венского масонства моцартовской поры. Возможно, его даже привлекала борцовская идея масонской деятельности как постоянного творческого вклада в усовершенствование общества, в его просвещение, и Моцарт хотел, чтобы и его искусство рассматривали как такой вклад.

а До недавнего времени считалось, что заседание ложи состоялось 18 ноября, но последние

опубликованные документы дают дату 17ноября 1791 г. См.: ЕиепВок. 5. 73.

г-*-

г-«

Опираясь на «Масонскую траурную речь о смерти Моцарта», произнесенную на заседании ложи в его память в апреле 1792 года, мы можем судить о том, кем был Моцарт для своих собратьев. Они не забыли упомянуть его «таланты, которые проявились еще в самом раннем возрасте и сделали его уже тогда редчайшим феноменом своей эпохи», когда «пол-Европы восхищалось им и великие мира сего называли его своим любимцем», заключив: «...он был ревностным последователем нашего ордена – любовь к своим братьям, терпимость, готовность к хорошим делам, благотворительность, настоящее сердечное чувство удовольствия... – таковы были главные черты его характера. Он был супругом, отцом, другом своих друзей, братом своих собратьев – и только сокровищ не доставало ему, чтобы, следуя своему сердцу, сделать счастливыми сотни»⁸.

а ВеШзсИйок. 5. 394—395. «Маигегтеёе аиГМогагТз ТосЬ вышла отдельной брошюрой весной 1792 г. Ее составителем был театральный поэт К. Ф. Хенслер, а издателем – И. Альберти.

00

г-

ВУНДЕРКИНД

Одна из самых известных историй о необыкновенно раннем проявлении у Моцарта композиторского гения описана И. А. Шахтнером в 1792 году по просьбе Наннерль. Речь идет о Концерте, «сочиненном» Вольфгангом в возрасте четырех или пяти лет. Взрослые вначале посмеялись над «галиматьей» из нот и клякс, однако, присмотревшись, отец со слезами умиления на глазах воскликнул: «Как здесь все верно, изложено в соответствии с правилами; жаль только, этим не воспользуешься, потому как партия столь трудна, что ни один человек не в состоянии ее сыграть»³. Историю, впервые опубликованную Шлихте троллем, затем пересказывали многие биографы. Константин Саква задался справедливым вопросом: правдива ли она? И пришел к выводу, что нет^ь.

Рассказ о Концерте, по-видимому, не более чем домысел престарелого Шахтнера, охваченного сентиментальными воспоминаниями. Реальные документальные доказательства его весьма легко опровергают. Свои первые пьески Вольфганг вплоть до восьми лет не записывал – за него это делал отец. Самые ранние аутентичные автографы Моцарта – пьесы для клавира, сочиненные, вероятно, в первой половине 1764 года^с.

Каким же было самое начало? До нас дошла знаменитая Тетрадь пьес для клавесина, подаренная Леопольдом Моцартом в 1759 году Наннерль на ее именины¹¹. Именно она спустя год стала первым пособием для Вольфганга. Трудно сказать, сколько пьес в ней было первоначально, а какие дописывались по мере взросления ученицы. В том виде, в котором автограф дошел до наших дней, он содержит 43 произведения разных жанров. Большая часть «педагогического репертуара» вышла, по-видимому, из-под пера Леопольда, но есть также пьесы Г. К. Вагензайля, К. Ф. Э. Баха и двух малоизвестных композиторов – И. Н. Тишера и И. И. Аргелля. Отнюдь не все они поражают художественными качествами. Не исключено, что причина кроется в методической «хитрости» Леопольда, которой он поделился на страницах своей «Скрипичной школы»: «Чем более безвкусными их [пьесы для упражнения] найдут, тем более это удовлетворит меня»'. Зачем? Чтобы ребенок учился играть по нотам и не привыкал играть по памяти.

а Шлихтегролль. С. 8.

Ь Саква К. Заметки о Моцартиане // Сов. музыка. 1991. № 12. С. 11—13. с Датировка ранних произведений Моцарта – предмет исследования В. Плата. Им уточнено время написания Менуэта, который традиционно открывал Указатель Кёхеля – с легкой руки сестры Моцарта он считался самым ранним произведением Вольфганга, сочиненным в возрасте пяти лет. Кёхель полагал, что скомпоновать и записать пьесу сыну помог Леопольд (КдсНе/. $. 1). Плат установил, что в автографе – почерк Моцарта, однако время создания – гораздо более позднее, чем в 1815г. указала 65-летняя Наннерль.

РШН IV. ЬгтоП // ЫМА IX. У_ё. 27. Вй. 1.

б Судьба автографа Тетради поистине драматична. Уже после смерти Моцарта Наннерль ее расшила и раздарила часть листов. Впоследствии оставшаяся часть автографа несколько раз меняла хозяев, пока великая княгиня Елена Павловна (сестра императора Александра I) не подарила его Моцартеуму (1864). Отдельные страницы до сих пор не найдены. Последнее открытие – два листа с первыми композиторскими опытами Вольфганга, обнаруженные в 1954 г. См.: Саква К. Заметки о Моцартиане. Цит. изд. С. 12—13. е Там же.

Вряд ли можно назвать пьесы из Тетради Наннерль в полном смысле слова «безвкусными». Конечно, они принадлежат сфере обиходной бытовой музыки, то есть музыки не того высокого ранга, который предполагался в жанрах церковных, в опере, симфонии или квартете. Однако практически весь арсенал «стилей» середины XVIII века в них представлен: и танцевальный, и напевно-ариозный, и чувствительный, и военный, и виртуозный, и стиль «бури и натиска» – пожалуй, за исключением только «ученого» полифонического³. Так что хрестоматия, составленная Леопольдом, – это маленький компендиум клавирной музыки своего времени. Кроме того, все пьесы отличаются ясным, но не примитивным строением, что также очень важно для правильного музыкального воспитания.

Движение от простого к сложному происходит в Тетради крайне постепенно, но при этом каждая пьеса «приращивает» какой-то новый навык – ритмический или фактурный рисунок, знакомство с формой или жанром. Усложняются тональности, простые менуэты (19 кряду) сменяются более виртуозными пьесами, маршами, полонезом, скерцо, вариациями, сонатными А11е%п. На отдельных страницах Леопольд выписал технические упражнения (на арпеджио, двойные ноты и трели), таблицу интервалов и три небольших примера модуляции в технике генерал-баса (последняя, впрочем, весьма сложна – из С-с1иг в А-биг). С методической точки зрения пособие, составленное Леопольдом, кажется безупречным.

С началом обучения Вольфганга игре на клавире внимание Леопольда сосредоточено на нем. РгйНез^ег МогдгР – именно так немецкие музыковеды обозначили необычно ранний, уникальный период его творческой биографии, отсутствующий практически у всех великих мастеров. Свои первые произведения Бетховен написал в возрасте 11-12 лет, Шуберт – в 14. Пожалуй, только у Прокофьева было столь же раннее начало, как у Моцарта. Первую пьеску он сочинил (а мать записала) в 5 лет и несколько месяцев. В обоих случаях – и у Моцарта, и у Прокофьева – ранние опыты сохранились благодаря родителям.

ВУНДЕРКИНД

О

РР

Н

О

ад

о.

о

РР

н

Леопольд в Тетради Наннерль делает заметки о первых шагах сына – сперва об исполнительских, потом о композиторских. Неясно по какой причине, но пьески, сочиненные Вольфгангом, весьма долгое время – по крайней мере до 1764 года – записывались здесь же, в Тетради, на свободных листах, которые разделяли группы произведений. Хронология не всегда наглядна, так как записи рассеяны по всей Тетради, однако если их суммировать, то получается следующая картина:

№

Дата

Названия

СочиненияВольфганга

КомментарийЛеопольда

Этот Менуэт Вольф-

8

До 27.01.1761

Менуэт т Р

гангерлъ выучил в 4 года

а Говоря о «стилях» мы употребляем это понятие в том смысле, которое ему придавалось в XVIII веке.

Ь «Самый ранний Моцарт» (нем.). Впервые такое словосочетание употребили Э. Дент и Э. Валентин. См: йем Е. Уа1епгт Е. Оег ГгйЬе$1е Могап. МипсЬеп, 1956.

ел

00

Этот Менуэт Вольфган-

19

До 27.01.1761

Менуэт ш Р

герль выучил также в возрасте 4-х лет

41

До 27.01.1761

А11е§го ш О

Это А11е§го Вольфган-герль выучил в 4 года

Эту пьесу Вольфган-

31

24.01.1761

Скерцо т С Вагензайля

герль выучил 24 января 1761 г. за 3 дня до своего пятилетия, вечером с 9 ч. до 9.30

Этот Менуэт и Трио Вольфгангерль выучил

11

26.01.1761

Менуэт т Р

26 января 1761 г. задень

до своего пятилетия в

9.30 в течение получаса

22

04.02.1761

Марш т Р

Вольфгангерль выучил 4 фев. 1761 г.

Композиция Вольф-

53-54

02-04.1761

КУ1а,Ъ

гангерля в первые три месяца после его пятилетия

32

06.02.1761

Скерцо т Р

Вольфгангерль выучил 6 фев. 1761 г.

55

Ок. 11.12.1761

КУ1с

56

16.12.1761

Менуэт

КУЫ

58

01.1762

Менуэт т Р

КУ2, Зальцбург

59

04.03.1762

А11е§го т В

КУЗ, Зальцбург

49

11.05.1762

Менуэт т Р

КУ4а, Зальцбург

61

05.07.1762

Менуэт

т

Р

КУ5, Зальцбург

48

16.07.1762

Менуэт т Р

КУ6, Зальцбург

46

14.10.1763

А11е§го 1п С

КУ6, Брюссель

25

10.1763

АпОаШе т Р

КУ6, Брюссель

26

10.1763

Менуэт ш С

КУ6, Брюссель

24

21.11.1763

АПе^го

1

п В

КУ8, Париж

47

30.11.1763

Менуэт т О

КУ7, Париж

КУ 1/1е (первый, соб-

62

1764

Менуэт

т О

ственноручно записанный Моцартом Менуэт)

20

1764

КУ9а/5а

63

1764

Менуэт ш С

КУ1Г

64

1764

КУ9Ь/5Ь

т1-

оо

Что можно сказать об этом перечне? Во-первых, Вольфганг учил пьесы чрезвычайно быстро, буквально за полчаса. Не случайно Леопольд с гордостью зафиксировал этот факт прямо в Тетради – так заботливые родители отмечают на дверном косяке рост своих детей. Спустя много лет Нан-нерль вспоминала, что брат запоминал пьесы очень легко, «играл их без ошибок, в приятной манере, точнейшим образом выдерживая метр»³. К тому же он занимался тогда, когда ребенок его возраста обычно отправлялся в постель – после 9 часов вечера. Ясно, что уклад жизни в доме Моцартов хотя и отличался упорядоченностью, но был далек от догм. По крайней мере, в том, что касалось Вольфганга. Учитывая страстную любовь ребенка к музыке, занятия могли рассматриваться и как род игры, отдыха, награды, которая доставляет исключительное удовольствие.

Не меньше, чем исполнительскими успехами сына, Леопольд, по-видимому, был поражен его рано проснувшимися композиторскими способностями. Он прекращает отмечать пьесы, которые тот выучил, переключаясь на датировку сочинений. Причем, если рядом с самыми ранними опытами стоит все то же ласково-уменьшительное «Вольфгангерль», то А11е§го КУ 1с (11 декабря 1761 года), написанное пятилетним мальчиком, сопровождает вполне официальное «8§г. >УоИ§ап§о Могай». Ясно, что статус сына в восприятии отца изменился. Пройдет всего месяц, и Леопольд на три недели отвезет детей в Мюнхен ко двору курфюрста Максимилиана III Иосифа. Вероятно, он уже примерял к Вольфгангу взрослое имя на итальянский манер, дабы еще больше усилить «зазор» между его возрастом и необычайными способностями, уравнивая – пусть пока только символически – с итальянскими придворными музыкантами.

Попытку воссоздать начальный этап композиторских штудий Вольфганга сопровождают два наиболее острых вопроса. Во-первых – соотношение «своего» и «чужого». Иными словами: можно ли усмотреть какие-то точки соприкосновения первых опытов Моцарта с пьесами, которые он наверняка играл? Совершенно понятно, что его репертуар не ограничивался только теми произведениями, которые отметил Леопольд, но лишь о случаях, перечисленных выше, можно судить наверняка. Во-вторых – как протекало формирование собственно композиторских умений?

ВУНДЕРКИНД

О

«

Н

О

<и

Р

Он

О

й

н

На первый вопрос Кондрад Юостер, посвятивший ранним произведениям Вольфганга около трети своей объемной монографии, ответил отрицательно, не усмотрев никакого явного сходства^ь. Конечно, если говорить о тематическом родстве, то немецкий исследователь прав. Время, когда Моцарт активно будет впитывать чужие интонационные идеи, наступит позже. Однако некоторые пересечения все же можно усмотреть. Вторая пьеска, 12-тактовое А11е§го (С-биг, КУ 1Ъ), словно «склеена» из нескольких фактурных ячеек (Пример 1). Не исключено, что бравурный каденционный отыгрыш навеян заключительным оборотом Марша № 22 (Пример 2), а эффектное движение таПе11а1о в первых трех тактах – сходным приемом в А11е§го О-биг № 41 (Пример 3). Начало пьесы почти буквально совпадает с началом Марша № 23 (рядом с ним нет никаких записей Леопольда, однако Вольфганг его вполне мог знать). Так что выученные произведения влияли на Вольфганга отнюдь

ь

Письмо Наннерль к Ф. Шлихтегроллю, апрель 1792 г. – Впе/еОА IV. 8. 186. КйМег К. МЫГ^апв Атадеш МогаП ипё $ете 2еИ. ЬааЪег-ХЫав, 2002.

СО

не косвенно. Скорее, стоило бы удивляться тому, что, осваивая разные виды техники, жанры, разнообразные формы, мальчик, пусть и фрагментарно, не начал бы их использовать в своих импровизациях. В целом, все ранние пьесы – плоть от плоти исполнительского опыта Вольфганга.

3 [АИегго]

Щ а >-г р г Г Р

1

'УЙМ _ Г **Г г ...........

1* #г г

.1

~

Г– ■>

Вопрос об эволюции в рамках первых композиторских опытов более сложен. Уже хотя бы потому, что он неизбежно заставляет говорить о качестве материала, а эту проблему в отношении даже самого раннего Моцарта решать очень непросто, ведь речь идет о человеке, наделенном исключительным музыкальным талантом. В 1761—1764 годы одаренность проявилась не только в том, что Вольфганг очень рано начал сочинять, но, главный образом в том, насколько быстро и интенсивно он прогрессировал. Его ранние «опусы» делятся на три группы: 9 небольших пьесок и менуэтов, созданных в Зальцбурге (1761—1762); части сонат, написанные в Брюсселе и Париже во время первой большой гастрольной поездки (1763); и 4 пьесы, датированные предположительно 1764 годом.

Начальный этап – движение от импровизации к композиции. О первой пьеске с переменным размером и мелодией, неуклонно спускающейся в объеме двух октав, никто из исследователей не сказал ни одного сочувственного слова. И в ней, и в пьесе КУ1Ъ единственный признак оформленности – наличие тематического ядра и кадансового оборота (Ктостнер). Добавим еще интуитивные попытки мотивного варьирования (Пример 1).

Две пьесы, записанные в декабре 1761 года, – совершенно иное дело! В них Вольфганг (скорее всего, не без помощи Леопольда) вполне уверенно компонует двухчастные песенные формы, с репризой и без. Здесь практически все на

40

00

месте: и начальный период, и развивающий раздел, и знак репризы, отделяющий часть от части, и даже модуляция. Правда, развитие еще очень простое, главное в нем – буквальные повторы мотивов, а наиболее яркий гармонический штрих – прерванный оборот, соединяющий две одинаковые фразы в заключительной части менуэта КУ Ы. Вряд ли эта деталь заслуживала бы особого упоминания, если бы с тех пор прерванная каденция не стала излюбленным приемом Моцарта. Он упорно применяет ее и в начальном периоде (КУЗ), и в репризе (КУ2, 5, Менуэт из КУ6). Самое интересное, что ни в одной из «чужих» пьес Тетради Наннерль этот гармонический прием не встречается ни разу, ни в менуэтах, ни в сонатных А11е§п. Скорее всего, его показал мальчику Леопольд, объяснив теоретически – так же, как в упражнениях на генерал-бас объяснял модуляцию. А значит, и овладение формой – плод педагогических усилий отца.

Между январем и июлем 1762 года в Зальцбурге Вольфганг сочинил еще 5 пьес. Он продолжил наращивать арсенал композиторских навыков. Главное новшество – отклонения и секвенции, по-видимому, пришлись юному автору по вкусу, в развивающих разделах он использует только их и ничего иного. Три пьесы воспринимаются и вовсе как учебное упражнение, заданное Леопольдом: КУ2, КУ5 и Менуэт из сонатного цикла КУ6 написаны на один и тот же бас. Судя по изобретательному варьированию фактуры, которой не чужд виртуозный блеск, исполнительская техника мальчика была уже весьма развита.

ВУНДЕРКИНД

И самое главное, что, наряду со школьными нормами, появляется деталь, из которой впоследствии «прорастет» типичная для моцартовского клавирного стиля мотивная игра. В обаятельном А11е§го т В КУЗ (Пример 4) уже начальный период имеет необычные строение (6+6) и мотивную структуру (аЬЬ асе). Еще изобретательнее решена реприза: повтор тематического ядра в ней редуцирован, так что образуется мотивная цепочка а ЬЬ сс. Насколько свежее звучит эта пьеса, чем аналогичный Менуэт Моцарта-отца из той же Тетради Наннерль (№ 17 – Пример 5)! То, что у Леопольда сделано по правилам – в том числе строгая симметричная структура, – у пятилетнего Вольфганга становится объектом игры. Позднее, в первом собственноручно записанном менуэте (КУ1/1е, вероятно, 1764), Моцарт еще более оригинален. Он оставляет в неприкосновенности танцевальные квадраты, зато «посягает» на метрическую периодичность: озорные гемиольные мотивы противоречат неторопливой поступи баса и звучат весьма дерзко (Пример 6). Таких метроритмических игр опять-таки нет ни в одном из более чем двух десятков «чужих» менуэтов, которые он мог знать по Тетради своей сестры.

4 АИе^го

6

За первый год композиторской практики Моцарт достиг выдающихся результатов, пройдя путь от совершенно незрелых, импровизационно «нащупанных» пьесок к профессионально состоятельным произведениям, возникшим на стыке собственного опыта и наставлений отца. Леопольд подтвердил это, использовав «учебный» менуэт КУ6 (из группы пьес на один бас) в качестве Трио в своей большой Серенаде О-биг, что, несомненно, стало предметом гордости и сына, и отца^а.

Следующий этап (1763—1764) – освоение сонатного жанра в том виде, в котором он существовал в середине XVIII века. Вначале – на привычном для Вольфганга клавире, затем – в переработке для клавира в сопровождении скрипки. Именно такое, непривычное для современного музыканта обозначение красовалось на первом издании четырех сонат, предпринятом Леопольдом за свой счет в Париже. Первая тетрадь (сонаты КУ6, 7) была посвящена дочери французского короля, принцессе Виктории. «Композитор семи лет», как не преминул упомянуть на титуле отец, сам передал их ей в Версале. Вторая (КУ8, 9), по совету Мельхиора Гримма, – графине де Тессэ, придворной даме Марии Йозефы Саксонской, которой Моцарты были представлены. Четыре сонаты ясно обозначили момент своеобразного «перепутья». С одной стороны, в них немало ученического, тем более что некоторые части были заготовлены заранее, еще в 1763 году и в клавирной версии записаны Леопольдом в Тетрадь Наннерль. Больше всего погрешностей содержится в сонатном АНе^го КУ6, где монотонные альбертиевы басы не умолкают ни на секунду, а в разработке ни с того ни с сего звучит тема в основной тональности.

Музыковеды наперебой отыскивают в этих сочинениях следы чужих влияний. Общий замысел клавирных сонат «в сопровождении» скрипки восходит к Иоганну Шоберту. Он первым стал группировать их парами, а не полудюжинами, как ранее было принято⁵. Для юного композитора, не имевшего изрядного запаса такого рода сочинений, это было весьма удобно. Леопольд не любил «подлого Шоберта»^с, что не помешало сыну попасть под сильное влияние этого яркого мастера. Воздействие Шоберта замечают и Аберт («шо-бертовские вспышки страсти» в КУ7 и КУ9, одинаково активное использование обеих рук), и Эйнштейн, и Эдуард Реезер (тема в финале КУ6 – парафраз темы первой части сонаты ор. 1 № 2 Шоберта)^а. Называют и другие имена – Г. К. Вагензайля, И. Г. Эккардта.

ВУНДЕРКИНД

О

РО

Н

О

<и Р

Он

О

о

н

С одной стороны, зависимость от влияний – признак ученичества. Но только ли? Уже одно то, что музыковеды впервые в связи с ранними парижскими сонатами заговорили о влияниях, – свидетельство совершенно нового этапа в становлении Моцарта как композитора. Первые его пьески были шагами по освоению композиционных приемов, сквозь школьные задачи едва-едва

а Р1а1к IV. ХЪга'оП: // КМАIX. ^. 27. Вб. 1. 3. XIX. Плат первым обратил внимание на такое родственное заимствование, не удержавшись от лирического комментария: «Не нужно обладать большой фантазией, чтобы представить, как вице-капельмейстер Леопольд Моцарт на публичном исполнении своей новой Серенады мог сказать: “То, что вы сейчас прослушали и нашли таким симпатичным, написал не я, а мой маленький сын. Сейчас он сыграет Вам эту пьесу, так как она была задумана для клавира...”» См. Пий. Что ж, ситуация вполне вероятная.

Ь НеезегЕ. ЬптоП // VII. 23. В(1.1. 5. VIII. с Письмо от 1 февраля 1764 г. – Впе/еСА I. 5. 126.

б Аберт I, 1. С. 123; Эйнштейн. С.123—124; Кеезег Е. ЬгтоП, Ор. ей. 3. IX.

начали прорастать зерна индивидуальности. Теперь же речь идет о ясно различимых влияниях, а значит, большинство проблем ремесла решены, и Моцарт отзывается на новые художественные впечатления.