Текст книги "Моцарт и его время "

Автор книги: Павел Луцкер

Соавторы: Ирина Сусидко
сообщить о нарушении

Текущая страница: 14 (всего у книги 62 страниц) [доступный отрывок для чтения: 23 страниц]

Обычай исполнять Литании «к таинству Святых даров»^е в Зальцбурге был связан с 40-часовым молитвословием на Страстной неделе. Оно начиналось в Вербное воскресение (Ра1тзопп1а%) и совершалось в течение четырех дней^г. Обе моцартовские литании Святого причастия были написаны в марте. Первая (КУ 125) – в 1772 году, по возвращении из Италии, вторая (КУ243) – в 1776-м⁸. По поводу последней в дневнике Шиденхофена есть запись: «Во второй половине дня [31 марта 1776 года, Вербное воскресение] около пяти часов вместе с дикастерией (епископской администрацией) в соборе на проповеди... и новой Литании Моцарта»¹¹. Наннерль 1 и 2 апреля упоминает литании Адльгассера и Михаэля Гайдна. Первая – прозвучала, вероятнее всего, 12 апреля 1772 года или в один из последующих дней*.

а Согласно легенде этот дом был чудесным образом перенесен из Назарета ангелами и воз

ник на ветвях лавра (лат. 1аигеШт, итал. 1огеЮ), что дало имя городу.

Ь Письмо от 21 июля 1770 г. – Впе/еСА I. 5. 370.

с ЫегНо/ег Н., Рес1егНо/ег-Кдпг§ Я. ЬптоП // ЫМАI. 2. Вб. 1. 5. IX.

б Дневниковые записи Наннерль см. в: Впе/еОА I. 5. 529—530. 23 мая, скорее всего, испол

нялась первая Лоретанская литания (КУ 109/74е) Вольфганга, так как ее камерный состав хорошо соответствовал возможностям службы в небольшой капелле.

е Другие употребительные обозначения – Литания Святого причастия, Литания Тела Христова (Ыштае ЗасгозапсШ ЕисНапзИае, Ыштае Согропз СНпзП, Ыштае Ве запсИз-зто Васгатешо), см.: NN1^ I. У§. 2. Вб. 1. 5. VII. Ее текст – молитвенное обращение к чуду святой евхаристии, упоминания «хлеба живительного, сошедшего с небес», «слова, ставшего плотью и пребывающего в нас», «причастия почившим в Боге», «залога грядущей славы» и пр.

Г РейегНо/ег Н., РеВегНо/ег-КбпщЯ. Ьп*оп // ЫМАI. \& 2. Вб. 1.5. VIII.

$ Тайсон, исследовавший автограф Литании КУ 243, пришел к заключению, что ее первая

часть – Купе – была начата еше в конце 1774 – начале 1775 гг., но затем отложена до февраля—марта 1776-го. См.: Тузоп. Р. 19—20.

И ЭешзсИОок. 5. 140.

1 Зальцбургский церковный и придворный календарь упоминает об исполнении в этот день

Литании «большим хором под аккомпанемент многочисленной и хорошо оснашенной музыки», но авторство Моцарта не указано. См.: РеВегНо/ег Н., РеёегНо/ег-Кдт^ Я. ХЬпягоП: //ЫМА1. Щ. 2. Вб. 1.5. VIII.

о

Если об исполнении моцартовских литаний сохранилась хоть какая-то информация, то о торжественных вечернях⁸ неизвестно ничего, кроме того, что, согласно датам на автографах, первая из них (КУ321) создана в 1779 году, а вторая (КУ339) в 1780-м^ь. В основе моцартовских вечерен – несколько видоизмененный воскресный набор псалмов с Ма%пфса1 в качестве завершения. Леопольд озаглавил сохранившуюся копию вечерни КУ321 Уезрегае зоктпез с1е Вотепка (то есть «Торжественная воскресная вечерня»). Партии же обоих сочинений в архивах зальцбургского собора подписаны по-другому: РзаШ с1е Вотепка и Уезрегае с1е Вотепка. Строго говоря, такое обозначение ошибочно, так как типичная «воскресная» последовательность псалмов здесь нарушена⁰. Более точным, как считается, было бы наименование Уезрегае с!е Соп/еззоге поп РопИ-рсе⁶, которое косвенно указывает на то, что обе торжественные вечерни могли быть приурочены к праздничному чествованию какого-то особо почитаемого в Зальцбурге святого. Впрочем, вполне возможно, что в моцартовские времена тонкие различия в последовании псалмов были уже не существенны.

К кругу церковной музыки следует отнести и целый ряд чисто инструментальных сочинений. Прежде всего – трио-сонаты, написанные большей частью для двух партий скрипок и Ъаззо сопНпио (контрабаса или виолончели и органа), но в некоторых случаях с применением более мощной оркестровки. Так, в сонате КУ263 к традиционному «церковному трио» присоединяется пара труб (возможно, и литавры), в сонате КУ278/271е к трубам добавлены пара гобоев и облигатная виолончель, а в КУ329/317а еще и пара валторн. Церковные сонаты, большей частью краткие двух-трехминутные одночастные пьесы, сопровождали или замыкали чтение священником отрывков из апостольских посланий (Ер1-81е1) перед градуалом между частями ординариума О1опа и Сгебо (в воскресные и праздничные дни), либо перед чтением Евангелия в будни. В письме к падре Мартини Моцарт упоминает о сонате-эпистоле (1а ЗопаШ а1Р Ер1з(о1а) как об обязательной части мессы⁰. Но, к сожалению, установить связь семнадцати моцартовских церковных сонат с конкретными мессами непросто. Так, уже упомянутая соната КУ263 с трубами и солирующей партией органа (конец 1776 года) вполне могла быть написана к декабрьской Ог%е1зо1о-мессе КУ 59. Обильно оркестрованные сонаты 1779—1780 годов (КУ329/317а и 336/3366) хорошо подходят к «пасхальным» мессам КУ317 и КУ337. Об остальных же можно только гадать.

Не исключено, что для церкви предназначались и некоторые из моцартовских симфоний. Правда, о таком их использовании сохранились лишь обрывочные и не вполне точные свидетельства. Бэда Хюбнер в своем дневнике от 8 декабря 1766 года описывает выступление Вольфганга, только что возвра-

а Вечерни представляют собой традиционный род церковных служб со своим собственным

чином, уходящим еще во времена раннего христианства. Их структура сохранилась в большей степени в восточной христианской традиции, в католической она была довольно сильно редуцирована и сведена, по существу, к ежевечернему пению особой последовательности псалмов – четырех в монастырях и пяти в общинных приходах. В воскресные дни поют псалмы со 109-го по 113-й, в остальные – с 114-го по 147-й. За ними следуют краткие чтения, гимн, разного рода молитвы; среди обязательных частей имеется саппса – Мадгфсах.

Ь Кроме этого существует еще одна неполная версия вечерни – Ош 1 е! Ма§пфса(

КУ 193/186§, созданная в июле 1774 г. с Псалмы со 109-го по 112-й и 116-го вместо 113-го.

с! ГеНегегК. С. ЬптоП /^МАI. "Щ. 2. Вб. 2. 5. VII—VIII. Наименование Уезрегае зо1еппез ёе Соп/еззоге было позднее написано на автографе КУ339 чужой рукой, е Письмо от 4 сентября 1776 г. – Впе/еОЛ I. 8. 532.

КОНЦЕРТМЕЙСТЕР

О

И

н

о

Он

о

о

н

тившегося с семьей из большого европейского турне: «Сегодня во время службы в соборе в этот большой праздник (Непорочного зачатия Девы Марии. – И. С., П. Л.) была исполнена его симфония, которая не только имела у всех придворных музыкантов чрезвычайный успех, но и вызвала большое удивление»³.

Полной уверенности в том, что речь идет именно о симфонии как оркестровом сочинении, а не, скажем, о той же церковной сонате, которую в те времена, как и любую ансамблевую инструментальную музыку, могли фигурально назвать «симфонией», нет. Но в XVIII веке симфонию церковную (8т/ота (1а СЫеза) считали вполне самостоятельным жанром наряду с театральной (увертюрой) и камерной (предназначенной для приватных концертов). Существуют и документальные подтверждения. На основании сохранившихся в церкви венского прихода Гёттвайг (ЗИрзШгсИе СдПмещ) документов Ф. Ридель приводит «программы» некоторых праздничных служб, в частности состоявшихся 21 марта 1776 года и 4 июня 1780 года. В них наряду с мессами Хассе или Йозефа Гайдна в качестве музыки во время градуала указаны первые части симфоний Вагензайля и Наумана, а по окончании службы – «разные сочинения с трубами и литаврами»^ь. Чарльз Бёрни упоминает в своих «Путешествиях», что во время мессы в соборе Св. Штефана в Вене слышал симфонии Леопольда Хофмана⁰.

Об исполнении симфонической музыки во время церковных служб в Зальцбурге упоминает Бэда Хюбнер в описании празднеств 19 августа 1774 года у церкви на Мария-Плайн: «...сначала в высшей степени прекрасную и искусную музыку исполнила почти повсеместно известная архиепископская придворная капелла»⁰¹. Ее автор не назван, но ясно, что речь идет о большом симфоническом сочинении. Хюбнер пишет также о том, что Вольфганг во время службы «играл концерты на органе и на скрипке, ко всеобщему восхищению и удивлению»⁰. Еще одним, правда уже совсем косвенным подтверждением этого обычая можно считать послание архиепископа от 1 сентября 1782 года, где он призвал запретить исполнение во время службы любой инструментальной музыки и все инструменты, за исключением органа¹)

Заслав обращает внимание на то, что некоторые из симфоний, созданных Моцартом в зальцбургские годы, вполне укладываются в представления о «церковной симфонии». «В Апйаше из симфонии Ех-йиг КУ132, – замечает он, – использован фрагмент мелодии григорианского хорала и процитирована рождественская песня ‘ЧохерЬ, ИеЬег 1охерЬ теш”, а в трио из менуэта содержится мелодия псалмодического вида, сопровождаемая квазимодальными аккордовыми сочетаниями... Не означает ли это, что симфония замышлялась для рождественской мессы, наподобие рождественских концертов в Риме?»⁸ Там же Заслав указывает на Апс1ате в духе пасторальной сицилианы из КУ96/111Ь, также вполне уместное

а ВешзсНЭок. 5. 66.

Ь Шейе1Р. (V. иищре ипс! ЮгсНептизЖ // 1о$ерЬ Наудп т$етег2ек. ЕяепйасК, 1982.8.129—130.

с Бёрни Ч. Музыкальные путешествия. Дневник путешествий 1772 г. С. 128.

й ЕгзепВок. 8. 25.

е Какие-либо концерты для органа у Моцарта отсутствуют. Скорее всего, либо имелась

в виду церковная Соната, либо Моцарт исполнил на органе целиком или частично свой фортепианный концерт КУ175. Из скрипичных концертов к этому времени уже был написан Концерт В-йиг КУ207, хотя могли также исполняться части с солирующей скрипкой из ранних серенад и кассаций. См.: ЕгзепБок. 8. 25.

Г 2аз1аж Р. 85.

% 1Ый. Р. 88.

в рождественские праздники, на напоминающую Мтгеге мелодию трио из менуэта симфонии КУ114 (возможная связь со службами Страстной недели), на фугированный финал КУ199/161Ь, напоминающий жиги из церковных сонат и пр.

На размышления наводит и датировка симфоний. Большая их часть написана либо в мартовско-апрельский сезон, то есть в период пасхальных празднеств³, либо в мае, когда в Зальцбурге отмечались праздники, посвященные Деве Марии^ь. Несколько октябрьских симфоний (КУ182/166с или КУ 183) могли быть приурочены ко Дню всех святых (1 ноября), ноябрьская (КУ 200/173е) – к Адвенту или Рождеству. Впрочем, все это только предположения, и симфонии, вполне возможно, создавались для каких-то иных целей, а отмеченные Засла-вом параллели, равно как и наши соображения по поводу хронологии, имеют и какое-то иное объяснение.

Испытывал ли Моцарт к церковной музыке в Зальцбурге живой и искренний интерес или все-таки писал ее лишь по необходимости – в помощь отцу? Стэнли Сэди полагает, что в сравнении, к примеру, с Михаэлем Гайдном, Моцарт написал довольно мало, и его творческая активность в церковных жанрах была незначительной⁰. С этим трудно согласиться, сопоставив количество сочинений обоих мастеров, созданных в 1770-е годы. В течение этого десятилетия Вольфгангом были написаны четырнадцать месс, Михаэлем Гайдном – пять, число литаний совпадает – по четыре, Моцарту принадлежит две большие вечерни, Гайдну – одна. Соотношение в крупных жанрах церковной музыки, таким образом, не в пользу Михаэля Гайдна. Адльгассер, написавший за время своей службы в Зальцбурге (1750—1777) семь месс и три реквиема, тоже на этом поприще уступает Моцарту. Леопольд Моцарт к этому времени уже не сочинял церковной музыки. Мало сведений о творчестве Доменико Фискьетти в период его краткого зальцбургского капельмейстерства (1772—1776), но едва ли оно было чрезвычайно плодотворным. Сравнение с ведущими зальцбургскими мастерами прошлого поколения, конечно, не в пользу Моцарта. Так, Эберлин за четверть века своей официальной службы¹¹ создал не менее 67 месс (из них девять – заупокойные), в среднем в десятилетие получается около 25 – то есть почти в два раза больше, чем у Моцарта. Но его деятельность пришлась на ту пору, когда церковная музыка в Зальцбурге при архиепископе Шраттенбахе процветала. Иное дело – при Иерониме Коллоредо с его страстью к экономии всего и вся. Поэтому, говоря о 1770-х, нельзя не признать, что Вольфганг Моцарт был ведущим зальцбургским мастером в церковных музыкальных жанрах, причем они занимали в его творчестве весомое место.

Скептическое отношение к зальцбургским церковным опусам Моцарта восходит к Рохлицу. Он был одним из первых, кто утверждал, что, за исключением Реквиема, «другие оставшиеся от него мессы представляют собой сочинения ранней поры; он сам не придавал им никакого значения и даже большей частью желал бы их видеть забытыми»³. Это мнение, однако, скорее гово-

а Симфонии КУ 75, 128, 184/166а, 199/162а, 201/186а, а также Симфония на основе увертю

ры к «Мнимой садовнице» с добавлением двух частей КУ 121/207а.

Ь Симфонии КУ128, 129, 130, 162, 181/1625, 202/1865. с За&е 8. МогаП XV. А. // N60, 2000.

с! Эберлин стал придворным зальцбургским капельмейстером в 1749 г., до этого с 1726-го занимал различные музыкальные посты, е Рохлиц. С. 110.

КОНЦЕРТМЕЙСТЕР

О

И

н

о

аэ

Р

Он

О

в

н

рит о том, что Рохлиц (тем более будучи лютеранином) мало знал довенскую церковную музыку Моцарта. Открыто или молчаливо, в той или иной степени его разделяют и более поздние биографы. Любые фрагменты, незавершенные и поэтому собственноручно им недатированные, было принято едва ли не автоматически относить к зальцбургским годам. В Вене же, как считалось, не было написано ничего, кроме трех сочинений³. И лишь сравнительно недавно благодаря тайсоновским исследованиям выяснилось, что целый ряд фрагментов церковной музыки следует отнести к 1788—1791 годам⁶, равно как и переписанные рукой Моцарта два псалма и Купе Георга Ройтера-младшего⁰ – придворного капельмейстера и до 1772 года капельмейстера собора Св. Штефана. Нимечек (скорее всего, со слов Констанцы) пишет: «Если супруга хотела сделать ему приятный сюрприз на семейном празднике, то она тайком организовывала для него исполнение нового церковного сочинения Михаэля или Йозефа Гайднов»*¹.

Итак, мысль о том, что церковная музыка занимала Моцарта лишь в связи с его зальцбургскими обязанностями, а в дальнейшем он с легкостью забыл о ее существовании, ошибочна. Напротив, скорее неблагоприятная венская конъюнктура – церковная реформа Иосифа II – заставила его, как и старшего Гайдна, отодвинуть на время этот род музыки. Но как только в 1788 году, в связи с ухудшением здоровья капельмейстера Л. Хофмана, забрезжила перспектива вакансии в соборе Св. Штефана, и тем более когда после смерти Иосифа II и с приходом к власти Леопольда II наметились изменения в государственной церковной политике, Моцарт готов был продолжить свою карьеру церковного композитора.

Архиепископ зальцбургский был не только церковным иерархом, но и главой суверенного княжества, поэтому его капелла играла и в церкви, и при дворе. С этим связан целый пласт моцартовской музыки. В ранний период среди самых масштабных официальных сочинений – одноактная театрализованная серенада «Сон Сципиона» на текст Метастазио. Вольфганг был занят ею весной и летом 1771 года, между первым и вторым итальянским путешествием. У Шлих-тегролля есть упоминание о ее исполнении в связи с интронизацией Иеронима Коллоредо^с, которая состоялась 29 апреля 1772 года^г. Только во второй половине XX века при подготовке 1ЧМА в речитативе из заключительного прославления (Ысепга) под именем «Джироламо» (то есть Иероним) удалось прочесть затертое имя «Сигизмондо», и, значит, серенада первоначально предназначалась для торжеств в честь 50-летия принятия старым архиепископом Сигизмундом Шраттенбахом церковного сана. Они были запланированы на 10 января 1772 года, но не состоялись: Шраттенбах не дожил до них меньше месяца.

Из других крупных работ нужно также упомянуть оперу «Король-пастух» (II ге разЮге). Поводом к ее возникновению стал визит в Зальцбург (по дороге из Вены в Италию) младшего сына императрицы Марии Терезии, эрцгерцога Максимилиана Франца, моцартовского ровесника. Он прибыл в город

а Месса с-то11 КУ427/417а, мотет Ахе уегит согриз КУ618 и Реквием КУ626.

Ь Тузоп. Р. 26-27.

с Ранее в Каталоге Кёхеля под номерами – КУ93 и 93а и 91/1891. См.: 1Ыё.

<3 Нимечек. С. 71.

е Шлихтегролль. С. 16.

Г Еше один документ, косвенно подтверждающий эту версию, где упоминается о праздничном вечере 29 апреля 1772 г., ужине на 160 персон, «торжественной застольной музыке и кантате», опубликован в: Егзепйок. 5. 21.

21 апреля 1775 года, и по этому случаю на следующий вечер была исполнена театрализованная серенада капельмейстера Фискьетти «Сады Гесперид», а днем позже – «Король-пастух» Моцарта (фактически, тоже театрализованная серенада) – обе на либретто Метастазио³. По-видимому, идея отметить особым образом приезд Максимилиана Франца возникла еще в январе—феврале, когда Вольфганг готовил в Мюнхене постановку своей оперы Ъи1Га «Мнимая садовница». Немногим ранее, в 1774 году в баварской столице шел «Король-пастух» неаполитанца Пьетро Алессандро Гульельми, и Моцарт даже воспользовался мюнхенским либретто – компактным, сокращенным до двух актов в сравнении с оригинальной трехактной версией^ь. В таком виде оперу легче было подготовить в срок, так как с момента возвращения в Зальцбург из Мюнхена 7 марта до постановки оставалось не более полутора месяцев, а изначальное родство «Короля-пастуха» с жанром театрализованной серенады проступило еще отчетливее. При моцартовском посредничестве для обоих зальцбургских спектаклей из Мюнхена был приглашен известный сопрано-кастрат Томмазо Консоли, который пел и в опере Гульельми.

Впрочем, названными двумя серенадами вся театральная активность во время визита эрцгерцога и ограничилась, поскольку Коллоредо осуждал аристократические излишества и тягу к пышности. Его отношение к концертам, по-видимому, было менее суровым, хотя и здесь сказывался реформаторский дух. Из редких свидетельств о придворной музыке в Зальцбурге в 1770-е годы самое подробное и колоритное связано опять же с пребыванием Максимилиана Франца. В хронике его путешествия от 24 апреля читаем:

> Вечер, как и в предшествующие дни, был посвящен музыкальным развлечениям ...сегодня графиня Лютцов (племянница архиепископа) играла на клавире вместе с другой дамой, выступил и сам эрцгерцог, которому аккомпанировали архиепископ, граф Угарте, Чернин и Хардегг. В конце концерта все смогли услышать игру на клавире знаменитого молодого Моцарта, он импровизировал столь же искусно, сколь и приятно^с.

Бэда Зеауер упоминает и некоторые другие детали:

> Вечером перед лицом всего общества сам принц имел честь играть на второй скрипке. И множество высшей знати обоих полов, возглавляемые его милостью [архиепископом], продемонстрировали свое искусство в музыке – как это у нас происходит почти ежедневно^л.

Будучи скрипачом-дилетантом, Коллоредо, как видно, не избегал случая в непринужденной обстановке присоединиться к придворной капелле,

а Здесь и ниже информация по: Ре&оЬеШ Р., ЯеНт V/. Мзпуоп // NN^4II. ^. 5. Ш. 9. 5. VIII—XI.

Ь Петробелли и Рем отмечают, что мюнхенский вариант (опирающийся, в свою очередь,

на сокращенную версию из венецианской постановки 1769 г. с музыкой Галуппи) не во всем удовлетворял Моцарта. Так что в некоторых моментах он восстановил первоначальный текст Метастазио (в доме Моцартов имелось издание его драм), а некоторые сиены дополнил, по-видимому, придворный зальцбургский поэт аббат Джамбаттиста Вареско, будущий либреттист «Идоменея». с ОеШвсНОок, 8. 137.

с! Нж1. 8. 138.

«о

КОНЦЕРТМЕЙСТЕР

О

Р0

н

о

о

Он

о

«

н

подавая пример прочим знатным любителям и «стараясь встать рядом с концертмейстером – то ли чтобы иметь под боком самое профессиональное руководство, то ли чтобы символически преподносить себя другим в центре управления оркестром»³. В том же духе в письмах высказывался и Леопольд Моцарт, пеняя Вольфгангу на его нежелание, вернувшись из Парижа, брать в руки скрипку:

> Но играть на скрипке, например, во время начальной симфонии ты мог бы в качестве любителя, как и сам архиепископ, а теперь и все другие кавалеры, которые не сочтут за бесчестие играть вместе с тобой. Г-н [Михаэль] Гайдн – человек, чьи заслуги ты не станешь оспаривать, но разве из концертмейстера он становится придворным альтистом из-за того, что на камерных вечерах берет в руки альт ? – Это делается для развлечения... чтобы скоротать вечер⁶.

Насколько регулярно проходили такие придворные музыкальные собрания, действительно ли они устраивалась почти каждый день, как писал Бэ-да Зеауер, сегодня судить трудно. Все же Вольфганг, видимо, нередко участвовал в них и как скрипач, и как клавирист. В своем первом письме, отосланном отцу из парижского путешествия, он рассказывал:

> Мы с мамой как раз разговаривали, когда к карете подошел толстый человек, чья «симфония» [шутл. физиономия. – И. С., П. Л.] мне тотчас вспомнилась, – это был негоциант из Майнингена. Он долго разглядывал меня, наконец сказал: «Вы ведь г-н Моцарт ?» – «К Вашим услугам, я тоже Вас знаю, но не могу вспомнить имя. Я видел Вас год назад в замке Мирабель на концерте придворной музыки»¹.

Так что музицировали при дворе часто, причем допускались самые разные гости. Дневник Наннерль фиксирует еще три концерта в сентябре 1780 года:

> 2-го... мой брат должен играть при дворе [...] 3-го [рукой Вольфганга]...

папа ушел в Мирабель настраиватьклавир. ...Мы [с Наннерль. – И. С., П. Л.] играли концерт на 2 клавира в Фа мажоре и сонату Ре мажор в четыре руки. И еще я две сонаты Камбини рпта уШа [...] 4-го [рукой Наннерль]... мой брат должен играть при дворе⁶.

Впрочем – и в этом вновь сказывается экономный дух зальцбургского властителя, – Леопольд жалуется в письмах, что продолжительность концертных вечеров со временем сильно сократилась. «Теперь музыку при дворе заканчивают в четверть девятого, – пишет он Вольфгангу. – Вчера все началось в семь, и когда я уходил, как раз прозвонило 8:15 – то есть всего час и пятнадцать минут. В основном исполняют четыре вещи: симфонию, арию, снова

а 2аз1аи>. Р. 220.

Ь Письмо от 24 сентября 1778 г. – Ше/еСА II. 5. 485.

с Письмо от 23 сентября 1777 г. – Ше/еСА II. $. 6. Негоцианта звали Иоганн фон Гриммель

(Криммель), он происходил из Меммингена (не из Майнингена). См.: Ше/еОА V. $. 369.

<3 Дневниковая запись Наннерль. См.: Ше/еСА III. $. 9-10.

симфонию или концерт, еще одну арию, и с тем – абсИо»³. Из этого можно заключить, что еще в начале 1770-х программы концертов при дворе были гораздо внушительнее, и Леопольд с разочарованием отмечает увядание придворной музыкальной жизни.

Помимо концертов музыка звучала также во время официальных приемов и трапез. Обычно это были дивертисменты для духовых инструментов, образующие в моцартовском наследии отдельную группу. Они возникли в 1773—1777 годах. В терминологии XVIII века такая музыка именовалась Наг-тотетиык и в зависимости от обстоятельств предназначалась как для исполнения на открытом воздухе – в парке во время прогулок, так и для камерного музицирования. Из восьми дивертисментов два ранних (т В «V186/1596 и т Е$ КУ166/159с1) сочинены явно не для Зальцбурга. Они имеют довольно обширный состав инструментов, включающий кроме традиционных пар валторн, фаготов и гобоев еще и по паре кларнетов и английских рожков – ни тех, ни других в Зальцбурге не было. И хотя второй из дивертисментов датирован 24 марта 1773 года (на первом дата отсутствует) – то есть временем, когда Моцарты уже возвратились из третьего итальянского путешествия, исследователи склоняются к тому, что оба сочинения, скорее всего, должны были отправиться в Милан.

Что касается оставшихся шести довенских Нагтотетиык, то об их предназначении судить еще труднее. Своим составом выделяется Дивертисмент КУ188/2406 (две флейты, пять труб-кларино и четыре литавры). Ни одно другое оригинальное моцартовское сочинение не имеет такого или даже похожего состава, исключая лишь Дивертисмент КУ187/159с/Ап6. С 17.12, который, как выяснилось, представляет собой попурри из балетов Й. Штарцера и К. В. Глюка в переложении для духовых⁶. Возможно, что и в случае с Дивертисментом КУ 188/2406 мы имеем дело с чем-то подобным, но его музыкальные прообразы пока не обнаружены. Остальные пять сочинений (КУ213, 240, 252/240а, 253 и 270) написаны для «классического» секстета камерной Нагтотетизьк – валторны, фаготы и гобои (всех по паре) – и по предположению исследователей, документально, правда, не подтвержденному, использовались в качестве обеденной музыки (Та/е1тийк) для архиепископа Коллоредо. Дивертисменты возникали с периодичностью раз в полгода в июле—августе (начиная с лета 1775-го) и январе (последний – зима 1777-го). Как пишет в предисловии к тому 1^МА Ф. Гиглинг, «должен был бы обнаружиться соответствующий определенный повод летом и зимой, то есть повторяющееся событие, которое совпадало бы с датировками. Но до сего дня такой повод не найден»⁰.

Еще одна область композиторской работы Моцарта в Зальцбурге, не связанная прямо с его служебными обязанностями, хотя и пограничная с ними, – сочинение прикладной симфонической и камерной музыки «на случай». «Случаем» могли стать любые значительные или просто заметные городские события, отмеченные исполнением серенады на открытом воздухе. Например – завершение учебного года в Зальцбургском бенедиктинском университете, насчитывавшем ко времени Моцарта уже полтора века своего существования¹¹.

а Письмо от 17 сентября 1778 г. – Ше/еОА II. 8. 482.

Ь В настоящее время предполагается, что автор этого Дивертисмента не Вольфганг, а Лео

польд Моцарт. См.: Копгай. 8. 301.

с ©^//^/:Ьшог1//ММАт^. 17. Вб. 1. 8. XII.

(1 Университет в Зальцбурге был основан в 1625 г. при архиепископе графе Парисе Лодроне.

г-«

■'Ф

КОНЦЕРТМЕЙСТЕР

О

«

н

о

аэ

Р

Рц

о

и

н

Собственно, праздновали не все студенты, а только те, кто окончил первый из обязательных академических курсов – курс философии³. Торжества, проходившие обычно в начале августа, с середины 1740-х годов сопровождала специальная музыкальная церемония. Два факультета философского курса – «логики» и «физики» – иногда порознь, иногда совместно устраивали вечерний музыкальный концерт, так называемую РтаШийк, сначала у замка Мирабель, а затем на площади Коллегии (теперь Университетская) у здания, где жили профессора – главным образом монахи-бенедиктинцы. Упоминание о такой церемонии и ее распорядок в августе 1775 года находим в записной книжке Наннерль: «9-го была финальная музыка, она отправилась около половины девятого от нас к Мирабели, там это продолжалось до трех четвертей 10-го, оттуда к коллегии и там продлилась до 11 и позже»^ь. Имеются и более краткие сообщения, как в дневниках Наннерль и Шиденхофена, так и в моцартовской переписке.

Впрочем, в сохранившихся автографах наименование «Финальная музыка» нигде не фигурирует. Те моцартовские сочинения, которые, как сегодня установлено, относятся к этой традиции, в большинстве обозначены как «Серенады». Это циклические оркестровые пьесы из шести—девяти частей с чередованием быстрых и медленных, прослоенные несколькими менуэтами. Были еще и марши, относящиеся к этой же церемонии⁰. Когда Наннерль пишет, что Нпа1тияк «отправилась от нас к Мирабели», это означает, что музыканты, собравшись неподалеку от моцартовского дома на площади Ганнибала, под звуки марша прошествовали к расположенному вблизи замку и исполнили там (явно с перерывами между частями) серенаду. Тот же марш они играли, идя от замка по мосту через реку Зальцах в старую часть города к зданию коллегии радом с университетом. Марш, вероятно, звучал и в самом конце праздника после второго исполнения серенады.

Состав оркестра в РтаШиыкеп, в том числе и в маршах, включает квартет струнных и разнообразные духовые. Естественно, использовались те инструменты, на которых можно было бы играть на ходу, в движении. Особую проблему составляли басы. Карл Бэр предполагает, что по крайней мере в маршах басовые партии исполнял один контрабас и фагот, что было тогда распространенной практикой¹¹, виолончели по понятной причине исключались. Впрочем, они могли присоединяться тогда, когда дело доходило до серенады.

Моцарту принадлежит не менее шести Рта1тиыкеп такого рода. Самые ранние относятся к лету 1769 года (КУ63 и 99/63а). О них он упоминает в письме из Италии в 1770 году в связи с неким инцидентом: Наннерль показалось, что в отсутствие брата одна из его серенад была исполнена под чужим именем. «Я верю с трудом, – пишет Вольфганг, – что это была какая-нибудь из моих; потому как кто стал бы выдавать за свое сочинение, созданное сыном капельмейстера, чьи мать и сестра живут здесь же?»^е Ниже Моцарт приводит на нотных строчках «начала разных кассаций» (очевидно, чтобы Наннерль могла удостовериться), указывая помимо двух уже упомянутых еще одну (Марш КУ62 и Серенада КУ100/62а).

а До этого студенты проходили четырехлетний гимназический курс, включавший стадии: «Грамматик», «Синтаксист», «Поэт» и «Ритор».

Ь Дневниковая запись Наннерль. См.: Впе/еОА I. 5. 526.

с В Указателе Кёхеля большинству маршей присвоены отдельные номера, что часто вносит путаницу.

с! Ваг С. 2иш Ве^пй <1ез “Ьаззо” т Могапз $егепас1еп // МЛ 1960—61. 5. 139 Й.

Тут появляется еще один термин – «кассация», который и закрепился за этими произведениями³. О его происхождении и точном значении до сих пор нет единого мнения; одно из предположений – связь с понятием ^аззаИт %екеп (то есть приблизительно «играем на ходу»; имеются ранние образцы жанра у М. Преториуса, названные Огазшеп и Саяшеп). Впрочем, в дневнике отца До-миникуса от 6 августа 1769 года указано: «НосИе Гий тийса/таНз Э. Ьо^согит сотроМа а \ЫГ§ап§о МогагТ щуепе» («сегодня была финальная музыка ‘логиков’, сочиненная Вольфгангом Моцартом-младшим»), О ней же (но без указания жанра) упоминается и в протоколе гимназической префектуры зальцбургского университета, а также о музыке «физиков», прозвучавшей 8 августа и тоже сочиненной «упомянутым подростком Моцартом»^ь. Как видно, в представлениях того времени в Зальцбурге понятия «кассация» и «финальная музыка» – синонимы. Любопытно, что тринадцатилетний Вольфганг, видимо, находился тогда на пике своей моды в Зальцбурге, так что оба курса – и логики, и физики – заказали музыку для своих торжеств именно ему.

Что же касается третьей из них, приведенной в миланском письме Моцарта, то вопрос о ее предназначении менее ясен. Долгое время ее Марш был известен лишь по инципиту из упомянутого письма Вольфганга и считался утраченным, пока Плат не обратил внимание на его сходство с маршем из оперы «Митридат», что позволило восстановить это произведение в полном виде. По стилистическим признакам (введение концертных эпизодов для деревянных духовых, смена гобоев флейтами в АпбаШе) исследователи склонны датировать его несколько более поздним временем (осенью 1769 года). Возможно, оно предназначалась к празднованию дня рождения архиепископа Шраттенбаха 27 октября, хотя точные данные, подтверждающие это, отсутствуют.