Текст книги "Большая Советская Энциклопедия (ПО)"
Автор книги: Большая Советская Энциклопедия
Жанр:
Энциклопедии
сообщить о нарушении
Текущая страница: 90 (всего у книги 147 страниц)
Лит.: Международная выставка искусства социалистических стран. Москва. 1958—1959. Выставка польских художников..., [Варшава, 1958]; 3ахватович Я., Польская архитектура, пер. с польск., Варшава, 1967; Тананаева Л. И., Польское изобразительное искусство эпохи Просвещения, М., 1968; её же, Очерки польской графики, М., 1972; Выставка группы польских художников-реалистов, [Москва, Июль 1969. Каталог, б. м., 1969]; Уразова Л. Н., Польский плакат, М., [1969]; Dobrowolski Т., Nowocześne malarstwo polskie, t. 1—3, Wr. – Kr., 1957—64; его же, Sztuka Młodej Polski, Warsz., 1963; Walicki M., Malarstwo polskie. Gotyk. Renesans. Wczesny manieryzm, Warsz., 1961; Czarnocka K., Półtora wieku grafiki polskiej, Warsz., 1962; Historia sztuki polskiej, 2 wyd., t. 1—3, Kr., 1965; Malarstwo Polskie. Manieryzm. Barok. Wstep M. Walicki i W. Tomkiewicz. Katalog A. Ryszkiewicz, Warsz., 1971; Sztuka polska przedromańska i romańska do schyłku Xlll wieku, pod red. M. Walickiego, t. 1—2, Warsz,, 1971—7 2: Starzyński J., Polska droga do samodzieinosci w sztuce, Warsz., 1973.
XV. Музыка
Музыкальная культура П. – одна из древнейших славянских музыкальных культур, сходная по характеру с музыкальным искусством других слав. народов. В народном инструментарии сохранились колотушки, бубны, свистульки (с 11 в.), в сопровождении которых исполняются обрядовые народные песни, часто трихордной структуры, с элементами пентатоники, одноголосные, большей частью танцевальные, восходящие к языческим ритуальным песням с танцами (с 7 в.). В числе других народных инструментов: струнные (смычковые и щипковые) – скрипки, мазанки, марины; духовые – лигавки, базуны, тромбиты. Среди народных танцев (с пением) – ходзоный (предшественник полонеза ), краковяк , мазурка , куявяк , оберек . Танцам аккомпанировали инструментальные ансамбли странствующих музыкантов.
В 9—10 вв. вместе с католицизмом в П. проникает григорианский хорал . В 11—12 вв. открылись церковные певческие школы; их ученики обогащали церковную музыку народными мелодиями из разных районов П. Влияние народной музыки особенно проявлялось в мистериях (с 12 в.), исполнявшихся странствующими священнослужителями (на латинском языке) и потешниками, т. н. франтами (на польском языке).
В 12 в. возникли придворные капеллы, в 13 в. появилась т. н. рыцарская песня и внелитургическая песня на религиозные тексты. Первый известный композитор П. – Винценты из Кельце (13 в.), духовные песни которого отразили влияние музыкального фольклора на церковную музыку. В 13 в. зарождается вокальная полифония , проникшая в 15 в. в светскую вокально-инструментальную музыку (творчество Миколая из Радома). Развивается городская музыкальная культура, особенно в Кракове. Там с 14 в. существовали гильдии, затем цехи городских музыкантов, в том числе органистов, органных и др. мастеров музыкальных инструментов, были популярны песни студентов (жаков) университета, где с 16 в. преподавалась теория музыки (Себастьян из Фельштына и др.), возникли издательства (выпускали также ноты).
В 16 в. с распространением идей Возрождения и Реформации в польской музыке усиливаются светские элементы, появляются песни типа мадригала , развиваются танцевальные формы в инструментальной музыке, куда проникают влияния итальянской и нидерландской полифонических школ (благодаря иностранным музыкантам, служившим при королевском дворе). искусством исполнения западноевропейской католической музыки славились польские капеллы, в том числе капелла рорантистов (с 1543; рораты – заутреня во время рождественского поста). Произведения духовной музыки различных жанров писали Вацлав из Шамотул, Марцин из Львова (М. Леополита), Миколай из Кракова, который был также одним из первых известных авторов польских танцев и обработок для фортепиано сочинений иностранных композиторов. Музыканты же, связанные с протестантизмом, культивировали национальные элементы, издавали песни с польскими текстами, основанные на народной, бытовой, танцевальной музыке. Церковные жанры (сборник «Мелодии польского псалтыря» М. Гомулки, 1580) свидетельствуют о формировании музыки гомофонно-гармонического склада (см. Гомофония ). В 16—17 вв. выдвигаются композиторы Като Диомед, В. Длугорай (также виртуозы-лютнисты), Я. Поляк и др., сочетавшие развитие национальных элементов с использованием распространённых в Западной Европе жанров танцевальной и инструментальной музыки. Их произведения, изданные в польских и иностранных табулатурах, стали известны и в др. европейских странах, так же как струнные инструменты работы польских мастеров (семья Гробличей, Б. Данкварт). При королевском дворе в Варшаве ставились оперные спектакли (в т. ч. итальянской труппой с 1628). В середине 17 в. в связи с общим экономическим упадком П. оперная труппа была распущена, королевский двор вместе с капеллой переведён в Дрезден. Небольшие оперные труппы из крепостных и инструментальные капеллы существовали при дворах магнатов и епископов. Среди композиторов 1-й половины17 в. – М. Зеленьский, М. Мельчевский, А. Яжембский и Б. Пенкель. Стиль барокко в музыке П. (рубеж 17—18 вв.) развивали С. С. Шажиньский (трио-соната) и Г. Г. Горчицкий (хоровые церковные сочинения, в том числе концерты).
В 1748 в Варшаве открылся специальный театральный зал «Операльня», куда допускались (бесплатно) шляхта и горожане. В 18 в. в период роста национально-освободительного движения имели распространение патриотические и повстанческие песни, в том числе «Вперёд, живее», получившая популярность среди участников восстания Т. Костюшко в 1794, революционная песня польских легионеров в Италии «Мазурка Домбровского» («Ещё Польша не погибла», 1797), ставшая позднее гимном П. и ПНР. Близка к этим песням по духу и «Варшавянка» К. Курпиньского (1831).
В 1765 в Варшаве основан польский «Театр Народовы» , в котором ставились национальные оперы: первая – «Осчастливленная нищета» М. Каменьского (1778), затем – опера-водевиль «Мнимое чудо, или Краковцы и горцы» Я. Стефани (либретто В. Богуславского; 1794) и др. Во 2-й половины 18 в. открылись оперные театры в Кракове и Львове.
В середине 18 в. в первых польских симфониях (Я. Щуровского, А. Мильвида, Я. Ваньского, В. Данковского и др.), имевших черты общности с произведениями мангеймской школы и ранней венской классической школы , намечается национальный симфонический стиль. В конце 18 в. создаются камерно-инструментальные концерты (Ф. Яневич, Я. Клечиньский). На рубеже 18—19 вв. развивается фортепианная музыка, главным образом танцевальные пьесы, в том числе полонезы (М. К. Огиньский и др.), мазурки, вальсы; в начале в. – также этюды, ноктюрны (пианистка и композитор М. Шимановская). В этот период важный вклад в развитие польской музыки внесли музыкально-общественные деятели и композиторы, авторы исторических опер Ю. Эльснер, основатель (1821) и руководитель института музыки и декламации, учитель Ф. Шопена, и К. Курпиньский, дирижёр и (позднее) руководитель оперного театра в Варшаве («Театр Бельки», открыт в 1833). Активизация музыкально-концертной и театральной жизни, развитие различных жанров польской музыки и форм публичного и домашнего музицирования подготовили почву для появления великого композитора и пианиста Ф. Шопена, творчество которого принесло польской композиторской школе мировое признание. Шопен расширил выразительно-технические возможности фортепианной игры, опоэтизировал и значительно драматизировал национальные бытовые танцевальные формы, наполнив их глубоким содержанием, дал новаторскую трактовку скерцо, прелюдии и этюда как самостоятельных художественно завершенных произведений, создал жанр фортепианной баллады, обновил гармонический язык. Опираясь на народную основу, он сочетал классическую стройность формы с лирической непосредственностью, мелодическим богатством и неисчерпаемой творческой фантазией. Творчество Шопена оказало большое влияние на музыкальную культуру др. стран, в том числе России. В произведениях русских композиторов встречаются польские мотивы – польские акты в «Иване Сусанине» М. И. Глинки и «Борисе Годунове» М. П. Мусоргского, опера «Пан-воевода» Н. А. Римского-Корсакова (посвящено Шопену), полонез и мазурка в «Евгении Онегине» и др. сочинения П. И. Чайковского, инструментальные пьесы Глинки, А. А. Алябьева, А. Н. Верстовского, А. К. Глазунова, А. К. Лядова, А. Н. Скрябина и др. Позднее наблюдалось влияние русской музыкальной классики на музыку П., например Чайковского – на творчество М. Карловича, А. Н. Скрябина – на К. Шимановского.
Традиции Шопена развивал его младший современник С. Монюшко, создатель польской классической национальной оперы [«Галька», «Страшный двор» («Зачарованный замок») и др.]. Большую роль в оживлении концертной жизни П. во 2-й половине 19 в. играли композиторы и исполнители-виртуозы: скрипач К. Липиньский, братья Венявские (Юзеф – пианист; Генрик – скрипач) и Коптские (Антон – пианист; Аполлинарий – скрипач, основатель Варшавского музыкального института, его руководитель в 1861—79) и др. В конце 19 – начале 20 вв. традиции Монюшко продолжали в своих операх В. Желеньский и З. Носковский, пианист И. Я. Падеревский (два последних – авторы и симфонических произведений), в вокальной лирике – Э. Панкевич, Я. Галль, С. Невядомский и др. Композиторы-пианисты Ю. Зарембский, А. Рутковский, а также Э. Панкевич развивали национальные традиции. Усилению интереса к национальному фольклору способствовал основоположник польской музыкальной этнографии О. Кольберг, создавший монументальный многотомный труд «Народ, его обычаи, образ жизни, язык...» (выходил в 1865—90).
В начале 20 в. значительно активизируется музыкальная жизнь П.: в Варшаве возникают национальная филармония (1901) и Издательское товарищество молодых польских композиторов, способствовавшие развитию симфонической музыки, главным образом жанра симфонической поэмы, отразившей влияния неоромантических симфонических поэм Ф. Листа, Р. Штрауса, а также П. И. Чайковского и особенно А. Н. Скрябина. Молодые польские композиторы (К. Шимановский, Л. Ружицкий, Г. Фительберг, А. Шелюто, а также более зрелый композитор, но близкий им по творческим устремлениям и присоединившийся позднее М. Карлович), впоследствии именовавшиеся «Молодой Польшей» в музыке (по аналогии с литературно-поэтической группой), в своём творчестве стремились искать новые пути развития польской музыкальной культуры – на основе сочетания народно-национальных черт с достижениями мирового музыкального искусства. В конце 19 – начале 20 вв. в исполнительском искусстве выделяются дирижёры Э. Млынарский, Г. Фительберг и др.; пианисты И. Я. Падеревский, И. (Ю.) Гофман и более известные как педагоги Т. Лешетицкий, А. Михаловский (создал традицию исполнения Шопена), Ю. Турчиньский; клавесинистка В. Ландовская; скрипачи С. Барцевич, Б. Губерман, П. Коханьский, И. Лотто; певцы А. Бандровский, Я. и Э. Решке, А. Дидур, И. Дыгас, певицы М. Сембрих-Коханьская, Я. Королевич-Вайдова, Х. Рушковская-Збоиньская, С. Шимановская-Корвин.
После обретения П. независимости (1918) творческая атмосфера музыкальной жизни определялась разнородностью часто противоречивых тенденций, развивавшихся в результате знакомства с новой музыкой композиторов др. стран, усиленными поисками собственных путей в творчестве. Для музыкальной культуры П. 1920—30-х гг. характерна острая борьба молодых композиторов, группировавшихся вокруг Шимановского и «Ассоциации молодых польских музыкантов» (возникла в 1926 в Париже; возглавлялась П. Перковским, среди входивших в неё – К. Сикорский, Я. Маклякевич, Т. Шелиговский, Б. Войтович, С. Вехович), с композиторами старшего поколения (П. Рытель, Э. Моравский, Э. Млынарский), отстаивавшими строгое следование традициям и национальная замкнутость польского искусства. Более нейтральную позицию занимали Б. Шабельский и Ю. Кофлер (впервые в музыке П. использовал приёмы додекафонии). С 1930-х гг. выдвигаются исполнители: пианисты Х. Штомпка, С. Шпинальский, З. Джевецкий; скрипачи И. Дубиская, Э. Уминьская; певец Я. Кепура, певицы М. Полиньская-Левицкая, Е. Бандровска-Турска, А. Сари и др. В университетах работали музыковеды А. Хыбиньский, З. Яхимецкий, Л. Каменьский и др. Расширилась сеть музыкальных общественных оркестров, периодической печати; увеличилось количество высших и средних музыкальных учебных заведений, консерваторий (в Катовице, Познани и др.); продолжала работу консерватория в Варшаве (новое название – Высшая музыкальная школа им. Шопена, 1946) и др. Начали проводиться международные конкурсы (1 раз в 5 лет) в Варшаве – пианистов им. Шопена (с 1927) и скрипачей им. Венявского (с 1935, с 1952 – в Познани, где с 1956 проводятся также конкурсы композиторов, с 1957 – скрипичных мастеров). В 1939 по инициативе польской секции Международного общества современной музыки в Варшаве был впервые проведён Международный фестиваль современной музыки, на котором исполнялись также сочинения молодых польских композиторов.
Во время 2-й мировой войны 1939—45 были уничтожены библиотеки, архивы, рукописные фонды и пр. Однако музыкальная жизнь полностью не прекратилась – организовывались нелегальные концерты национальной музыки и поэзии в артистических кафе и частных домах (главным образом в Варшаве). Создавались повстанческие песни (в 1947 изданы в серии «Песни подпольной борьбы»; в числе авторов – В. Лютославский, песни которого изданы в СССР в 1974).
По окончании войны в ПНР сразу же началось строительство социалистической культуры: возобновили деятельность музыкальные театры, возникли театральные коллективы художественной самодеятельности, профессиональные и любительские общества, музыкальное издательство (в Кракове), филармонии. В 1945 в Кракове был проведён 1-й Всепольский съезд композиторов, в результате которого на основе существовавших с середины 20-х гг. музыкальных объединений (секций и товариществ) в том же году был организован Союз польских композиторов. В Варшаве состоялся 17-й фестиваль Международного общества современной музыки (1945).
В ПНР 21 симфонический оркестр, 10 оперных театров, в том числе передвижные, 9 театров оперетты, 7 высших музыкальных школ (в Варшаве, Кракове, Познани, Лодзи, Вроцлаве, Гданьске, Катовице), около 120 средних и начальных музыкальных школ (на 1974). Возрождение П. на новой, социалистической основе вызвало подъём и демократизацию искусства. Большинство композиторов в конце 1940 – начале 1950-х гг. обратилось к массовым вокальным и инструментально-хоровым жанрам (с использованием фольклора), доступным широкому слушателю (песни А. Градштейна, Т. Сыгетыньского, кантаты С. Всховича, Т. Шелиговского, в которых ощутимо влияние советской массовой песни и кантатно-ораториальной музыки; оркестровые и вокально-симфонические сочинения Лютославского, Г. Бацевич, Т. Бэрда, К. Сикорского). В них преобладали темы мира, труда, патриотического подвига.
В середине 1950-х гг. появились произведения, вызванные воспоминаниями о фашизме и войне и выражавшие протест против них. Обращение к образам зла, насилия, призыв к борьбе с ними привели к коренному изменению музыкально-эстетических критериев. Отсюда напряжённые поиски новых выразительных средств, приводящие часто к усложнённости музыкального языка, при стремлении к совершенствованию композиторской техники; возникает интерес к различным течениям авангардизма , увлечение сонористикой, алеаторикой, серийной музыкой , додекафонией («Плач по жертвам Хиросимы» К. Пендерецкого, опера «Завтра» Бэрда, «Траурная музыка», «Три поэмы Анри Мишо», «Венецианские игры», «Книга для оркестра», «Прелюдии и фуга» и др. сочинения Лютославского). Среди других современных композиторов: Х. Гурецкий, К. Сероцкий, Б. Шеффер, В. Киллар, В. Котоньский, В. Шалонек, А. Блёх, К. Мейер, З. Рудзиньский. Творчество ведущих композиторов П. получило широкое признание, многие произведения удостоены международных премий, в том числе премии ЮНЕСКО. С 1956 проводится ежегодно Международный фестиваль современной музыки «Варшавская осень», в котором участвуют и советские композиторы. Большое значение приобрели фестиваль старинной музыки Восточной Европы (Musica Antique Europae orientalis) в Быдгоще (с 1966, каждые 3 года), фестиваль ораториально-кантатной музыки «Вратиславские певцы» («Wratislavia Cantans») во Вроцлаве, Международный фестиваль эстрадной песни в Сопоте, фестивали советской песни в Зелёна-Гуре и польской песни в Ополе и др. Среди современных исполнителей: дирижёры В. Ровицкий, Х. Чиж, Я. Кренц, С. Вислоцкий, К. Корд, Б. Водичко, А. Марковский и др.; пианисты Г. Черны-Стефаньска, Б. Хоссе-Буковская, А. Харасевич, Р. Смендзянка, П. Палечны и др.; скрипачи В. Вилкомирская, Т. Вроньский, К. А. Кулька, П. Яновский; певцы Б. Папроцкий, А. Хьольский, Б. Ладыш, В. Охман, певицы К. Щепаньская, М. Фолтын, С. Войтович, Г. Лукомская, К. Шостек-Радкова. Имеются различные объединения артистов и музыкантов всех специальностей. Варшавское музыкальное общество (существует с 1870) ведёт работу по музыкально-эстетическому воспитанию учащихся и широких масс. Польское музыкальное издательство публикует старинные и современные музыкальные произведения, труды польских музыковедов и иностранных авторов. В П. имеется несколько музыкальных журналов, в том числе «Ruch muzyczny» (двухнедельный, с 1960) и «Muzyka» (квартальный, с 1956). Популярны ансамбли народной песни и танца «Мазовше» и «Шлёнск», а также профессиональные исполнители старинной музыки – вокально-инструментальные ансамбли и камерные хоры, в том числе «Познанские соловьи».
Лит.: Бэлза И., История польской музыкальной культуры, т. 1—3, М., 1954; Избранные статьи польских музыковедов, сб. 2, М., 1959; Jachimecki Z., Muzyka polska w rozwoju historycznym od czasów najdawniejszych do doby obecnej t. 1—2, Kr., 1948—51; Strumilło Т., Szkice z polskiego życia muzycznego XIX w., Kr., 1954; Michałowski К., Bibliografia polskiego piśmiennictwa muzycznego, Kr., 1955; Suplement za lata 1955—1963, Kr., 1964; Z dziejów polskiej kultury muzycznej, red. S. Łobaczewska i in., t. 1—2, Kr., 1958-66; Polska współłczesna kultura muzyczna. 1944—1946, red. E. Dziebowska, Kr., 1968; Chomiński J., Muzyka Polski Ludowej, Warsz., 1974; Erhardt L., Muzyka w Polsce, Warsz., 1974. См. также библиографию к ст. Шопен .
XVI. Балет
Первые балетные представления показывались в П. ещё в 17 в. Балетные труппы складывались в 18 в. при дворах магнатов. Одна из них – Товарищество танцовщиков его королевского величества – формируется в период 1785—94 в первую профессиональную труппу П. В 1801 в Варшаве открылась балетная школа, которой руководил французский педагог Ф. Ле Ду (в 1818 реорганизована в школу при «Театре Народовы»). Выпускники этой школы вошли в состав балетной труппы «Театра Народовы» (Л. Польковская, Ю. Межиньская, Л. Полихновская, E. Валиньский и др.). В 1823 французский балетмейстер Л. Терри и Межиньская поставили здесь балет «Свадьба в Ойцуве» на музыку К. Курпиньского и Ю. Дамсе, основанный на польских народных танцах и обрядах. В 1826—43 труппой руководил французский балетмейстер М. Пион. В 1833 в Варшаве в «Театре Вельки» была создана балетная труппа. В 1843—1867 (с перерывами) здесь работал балетмейстер Р. Турчинович (поставил «Жизель» А. Адана, 1848, «Эсмеральду» Ч. Пуньи, 1851, и др.). С 70-х гг. 19 в. и до 1918 польский балетный театр переживал кризис из-за отсутствия постоянного руководства и эмиграции артистов балета. Здесь работали иностранные балетмейстеры и танцовщики: Э. Чекетти, М. М. Фокин и др. После получения П. независимости (1918) начинается возрождение национального балета. Балетмейстер П. Зайлих, Ф. Парнель, Я. Циклиньский ставят балеты польских композиторов К. Шимановского («Харнази»), К. Носковского, Л. Ружнцкого. При оперных театрах Львова, Познани создаются балетные труппы. В 1937 организована самостоятельная труппа Балет польский (руководитель Б. Нижинская и Л. Вуйциковский, солисты – О. Славская, О. Глинкувна, З. Килиньский и др.). После 2-й мировой войны в 1945—52 в ПНР открываются театры (и при них балетные труппы и школы) в Варшаве, Бытоме, Познани, Вроцлаве, в 1952—64 в Гданьске, Лодзи, Быдгоще, Кракове. В их репертуаре балеты классического наследия («Лебединое озеро» П. И. Чайковского, «Жизель»; «Петрушка» И. Ф. Стравинского и др.), современных зарубежных («Чудесный мандарин» Б. Бартока и др.), а также современных польских композиторов (Г. Бацевич, А. Блёха, Т. Берда). Среди известных артистов балета и балетмейстеров: Я. Яжинувна-Собчак, Л. Вуйциковский, Б. Битнерувна, В. Груца и др. В 1973 в Познани создан польский театр танца (Познанский балет), которым руководит балетмейстер К. Джевецкий (в своей практике ориентируется на танец «модерн»). В П. имеется (1974) 9 балетных трупп, 4 хореографических училища. Материалы по вопросам балетного искусства публикуются в журнале «Ruch muzyczny» (с 1960) и «Taniec». Среди ведущих балетоведов: И. Турская, Т. Высоцкая, Я. Пуделек.
Лит.: Turska Y., Krótki zarys historii tańca i baletu, Kr., 1962; Pudełek J., Warszawski balet romantyczny, Kr., 1968; Wysocka Т., Dzieje baletu, Warsz., 1970.
XVII. Драматический театр
Ранние формы театральных зрелищ в П. – литургические представления (сохранились отдельные сценарии 2-й половины 13 в.). С развитием мистериального театра в 15 в. в религиозные сюжеты стали проникать светские, сатирические народные мотивы (например, «История о славном воскресении господнем» Миколая из Вильковецка, между 1570—80). С конца 16 в. получили распространение школьные театры, создававшиеся в дидактических целях монашескими орденами. Однако и в их назидательно-схоластические спектакли проникали реалистические мотивы. В эпоху Возрождения возник придворный театр, упрочивший связи П. с театральной культурой др. стран. В 1633 в королевском замке в Варшаве было открыто первое постоянное театральное помещение с лучшей театральной техникой того времени. При короле Станиславе Августе Понятовском, любителе театра и просвещённом меценате, были построены в Варшаве (парк Лазенки) театр «В апельсиновой оранжерее» (1788) и открытый амфитеатр «На острове» (1790). Во 2-й половине 18 в. крупные магнаты, подражая королевскому двору, создавали в своих поместьях театры, развитие которых, проходившее под влиянием просветительских идей, способствовало формированию национального театра П. В Варшаве 19 ноября 1765 начал работать польский «Театр Народовы » – первый публичный театр П., ставивший пьесы польских драматургов и иностранных авторов. В конце 18 в. борьбу за передовое национальное театральное искусство возглавил В. Богуславский – режиссёр, актёр, драматург, теоретик и педагог, на протяжении многих лет руководивший «Театром Народовы»; его деятельность способствовала организации и упрочению театров в Кракове, Вильнюсе, Познани и др. городах. Постановка им на сцене «Театра Народовы» на собственное либретто оперы-водевиля «Мнимое чудо, или Краковцы и горцы» (музыка Я. Стефани, 1794) была выражением передовых идей национального освобождения. Богуславский воспитал плеяду актёров, выступавших на сцене «Театра Народовы»: К. Б. Свежавский, К. Овсиньский, М. Шиманьский, Т. и А. Трусколаскис, Ю. Ледуховская, Л. Дмушевский, А. Жулковский-отец и др.
1810—40-е гг. характеризуются разрывом между театральной практикой (репертуаром) и литературной драмой, достигшей своего расцвета в произведениях выдающихся польских романтиков (А. Мицкевича, Ю. Словацкого, З. Красиньского и др.), но не нашедшей сценического воплощения в то время. Значительным завоеванием театрального искусства стала постановка пьес Ю. Коженёвского, А. Фредро, отмеченных демократической настроенностью, и европейской классики. В 1829 открылся театр «Розмаитости» (как филиал «Театра Народовы», который слился с ним в 1836). Первый его руководитель – Б. Кудлич, воспитавший многих известных актёров, среди которых Я. Круликовский, А. Жулковский-сын, Л. Гальперт, Ю. Рыхтер.
С конца 60-х гг. 19 в. ведущим в стране становится Краковский театр, руководимый С. Козьмяном. Здесь сформировалась т. н. краковская школа – школа передового реалистического сценического мастерства, чуждого внешней декламационности, основанного на проникновении в психологию персонажа, на сдержанности внешних средств выражения. Её принципы нашли воплощение в творчестве А. Гофман, Ф. Бенды, В. Рапацкого, Б. Ладновского, Р. Желязовского, Л. Сольского. С краковской школой было связано творчество крупнейшей польской актрисы Х. Моджеевской. Опыт режиссуры краковской школы был развит в творчестве Т. Павликовского и Ю. Котарбиньского. Традиции сценического реализма продолжали многие виднейшие мастера конца 19 – начала 20 вв., в том числе К. Каминьский, М. Френкель, М. Пшибылко-Потоцкая, В. Семашко, А. Зельверович, К. Адвентович, Ю. Венгжин, Б. и Е. Лещиньские, С. Высоцкая.
В 1913 в Варшаве открылся «Театр Польски» , который стремился противостоять проникновению в сценическое искусство буржуазно-коммерческого влияния. Созданный по инициативе А. Шифмана, театр утверждал высокое качество репертуара, принцип подчинения всех компонентов действия единому замыслу, новаторство режиссёрских и декорационных решений. С его деятельностью в той или иной степени были связаны виднейшие мастера сцены, осуществлявшие в 20—30-е гг. (опираясь на принципы К. С. Станиславского) прогрессивные творческие начинания и продолжавшие их затем после создания народной П. Среди них: актёры и режиссёры Ю. Остэрва, С. Ярач, С. Высоцкая, а также Л. Шиллер, проводивший в своём творчестве концепцию «огромного театра» – театра монументального, поэтического и высокогражданственного, выражавшего идеи А. Мицкевича и С. Высняньского.
После освобождения П. от фашистской оккупации (1944) начался процесс активного строительства нового народного театра. В июне 1946 состоялась первая сессия Театрального совета, наметившая основное направление работы театров как средства духовного воспитания широких масс. Были восстановлены и заново организованы театры в Варшаве, Кракове, Вроцлаве, Познани, Катовице, Гданьске, Лодзи, Ополе, Торуни и др. В 1949 завершилась национализация театров. Важной вехой, отметившей первые успехи театра, возрожденного после войны и оккупации, явился фестиваль пьес У. Шекспира (1947), в числе лучших спектаклей которого были работы виднейших режиссёров старшего поколения (Л. Шиллера, В. Хожицы, И. Галля). В 1949 был проведён фестиваль русской классической и советской драмы, имевший важное значение в утверждении принципов социалистической эстетики. В 1951 во Вроцлаве был организован фестиваль современной польской пьесы, проводимый затем ежегодно (регулярно с 1960). Догматические тенденции, выразившиеся в произведениях некоторых польских драматургов и театров (конца 40 – начала 50-х гг.) в суженном представлении о путях развития социалистического искусства, позднее преодолевались прежде всего в пьесах Л. Кручковского, а также Е. Лютовского, Е. Брошкевича, Т. Ружевяча, С. Гроховяка, в начале 70-х гг.– Э. Брылля и др. Получили широкое и разностороннее воплощение произв. А. Мицкевича, Ю. Словацкого, З. Красиньского, С. Выспяньского.
Наряду с представителями старшего поколения – Л. Сельский, А. Зельверович, К. Адвентович, М. Цвиклиньская, Я. Кречмар, Э. Барщевская, И. Эйхлерувна, В. Брыдзиньский, Я. Курнакович, Ю. Венгжин, Е. Лещиньский, Я. Вощерович, М. Выжиковский, К. Опалиньский, В. Ханьча, Л. Семполиньский, И. Квятковская, – большой вклад в развитие актёрского искусства внесли представители среднего поколения – Х. Миколайская, З. Мрозовская, А. Сленская, Б. Крафтувна, З. Куцувна, Х. Скаржанка, Я. Свидерский, Т. Фиевский, Г. Холоубек, Т. Ломницкий, В. Семен, М. Дмоховский, И. Гоголевский, Ч. Воллейко, А. Лапицкий, Д. Ольбрыхский, М. Коморовская, А. Полони, В. Пшоняк, Ю. Новицкий и др. В числе крупнейших режиссёров, помимо названных, – А. Ханушкевич (руководитель «Театра Народовы», выступает и как актёр), Э. Аксер (руководитель театра «Вспулчесны», Варшава), К. Скушанка, Е. Красовский, Е. Яроцкий, К. Деймек, А. Бардини, Л. Замков, М. Окопиньский, Л. Рене, З. Хюбнер, Ю. Шайна, К. Браун, Е. Гротовский (создатель известного «Театра-лаборатории»), Х. Томашевский (вроцлавский Театр пантомимы), К. Свинарский, Я. Варминьский. Среди молодого поколения режиссёров – М. Прус, Е. Гжегожевский, Р. Кордзиньский. Крупнейшие достижения польского театрально-декорационного искусства связаны с творчеством художников А. Пронашко, В. Дашевского, О. Аксера, Я. Косиньского, Т. Рошковской, К. Захватович, М. Колодзей, Ю. Шайна.
Среди ведущих театров П. (1974): «Народовы», «Польски», «Атенеум», «Драматычны», «Вспулчесны» – в Варшаве; Театр им. Ю. Словацкого, «Стары» имени Х. Моджеевской – в Кракове; «Новы» – в Лодзи, «Выбжеже» – в Гданьске, им. Ю. Остэрвы – в Люблине, им. В. Хожицы – в Торуни, им. С. Выспяньского – в Катовице, Драматические театры (объединение) – во Вроцлаве, «Польски» – в Познани и др. Приметное место в театральной жизни П. занимают студенческие театры, многие из которых достигли заслуженной популярности («СТС» – в Варшаве – ныне профессиональный театр, «Каламбур» – во Вроцлаве, «Бим-бом» – в Гданьске и др.). В Варшаве, Кракове и Лодзи работают высшие театральные школы. Научная работа в области театрального искусства ведётся в отделе театра института искусства Польской АН в Варшаве. В Варшаве имеется Театральный музей. Среди ведущих театроведов и критиков: З. Рашевский, С. Марчак-Оборский, Ю. Щублевский, Т. Сиверт, К. Пузына, Р. Шидловский и др. Выходят периодические издания по театру: журналы «Teatr» (с 1945), «Dialog» (с 1956), «Scena» (с 1970), квартальник «Pamietnik teatralny» (с 1952), ежегодник «Almanach Sceny Polskiej» (с 1961). Театральные деятели объединены в Союз артистов театра (основан в 1919).
Лит.: Игнатов С., Польский театр, в кн.: История западноевропейского театра, т. 2, 4, М., 1957—64; Ростоцкий Б. И., Театр и кино, в кн.: История Польши, т. 3, М., 1958; его же, Театр, в кн.: Очерки истории Народной Польши, М., 1965; его же, Польский театр, в кн.: История зарубежного театра, ч. 2, М., 1972; Сольский Л., Воспоминания, [пер. с польск.], М., 1961: Шидловский Р., Театр в Польше, Варшава, 1972; Estreicher К., Teatr w Polsce, t. 1—3, 2 wyd., Warsz., 1953; Strzelecki Z., Polska plastyka teatralna, t. 1—3, Warsz., 1963; Csató E., Polski teatr współczesny pierwszej połowy XX wieku, Warsz., 1967; Marczak-Oborski S., Teatr czasu wojny, Warsz., 1967; его же, Życie teatralne w Latach 1944—1964, Warsz., 1968; Słownik biograficzny teatru polskiego. 1765—1965, Warsz., 1973.
