Текст книги "Большая Советская Энциклопедия (ПО)"

  XIII. Литература

  Наиболее ранние образцы литературы П. – сохранившаяся в отрывке героическая поэма А. Жиралдиша (14 в.) о победе испано-португальских войск над арабами в битве при Саладу в 1340 и произведениях народной лирики, т. н. коссанты, романсы и др. Рыцарская лирика П., испытавшая влияние провансальской литературы , сохраняла связь с традициями народной поэзии, особенно в таких жанрах, как «песни о милом», «издёвочные и хулительные песни» и примитивные музыкальной драмы «вильянсикуш». Многочисленные образцы рыцарской лирики 13—15 вв. содержатся в сборниках кансьонеро , в которых представлены стихи короля Диниша I (1261—1325), рыцаря Ж. Гарсиа ди Гальяди (13 в.), каноника А. Нуниша и др. В это же время клерикальная литература переходит с латыни на народный язык; появляются своеобразные версии бытовавших в европейской литературе житий святых и религиозных легенд, а также переработки французских рыцарских романов, особенно «бретонского цикла». С начала 15 в. создаются исторические хроники Ф. Лопиша (1380?—1460?), Г. Эаниша ди Азурары (1410?—1474) и др., в которых достоверные факты сочетались с легендами и преданиями.

  С конца 15 в. в условиях подъёма экономики и зарождения буржуазных отношений, укрепления политического могущества П. возникла литература Возрождения . Один из её зачинателей Ж. Висенте (около 1470 – около 1536), основоположник португальского театра, в своих пьесах критиковал общественные пороки и церковь. Для большинства писателей Возрождения характерна ориентация на итальянские ренессансные образцы: к пасторали обратился Б. Рибейру (около 1482—1552), к петраркистской традиции – поэт Ф. Са ди Миранда (1481—1558), писавший и бытовые комедии. А. Феррейра (1528—69) создал несколько «комедий характеров» и трагедию «Иниж ди Каштру» (1558). К учёно-классицистической комедии принадлежат и пьесы Л. ди Камоэнса (1524 или 1525—1580), крупнейшего представителя Возрождения в П., автора лирических стихов, в которых искреннее чувство любви сочетается с ощущением дисгармонии мира. В поэме «Лузиады» (1572) рассказано о плавании Васко да Гамы, однако основным героем является португальский народ, чьё мужество и героизм прославляются в поэме, ставшей национальной эпопеей.

  В середине 16 в. в обстановке экономического и политического кризиса ренессансная литература П. приходит в упадок. В поэзии распространилось влияние Л. де Гонгоры-и-Арготе ; заметное место занимают мистические настроения. В 17—18 вв. гуманистическим традициям Возрождения следовали лишь поэт Ф. Р. Лобу (начало 17 в.), драматурги С. Машаду (1570?—1640?), Ж. Феррейра ди Вашконселуш (1515?—85), A. Серран ди Каштру (1610—85; сатирическая поэма «Крысы инквизиции», опубликована 1883) и А. Ж. Силва (1705—39).

  С середины 18 в. в литературу П. проникают идеи Просвещения. Они нашли выражение в произведениях членов литературных кружков Лисабонская Аркадия (1756—64), Новая Аркадия (с 1790) и др.: драмы А. Коррея Гарсана (1724—72), классицистические трагедии М. ди Фигейреду (1725—1801), Д. душ Рейш Кита (1728—70) и др. Революционно-патриотическими идеями проникнуты стихи Ф. М. ду Насимонту (1734—1819); сатирическими стихами прославились Н. Толентину (1741—1811), М. М. ду Бокажи (1766—1805) и А. Д. Круш-э-Силва (1731—99), автор просветительской ироикомической поэмы «Кропило» (около 1768, опубликована 1802).

  Уже в творчестве некоторых поэтов конца 18 в. (М. М. ду Бокажи и др.) обнаруживаются черты, предвещающие романтизм. Одним из его источников был подъём национального самосознания в условиях борьбы против вторжения наполеоновских войск (1807) и последовавших за этим национально-освободительной войны 1808—13 и буржуазно-демократической революции 1820. Расцвет романтизма относится к 30-м гг. 19 в. Его основоположник Ж. Б. Алмейда-Гаррет (1799—1854), автор патриотических поэм «Камоэнс» (1825), «Дона Бранка» (1826), исторических драм «Ауту Жила Висенте» (1838). А. Эркулану (1810—77) в исторических романах «Пресвитер Эурику» (1844), «Систерский монах» (1848) дал панораму социально-политической жизни П. на протяжении нескольких веков. В русле романтизма, господствовавшего до конца 60-х гг., писали лирики А. Ф. ди Каштилью (1800—75), поэт и автор социально-обличительных пьес Ф. Гомиш ди Аморин (1827—91), романист и драматург К. Каштелу Бранку (1825—90) и др.

  В середине 19 в. в литературе П. усилился интерес к современной теме. Однако описание обыденной жизни в драмах Ж. да Силвы Мендиша Леала (1818—86), стихах Ж. ди Деуша (1830—1907) и др. ещё сочеталось с романтическим мироощущением. Против сторонников романтизма, за реалистический метод выступили писатели «коимбрской школы», манифестом которых стало письмо «Здравый смысл и хороший вкус» (1865) А. ди Кентала (1842—91), прогрессивного общественного деятеля, автора гражданских и социальных стихов (сборник «Современные оды», 1865, 2 дополненное издание 1875). К «коимбрской школе» принадлежали автор реалистических романов из провинциальной жизни Ж. Диниш (1839—71), поэт С. Верди (1855—86). Крупнейшим её представителем был Ж. М. Эса ди Кейруш (1843—1900), создавший социально-критичесие романы «Преступление падре Амару» (1875), «Знатный род Рамиреш» (1897) и др. В творчестве романистов Ф. Тейшейры ди Кейруша (1848—1919), А. Ботелью (1856—1917) и др. появились черты натурализма. Реалистическая драматургия представлена пьесами Ж. да Камары (1852—1908), А. М. ди Герры Жункейру (1850—1923), А. Эниша (1848—1901) и др.

  В 20 в. в литературе П. появились декадентские умонастроения. Уже в творчестве А. Нобри (1867—1900) обнаружились черты символизма; его главой был поэт Э. ди Каштру (1869—1944). Дань декадансу в начале творческого пути отдали и крупнейшие лирики 20 в. Ф. Песоа (1888—1935) и М. ди Са-Карнейру (1890—1915). Разочарование в итогах буржуазной революции 1910 и установление фашистской диктатуры в 1926 усилили пессимистические настроения среди буржуазной интеллигенции П., стали питательной почвой для модернистских и левых течений. Крайний пессимизм характерен для поэзии Г. ди Фариа (1907—29), Ж. ди Бружиша (1899—1952), А. ди Соуза (р. 1898), драматургии Ж. ди Алмейды. Негрейруша (р. 1893), Б. да Фонсеки (р. 1905) и др.

  Рост демократического движения в стране оказал влияние на передовых писателей и усилил их тягу к социальной теме, реалистическому изображению жизни. Правдивую картину действительности нарисовали в своих романах А. Рибейру (1885—1963), Ж. М. Феррейра ди Каштру (р. 1898), романы которого «Буря» (1940), «Шерсть и снег» (1947) и др. посвящены жизни трудящихся; социальную тему развивают А. Родригиш (р. 1904), Т. Кин (р. 1915) и др.

  В 40-е гг. в борьбе против модернистов, группировавшихся вокруг журнала «Presença» (с 1927), сформировалась группа писателей-неореалистов, занимавшая до начала 60-х гг. центральное место в прогрессивной литературе П. и посвятившая своё творчество изображению социальных контрастов современной действительности. Черты неореализма присущи поэзии Ж. Гомиша Феррейры (р. 1900), прозе А. Редола (1911—69), автора романов «Фанга» (1943), «У лодки семь рулей» (1958), трилогии «Портвейн» (1949—54) и др., прозе С. Ж. Перейры Гомиша (1909—49), опубликовавшего повесть «Эстейруш» (1944), Ф. Наморы Гонсалвиша (р. 1919), автора социально-обличительных романов и «Рассказов из жизни врача» (1—2-я серии, 1949—63). В творчестве романистов М. да Фонсеки (р. 1911), М. ду Насименту (1912—66), А. Кабрала (р. 1917), К. ди Оливейры (р. 1921), Ж. Кардозу Пириша (р. 1925), драматурга Л. Ф. Ребелу (р. 1924) и др. нашла отражение борьба за демократические свободы и социальную справедливость. После свержения фашистского режима в 1974 передовые писатели активно включились в строительство новой, демократической П.

  Лит.: Была тёмная ночь. Рассказы португальских писателей, [Предисловие Е. Ряузовой], М., 1962; Антология португальской и бразильской литератур (XIX—XX вв.), [Л.], 1964; Португальская поэзия XX в., пер. с португ., М., 1974: Braga Th., História da literatura portuguesa, [v. 1—24], Porto, 1867—1907; Saraiva A. J., História da literatura portuguesa, 6-a ed., Lisboa, 1961; Ferreira J., História da literatura portuguesa, 3-a ed., Porto, [1964]; Saraiva A. J., Lopes O., História da literatura portuguesa, 6-a ed., Porto, [s. a.]; Dicionario geral lusobrasileiro da lingua portuguesa, Lisboa – R. de J., 1963.

  З. И. Плавскин.

  XIV. Архитектура и изобразительное искусство

  От эпохи палеолита сохранились наскальные росписи (в Сантьягу-ду-Эшкорал), близкие первобытному искусству Кантабрин (Испания) и Аквитании (Франция), от эпохи неолита – дольмены, керамика, антропоморфные фигурки из пластинок шифера.

  В 1-й половине 1-го тыс. до н. э. племена лузитан возводили на холмах укрепленные поселения («ситанья») с круглыми в плане домами из блоков песчаника (этот тип жилища сохранился к С. от р. Дору). Многочисленные завоеватели обогащали местные традиции каменного зодчества: от римлян дошли руины т. н. храма Дианы в Эворе (2—3 вв. до н. э.) и др. зданий, от вестготов – трёхнефные базилики 7 в. Арабская строительная культура оставила след главным образом в народном жилище юга страны (глинобитные постройки, объединяющие жилые и хозяйственные помещения под одной плоской крышей). Бывшие поселения лузитан к 12 в. вырастают в города с иррегулярной планировкой.

  Романское зодчество, распространявшееся в П. вслед за продвижением Реконкисты с С. к Ю. [огромные городские соборы, по композиции аналогичные постройкам Клюни (в Браге, Визсу, Эворе, Лисабоне), многочисленные монастыри и приходские церкви], было проникнуто духом крепостной архитектуры и совершенно лишено тенденций к декоративной пышности, рано проявившихся в архитектуре Испании. Романский внешний облик сохраняется в монастырских храмах 12—14 вв., готических по плану и пространственной композиции интерьера. Поздняя готика стала конструктивной основой для национального декоративного стиля «мануэлино» (достигшего апогея при короле Мануэле I; 1495—1521), своей сочной пластичностью резко отличающегося от современного ему испанского платереско и сочетающего причудливо-натуралистические детали (изображения корабельных канатов, раковин, кораллов и т.д.) с готическими, мавританскими и даже индивидуальными мотивами [перестройка и строительство монастырей: Санта-Мария да Витория в Батальс (1490—1522, архитекторы Боитак и Матсуш Фернандиш Старший), Жеронимуш в Лисабоне (1502—20) и др.]. Развитие «мануэлино», отразившего эпоху Великих географических открытий и превращения П. в колониальную империю, было прервано распространением ренессансных форм, вошедших в моду при дворе с 1520-х гг. (архитекторы Диогу ди Торралва и др.). В период испанского господства (1581—1640) зодчество приходит в упадок.

  Скульптурный декор романских храмов П. по технике исполнения напоминает резьбу по дереву. На 13—15 вв. приходится расцвет готической пластики (крупнейший центр – Коимбра). Беспокойной живописью и напряжённой динамикой отмечены ренессансные произведения, создаваемые преимущественно выходцами из Франции (Никола' Шантерен, Филипс Ударте и др.). В португальской живописи 15—16 вв., проникнутой сильнейшим влиянием ранненидерландского искусства, выделяются «алтарь св. Винцента», отличающийся острой индивидуализацией характеристик [2-я половина 15 в., Нуну Гонсалвиш (?), см. илл. ], архаичные, но насыщенные суровой одухотворённостью произведения мастеров школы Визеу (Вашку Фернандиш, Гашпар Ваш), более светские по духу композиции лисабонской школы (Грегориу Лониш, Жоржи Афонсу), придворные портреты, близкие творчеству А. Мора (Криштован ди Мораиш и др.). Яркой самобытностью отличается декоративно-прикладное искусство 16—17 вв., где скрещиваются европейские и восточные традиции [мебель, ковры, ткани, керамика лузитано-восточного и индо-португальского стилей, азулежу (майоликовые плитки)].

  В конце 17—18 вв. возобновляется градостроительство, развиваются регулярные планировочные системы (застройка Лисабона после землетрясения 1755). Эклектическому творчеству Ф. Лудовиси противостоит национальный вариант барокко на С. страны (архитекторы Ж. Антуниш, Н. Назони), где постройкам были присущи компактность и рациональность композиции, относительная сдержанность декора (во 2-й половине 18 в. обретающего рокайльный характер). В отделке зданий применяются азулежу, нередко покрывающие фасады сплошным ковром. В зодчестве П. 19 в. преобладает классицизм. Идеи современной архитектуры получают развитие в основном после 2-й мировой войны 1939—45, когда симметрические планировочные схемы сменяются асимметричными, применяются новейшие строительные конструкции и смелые пространственные решения (архитекторы Ф. К. ду Амарал, А. Ж. Песоа и др.). В 1950-е гг. проведена реконструкция ряда районов Лисабона и Порту, построены типовые жилые дома с лоджиями и солнцезащитными устройствами, в плане иногда полукруглые и извилистые, следующие изгибу улицы.

  В изобразительном искусстве 17—18 вв. барочные тенденции проявляются в монументальной деревянной и каменной скульптуре, а также в терракотовых алтарных статуэтках – «презепиу» (Ж. Машаду ди Каштру, А. Феррейра). В живописи 18 – начала 19 вв. традиции позднего итал. барокко (Ф. Виейра Лузитану) сменяются классицизмом академического толка (Ф. Виейра Портуэнси). С буржуазной революцией 1820 связано творчество Д. А. Сикейры, крупнейшего представителя португальского романтизма. Во 2-й половине 19 – начале 20 вв. в искусстве преобладает реалистическое направление (скульптура А. Соариж душ Рейша, пейзажи и жанровые композиции А. К. да Силва Порту и Ж. М. да Силва Оливейры, станковая и монументально-декоративная живопись К. Бордалу Пиньейру). С парижской школой связана живопись кубиста А. Созы Кардозу и представительницы абстракционизма М. Э. Виейры ди Силва. В 1947 сложилось течение неореалистов (Ж. Помар и др.), обратившихся к темам из национальной истории и народной жизни. После свержения фашистского режима ряд мастеров стремится внести своим творчеством активный вклад в процесс прогрессивно-демократических преобразований (живописец-монументалист Р. Рибейру, график М. Жил).

  Среди традиционных видов народного творчества: изготовление майоликовой утвари, кружевоплетение, ткачество, резьба по дереву («презепиу», мебель, ярма).

  Лит.: Всеобщая история искусств. т. 2 (кн. 1), т. 3, М., 1960—62; Всеобщая история архитектуры, т. 4, Л. – М., 1966, т. 5, М., 1967, т; 7, М., 1969; Pamplona F. de, Dicionário de pintores e escultores Portugueses, ou que trabalharam em Portugal, v. 1—4, Lisboa,1954-59; Kubler G., Soria M., Art and architecture in Spain and Portugal and their American dominions 1500 to 1800, [Harmondsworth – a. o.], 1959; Gonçalves A. M., Historiografia da arte em Portugal, Coimbra, 1960; Smith R. C., The art of Portugal, 1500—1800, L., 1968.

  XV. Музыка

  Народная португальская музыка, как и испанская, с которой она имеет общие истоки, обладает древними традициями, отличается богатством и разнообразием. В её ладовом строе наряду с мажороминором сохраняются средневековые лады. Для метроритмические структуры характерно преобладание симметричных периодов; в районах, граничащих с Испанией, встречаются переменные и смешанные метры. Песенные и песенно-танцевальные жанры развиты больше, чем инструментальные. Наиболее древние песни – трудовые, календарные (рождественские – вильянсикуш, новогодние – жанейраш, весенние – майяш), а также связанные с церковными праздниками (ромариаш). Самая распространённая песенная форма – фаду (сольная лирическая песня под аккомпанемент гитары), популярный танец – вира. Основные песенно-танцевальные жанры: шула, мальян, маррафа, канинья-верде, эшталадинью, фаррапейра. Народные музыкальные инструменты: струнные щипковые – гитара, виола, кавакинью; духовые – гайта (продольная флейта), волынка; ударные – забумба (большой цилиндрический барабан), тамборил (барабан меньшего размера), пандейру и адуфи (круглый и квадратный бубны). Сельским танцам аккомпанируют небольшие инструментальные ансамбли, в которые входят гитары, скрипки и тамборилы, а иногда гайта и треугольник. Профессиональная музыка также имеет древние традиции. 12—13 вв. – эпоха искусства трубадуров; к выдающимся представителям этого искусства принадлежали короли Альфонс III и Диниш I. В 15—16 вв. большого развития достигает вокальная и инструментальная полифония. Крупнейшие полифонисты: Д. ди Гоиш, М. Кардозу, М. Р. Коэлью (автор сборника «Цветы музыки», 1620), Ф. Корреа ди Араужу (сборник сочинений для органа, 1626), М. Перейра. С 1733 в Лисабоне выступили итальянские оперные труппы. Оперное искусство Италии оказало сильнейшее влияние на музыку П., сохранявшееся до 20 в. Выдающиеся композиторы 18 в.: К. Сейшаш (соч. для органа и клавесина), Ф. А. д'Алмейда (автор первой в П. оперы «Терпение Сократа», 1733), Ж. ди Соза Карвалью (оперы и инструментальные сочинения). Самый известный оперный композитор – М. Португал, написавший свыше 50 опер, преимущественно в жанре оперы работали также композиторы 19 – начала 20 вв. А. Кейл, А. Машаду, Ж. Аррою. Наиболее значительные композиторы 1-й половины 20 в.: Ж. Виана да Мота (известен и как пианист, дирижёр, музыковед), О. да Силва, Л. ди Фрейташ Бранку, Р. Коэлью, К. Карнейру, Ф. Лопиш Граса (также прогрессивный общественный деятель, музыкальный публицист). Среди исполнителей выделяется пианист С. Кошта. Центр музыкальной жизни – Лисабон, где имеются оперный театр «Сан-Карлуш» (основан в 1793), Национальная консерватория (основана в 1835), музыкальная академия, 2 симфонических оркестра, хоровая капелла «Полифония», несколько музыкальных обществ. Крупными музыкальными центрами являются также Порту и Коимбра.

  П. Ахундов.

  XVI. Драматический театр К 12 в. относятся первые сведения о представлениях импровизационного характера, разыгрывавшихся жонглёрами, о появлении литургической драмы . В конце 15 в. становление культуры эпохи Возрождения способствовало развитию театра и драматургии. Родоначальник национального театра – драматург, актёр и композитор Ж. Висенте. В конце 16 в. в Лисабоне появились публичные театры. Однако преследования инквизиции, церковная цензура привели театральное искусство во 2-й половине 16—17 вв. к упадку. Подъём национального театра связан с утверждением в 20—30-х гг. 19 в. романтического направления, с постановкой пьес Ж. Б. Алмейды-Гаррета. По его инициативе в Лисабоне была организована Консерватория драматического искусства, создан Национальный театр королевы Марии II (в 1846), ставший одним из центров сценической культуры П. Среди известных актёров 19 в. – Ф. да Силва, Э. даж Невиш, братья Ж. и А. Роза, Э. Бразан, А. Абраншис, Ф. Таборда. В 1-й четверти 20 в. театр находился под влиянием различных модернистских течений. После 2-й мировой войны 1939—45 произведения с общественно значимой проблематикой ставятся главным образом на сценах небольших экспериментальных театров (часто не имеющих собственного помещения). Лишь немногие деятели обращаются к мировой и национальной классике, пьесам крупнейших иностранных авторов. Центр театральной жизни – Лисабон, где работают Национальный театр королевы Марии II, Национальный народный театр, Художественный театр Лисабона и др. Имеются также труппы в Порту и Коимбре. Большое развитие получила деятельность университетских, как правило, полупрофессиональных трупп. В репертуаре пьесы современных драматургов Л. С. Монтейру, Б. Сантарену, Л. Ф. Ребелу, К. Феррейры, А. Редола, Р. Корреи и др. В числе известных актёров 1-й половины 20 в. – Р. Монтейру, А. Рей-Коласу, Л. Симоинш, П. Баштуш, М. Матуш, А. да Кунья, Э. Брага, Р. Паулу.

  Лит.: Rebello L. F., Historia do teatro português, Lisboa, 1968.

  В. Б. Оводов.

  XVII. Кино

  С 1896 снимались отдельные киноленты. Кинопроизводство приняло более регулярный характер после создания кинофирмы «Португалия-фильм» (1909). В конце 20 – начале 30-х гг. к творческой деятельности обратились крупные португальские режиссёры Л. ди Барруш, М. ди Оливейра и др. В период фашистской диктатуры и строгой цензуры затормозилось развитие национального киноискусства. Выпускались преимущественно коммерческие кинокартины. Лишь немногие кинопроизведения – «Дору, тяжёлый труд на реке» (1931), «Глупый Аника» (1942), «Охота» (1965) режиссера Оливейры, а также кинокартины, созданные в 60-х гг. режиссером Ф. Лопишем, Э. ди Суза, П. Роша, характеризуются стремлением отстаивать позиции социально и художественно значимого кинематографа. Работает (1974) около 400 кинотеатров.

Д. А. Сикейра. Портрет Г. Ф. Ди Кейроша. Пастель. 1823. Частное собрание. Лисабон.

Афонсу Домингиш. Церковь монастыря Баталья. 1388—1402.

Португалия. Панорама г. Браганса.

Лисабон. Центральная часть города.

Жители Лисабона приветствуют армию, совершившую антифашистский переворот. Апрель 1974.

Н. Назони. Церковь Сан-Педру душ Клеригуш в Порту. 1732—48.

На рыбоконсервном заводе в г. Сетубал.

К. Круш Амаранти. Церковь Бон Жезуш да Монти в Браге. 1773—1827.

Флаг государственный. Португалия.

Ландшафт в районе г. Гуарда.

Скульптура среднего пилона в портале монастыря Жеронимуш. Мрамор. Нач. 16 в.

Фонарь над средокрестием собора в Эворе (начат в 1186).

М. Э. Виейра да Силва. «Египет». 1948. Частное собрание. Париж.

Наличник окна нефа монастыря Жезу в Томаре. Между 1508 и 1521.

Ф. Ударте. «Апостол». Терракота. 1530—34. Музей Машаду ди Каштру. Коимбра.

Замок Сан-Жоржи. 9 в. (до 14 в. – арабская крепость).

Государственный герб Португалии.

Надгробие Инеж ди Кашту в монастыре цистерцианцев в Алкобасе. Мрамор. 2-я пол. 14 в. Фрагмент.

Дома на углу улицы Рома в Лисабоне. 1950-е гг.

Португалия. Экономическая карта.

Португалия.

Лисабон. Монастырь Жеронимуш. Клуатр. 16 в. Архитекторы Боитак, Ж. ди Каштилью и Н. Шантерен.

Мыс Сан-Висенти – крайняя юго-западная точка территории Португалии.

Лисабон. Базилика Ла Эштрела. Нач. 18 в. Архитекторы М. Висенти ди Оливейра и Р. М. душ Сантуш.

Город Порту. Мост через р. Дору (Дуэро).

Общий вид г. Лисабон.

М. В. ди Оливейра. Дворец Келуш близ Лисабона. 1747—52.

Лисабон. Церковь Сан-Висенти ди Фора. 16—17 вв. Архитекторы Ф. Терци и др.

Церковь Сан-Педру в Ферейре, близ Алижо. Конец 12 в.

Промышленный комплекс в Баррейру, городе-спутнике Лисабона.

Склад пробковой коры.

Полихромное панно из азулежу в лузитано-восточном стиле. Рубеж 16—17 вв. Национальный музей старинного искусства. Лисабон.

Порту. На пристани бочки с портвейном, предназначенные для экспорта.

Вашку Фернандиш. «Св. Пётр». 1-я треть 16 в. Музей Гран Вашку. Визеу.

Демонстрация молодых жителей Лисабона, требующих суда над фашистскими преступниками. 1974.

Плотина и ГЭС Миранда на р. Дору.

Храм Дианы в Эворе. 2—3 вв. н. э.

Лисабон. Собор 12—14 вв. Западный фасад.

К. Ботелью. «Лисабон». Национальный музей современного искусства. Лисабон.

Дворец-монастырь Мафра близ Лисабона. 1717—35. Арх. Ф. Лудовиси.

Н. Гонсалвиш (?). «Алтарь св. Винцента» (фрагмент). 3-я четверть 15 в. Национальный музей старинного искусства. Лисабон.

Рыбацкий посёлок Эрисейра на берегу Атлантического океана.

Нуну Гонсалвиш (?). «Алтарь св. Винцента». (Фрагмент.) 2-я половина 15 в. Национальный музей старинного искусства. Лисабон.

Резное ярмо из бассейна р. Минью. Дерево. 19 в. Национальный музей археологии и этнографии. Лисабон.

Грегориу Лопиш (?). «Мадонна с младенцем и ангелами». 1-я пол. 16 в. Национальный музей старинного искусства. Лисабон.

Боитак и Ж. ди Каштилью. Интерьер церкви Санта-Мария ди Белен в Лисабоне (1502—20).

Лисабон. Монастырь Жеронимуш. Церковь Санта-Мария ди Белен. 16 в. Архитекторы Боитак и др. Главный портал.

Долина р. Дору. На втором плане – виноградники на террасированных склонах.

Типовые дома в промышленном районе Алвалади (Лисабон). 1950-е гг.

Порт Лисабона. Док Алкантра.

Лисабон. Башня-маяк Торри ди Белен. 1515—20. Архитектор Ф. ди Арруда.

Город Эвора.

Назад к карточке книги "Большая Советская Энциклопедия (ПО)"