Текст книги "Авторская энциклопедия фильмов. Том II"

Автор книги: Жак Лурселль

сообщить о нарушении

Текущая страница: 146 (всего у книги 151 страниц)

Twenty Thousand Leagues under the Sea
20 000 лье под водой

1954 – США (127 мин)

· Произв. Walt Disney

· Реж. РИЧАРД ФЛАЙШЕР

· Сцен. Эрл Фелтон по одноименному роману Жюля Верна

· Опер. Франц Планер (Technicolor, Cinemascope)

· Муз. Пол Дж. Смит

· В ролях Керк Даглас, Джеймс Мейсон, Пол Лукас, Петер Лорре, Роберт Дж. Уилки, Карлтон Янг, Тед Де Корсиа, Пёрси Хелтон.

Это не только лучшая экранизация Жюля Верна, но и одна из лучших экранизаций, какие нам довелось видеть вообще. Известно, что одним режиссерам больше подходит бедность, другим – богатство. Но мало кто одинаково плодотворен и в бедности, и в богатстве. Флайшер – именно такой режиссер; этот грандиозный проект студии «Walt Disney» знаменует его славный переход из одного состояния в другое. Напомним, что до сих пор Флайшер снимал лишь короткие, но яркие фильмы категории «Б». Над этим фильмом продолжительностью более 2 часов он работал в совершенно новых условиях; тем не менее, на всем здесь лежит отпечаток совершенства: на ритме, чувстве зрелищности, спецэффектах, точных портретах персонажей жизнерадостных и солнечных (как герой Кёрка Дагласа) и персонажей мрачных, склонных к суицидальным наклонностям (восхитительная работа Джеймса Мейсона в роли Немо). Характерная черта Флайшера: Немо, в результате, оказывается гораздо более притягательным и даже более симпатичным, чем остальные.

О съемках фильма см. богатую на документальные материалы статью Джоэла Фрейзера и Гарри Хэторна в нью-йоркском журнале «Cinefantastique», номер за май 1984 г. О самом Флайшере см. книгу Стефана Бургуэна (Stephane Bourguoin; Edilig, 1986).

Vecchia guardia
Старая гвардия

1935 – Италия (87 мин)

· Произв. Fanno Film (Альфредо Вильетти)

· Реж. АЛЕССАНДРО БЛАЗЕТТИ

· Сцен. Джузеппе Дзукка, Л. Аполлони, Алессандро Блазетти, Лео Бомба, Гвидо Альбертини

· Опер. Отелло Мартелли

· В ролях Джанфранко Джакетти, Мино Доро, Франко Брамбилла, Мария Пуччини, Барбара Монис, Грациелла Антонелли.

Описание жизни в маленьком городке неподалеку от итальянской столицы накануне марша итальянских фашистов на Рим в октябре 1922 г.

Фильм увлекательный, поскольку для итальянского кино 1929―1943 гг. он уникален. В самом деле, это единственный фильм, описывающий напрямую некоторые аспекты фашизма (разумеется, чтобы восславить их) и механизмы их коварного внедрения в людские умы. В наши дни фильм источает тревогу и беспокойство: как это часто бывает с идеологическими картинами, смысл его поменялся на противоположный, и теперь он смотрится эффективнее любых обличительных антифашистских фильмов послевоенных лет.

Le viager
Пожизненная рента

1972 – Франция (90 мин)

· Произв. Artistes Associés, Dargaud Films

· Реж. ПЬЕР ЧЕРНЯ

· Сцен. Пьер Черня и Рене Госсинни

· Опер. Жан Турнье (цв.)

· Муз. Жерар Кальви

· В ролях Мишель Серро, Мишель Галабрю, Рози Варт, Жан-Пьер Дарра, Одетта Лор, Ив Робер, Ноэль Роквер.

В 1930 г. 59-летний холостяк сдает дом в Сен-Тропе в пожизненную ренту. Те, кто подписывают с ним договор, думают, что заключили удачную сделку. Но проходит 20 лет, а холостяк по-прежнему жив и полон сил. И все попытки отправить его на тот свет выходят боком злоумышленникам. В 1971 г. нашему герою исполняется сто лет, и он все еще в прекрасной форме.

Великолепная комедия положений и характеров, иллюстрирующая 40 лет французской истории. Изобретательный и забавный сценарий, умелая и неброская режиссура и одна из лучших ролей Мишеля Серро.

Le voyageur de la Toussaint
Он приехал в День всех святых

1943 – Франция (103 мин)

· Произв. Francinex

· Реж. ЛУИ ДАКЕН

· Сцен. Марсель Эме по одноименному роману Жоржа Сименона

· Опер. Андре Тома

· Муз. Жан Винер

· В ролях Жан Дезайи, Ася Норис, Габриэль Дорзиа, Жюль Берри, Гийом де Сакс, Симона Валер, Луи Сенье, Серж Реджани, Роже Карл, Жак Кастело, Александр Риньо, Мари-Элен Дасте.

После смерти родителей, артистов мюзик-холла, Жиль Мовуазен возвращается в родной Ла-Рошель. Там он узнает, что стал единственным наследником недавно скончавшегося дяди, одного из самых влиятельных и богатых жителей города. Жена его дяди Колетт обвиняется в отравлении мужа. Начав собственное расследование вместе с бывшим полицейским, Жиль разгадывает тайну смерти дяди и снимает обвинение с Колетт. Затем уезжает вместе с ней в другие края.

Красивая и довольно подробная экранизация Сименона. Одиночество в толпе – так можно охарактеризовать состояние молодого героя, когда он узнает получше город и его обитателей, пытаясь пролить свет на тайну дядиной смерти. Как и во всех своих фильмах, Дакен больше интересуется структурой общества, нежели отдельными его представителями; густонаселенный сюжет Сименона подарил ему превосходную возможность вновь погрузиться в любимую тему. Дакен – враг всего зрелищного и, тем более, броского; он принадлежит к тем режиссерам, кто не видит в серых тонах ничего зазорного. Серый цвет – часть его стиля, его видения мира. Это ничуть не обедняет его работу с актерами. Помимо замечательной игры Габриэль Дорзиа, особо выделим среди большого количества крупных актеров дебютанта Жана Дезайи, который уже в 1-й роли становится типично сименоновским актером (см. более поздние Мегрэ расставляет ловушку, Maigret tend un piège, Деланнуа, 1958; Барон де л'Эклюз, Le Baron de l'Ecluse, Деланнуа, 1960; Смерть Красавицы, La mort de Belle, Молинаро, 1961). Дезайи остается сименоновским актером даже в тех фильмах, к которым Сименон не имеет отношения (напр., Нежная кожа, La peau douce, 1964, один из лучших фильмов Трюффо).

La vraie nature de Bernadette
Подлинная природа Бернадетты

1972 – Канада (94 мин)

· Произв. Les Productions Carle-Lamy, La Société de Développement de l'Industrie Cinématographique Canadienne, La Compagnie France Film (Монреаль)

· Реж. ЖИЛЬ КАРЛЬ

· Сцен. Жиль Карль

· Опер. Рене Верзье (цв.)

· Муз. Пьер Ф. Бро

· В ролях Мишлин Ланкто, Дональд Пилон, Рейнальд Бушар, Морис Бопре, Эрнест Гимон.

Устав жить в грязи большого города, жительница Монреаля переезжает с 2-летним ребенком в деревню. Попав в суровую крестьянскую среду, она помогает всем, кто попросит. Ее начинают считать святой и сравнивать с Бернадеттой Субиру[163]163
  См. Песнь о Бернадетте, The Song of Bernadette*.


[Закрыть], однако, несмотря на это, все закончится плохо. На манифестации крестьян погибает ее друг-инвалид, и она открывает стрельбу по толпе.

Сейчас уже несколько подзабыли о том, что добрый десяток лет – с 1965 по 1975 гг. – Жиль Карль был самым активным и знаменитым представителем квебекского кинематографа и затмевал большинство собратьев. Подлинная природа Бернадетты – и притча, и фарс, где он и воспевает, и критикует возвращение к земле, единение с природой, наивную надежду изменить мир. Талант Жиля Карля проявляется в том, что при всей своей буйной фантазии его притча остается открытой для толкований, хотя и отчетливо выражает все, что хотел сказать автор. Тем не менее, этому фильму можно предпочесть 4 картины, поставленные Карлем с участием Кароль Лор, которая в его руках была одной из лучших актрис в мировом кинематографе: Смерть мясника, La mort d'un bûcheron, 1973, самую трагическую из них; Небесные тела, Les corps célestes, 1974, самую яркую и элегантиую; Голову Норманд Сент-Онж, La tête de Normande Saint-Onge, 1975, самую непредсказуемую; и Ангела и женщину, Lange et la femme, 1977, самую смелую и красивую. Забудем Фантастику, Fantastica, 1983 и Марию Шапделен, Maria Chapdelaine, 1983, вялую экранизацию романа Луи Эмона, который, кажется, никто не способен успешно перенести на экран (неудачи постигли и Дювивье в 1934 г. с Мадлен Рено в главной роли, и Марка Аллегре в 1950 г. с Мишель Морган, хотя она все же оказалась лучшей экранной Марией Шапделен). На кинематографическом уровне 4 фильма Жиля Карля представляют собой один из самых ярких примеров того, как режиссер может воздать должное женской красоте. Сценарий и диалоги Подлинной природы Бернадетты опубликованы в журнале «L'Avant-Scène», № 130 (1972).

West Side Story
Вестсайдская история

1961 – США (155 мин)

· Произв. UA, Mirish Pictures (Роберт Уайз), Seven Arts Production

· Реж. РОБЕРТ УАЙЗ, ДЖЕРОМ РОББИНЗ

· Сцен. Эрнест Леман по пьесе Артура Лорентса

· Опер. Дэниел Л. Фэпп (Techicolor, Panavision)

· Муз. Леонард Бернстайн, слова Стивен Сондхайм

· В ролях Натали Вуд, Ричард Бимер, Расc Тэмблин, Рита Морено, Джордж Чэкирис, Саймон Окленд.

В бедных кварталах Нью-Йорка вспыхивает любовь между Тони, бывшим вожаком банды Факелов (американцы), и Марией, сестрой предводителя банды Акул (пуэрториканцы). Эта любовь утонет в крови.

Один из самых знаменитых в мире мюзиклов (переносящий в наше время сюжет «Ромео и Джульетты» Шекспира). Во Франции он стал общепризнанным исключением из не менее общепризнанного правила, согласно которому фильмы в этом жанре обязательно проваливаются в широком прокате. Некая критикесса (ненавидевшая Уайза) настаивала, что все хорошее в этом фильме обязано своим появлением Джерому Роббинзу, сорежиссеру, хореографу и инициатору театральной постановки. Она говорила, что Уайз вносил в съемки сумятицу, хотя на самом деле 2 режиссера превосходно ладили между собой. Конечно, фильм неровен. Но по другим причинам. Прежде всего, музыкальные номера по своему уровню превосходят – и намного – драматические сцены, которые зачастую банальны (по постановке) и тошнотворно сладки. Затем – и этот недостаток гораздо серьезнее – существует большая двусмысленность во взгляде авторов на главных героев: в зависимости от драматургических целей персонажи показываются то как ангелочки, чуть слишком шумные и подвижные, то как настоящие демоны, бич общества, порожденный Америкой на стадии разложения. Эта двойственность ничего не дает в творческом плане и постепенно сводит на нет всякую значимость произведения. Изюминка фильма, конечно же – длиннейшие финальные титры, сделанные Солом Бассом (навеянные настенными граффити и приборными панелями); но редкий зритель досидит до них в кресле.

Who'll Stop the Rain?
Кто остановит дождь?

1978 – США (125 мин)

· Произв. UA (Херб Джеффи, Гэбриэл Кацка)

· Реж. КАРЕЛ РЕЙШ

· Сцен. Джудит Роско, Роберт Стоун по роману Роберта Стоуна «Псы-солдаты» (Dog Soldiers)

· Опер. Ричард X. Клайн

· Муз. Лоренс Розентал

· В ролях Ник Нолти, Тьюзди Уэлд, Майкл Мориарти, Энтони Зерби.

Покинув Вьетнам, 2 совершенно не похожих друг на друга спутника – авантюрист и военный корреспондент – пускаются в торговлю наркотиками.

В 2 американских фильмах – Игроке, The Gambler, 1974 и этом – творчество Карела Рейша приобретает новое измерение и раскрывает свою подлинную природу. Карел Рейш, вечный изгнанник, за свою карьеру создал множество разных портретов: английского рабочего (Субботний вечер, воскресное утро, Saturday Night and Sunday Morning, Великобритания, 1960), выдумщика и фантазера (Морган, Morgan, Великобритания, 1969), знаменитой танцовщицы (Айседора, Isadora, Великобритания, 1969). При этом каждый раз он выбирал для себя новый стиль, который считал подходящим для сюжета: депрессивный неореализм, шутливый авангард, почти каллиграфическую скрупулезность. И все же в исследовании общества он проявлял не больше таланта, чем в чудаковатой комедии или академической биографии. В Игроке и Кто остановит дождь? он показывает героев, без сомнения, гораздо более близких ему: не нашедших себе места, душевно травмированных, застрявших в мучительной войне или уютном аду игорных залов. Без малейшего усилия (хотя прежде его творчество именно что казалось чересчур натужным) его стиль преображается, приобретая немалую романтическую и лирическую силу. Ник Нолти (от него мы все еще ждем фильмов, похожих на этот) и Майкл Мориарти, а также Джеймс Каан в Игроке дарят нам удивительные актерские работы на грани драмы и мелодрамы, чувственности и насмешки.

Wutai jiemei
Сестры по сцене

1964 – Китай (114 мин)

· Произв. Tianma Film Studio (Шанхай)

· Реж. СЕ ЦЗИНЬ

· Сцен. Линь Гу, Сю Цзинь, Се Цзинь

· Опер. Чжоу Дамин (цв.)

· Муз. Хуан Чжунь

· В ролях Се Фан, Као Иньди, Фэн Ли, Гао Юаньшэн, Шэнь Фэнхуань, Сю Кайгэнь.

Южный Китай, 1935 г. Крестьянская девушка Чуньхуа, сбежав из семьи, присоединяется к труппе бродячих актеров. На гастролях ее защищает Юэхон, дочь главного актера, которая относится к ней как к родной сестре. Они работают вместе, пока обстоятельства не разлучают их в Шанхае в 1946 г. Юэхон выходит замуж за директора труппы и бросает сцену. Чуньхуа знакомится с журналисткой, которая открывает ей глаза на то, какой гнет ей приходится терпеть в своей профессиональной среде. Она играет в пьесе Лю Сюня «Моление о счастье», которую власти считают революционной пропагандой. Пьесу запрещают. Чуньхуа организует театральный кооператив. Некий подкупленный человек нападает на нее и плещет ей в лицо кислотой. На судебном процессе муж Юэхон, чтобы выгородить политиков, заказавших нападение, безуспешно пытается убедить суд в том, что нападавшему заплатила его жена. В 1950 г. подруги снова начинают работать вместе и играют в революционных операх.

Се Цзинь – один из очень немногих китайских кинематографистов, которые считаются во Франции авторскими режиссерами: по той простой причине, что это чуть ли не единственный из них, у кого мы видели не 1–2 фильма, а примерно с полдюжины. Ни один фильм нельзя назвать шедевром; но они не оставляют равнодушным, и лучшим кажется Сестры по сцене. В 1-й половине картины показана жизнь бродячих оперных актрис, жертв тройного притеснения: со стороны директора труппы, от которого они зависят финансово; со стороны местных царьков, которые считают, что права 1-й ночи у них никто не отнимал; со стороны общественного мнения, которое рассматривает их как низший класс. Вся эта часть, пропитанная детскими воспоминаниями автора, повидавшего немало таких бродячих трупп, довольно содержательна и обладает редкостной пластической красотой. 2-я половина, чье действие происходит в Шанхае, – назидательная мелодрама, не представляющая особого интереса и тяжеловесно повторяющая все то, что мы и без того уже поняли из 1-й части. Абсолютно конъюнктурный финал окутан фальшивыми идиллическими нотками: революция разрешает все проблемы.

Les yeux sans visage
Глаза без лица

1960 – Франция – Италия (86 мин)

· Произв. Champs-Elysées Production (Жюль Боркон) (Париж), Lux Film (Рим)

· Реж. ЖОРЖ ФРАНЖЮ

· Сцен. Робер Буало, Тома Нарсежак, Жан Редон, Клод Сотэ, Пьер Гаскар по одноименному роману Жана Редона

· Опер. Ойген Шюффтан

· Муз. Морис Жарр

· В ролях Пьер Брассёр, Алида Валли, Эдит Скоб, Жюльетт Мэньель, Беатрис Альтариба.

По своему сюжету фильм стал одной из 1-х ласточек возрождения фантастического жанра в Европе в конце 50-х гг. (см. Вампиры, I vampiri*; Проклятие Франкенштейна, The Curse of Frankenstein*). Увы, его низкопробный ужас и дешевая поэзия недостойны превосходных короткометражек, которые снимал Франжю в первый период своей карьеры: Звериная кровь, Le sang des bêtes, 1948; Отель Инвалидов, Hôtel des Invalides, 1951; Пыль, Poussières, 1953; Моя собака, Mon chien, 1955. (И все-таки Глаза без лица – его лучший полнометражный фильм.) Переход Франжю в формат полного метра стал большой потерей для французского кино. Язвительность этого режиссера, его плодотворная агрессивность и жесткость, гениальная ирония и владение подтекстами бесследно исчезли в тяжеловесных экранизациях классики и переделках немых приключенческих сериалов, снятых им с 1958-го по 1973 г.

Раскадровка (445 кадров) в журнале «L'Avant-Scène», № 188 (1977).

Zöldár
Половодье

1965 – Венгрия (95 мин)

· Произв. Studio № 4 Mafilm

· Реж. ИШТВАН ГААЛ

· Сцен. Имре Дьёндьёсси и Иштван Гаал

· Опер. Миклош Херценик

· Муз. Андрош Соллоши

· В ролях Иштван Силадьи, Юдит Мезлери, Бенедек Тот, Вираг Дараб.

50-е гг. Молодой крестьянин с удивлением и разочарованием знакомится с городской жизнью и Будапештским университетом, куда он приезжает учиться.

Иштван Гаал, рано созревший режиссер, стал поэтом и в то же время – обличителем определенной пустоты в человеческих взаимоотношениях, которая существует и в городском, и в деревенском обществе. Здесь в наивную, почти сентиментальную сказку постепенно проникают сомнения, подозрения, неоднозначная тревога, которые вскоре захлестывают ее целиком. Таким образом Гаал продолжает дело Фейоша, но только он выглядит измученным и отравленным политикой. В этом фильме грусть окрашена в лирические тона, но она приобретет похоронную мрачность в радикальной и по-своему великолепной картине Мертвый край, Holt videk, 1972. В Половодье кажется очевидным, что описание 50-х гг. и давящей атмосферы сталинского времени служит оправданием для более свободного взгляда на современную реальность.

Zone frontière
Приграничная зона

1950 – Франция (87 мин)

· Произв. Films Lutétia, SFP

· Реж. ЖАН ГУРГЕ

· Сцен. Жан и Мишель Гурге

· Опер. Мишель Юго

· Муз. Эмиль Нобло и Жорж Герстерн

· В ролях Андре Ле Галл, Александр Риньо, Перретт Суплекс, Реймон Галь, малышка Зизи.

На бельгийской границе несколько молодых людей занимаются мелкой контрабандой под носом у пограничников. Впрочем, это развлечение весьма широко распространено среди местных жителей, не боящихся риска.

Уже в 1948 г. (Сироты из Сен-Вааста, Les orphelins de Saint-Vaast), т. е. за 10 лет до новой волны, независимый Гурге воплощает в жизнь некоторые принципы неореализма и за 20 лет до Пиала и его Босоногого детства, L'enfance nue* создает хронику скромной семьи с севера Франции: всего несколько профессиональных актеров, много натурных съемок, минимум сюжета. Продолжая двигаться в этом направлении, он снимает Приграничную зону, фильм более содержательный, удачный и насыщенный событиями, который и в наши дни представляет некоторый фактический интерес. Гурге слишком часто воспринимают как простого штамповщика легких безделушек, однако он достоин определенной переоценки.

* * *

Вот мы и добрались до последней статьи, поскольку всему приходит конец, и нам осталось только предложить читателю постараться увидеть еще некоторые фильмы следующих режиссеров:

– Гарри д'Аббади д'Арраст, американец французского происхождения (1897―1968): Смех, Laughter, 1930;

– Роуленд В. Браун, американец (1901―1963): Быстрые миллионы, Quick Millions, 1931; Адское шоссе, Hell's Highway, 1932;

– Того Мизрахи, египтянин (1905―1986): Одолжи мне три фунта, Sallefni talata gueneh, 1938; Верный путь, Al tarik al Moustakim, 1943;

– Фэй My, китаец (1906―1951): Весна в маленьком городке, 1948;

– Эдгар Невилл, испанец (1899―1967): Последний конь, El ultimo caballo, 1950;

– Хуан де Ордунья, испанец (1917―1974): Безумие любви, Locura de amor, 1948;

– Лестер Джеймс Перьес, цейлонец (р. 1919): Перемены в деревне, Gamperalya, 1963;

– Алфред Зайслер, американец (1897―1985): Преступление над Лондоном, Crime Over London, 1938; Враг женщин, Enemy of Women, 1944.

Иллюстрации, не вошедшие в статьи энциклопедии

Последний смех (1924)

Римские каникулы (1953)

Глоссарий от переводчика

«Актерская студия» (The Actors Studio) ― организация и экспериментальный театр-студия профессиональных актеров, режиссеров и драматургов, основанная в 1947 г. Элией Казаном, Шерил Кроуфорд и Робертом Льюисом. Начиная с 1951 г., «Актерскую студию» возглавлял педагог Ли Стрэсбёрг (1901―1982), ведший обучение по т. н. «методу» – переработанной системе Станиславского. Среди учеников Ли Стрэсбёрга и «Актерской студии»: Марлон Брандо, Пол Ньюмен, Род Стайгер, Мэрилин Монро, Джин Хэкмен, Энн Бэнкрофт, Дастин Хоффмен, Джек Николсон, Ал Пачино, Роберт Де Ниро, Кристофер Уокен и многие другие.

Веризм (от лат. vero – истинный, правдивый) – реалистическое и натуралистическое направление в итал. литературе, музыке и живописи в конце XIX века. Принцип веризма – отказ от сентиментализма и погони за сенсациями ради объективной «социальной летописи» современного итальянского общества.

Гор (от англ. gore – «запекшаяся, свернувшаяся кровь») – разновидность фильмов ужасов, где изображение насилия выведено на первый план. Главный объект интереса в «горе» – человеческое тело и способы его уничтожения. Процесс уродования показывается крайне натуралистично, с большим количеством крови и визуальных спецэффектов.

Группа «Октябрь» – знаменитая театральная группа левого толка, во главе которой стоял Лу Бонен; она входила в любительскую труппу «Первые шаги», основанную в 1929 г.

Интимизм – склонность искать темы и сюжеты во внутренней, интимной жизни людей и выражать их с помощью тонких нюансов, без нарочитых эффектов.

Каммершпиль (от нем. Kammerspiel – «камерная пьеса») – направление в немецком немом кинематографе 1920 гг., развивавшееся параллельно немецкому экспрессионизму. Как видно из названия, каммершпиль возник под влиянием камерного театра; он интересовался в первую очередь психологией персонажей, которые часто принадлежали к рабочему классу. В отличие от фильмов немецкого экспрессионизма, в каммершпиле было очень мало титров (диалогов и описания действия) и почти не было красочных декораций. Среди крупнейших представителей каммершпиля: Ф.В. Мурнау, К. Майер, Г.В. Пабст.

Кодекс Хейза – система самоцензуры, разработанная Организацией американских кинопродюсеров и прокатчиков во главе с Уильямом Харрисоном Хейзом (1879―1954). Кодекс был введен в действие 1 июля 1934 г. и налагал суровые ограничения на содержание многих американских фильмов; главным образом – на темы, связанные с насилием, наркотиками, религией и сексуальностью; вдобавок категорически запрещал нецензурные выражения в кино. Кодекс действовал до 1968 г.

«Кинематограф белых телефонов» – собирательное название фильмов, популярных в Италии 30-х гг., в эпоху Муссолини. Эти фильмы погружали зрителя в мир роскоши (белые телефоны в то время считались признаком сказочного богатства) и старательно обходили стороной реальные проблемы общества.

«Мак-магонцы» – легендарная группа киноманов, сложившаяся в конце 1950-х гг. вокруг кинотеатра на улице Мак-Магона, 5. «Мак-магонцы» мечтали произвести революцию в общественных вкусах; их кумирами были малоизвестные или забытые (на тот момент) режиссеры: Фриц Ланг, Джозеф Лоуси, Рауль Уолш, Отто Преминджер. Теоретиком и идеологом группы был Мишель Мурле (р. 1935), автор статьи «Об игнорируемом искусстве» (Michel Mourlet, Sur un art ignoré) в «Cahiers du cinéma» (№ 98, 1959), главный редактор журнала «Présence du cinéma» (1961–1967).

Мизерлбилизм (от фр. miserable – «несчастный») – направление, сложившееся в изобразительном искусстве Франции 1940-х гг. Подчеркивало трагическую обреченность, «покинутость» человека в мире.

Народный фронт – коалиция левых политических партий (социалистов, коммунистов и радикалов), в 1935 г. занявшая большинство мест в парламенте и сформировавшая правительство Леона Блюма.

Неореализм – направление в кинематографе, зародившееся в Италии после 2-й мировой войны. Фильмы итальянского неореализма рассказывали о жизни бедняков и рабочего класса и стремились к точному отражению реальности, а потому снимались на улицах, с участием непрофессиональных актеров. Главные представители неореализма: Р. Росселлини, В. Де Сика, Дж. Де Сантис, Л. Висконти.

Новая волна (фр. la Nouvelle Vague) – направление во фр. кинематографе конца 1950 – начала 1960-х гг. Его представители отказывались от многих классических форм повествования, считая их устаревшими, и много внимания уделяли радикальным экспериментам. Основоположники новой волны – Ф, Трюффо, Ж.-Л. Годар. Э. Ромер, К. Шаброль, Ж. Риветт.

Нуар (фр. noir – «черный») – жанр киноискусства, возникший в 1940 гг. из синтеза американского крутого детектива и немецкого экспрессионизма. Для него характерны криминальный сюжет, мрачная атмосфера циничного фатализма и пессимизма, стирание грани между героем и антигероем, относительная реалистичность действия, темное освещение сцен – как правило, ночных – и значительная степень женоненавистничества. Термин «черный фильм» или «фильм нуар» (фр. film noir) был введен французскими критиками в 1946 г.

Пеплум – жанр масштабных и зрелищных исторических фильмов на античные или библейские темы. Расцветом пеплума считаются 1950―60-е гг.

Поэтический реализм – направление в кинематографе, зародившееся во Франции перед началом 2-й мировой войны. У поэтического реализма не было ни манифеста, ни каких-либо конкретных критериев; сам термин возник позднее для определения фильмов Ж. Ренуара, Ж. Виго, Ж. Дювивье, М. Карне, снятых в этот период. Эти фильмы выражают горькое разочарование в жизни, их главные герои – как правило, бедняки и маргиналы, в центре сюжета – несчастная любовь. Большое значение в этих фильмах уделяется форме: визуальному ряду, диалогам. Одна из самых главных фигур поэтического реализма – Жак Превер, сценарист многих фильмов М. Карне. Поэтический реализм оказал заметное влияние на итальянский неореализм, нуар и французскую новую волну.

Прямое кино – жанр документального кинематографа, зародившийся в 1958―1962 гг. в Канаде и США. Стремилось к как можно более точному отражению реальности при помощи ряда формальных приемов: напр., использования ручной камеры, прямой записи звука и т. д.

Унанимизм (фр. unanimisme, от unanime [лат. unanimus] – «единодушный») – литературное течение во фр. литературе, возникшее в 1910-х гг. Сторонники унанимизма стремились к правдивому изображению действительности, простоте стиля – в противоположность популярному в те годы символизму. Они также проповедовали единение народов, слияние человека с природой.

Фильмы категории «В» – низкобюджетные коммерческие картины, не относящиеся ни к мейнстриму, ни к артхаусу, ни к порнографии. Термин родился в 1920-е гг. и обозначал первоначально фильмы, демонстрировавшиеся на сдвоенных сеансах в дополнение к основному блюду – фильмам категории «А». Целый ряд студий (т. н. «бедный ряд» Голливуда) специализировался на производстве картин категории «В»: как правило, вестернов, нуаров, фантастических фильмов. В 1940-е гг. благодаря расцвету нуара и деятельности Вэла Льютона в студии «RKO» границы между категориями «А» и «В» начали размываться. К категории «В» часто причисляют фильмы посредственного качества, хотя и снятые на внушительные средства.

Фильмы категории «С» – низкобюджетные фильмы, как правило, предназначенные для кабельного телевидения. («С» в данном случае обозначает и качество – ниже, чем у категории «В», – и принадлежность: от первой буквы в слове cable – «кабель».)

Фильмы категории «Z» – неофициальный термин, обозначающий фильмы, снятые на смехотворные деньги по самым низким стандартам качества, ниже, чем в категориях «В» и «С». К категории «Z» часто относят творчество Эда Вуда – по мнению многих критиков, худшего режиссера в истории кино, а также репертуар «грайндхаусов»: кинотеатров, специализировавшихся на низкобюджетном трэше.

«Черная серия» (Série noire) – коллекция детективных романов, выпускаемая издательством «Gallimard» с 1945 г. Отличается внешней эстетикой (черно-желтые обложки) и тематическим подбором (в «Черной серии» издавались классики «крутого детектива»: Дэшил Хэмметт, Реймонд Чандлер и др., а также их французские последователи). Название «Черная серия» придумал поэт и сценарист Жак Превер.

Черный список Голливуда – жертвы кампании по чистке коммунистов среди деятелей кинематографа, начатой сенатором Джозефом Маккарти в 1947 году. В черный список можно было попасть за любую связь с Компартией США или даже за симпатии к ней. Последствиями были показательные процессы, запрет на профессиональную деятельность в США и даже тюремные сроки. Некоторые фигуранты черного списка (Джозеф Лоуси или Жюль Дассен) эмигрировали в Европу, чтобы продолжать работать; другие (сценарист Далтон Трамбо) работали под псевдонимами; были и такие, кто давал показания против коллег, чтобы избежать неприятностей (Элия Казан, сценарист Бадд Шулбёрг, актеры Ли Дж. Кобб и Стерлинг Хэйден). Черный список был упразднен в начале 1960-х.