Текст книги "Авторская энциклопедия фильмов. Том II"

Автор книги: Жак Лурселль

сообщить о нарушении

Текущая страница: 137 (всего у книги 151 страниц)

L'Atalante*
Аталанта

См. заметку в основной части книги. В 1990 г. заботами киностудии «Gaumont» на свет появилась новая, перемонтированная и более полная копия фильма, включающая вырезанные сцены, сохранившиеся во «Французской синематеке». Отныне эта копия считается эталонной. По сравнению с широко известными копиями фильма, эта версия содержит с дюжину существенных добавлений. Бартелеми Аменгаль детально описал их в журнале «Positif», № 355 (1990). Однако нельзя сказать, чтобы они радикально изменяли содержание фильма. Стоит еще раз отметить, что для киноманов, чей период обучения пришелся на конец 40-х и на 50-е гг., «революция взгляда» на этот фильм состоялась в конце 60-х благодаря копиям, показанным по телевидению. Скорее всего, эти копии были отпечатаны с негатива, благодаря которому компания «Franfilmdis» (Анри Бове) смогла в 1940 г. повторно выпустить фильм на экраны в кинотеатре «Studio des Ursulines» под его подлинным названием Аталанта вместо Плывет шаланда, Le chaland qui passe (на эту тему см. фундаментальную книгу: Р.Е. Salès Gomès, Jean Vigo, Éditions du Seuil, 1957). До этого времени в киноклубах и «Синематеке» демонстрировались контратипы 10-й степени свежести, оставлявшие ложное впечатление, будто фильм снят не только в чересчур мрачных тонах, но словно бы начерно и по-любительски.

L'auberge rouge
Красная таверна

1951 – Франция (95 мин)

· Произв. Cocinor

· Реж. КЛОД ОТАН-ЛАРА

· Сцен. Жан Оранш, Пьер Бо, Клод Отан-Лара

· Опер. Андре Бак

· Муз. Рене Клоэрек

· В ролях Фернандель, Франсуаз Розэ, Каретт, Мари-Клер Оливия, Жан-Роже Коссимон, Грегуар Аслан, Жак Шарон.

XIX в., Севенны. Монах проводит ночь в таверне, чьи хозяева завели обычай обирать и убивать своих постояльцев. Монах в ужасе выслушивает исповедь супруги хозяина, виновной в преступлениях.

Громкий коммерческий успех Отана-Лара; в художественном смысле – удача лишь наполовину. Добродушная и успокаивающая манера игры Фернанделя свела к бурлеску картину, которую режиссер явно хотел сделать более едкой и мрачной. Другая версия, снятая Жаном Эпстейном (1923), характерна для целого немаловажного периода в его творчестве, когда режиссер тяготел к авангарду, но проявлял также яркий талант в выразительном и элегантном переложении народных сказаний (см. также Приключения Робера Макера, Les aventures de Robert Macaire, 1925)[150]150
  Одноименный ремейк снят в 2007 г. Жераром Кравчиком (в русском прокате – Красный отель); в главных ролях – Кристиан Клавье, Жерар Жюньо и Жозиан Баласко.


[Закрыть].

Las Aventuras de Juan Quinquin
Приключения Хуана Кинкина

1968 – Куба (115 мин)

· Произв. IСАIС (Хумберто Хернандес)

· Реж. ХУЛИО ГАРСИА ЭСПИНОЗА

· Сцен. Хулио Гарсиа Эспиноза по роману Самуэля Фейхоо «Хуан Кинкин»

· Опер. Хорхе Хайду (Cinemascope)

· Муз. Лео Брауэр, Луис Гомес, Мануэль Кастильо

· В ролях Хулио Мартинес, Эрдвин Фернандес, Аделаида Раймат, Энрике Сантистебан, Агустин Кампос.

В годы детства и юности Хуан Кинкин был мальчиком в хоре, тореадором, факиром и т. д. Потом он стал партизаном. В мирное время, как и в военное, он ведет самую насыщенную жизнь.

Нечто вроде плутовского вестерна – фильм комичный и кровожадный, богатый на выдумки и, безусловно, защищающий определенную позицию. Его интонация игрива, жизнерадостна, изобретательна ― несмотря на некоторую затянутость и детскую наивность. Отстраненность авторского взгляда (так как при некоторых режимах всякому таланту нужно алиби) особенно ощущается в смешении прошлого и настоящего: здесь нет ни прошлого, ни настоящего, вместо них – расколотое и измельченное время. Эта отстраненность не помешала широкой публике благосклонно встретить фильм и насладиться его зрелищными и развлекательными достоинствами. В декабре 1988 г. Приключения Хуана Кинкина по-прежнему с большим отрывом возглавляли список кассовых сборов всех кубинских фильмов.

О кубинском кинематографе издан превосходный труд под редакцией Пауло Антонио Паранагуа (Centre Georges Pompidou, 1990).

Babettes Gæstebud
Пир Бабетты

1987 – Дания (105 мин)

· Произв. Panorama Film International, Nordisk Film, Датский институт кино

· Реж. ГАБРИЭЛЬ АКСЕЛЬ

· Сцен. Габриэль Аксель по одноименному рассказу Карен Бликсен (под псевдонимом Исак Динесен)

· Опер. Хеннинг Кристиансен

· Муз. Пер Норгард

· В ролях Стефан Одран, Жан-Филипп Лафон, Гудмар Вивессоy, Ярл Кулле, Биби Андерсон, Ханне Стейнсгард, Бодиль Кьер, Вибеке Хаструп, Биргитте Федерспиль.

Спасаясь от репрессий против участников Коммуны 1871 г., француженка бежит в Ютландию и поступает в услужение к 2 сестрам, дочерям покойного лютеранского пастора. 14 лет спустя, выиграв в лотерею, она тратит весь куш, чтобы задать 2 сестрам и их друзьям роскошный «ужин по-французски» в честь столетия со дня рождения пастора. Когда ужин подходит к концу, она признается своим хозяйкам, что была когда-то шеф-поваром знаменитого «Французского кафе» в Париже и теперь, вопреки опасениям сестер, не видит никакого смысла возвращаться во Францию.

Аккуратно иллюстрируя притчу Карен Бликсен, Габриэль Аксель подбирается к истокам 2 фундаментальных достоинств кинематографа: удовольствия от рассказа и многозначности рассказанной истории. Пир, который задает Бабетта, – нравственный поступок (акт признательности). В то же время – и даже в большей степени – акт художественный, произведение искусства. Одних он интригует и беспокоит, других приводит в восхищение. В конце концов он примиряет всех со всеми, а заодно – и плоть с духом. Наконец, это акт самоутверждения: гордость дает бой униженности. Вся эта многозначная ситуация тончайшим образом отыграна; Стефан Одран словно преображается по сравнению с ее ролями в фильмах Шаброля.

Пир Бабетты – одни из тех фильмов, в которых есть нечто воистину уникальное; в данном случае – самый прекрасный ужин, когда-либо показанный на экране. Это один из лучших фильмов 80-х гг., и постепенно своими достоинствами он покорил самую разнообразную публику.

Le bal des pompiers
Бал пожарных

1949 – Франция (95 мин)

· Произв. MAIC

· Реж. АНДРЕ БЕРТОМЬЕ

· Сцен. Андре Бертомье, Жан Ноэн по одноименной пьесе Жана Ноэна

· Опер. Жан Башле

· Муз. Жорж Дерво

· В ролях Клод Дофен, Пьер Луи, Доминик Ноэн, Полетт Дюбо, Робер Арну, Анри Кремьё, Робер Ролли.

Картина распада семьи, состоящей из героев и приспособленцев, в 1-е дни после освобождения Франции от фашистов.

Удивляют смелость, едкость и злословие этого маленького фильма, поставленного по пьесе Жана Ноэна (опубликованной издательством «Éditions du Livre Français» в 1946 г.). Злободневность темы не имеет аналогов в кинематографе тех лет. Превосходная игра актеров. Клод Дофен (исполняющий 3 роли), Доминик Ноэн, Пьер Луи и Анри Кремьё воплощают тех же персонажей, которых играли в 1946 г. на театральной сцене в составе «Труппы Клода Дофена». Смысл названия (не вполне удачного): «Словно на балу пожарных: танцуют всегда одни и те же».

Barwy ochronne
Защитные цвета

1977 – Польша (106 мин)

· Произв. Film Polski (Группа «Тог»)

· Реж. КШИШТОФ ЗАНУССИ

· Сцен. Кшиштоф Занусси

· Опер. Эдвард Клосински (цв.)

· Муз. Войцех Килар

· В ролях Збигнев Запасевич, Петр Гарлицки, Кристина Паул, Мариуш Дмоховски.

В летнем университетском лагере профессор и его ассистент спорят об устройстве мира: их точки зрения полностью противоположны. Профессор – лишенный иллюзий циник и карьерист; ассистент – идеалист с благородными и в чем-то наивными взглядами, которого профессор надеется обратить в свою веру.

В Любителе, Amator, 1979, Кесьлёвски Занусси играет самого себя и говорит, что снял этот фильм, потому что ему жаль было видеть, как честные люди всегда оказываются в проигрыше. С виртуозностью, на приобретение которой ему потребовалось 6―7 лет, с отстраненным юмором, довольно необычным для его творчества, Занусси превращает происходящие в этом фильме идейные дебаты одновременно в философскую притчу и в разновидность спортивного состязания, за исходом которого мы внимательно следим. Он показывает, объясняет и обличает абсолютно циничную модель поведения, служащую метафорой целого общества и в особенности – его политических кругов. Великолепная актерская игра и блестящие диалоги.

Big Wednesday
Большая среда

1978 – США (118 мин)

· Произв. Warner, Columbia

. Реж. ДЖОН МИЛИУС

· Сцен. Джон Милиус и Деннис Аабёрг

· Опер. Брюс Сёртиз (цв., Cinemascope)

· Муз. Бэзил Поледурис

· В ролях Ян-Майкл Винсент, Уильям Кэтт, Гэри Бьюзи, Пэтти д'Арбанвилль, Ли Пёрселл, Барбара Хейл.

60-е гг. глазами 3 молодых людей, страстно увлеченных серфингом.

В конце 70-х гг. – когда это вновь стало необходимым – Джон Милиус демонстрирует, что из самой незначительной темы может родиться грандиозный, эпический, в высшей степени зрелищный фильм. Великолепная актерская игра, в частности – Гэри Бьюзи, которого также совершенно необходимо видеть в Истории Бадди Холли, The Buddy Holly Story, Стив Рэш, 1978.

Billy Jack
Билли Джек

1971 – США (114 мин)

· Произв. Warner, National Students Film Corp. (Мэри Роуз Солти)

· Реж. Т.С. ФРЭНК (= ТОМ ЛАФЛИН)

· Сцен. Т.С. Фрэнк, Тереза Кристина

· Опер. Фред Кунекамп, Джон Стивенз (цв.)

· Муз. Манделл Лоу

· В ролях Том Лафлин, Долорес Тейлор, Кларк Хоуэт.

Этот фильм, спродюсированиый, написанный, поставленный и сыгранный Томом Лафлином, является предтечей крайне жестоких фильмов, воспевающих самооборону. Главный герой, молодой метис из Аризоны, учреждает школу и пытается бороться с расизмом и установить в округе мир, прибегнув к насилию.

Картина достойна того, чтобы не кануть в полное забвение. Ее огромный коммерческий успех породил 2 продолжения: Суд Билли Джека, The Trial of Billy Jack, 1974, и Билли Джек едет в Вашингтон, Billy Jack Goes to Washington, 1977. Сценарий 1-го фильма опубликован в издательстве «Avon Brooks» (Нью-Йорк) в 1973 г. (с предисловием автора).

Boat People
Лодочники

1982 – Гонконг (103 мин)

· Произв. Bluebird Movie, Chui Po-Chu

· Реж. ЭНН ХУИ

· Сцен. К.Ч. Чиу по одноименному рассказу Тина Кора

· Опер. Чун Чи-Ман (цв.)

· Муз. Лоу Винг-Фай

· В ролях Лам Чи-Чен, Кора Миао, Сизон Ма, Энди Лау.

В 1978 г. фоторепортер возвращается во Вьетнам и наблюдает физическую и духовную нищету его обитателей, а затем – концлагеря и принудительные работы. Он погибает, помогая девочке-подростку бежать из страны.

В 80-е гг. в кинематографе родился новый жанр, исследующий нравственные терзания и раздумья журналистов, путешествующих по странам, переживающим кризис. Журналист, новый герой нашего времени, становится идеальным посредником, чтобы передать и дать прочувствовать зрителю всю моральную, политическую и экономическую сложность ситуаций, о которых хочет поведать фильм. Так построен целый ряд картин: в австралийском фильме Питера Уира Год опасной жизни, The Year of Living Dangerously, 1983, действие происходит в Индонезии; в американском фильме Роджера Споттисвуда Под огнем, Under Fire, 1983, – в Никарагуа; в английском фильме Роланда Джоффе Поля смерти, The Killing Fields, 1984, – в Камбодже; в американском фильме Оливера Стоуна Сальвадор, Salvador, 1986, – соответственно, в Сальвадоре. Все эти фильмы удачны и зачастую увлекательны. Их подводный камень в том, что специфические проблемы журналистов постепенно заслоняют собой проблемы местного населения. Взяв на вооружение ту же схему, Энн Хуи обходит эту ловушку стороной: настолько ей удается погрузить зрителя во вьетнамскую реальность, которую режиссер показывает точно, сильно и честно. Герой, как и мы, быстро забывает о том, что он – журналист, и становится полноценным главным действующим лицом драмы (вернее трагедии) целого народа, на всех социальных уровнях страдающего от ужасов диктатуры.

The Captive Heart
Плененное сердце

1946 – Великобритания (104 мин)

· Произв. Ealing Studios (Майкл Бэлкон)

· Реж. БЭЗИЛ ДИРДЕН

· Сцен. Энгус Макфейл, Гай Морган по одноименному рассказу Патрика Кёрвана

· Опер. Даглас Слоукэм

· Муз. Алан Роузторн

· В ролях Майкл Редгрейв, Мервин Джоунз, Бэзил Редфорд, Джек Уорнер, Джимми Хэнли, Гордон Джексон.

1940 г., будни лагеря военнопленных в Германии. В центре сюжета – история чешского офицера, который, чтобы выжить, присвоил имя умершего английского офицера и начал переписку с женой последнего.

Описывая незаметную, почти секретную храбрость военнопленных, Дирден тонко выделяет немалое количество достоинств английского кинематографа: сдержанность, целомудренность, скрытую эмоциональность, пристальное внимание к реальной жизни, выбор необычной точки зрения на тему (которая при этом отказывается признавать себя необычной). Впрочем, Дирден – очень эклектичный режиссер, способный одинаково хорошо обращаться как с серьезными темами (см. Жертва, Victim, 1961, полицейская драма о гомосексуализме), так и с ироничными, блистательными и технически сложными картинами (см. Лига джентльменов, The League of Gentlemen, 1960, фильм с ослепительным актерским составом, где группа отставных офицеров организует ограбление, как регулярную военную операцию).

Les casse-pieds
Зануды

1948 – Франция (75 мин)

· Произв. Cinéphonic (Франсуа Шаван), прокат Gaumont

· Реж. ЖАН ДРЕВИЛЛЬ

· Сцен. Ноэль-Ноэль

· Опер. Леонс-Анри Бюрель

· Муз. Рене Клоэрек

· В ролях Ноэль-Ноэль, Маргерит Деваль, Жан Тиссье, Бернар Блие, Анри Кремье, Пьер Дестай, Клер Оливье, Поль Франкёр.

Чтобы пересказать вечно живое (и попятное людям любой национальности) содержание сюжета, достаточно одного названия. Но главное в фильме – это Ноэль-Ноэль и его многословная актерская работа в традициях «Несносных» (Les Fâcheux) Мольера. Кто не наблюдал своими глазами масштаб некоторых кинематографических успехов в конце 40-х гг. (к числу которых принадлежит и этот фильм), тому не понять, что значит для фильма настоящая слава: шутки и цитаты входят в обиходную речь и семейные разговоры, афиши висят на городских стенах долгие месяцы и даже годы и т. д. В то время публику приводили в восторг многочисленные трюки в стиле Мельеса, придающие выразительность рассказу и позволяющие вставить в действие целый ряд скетчей. В наше время мы, возможно, были бы к ним не столь снисходительны, но сатира, сколь бы добродушна ни была, по-прежнему достигает своей цели. Кроме того, мы замечаем (и, быть может, теперь видим яснее, чем прежде), какими приличными людьми были Ноэль-Ноэль и Древилль, хотевшие лишь развлечь публику и услужить ей и никогда не относившиеся к ней свысока.

Charlie Chan at Monte Carlo
Чарли Чан в Монте-Карло

1937 – США (71 мин)

· Произв. Fox (Джон Стоун)

· Реж. ЮДЖИН ФОРД

· Сцен. Чарлз С. Белден, Джерри Кэди, Роберт Эллис, Хелен Логан на основе персонажей, созданных Эрлом Дерром Биггерзом

· Опер. Дэн Кларк

· Муз. Сэмюэл Кейлин

· В ролях Уорнер Оланд, Ки Льюк, Вирджиния Филд, Сидни Блэкмер, Херолд Хабер, Луи Мерсье.

Чарли Чан, знаменитый детектив из Гонолулу, расследует в Монте-Карло дело о 3 убийствах, связанных с деятельностью некоего финансиста.

16-й и последний фильм в цикле, выпущенном студией «Fox» с 1931-го по 1937 г. с Уорнером Оландом в главной роли. Помимо этих 16 фильмов, в цикл входят также 22 картины, снятые с 1938-го по 1947 г., где главную роль играет Сидни Толер. Из них 11 первых (до 1942 г.) произведены студией «Fox», следующие 11 – студией «Monogram». Наконец с 1947-го по 1949 г. «Monogram» выпустила еще 6 фильмов с Роландом Уинтерзом в главной роли. (Напомним, что прежде, чем Чарли Чан принял облик Уорнера Оланда, он успел появиться в 3 фильмах, из которых последний – За этим занавесом, Behind That Curtain, Ирвинг Каммингз, 1929, – уже выпустила «Fox».)

Парадокс этого прославленного цикла в том, что значительное место в нем отдается сюжету, который раз за разом остается все таким же бледным и неинтересным. Значит, причины его живучести стоит искать в стороне, на полях: в живописной экзотичности главного героя, в его афоризмах (их запас кажется неисчерпаемым), в образе его старшего сына Ли, наивного и навязчивого (его роль превосходно играет Ки Льюк), а также в простоватом и жизнерадостном юморе, который лучше всего выражается в особо потешных сценах – напр., когда инспектор Жубер (Херолд Хабер) говорит по-французски и жестикулирует, как персонаж мультфильма.

С точки зрения режиссуры и динамичности, лучшие Чарли Чаны поставлены Норманом Фостером с Сидни Толером в главной роли (Чарли Чан в Рено, Charlie Chan in Reno, 1939; Чарли Чан на острове Сокровищ, Charlie Chan at Treasure Island, 1939; Чарли Чаи в Панаме, Charlie Chan in Panama, 1940). О больших детективных сериалах, снятых в Америке, читайте: Michael R. Pitts, Famous Movie Detectives, Scarecrow Press, Metuchen, New Jersey, 1979.

Chéri
Шери

1950 – Франция (90 мин)

· Произв. Codo Cinéma (Клод Дольбер)

· Реж. ПЬЕР БИЙОН

· Сцен. Пьер Ларош и Колетт по романам Колетт «Шери» (Chéri, 1920) и «Конец Шери» (La fin de Chéri, 1926)

· Опер. Николя Топорков

· Муз. Марсель Ландовски

· В ролях Жан Дезайи, Марселль Шанталь, Ивонн де Бре, Жейн Маркен, Марселль Деррьен, Сюзанн Дантес, Жейн Фабер, Мэг Авриль, Майя Понсе.

Красавец Фред Пелу по прозвищу Шери («Милый»), сын бывшей проститутки, не может примириться с тем, что ему пришлось расстаться с давней любовницей Леей ради женитьбы по расчету, организованной его матерью. Проведя долгие годы в разлуке с любимой женщиной, он наконец стреляется из револьвера.

Оригинальная, притягательная и очень смелая для своего времени экранизация 2 романов Колетт. Пьер Ларош и Колетт переносят основную часть действия в прошлое, чем делают историю еще мрачнее и отдаляют от героя более-менее значительных мужских персонажей. Он оказывается один в окружении колоритнейшего сборища «старых развалин», бывших кокоток и сводниц. Их роли исполняют очень талантливые актрисы, все – ровесницы своих героинь. Находясь в центре этого удушливого мирка, Шери (великолепно сыгранный Жаном Дезайи) проживает целую гамму чувств – любовь, отчаяние, тоску; проживает страстно, но в то же время с какой-то роковой апатией, которая приведет его к гибели. Это, возможно, самая личная картина Пьера Бийона; режиссер в ней следует своей природной склонности к очень мрачному психологическому повествованию, также заметной в Человеке в круглой шляпе, L'homme au chapeau rond* и Крохотной Агнессе, Agnès de rien, 1949 – фильме, очень характерном для этого режиссера, хотя и менее удачном.

В просмотренной нами копии Шери не указаны имена сценаристов. Эта экранизация практически ничего не позаимствовала из пьесы «Шери», написанной по мотивам 1-го романа самой Колетт и Леопольдом Маршаном (1921).

Cleopatra
Клеопатра

1963 – США (243 мин)

· Произв. Fox (Уолтер Уэйнджер)

· Реж. ДЖОЗЕФ Л. МАНКИВИЦ

· Сцен. Джозеф Л. Манкивиц, Раналд Макдугалл, Сидни Букмен

· Опер. Леон Шэмрой (цв., Cinemascope)

· Муз. Алекс Норт

· В ролях Элизабет Тейлор, Ричард Бёртон, Рекс Хэррисон, Памела Браун, Джордж Коул, Хьюм Кронин.

Тем режиссерам, кто пытался нарисовать ее портрет, Клеопатра принесла больше вреда, чем пользы. У Манкивица она отняла столько сил, что наверняка укоротила ему жизнь и, что еще важнее и безутешнее для нас – жизнь в кинематографе. Клеопатра Манкивица, фильм весьма скудных достоинств, можно расценивать как чудо изобретательности лишь в контексте тех чудовищных условий, в которых он появился на свет. Клеопатра Де Милля (1934, с Клодетт Кольбер) дает больше аргументов противникам режиссера, чем его поклонникам. Это довольно смехотворный и в то же время слишком неповоротливый комикс, где никак не заметны (или заметны очень мало) величие и обычные достоинства Де Милля. Обоим фильмам, без сомнения, стоит предпочесть Легионы Клеопатры, Le legioni di Cleopatra, 1960, Витторио Коттафави. Тот ко всеобщему благу отказался от пристрастия к бурлеску и отстраненному взгляду на происходящее в пользу самой обыкновенной и чистой трагедии.

Отметим на память также смелое (для своего времени) цветовое решение фильма, поставленного англичанином Габриэлем Паскалем по пьесе Шоу Цезарь и Клеопатра, Caesar and Cleopatra, 1946. О съемках фильма Манкивица можно прочесть: Jack Brodsky, Nathan Weiss, The Cleopatra Papers, Simon and Schuster, New York, 1963 – и книгу Уолтера Уэйнджера «Моя жизнь с Клеопатрой» (Walter Wanger, My Life With Cleopatra, Bantam Books, New York, 1963).

Compagni di scuola
Школьные друзья

1988 – Италия (110 мин)

· Произв. Марио и Витторио Чекки-Гори

· Реж. КАРЛО ВЕРДОНЕ

· Сцен. Лео Бенвенути, Пьеро де Ренарди, Карло Вердоне

· Опер. Данило Дезидери (цв.)

· В ролях Карло Вердоне, Кристиан Де Сика, Нэнси Брилли, Элеонора Джорджи.

Бывшие одноклассники собираются вновь через 15 лет после окончания школы. Они не любили друг друга уже тогда. Сейчас их взаимная неприязнь только окрепла. Они не решаются поговорить об этом и на торжественной встрече устраивают жестокие шутки и розыгрыши.

Эта великолепная черная комедия доказывает, что комедийный жанр в Италии еще не умер окончательно. Главные достоинства фильма: универсальный сюжет, с 1-х минут близкий и понятный каждому; неослабевающая наблюдательность; мрачность, доведенная до крайности, но не лишенная реализма. В довершение – мудрая насмешка, словно бросающая луч света на эту навозную кучу.

Ни 1 из 10 фильмов Карло Вердоне (этот фильм – 8-й) не выходил во французский прокат. Неужели в наши дни развала традиционного проката и триумфа авторского кино прокатчики больше не в силах распознать коммерческий фильм?