Текст книги "Ian Gillan. Дорогой славы"

Автор книги: Владимир Дрибущак

Когда в августе 1980 года поклонники группы отправились в магазины грампластинок, их ждал сюрприз. Первые 15 тысяч покупателей альбома Glory Road получили бесплатно бонус-диск For Gillan Fans Only. В него вошли, среди прочих, интересный рок-н-ролл «Your Mother Was Right», отличный инструментал «Redwatch» (где мастерством блистает Андервуд), уже известная по «японскому» альбому «Abbey Of Thelema», композиция 50-х «Trying То Get То You», забойная «Come Tomorrow», психоделический таунсовский инструментал «Dragon’s Tongue». На «Post-Fade Brain Damage» Гиллан объявляет название композиции, слышится звук падающего дерева, и в течение почти 5 минут инструменталисты играют неплохую тему, вставив в середину проигрыш из «Time And Again».

Glory Road стал настоящим прорывом в коммерческом плане, поднявшись до 3-й позиции в британских чартах. Только по предварительным заказам было продано 35 тысяч экземпляров. Куда скромнее был результат в США – всего 183-е место. Впрочем, неплохо котировались и пластинки двух других групп, имеющих в составе бывших участников DEEP PURPLE: RAINBOW и WHITESNAKE. Слухи о возрождении PURPLE периодически появлялись в печати. Неугасающим интересом к легендарной группе воспользовался Род Эванс, собравший в июле 1980 года малоизвестных музыкантов, и назвав этот коллектив DEEP PURPLE. Иен так прокомментировал аферу Эванса: «Это было просто смешно, адвокаты словно посходили с ума, все знали, что это – обман. Мне нравится Род. Это типично для него, он наглый до бесстыдства. Заработав на нашем названии какие-то деньги, в судебном порядке Род потерял четверть миллиона. Вся эта возня вокруг имени ансамбля была абсолютно бессмысленной».

В сентябре появился сингл GILLAN с песнями «Trouble//Your Sister’s On My List», занявший презентабельное 14-е место. Идею записать какой-нибудь рок-н-ролльный стандарт подбросил Торме. Гиллан, будучи большим фанатом Элвиса, выбрал «Trouble». Осенние выступления GILLAN начали в Греции, дав два концерта: 13-го сентября в Салониках, и 15-го на стадионе «Appollo» в Афинах. В столице Эллады был побит рекорд посещаемости концертов, принадлежащий до этого THE ROLLING STONES. Однако, финал афинского концерта получился скомканным. Самые горячие головы начали взбираться на сцену, вмешались полиция и армия, многие зрители получили увечья. От греха подальше концерт прекратил сам Гиллан.

21-23 сентября группа усиленно репетировала в Шеппертоне, готовясь к большим гастролям по раскрутке альбома Glory Road. Британский тур начался 24 сентября концертом в лондонском «Paris Theatre». ВВС записала это выступление, и оно транслировалось в радиопрограмме « Radio One In Concert»(эта запись в 1997 году вышла на компакт-дисках Gillan At The ВВС Volume Two и The BBC Tapes, Volume 2, 1980 – Unchain Your Brain).

Концерты, как правило, проходили в заполненных до отказа залах. Оксфорд, Брайтон, Лестер, Ливерпуль и Ковентри рукоплескал Гиллану и его товарищам. Наконец-то Иену удалось доказать, что GILLAN – самодостаточный коллектив, существующий не только благодаря старым «пэпловским» заслугам его лидера. 14 октября лондонский «Hammersmith Odeon» не мог вместить всех желающих, и на следующий день в этом же зале группа дала дополнительное шоу. 27 октября, в Гулле, британский тур, в ходе которого GILLAN сыграли более чем 30 концертов, был завершен.

Шеф «Virgin», Ричард Брэнсон, довольный коммерческим успехом записей, устроил группе вечеринку в «Curry House» (Хаммерсмит). На нее были приглашены сотрудники фирмы и музыканты. В торжественной обстановке Брэнсон вручил Гиллану «золотой диск» Glory Road.

О группе много писали, ее композиции регулярно транслировались по радио. Песню «Trouble», записанную «вживую» перед выступлением в Ньюкасле 1 октября, показали в телепрограмме «Тор Of The Pops». Концерт, состоявшийся 6 октября в Шеффилде, транслировало «Radio Hallam», первое шоу в «Hammersmith Odeon» (правда, урезанное до 60 минут) передавало «Capitol Radio». Увы, группа была на вершине славы только в Британии. Нужно было покорять Америку. Однако, ноябрьско-декабрьские гастроли по США и Канаде к успешным не отнесешь. Концерты переносились (Канзас-Сити, Атланта, Хьюстон), билеты продавались плохо.

«Мы дали два шоу в «Е1 Mocambo» (концертный зал в канадском Торонто, – прим. автора).Одно из них проходило практически при полном отсутствии зрителей, – вспоминает Торме. – Это всех нас деморализовало. Ведь мы только что сыграли в Британии около 30 аншлаговых концертов в более вместительных концертных залах! Во время того тура мы были как перепуганные кролики. Оказалось, что Америка не воспринимала материал, который принимался «на ура» в Европе и Японии».

Подсластили негативные впечатления от поездки за океан итоги голосования читателей самого массового музыкального издания Британии, газеты «Sounds». Иена поставили на 3-е место в категории «Лучший певец», и он был вторым (после Ковердейла) в категории «Секс-символ».

Материал для нового альбома Future Shock создавался по ходу гастролей, и в январе 1981 года группа приступила к его записи. В феврале был выпущен сингл «Mutually Assured Destruction//The Maelstrom», достигший 34-й позиции в британском хит-параде.

«M.A.D.» – песня, близкая по тематике к «Child In Time», это протест против правителей, толкающих мир к третьей мировой войне:

 
Оттуда, где я стою,
Я вижу ядерные грибы в небе.
Оттуда, где я стою,
Я вижу плачущих
Окровавленных детей.
Они умрут,
И у вас не будет крыльев,
Чтобы улететь.
Оттуда, где я стою,
Мне видно, что они затевают,
Я знаю, они планируют
Один громкий «Бац!»,
Они называют это
Гарантированным взаимным Уничтожением.
 

«Песня «The Maelstrom» была написана «с листа», – вспоминает Иен. – Мы зашли в паб, выпили, вернулись в студию. Никаких репетиций, готового текста, ничего… Все получилось спонтанно. Я пел «вживую», слова и музыка были придуманы во время записи».

В преддверии гастролей группа сделала неплохой рекламный ход, снявшись для телевидения. Концерт в «Gateway Theatre» г. Эдинбург записывался шотландским ТВ, а выступление в Оксфордском Политехническом Институте снималось для телепрограммы ВВС «Rock Goes То College».

Первый концерт тура состоялся 4 февраля 1981 года в Ноттингеме и официально записывался (песня «Unchain Your Brain» позже была включена в сборник Live And Heavy). Шоу 5 марта в лондонском «Rainbow Theatre» тоже легло на пленку, так как планировалось выпустить живой альбом.

Весь март GILLAN методично, город за городом, завоевывали Англию. Тем временем, вышедший в апреле Future Shock поднялся до 2-го места в чартах Великобритании, как и выпущенный месяцем ранее сингл «New Orleans//Take A Hold Of Yourself». Песню «New Orleans» Гиллан посоветовал записать группе WHITE SPIRIT (продюсером их альбома был Маккой). Но так получилось, что спеть ее довелось самому Иену, и он попал в точку. Песня стала настоящим хитом. Этот рок-н-ролл очень симпатично слушается в хардовом исполнении, интересно сочетаются зазывный крик Гиллана и гитарная партия, повторяющая вокальную.

Популярность группы росла, как на дрожжах. «Это был фантастический период! Я чувствовал себя превосходно. Впервые после моего взлета с DEEP PURPLE я опять был в авангарде рок-музыки, исполняя сильный и убедительный материал», – вспоминает Гиллан.

Future Shock действительно получился мощным и убедительным, хотя и несколько монотонным. Заглавная композиция – это банальный рок-н-ролл с органными «переливами». «Night Ride Out Of Phoenix» – более выразительная песня с яркой мелодией. «(The Ballad Of) The Lucitania Express» звучит так, как будто кто-то поставил эту пластинку со скоростью 78 оборотов в минуту, настолько бешеный темп задают в ней музыканты. «No Laughing In Heaven» начинается перекличкой между гитарой и органом, а Гиллан рассказывает историю о грешнике, который курил, пил и распутничал, но потом круто изменил свою жизнь, намереваясь попасть в рай. Он стал вести праведную жизнь, ходил в церковь… Но после смерти, возле райских ворот, где его встречает святой Петр, он узнает, что на небесах царит невероятная скука – там только молятся да библию читают.

Иен разыгрывает диалог, изменяя голос. В конце песни совсем отчаявшийся «праведник» просит:

 
Отпустите меня из рая,
Я заблуждался, я не могу здесь оставаться.
В раю нельзя смеяться!
О Боже, здесь ужасно.
Схожу с ума в раю,
Заберите меня отсюда, пустите меня в ад.
В раю нельзя смеяться.
Не смейтесь, это место – ад.
 

Но ему отвечают, что слишком поздно. Текст этой песни Иен написал на салфетке в одном из американских баров.

Композиция «Sacre Bleu» – дань моде на хэви-метал, очередной темповый номер. После «New Orleans» идет «Bite The Bullet», тоже рок-н-ролл, но родного, гиллановского разлива. На переднем плане здесь фортепиано. «If I Sing Softly» выпадает из общего настроя диска – гитарный перебор, флейта… Очень приятная и меланхоличная композиция. На ее фоне незатейливый рок-н-ролл «Don’t Want The Truth» явно проигрывает. Завершает альбом еще одна вещь, идущая, как и «If I Sing Softly», вразрез с основной линией диска. «For You Dreams» очень далека от забойного харда. Фортепиано играет простой рифф, подключаются ударные и бас… Эта песня наполнена особой атмосферой, она многослойна, имеет яркий запоминающийся припев.

За звучание диска отвечал Джон. Но миксы, которые сделал Маккой, музыкантам группы не понравились. Гиллан вместе с Уоткинсом пере-микшировали альбом, что, вполне понятно, не понравилось уже Джону. Иен принял соломоново решение – в качестве продюсера Future Shock указан несуществующий персонаж «Wan-Kin».

Обложку для пластинки рисовал молодой художник Алан Дэниэлс (Alan Daniels), а название альбома Гиллан позаимствовал у американского писателя Элвина Тоффлера (Alvin Toffler). Нашумевшая книга «Шок будущего» увидела свет еще в 1970 году, хотя Иен прочел ее девять лет спустя. Тоффлер писал о том, что индустриализация и технический прогресс идут настолько быстрыми темпами, что люди не успевают за ними. Человек не в состоянии переваривать громадный объем информации, обрушивающийся на него. Тоффлер описывает ранее неизвестное психологическое состояние – «шок будущего». По его прогнозу, Человечество погибнет от того, что не выдержит психологических нагрузок.

В мае GILLAN отправились в европейский тур. В программке, которая продавалась перед концертами, Джон Маккой предлагал поклонникам принять участие в конкурсе на самое забавное фото. Приславшего самый смешной снимок ждала пластинка с автографами музыкантов и кассетой, на которой были записаны разговоры членов группы в студии во время работы над альбомом. Занявшему второе место был обещан пропуск за кулисы и банка консервированных бобов.

Франция, Бельгия, Италия, Швейцария, Югославия – везде концерты вызывали большой интерес публики. Да и музыканты играли с явным удовольствием. На сцене хватало шуток и розыгрышей. Однажды Гиллану подарили из зала красивый торт, на что тот заявил: «Для этого шедевра есть только одно достойное место», – и водрузил кулинарное изделие на лысину Джона.

Не повезло голландцам. Ни майское выступление в Ваггенингене, ни июньское на фестивале в Гааге не состоялись. Организаторы голландского фестиваля в последний момент успели заменить GILLAN на TYGERS OF PAN TANG.

Выступив 9 июня в Загребе, через 4 дня группа начала немецкий тур. Сыграв 22 июня концерт в Ганновере, музыканты должны были собраться в аэропорту на следующий день, чтоб вылететь в Лондон на съемки программы «Тор Of The Pops». Однако Берни Торме так и не появился. Иен был в ярости. Перед телекамерой 24 июня группа предстала без гитариста.

«В 1981-м я почувствовал, что смысла оставаться в GILLAN больше нет, – вспоминал позже Торме. – Несмотря на очевидный успех группы, у нас не было денег, и я не видел перспектив увеличения популярности и объемов продаж. Я также понял, что ситуация в группе приближается к застою, а мне хотелось прогресса, каких-то изменений. Единственной причиной, чтоб остаться, было тщеславие: «Вау! Ты Берни Торме, ты играешь с Гилланом!» Но это не было проблемой, ибо первая часть фразы («Ты Берни Торме», – прим. автора)останется, если я даже уйду из группы. Так что я покинул GILLAN, решившись на перемены. В этом решении были свои плюсы и минусы, но в любом случае, это была перемена. Конечно, неплохо быть сопровождающим музыкантом, но с течением времени это положение становится невыносимым и деморализует. Так обстояло дело и в группе GILLAN Там я научился многому, но музыка стала избитой. Да, мы побывали в таких местах, как Югославия, Гонконг и Корея, но это произошло, в основном, из-за того, что Иену нравится ездить по миру. Для «звезды», бывшего участника PURPLE, это может и прекрасно, но для лидер-гитариста не очень, особенно когда ты думаешь, что в ближайшие пять лет будешь играть в Братиславе и Сараево, все еще без гроша в кармане».

Разумеется, право Торме самому определять свою жизнь никто не оспаривает, но уходить без предупреждения, в разгар гастролей… К тому же, Берни после ухода принялся давать интервью, в которых обвинял Иена в диктаторских замашках и отсутствии демократии в группе. «Все было слишком похоже на DEEP PURPLE. Мы были обязаны играть «Smoke On The Water» и делали это постоянно. Все было основано на легенде о DEEP PURPLE, а вот у нас никогда не было песни их уровня…»

Уйдя из GILLAN, Торме выпустил альбом Turn Out The Lights, который он записал еше в марте 1981 г., как только закончил работу над Future Shock. Ему помогали барабанщик SAXON Найджел Глокнер и старый приятель, басист группы TOYAH, Хью Спэлдинг, а также Колин Таунс.

«В то время я уже был разочарован тем стилем, в котором играли GILLAN, и попытался отдать дань музыке, на которой воспитывался», – говорит Берни. Торме создал пауэр-трио ELECTRIC GYPSIES с басистом Эвертоном Уильямсом (Everton Williams, ex-BETHNAL) и барабанщиком Барри Грэмом (Barry Graham). С ними он собирался в конце июля отправиться на гастроли в поддержку Turn Out The Lights. Берни решал свои проблемы, а Гиллану нужно было заполнять вакансию. Маккой предложил взять на место Торме Яника Герса из WHITE SPIRIT. Иен и сам знал этого виртуоза (WHITE SPIRIT предваряла концерты GILLAN) и высоко ценил его мастерство, говоря, что Яник – это «комбинация Блэкмора и Пэйджа».

Яник Роберт Герс (Janick Robert Gers) родился 27 января 1957 года в Хартпуле. Его отец был морским офицером Войска Польского, эмигрировавшим в Британию. Еще в школе Яник научился играть на гитаре, и в 1975 году вошел в состав WHITE SPIRIT. Интересно, что на прослушивании Герс исполнил «Strange Kind Of Woman». В 1978 году группа подписала контракт с независимой фирмой грамзаписи «Neat Records». Скоро вышла первая сорокапятка – «Back То The Grind», а за ней и альбом White Spirit, продюсером которого был Джон Маккой. Он и «подписал» группу на разогрев во время британских гастролей GILLAN. «Я встретил Иена, кумира своего детства – обычно так дети встречают Санта Клауса», – вспоминает Яник.

Времени на раскачку но было, и уже 25 июня GILLAN с новым гитаристом давали концерт в Кельне. Немецкий тур продолжался! Яник держал марку, он был не только хорошим гитаристом, но и неплохим шоуменом, применяя различные трюки, типа игры на гитаре зубами, что приводило зрителей в восторг.

В августе музыканты принялись работать над новым альбомом. Вместо традиционных репетиций в студии, они провели пару недель вместе с женами и подругами в деревне около Лайм Регис. Был снят большой дом Drake Hall (названный в честь Френсиса Дрэйка, бывшего пирата, ставшего потом адмиралом), где установили аппаратуру, а сами музыканты поселились в фермерских домах неподалеку. Записывали песни в той же «Kingsway Recorders». Продюсером на этот раз был Стив Смит (Steve Smith). Решили выпустить двойной альбом, где первый диск был бы студийным, а второй – концертным. Ну а где еше записывать живое выступление, как не на фестивале в Ридинге? 29 августа 1981 года музыканты дали жару, показав, что группа находится в авангарде британских исполнителей хард-рока. Ясное дело, звукорежиссер добросовестно записывал это выступление на ленту.

В сентябре GILLAN провели успешные туры по Германии и Франции, а в октябре направились на Дальний Восток и в Юго-Восточную Азию. 1 октября музыканты дали концерт в Гонконге, с 4-го по 7-е – три шоу в Японии, а потом приехали в Малайзию, где было запланировано три концерта в Куала-Лумпуре. Не стоит забывать, что Малайзия – государство мусульманское, и в начале 80-х отличалось достаточно строгими нравами. Прежде чем впустить в страну рок-группу, велись длительные переговоры. «Люди Фила следили за каждым пунктом протокола, наши тексты скрупулезно изучались властями на предмет наличия возможных призывов к восстанию либо бунту. Министру культуры направили вырезки из английских и других газет со статьями о группе. Вроде, все было подготовлено к проведению концерта, но потом мы получили дополнительные требования: «Музыкантам группы не разрешается иметь волосы ниже плеч». Так что Фил спросил: «Ну и что нам с этим делать?» – а я ответил, что разберемся, когда туда приедем».

Перед прохождением паспортного контроля ребята просто спрятали свои патлы под головные уборы. Спонсорами этих концертов была «Pepsi Cola», и под ее эгидой в отеле организовали двухчасовую пресс-конференцию. Гиллану дали листы с напечатанными вопросами и уже готовыми ответами, которые ему предложили зачитать. Разумеется, Иен отказался от роли марионетки, отвечая так, как считал нужным. На первом выступлении пять ближних к сцене рядов выделили для высокопоставленных чиновников. Они были в костюмах, при галстуках, и весь концерт чинно просидели с каменными лицами.

После выступления к Гиллану подошел пресс-агент организаторов концертов и милостиво разрешил на втором шоу распустить волосы после третьей песни. «Так и случилось, – вспоминает Гиллан, – на следующем концерте наши волосы упали до плеч, и весь зал воскликнул: «Ого!» Они раньше никогда не видели таких длинных «хаеров». Клиффу Ричарду запретили въезд в Сингапур именно из-за длинных волос, так что нам повезло».

Вечером музыкантов повезли в клуб, где играла местная блюзовая группа. «Мы немножко выпили, а потом, ближе к полуночи, появилась компания стриптизерок и проституток (что называется, со службы), решивших немножко расслабиться. Примерно через час бар закрыли, и девчонки предложили продолжить веселье, что мне понравилось, – рассказывает Гиллан. – Я думал, они собираются в другой клуб или чей-нибудь дом, так что мы пошли по улице в направлении туристического центра, минуя отели, магазины, кафе и рестораны. Все было залито неоновым светом. Мик шел с нами, но без особого желания (Мик Андервуд, – прим. автора).Скоро мы попали в деловую часть города, где располагались банки. Все было не так, как в Нью-Йорке или Токио: просто нагромождение зданий средней высоты по 6–7 этажей, но современных, из бетона и стекла.

Улицы поразили меня своей чистотой. Мы прошли по аллее вдоль фасада офисного здания и стали подниматься за девчонками по пожарной лестнице, думая, что они живут на последнем этаже. Так оно и оказалось. Мы попали на крышу, где между лифтовыми и башнями воздуховодов был устроен небольшой кондоминимум, и поразились, увидев 15 девушек: кое-кто сидел у костра, другие спали в закоулках. В воздухе стоял вкусный запах еды, и мы принялись веселиться в лунном сиянии. Девчонки начали снимать одежду, и я занялся интимом с одной из них, постепенно раздеваясь (вернее, меня раздевали). Мик удалился тем же путем, которым мы пришли, оставив меня одного наслаждаться обществом девушек. В конце концов, меня пригласили перекусить с ними. Я лежал, опираясь на один локоть. Едой и вином меня угощала красивая евразийская девушка, устроившаяся рядом. Мы будто бы летели на волшебном ковре-самолете куда-то, и меня клонило в сон. Заснул я, скорее всего, в процессе поглощения порции риса, потому что следующее, что я помню, – это как меня разбудили лучи утреннего солнца, бившие прямо в глаза. Я не мог вздохнуть или втянуть в себя воздух, обнаружив, к своему ужасу, что рот забит чем-то вроде рисовой каши. Между открытым ртом и перевернутой тарелкой с рисом, лежащей прямо передо мной, курсировало три или четыре таракана. Увидев, как один из них выбирается изо рта, я, напрягшись изо всех сил, выплюнул, сколько смог, и схватил бутылку вина. У него был вкус теплого уксуса. Мой взгляд переместился от костра на этот уродливый, толстый, беззубый ужас, который всего несколько часов назад был красивой девушкой, делившей со мной удовольствие. Вот так я оказался на крыше банка, перед лицом компании обнаженных пожилых шлюх, сам голый ниже пояса. Я нашел одежду и, спустившись вниз по пожарной лестнице, начал хихикать.

Было 7 или 8 часов утра, и деловой люд спешил на работу. Посреди всего этого был я, бегущий по улицам со ртом, залепленным рисом, выпачканный вином, в мятой одежде, похожий на бомжа, выбравшегося из мусорного бака. Нужно ли говорить, что я ловил на себе очень странные взгляды со стороны местной рабочей силы! Еще более странные взгляды были у персонала, когда я ввалился в вестибюль отеля», – со смехом рассказывает Гиллан.

После Малайзии группа дала три концерта на Филиппинах, куда после скандала с группой THE BEATLES (1966 год) не очень-то стремились рок-музыканты. Тем не менее, GILLAN без проблем отыграли свои шоу (на каждом присутствовало 17–18 тысяч зрителей). Далее была Австралия. Выступления на зеленом континенте проходили в небольших аудиториях, что позволило называть их иронично «паб-туром». Самым неудачным оказался концерт 22 октября в «The Barthon Town Hall» – плохой звук, усталый Гиллан…

29 октября начались очередные британские гастроли. Желающих лицезреть Гиллана с коллегами было так много, что в Шеффилде, Эдинбурге и Бирмингеме пришлось давать по два концерта. А вот в Манчестере второе выступление пришлось отменить из-за того, что у Гиллана начались проблемы с голосом.

Сет-лист концертов был таким: «Second Sight», «Unchain Your Brain», «Hadely Bop Bop», «Bite The Bullet», «No Laughing In Heaven», «I’ll Rip Your Spine Out», «Trouble», «Bom To Kill», «M.A.D.», «Vengeance», «On The Rocks», «Smoke On The Water», «No Easy Way», «New Orleans».

В октябре на прилавках появился сингл «Nightmare//Bite The Bullet (live)», достигший 36-го места в хит-параде. «Nightmare» – очень мелодичный и эффектно исполненный номер, показывал, что Таунс не утратил способность сочинять яркие хиты. На второй стороне была помещена концертная версия песни из Future Shock.

Очередной альбом. Double Trouble, вышел в конце октября. 12-я позиция в чартах Британии была явным шагом назад. Этой работой был очень недоволен Гиллан. Сами песни ему нравились, но то, как Стив Смит смикшировал их… Иен поставил кассету с записью, когда был за рулем: «Я опустил окно, выдернул кассету из магнитофона и выбросил прочь. Это было какое-то дерьмо». Гиллан обвинял продюсера в том, что тот подстраивался под американскую аудиторию, и заявлял, что просто ненавидит альбом: «Даже если Double Trouble станет платиновым, я никогда не поставлю его на вертушку! Ни на какие компромиссы идти не собираюсь, я и DEEP PURPLE покинул потому, что мы пошли на поводу у публики!»

В основном, претензии Иена касались звучания альбома. Он образно сравнил его со звуком шагов большого бегемота. Позже Гиллан ушел от резких оценок, не изменив, впрочем, своего негативного отношения к звучанию Double Trouble: «Я ничего не имею против Стива, с ним хорошо работать, он профессионал, но так как ему приходилось сталкиваться с разнообразной музыкой (Роберт Палмер, Боб Марли), мне кажется, он не совсем понял, что мы пытались делать. Его подход не сработал». Впрочем, композиции альбома Иен считает вполне достойными, называя их «хорошим образцом прогрессивного рока».

Студийный диск открывается песней «I'll Rip Your Spine Out». Интересно в ней только вступление, сама же композиция достаточно серая. «Restless» – более мелодичный и запоминающийся номер с гипнотическим звуком бас-гитары. Хороша «Men Of War», начинающаяся с лирического гитарного перебора, который «взрывается» криком Гиллана. Тон в композиции «Sunbeam» задает гитарный рифф, да и сама песня очень хороша. «Nightmare» (авторства Таунса), одна из лучших на диске, хитовая и мелодичная. «Hadely Вор Вор» как будто заблудилась и вместо Future Shock оказалась на другом диске. Этот интенсивный рок-н-ролл переходит в «Life Goes On», песню с монотонным риффом и интересной блюзовой вставкой в середине. Ну, и завершает студийный диск «Вот То Kill» – своеобразная сюита, состоящая из трех частей. Фортепиано звучит, как набат, Иен чеканит слова:

 
Возьми кусок древесины,
Соедини его с другим
Куском древесины, и затем
Повторяй это снова и снова,
Пока не получится домик,
Маленький деревянный домик…
 

Эта философская песня о проблеме насилия в современной жизни по своей музыкальной структуре вполне подошла бы для какого-нибудь альбома MANFRED MANN EARTH BAND.

Концертный диск начинается с записи «Second Sight», являющейся прелюдией к «No Laughing In Heaven» (GILLAN, как правило, прокручивали ленту с этим инструменталом в начале шоу). Десятиминутная «No Easy Way», блестяще исполненная «Mutually Assured Destruction» и «If You Believe Ме» (единственная песня на диске, взятая с концерта в «Rainbow Theatre», состоявшегося 4 марта 1981 года) демонстрируют высокий творческий потенциал и исполнительское мастерство музыкантов. Ну a «New Orleans», в которой две с половиной минуты бас-гитара Маккоя «соревнуется» с толпой, – достойное завершение альбома.

Гастрольный 1981 год, во время которого группа сыграла почти две сотни концертов, музыканты завершили двумя шоу в лондонском «Hammersmith Odeon».

В январе 1982 года сингл «Restless//On The Rocks (live)» поднялся до 25-го места в хит-параде Соединенного Королевства.

Выступив 27 января в телестудии Гиллингхема, группа уехала на гастроли по континентальной Европе. Концерты в Нидерландах, Бельгии и Франции прошли без сучка и задоринки, но дальше начались проблемы. По дороге в Швейцарию воры украли из автобуса техперсонала их паспорта, в результате чего все намеченные шоу GILLAN в этой горной республике отменили. Были проблемы и в Мадриде. Там начался настоящий бунт, когда полиция принялась вылавливать около 5 тысяч безбилетников, с боем прорвавшихся на концерт. Еще один инцидент произошел в Италии, где взломали машину Гиллана, похитив радио и разбив лобовое стекло. В довершение всех этих несчастий были отменены концерты в Югославии. Из-за смерти человека во время выступления местной рок-группы власти решили приостановить проведение подобных мероприятий.

В Австрии, Финляндии, Швеции и Дании все проходило без эксцессов. Европейский тур был окончен 28 марта в г. Орхус (Дания).

В апреле GILLAN опять собирали полные концертные залы на Дальнем Востоке, а, вернувшись домой, 8 мая записались для радиопередачи Томми Вэнса, «Friday Rock Show». После этого музыканты отправились на две недели на южное побережье Англии, где начали работу над материалом для очередного альбома, которую продолжили в июле-августе в «Kingsway Recorders». Продюсером альбома Magic стал Мик Глоссоп (Mick Glossop), ранее работавший с Фрэнком Заппой (Frank Zappa), Ваном Моррисоном и THE SKIDS.

Первая песня этого альбома «What’s The Matter» – традиционный гил-лановский рок-н-ролл. Впечатляет «Bluesy Blue Sea» – «плавающий» звук барабанов, четкий ритм, Иен, поющий разными голосами. «Caught In А Trap» – невыразительный номер с хорошим припевом; «Long Gone» звучит, как будто ее сыграли VAN HALEN – современно и стильно. «Driving Me Wild» – типичная для тандема Гиллан-Таунс композиция, тут всего в меру: и органной партии, и вокальной экспрессии. «Demon Driver» начинается полутораминутной тягучей «раскачкой» и только потом входит в наезженную колею. «Living A Lie» – типично таунсовская песня, мелодичная и лиричная. За ней идет «You’re So Right» – светлая и жизнерадостная композиция. «Living For The City», песня Стива Уандера (Stevie Wonder), настолько здорово аранжирована, что абсолютно не выпадает из общего настроя, очень органично вписавшись в структуру альбома. Финальная «Demon Driver Reprise» слушается так, как будто это музыка из фильма. «Этим альбомом я горжусь», – заявил Гиллан.

Во время летних сессий в «Kingsway Recorders» на пленку также легли битловская «Helter Skelter» и «Smokestack Lightning» Хаулин Вульфа. Обе композиции вышли только в 1988 году как бонус-треки к CD Magic. Кстати, Гиллан был удивлен, узнав на репетиции, что Яник Герс впервые услышал «Helter Skelter». В свою очередь, тот в одном из интервью признался, что, придя в группу, был поражен способом записи песен, когда музыканты играют, что хотят, а потом, после наложения Иеном вокальных партий, с трудом узнают в готовом продукте ранее записанный материал.

В августе появился сингл «Living For The City//Breaking Chains» (50-e место в британском хит-параде). Композиция со второй стороны сингла – весьма неплохой номер, построенный на основе гитарного риффа Герса. Да и его мастерское соло в середине песни добавляет ей определенный шарм. Кроме обыкновенного сингла, вскоре выпустили вариант в виде pieture-диска, где на второй стороне, кроме «Breaking Chains», пристроился «Purple Sky», малоинтересный «забойный» номер с фирменным воплем Гиллана.

21 августа группа выступила на рок-фестивале в Доннингтоне, где, кроме них, играли HAWKWIND, SAXON, URIAH НЕЕР, а «звездой вечера» были STATUS QUO.

В сентябре на прилавках появился Magic, поднявшийся до 17-го места в чартах, а в октябре вышла сорокапятка «Long Gone//Fiji». «Fiji», как и выпушенная двумя месяцами ранее «Purple Sky», – продукт совместного творчества Иска и Джона. Впрочем, эта композиция интереснее. Плавающий звук гитары и убаюкивающий голос Гиллана прямо-таки зовут на тропические острова.

22 октября GILLAN начали британский тур из почти 40 выступлений. Публика с радостью заполняла концертные залы. Некоторые поклонники брили головы и приклеивали себе бороды, чтоб быть похожим на Маккоя. Музыканты были великолепно сыграны, группа хорошо звучала, в плане зрелищности тоже было все в порядке. Одно было плохо: Иен стал регулярно терять голос. На некоторых концертах публике приходилось в отдельных композициях петь за него. Оказалось, что у Гиллана появились узлы на голосовых связках, и необходима операция.