Текст книги "Ian Gillan. Дорогой славы"

Автор книги: Владимир Дрибущак

Соавторы: А. Галин
сообщить о нарушении

Текущая страница: 12 (всего у книги 30 страниц)

Мелодичная и грустная музыка альбома, приправленная синтезаторными и другими электронными эффектами, безупречно спродюсирована. Братья Болланды не только поют на этом диске, но также играют на клавишных, пианино, синтезаторах, соло и бас-гитарах, используют самллеры.

Последняя композиция альбома, «Suite – The Long Goodbye/The Final Curtain Falls», исполнена Иеном, что называется, с душой. Правда, можно спорить, насколько оправдан с художественной точки зрения крик Гиллана во время последних слов умирающего Дарвина, но если рассматривать эту песню в отрыве от контекста альбома, она, безусловно, впечатляет.

Второй тур по СССР Гиллан начал с Украины. 16 и 17 июня он дал 4 концерта в Киеве. Организаторы этих выступлений явно просчитались – рекламная кампания была слабой. Дворец спорта, и так достаточно вместительный, укомплектовали почти по всему полю дополнительными стульями. Так что на первом концерте Гиллану пришлось выступать в полупустом зале. Несмотря на вроде бы достаточное время для отдыха (а может быть, как раз из-за этого), Иен был не в форме. Слегка обрюзгший, он явно уставал, из-за чего регулярно делал короткие перерывы, во время которых уходил за кулисы «подкрепляться». Тем не менее, Иен очень старался. Естественно, песни из будущего альбома, никому не известные, воспринимались не так, как старые хиты DEEP PURPLE. «Demon’s Eye», «Maybe I’m A Leo», «When A Blind Man Cries» (в которой Гиллан сам себе аккомпанировал на акустической гитаре) и «Smoke On The Water» принимались «на ура». В конце выступления он пожал руки стоящим возле сцены, подписал кем-то протянутый конверт Deepest Purpleи ушел в раздевалку. Получить «доступ к телу» кумира после концерта смог только мальчик лет пяти, которому папаша всучил «тропилловский» диск Дым над водой, и охрана милостиво провела мальца к «САМОМУ».

В Запорожье Гиллан прилетел с опозданием. Из-за непогоды самолет сначала пришлось посадить в Днепропетровске. 20 июня он дал пресс-конференцию в гостинице «Интурист», после чего музыкантов повезли на остров Хортицу, где устроили пикник возле знаменитого дуба времен Запорожской Сечи. А вечером гостей вывезли на шашлыки на берег Днепра.

В своей автобиографической книге Иен рассказывает о хлебосольности украинцев (постоянное упоминание о запорожских казаках внесло сумятицу в мысли Гиллана): «Похоже, живущие на этой территории казаки не очень-то любят киевлян, поскольку, когда пришла моя очередь произносить тост, я услышал недовольное бормотание (реакция на то, что я упомянул Киев и тот факт, что выступал там два дня). Не желая обидеть моих хозяев, и будучи уже довольно-таки далеко от Киева, я сказал (через переводчика), что здесь намного теплее, чем выше по течению. Настроение присутствующих, как мне показалось, изменилось, когда я объяснил казакам, что это удивительное явление вызвано, скорее всего, тем фактом, что, купаясь в холодных водах у берегов Киева, я пописал в речку, чтобы согреться. Широкие улыбки, переходящие в раскаты неудержимого смеха, убедили меня в том, что, оскорбив их соседей, я утвердил себя в качестве настоящего друга. После этого было употреблено много водки, переводчик смог отдохнуть, а мы продолжили общение на международном языке пьяной братской любви. Мы пили, смеялись и болтали возле огня под звездами в темной ночи».

22 июня, в запорожском Дворце спорта «Юность», Гиллан сыграл два концерта. После шоу Иен охотно раздавал автографы нескольким десяткам поклонников, дождавшимся кумира возле выхода. Далее следовали выступления в Риге и Лиепае. Сет-лист концерта в парке Пут Вейни (г. Лиепая) был традиционным для этого тура: «Black Night», «Candy Horizone», «Dirty Dog», «Toolbox», «Demon’s Eye», «No More Cane On The Brazos», «Bed Of Nails», «Maybe I’m A Leo», «Hang Me Out To Dry», «When A Blind Man Cries», «Trouble», «Gassed Up», «Pictures Of Home». На бис исполнялись «New Orleans», «Lucille» и «Smoke On The Water».

9 августа 1991 года Иен дал интервью и провел репетицию при открытых дверях для телевидения Дании, а на следующий день выступил с груп-ной в г. Одене. Второй концерт музыканты сыграли в г. Скаденберг. 4 октября начался британский тур: Богнор, Лондон, Ипсвич, Стокпорт, Вустер, Редкар, Кембридж… Тут как раз подоспел Toolbox. В оформлении буклета альбома принял участие сам Гиллан. На развороте красуются сувениры из тура по СССР: пачка папирос «Беломорканал», почтовая марка с В. И. Лениным и один рубль. Крис Уэлч (Chris Welch), ветеран британской журналистики, написал в «Metal Hammer»: «Если у Toolboxне будет громадного успеха, то, вполне вероятно, рок-н-ролл действительно умер». Увы, в коммерческом плане этот диск провалился. Гиллан сетовал на отсутствие рекламы, на то, что во многих магазинах его попросту не было в продаже. Не помогли раскрутке альбома и гастроли.

31 октября концертом в Пуле британский тур, в ходе которого сыграли 20 концертов, был завершен, а 2 ноября группа отправилась в поездку по Германии. Выступление во Франкфурте-на-Майне, 4 ноября, транслировалось по телевидению в прямом эфире. Музыканты дали 12 шоу, после чего последовали три концерта в Швейцарии. Потом группа опять вернулась в Германию, где продолжала выступать до 4 декабря, дав один концерт в австрийском Граце (24 ноября). Дальше Гиллан перебрался в Польшу. 7 декабря он выступил во Вроцлаве, 8-го – в Ястшембе-Здруй и 10-го – в Варшаве. На разогреве была польская хэви-метал группа ACID DRINKERS. «Гиллан – очень симпатичный парень, – вспоминает их гитарист Титус. – Помню, как мы поменялись с ним автомобилями. Он взял наш, а нам предложил свое авто. Было очень приятно с ним гастролировать. Бывало, нам удавалось послушать, как «лучшая глотка мира» поет под собственный аккомпанемент на гитаре. Незабываемое ощущение!» 9 декабря, по ходу польского мини-тура, Гиллан заехал к соседям-славянам – в Остраву (Чехословакия).

Все это время на Гиллана продолжалось давление со стороны фирмы грамзаписи, которую по-прежнему не устраивал Моррис. Развязка наступила в Испании. 15 декабря, после концерта в Барселоне, членам группы был представлен новый гитарист – Дин Ховард (Dean Howard, экс-T’PAU). Ситуация с увольнением Морриса не совсем ясна. В своей книге Иен пишет, что поддался на уговоры «Teldec», но когда я попытался у него выяснить, чем это Стив не угодил «фирмачам», Гиллан ответил, что «сам принял это трудное решение».

Первое выступление группы в новом составе состоялось 30 января 1992 года в Стамбуле. Ховард очень нервничал. «Несмотря на то, что он забыл аранжировку и тональность в некоторых песнях, его харизма и игра на гитаре дали шанс мне, Бретту и Ленни закатать то еще шоу, и нам это удалось!» – вспоминает Гиллан. 5 и 6 февраля музыканты сыграли два концерта на Кипре, а потом перебралась в Грецию, где дали три шоу (два – в Афинах, одно – в Салониках). Уже через 5 дней, 15 февраля, Гиллан пел перед зрителями на японском острове Окинава. Далее следовали уже хорошо знакомые Токио, Нагоя и Осака. С 25 февраля по 12 марта музыканты сыграли 15 концертов в Австралии (Сидней, Вулунгонг, Аделаида, Мельбурн, Перт). 14 марта они выступили в Бангкоке, после чего вернулись в Европу. Здесь группа основательно взялась за Сканди-навию, выступая, наряду со столицами, в небольших городах типа шведского Эребру, норвежского Харстада и финского Оулу. С 20 марта по 12 апреля в Швеции, Дании, Норвегии и Финляндии было сыграно 20 концертов. Далее музыканты совершили перелет из весны в южноамериканскую осень. Совершив пересадки в Майами и Боготе, группа добралась до самой высокогорной столицы мира – города Ла-Пас (Боливия). Он расположен на высоте более 4 тысяч метров над уровнем моря, и Гиллан с друзьями сразу почувствовали, что такое нехватка кислорода: их тошнило, болела голова. Концерт на столичном футбольном стадионе проходил 30 апреля. На первых же минутах Иен почувствовал себя настолько плохо, что едва не потерял сознание, и продолжить выступление смог только цосле того, как его напоили чаем из коки.

2 мая состоялся концерт в Монтевидео (Уругвай), а 5-го группа уже выступала в бразильском Сан-Паулу. Сыграв шесть концертов в Бразилии, три – в Аргентине (Буэнос-Айрес) и два – в Венесуэле, 23 мая музыканты приехали в Мексику. Мехико, Пуэбла, Гвадалахара, Монтеррей – везде зрители восторженно рукоплескали кумиру. Мексиканцы были верными поклонниками DEEP PURPLE, альбомы и синглы этой группы здесь всегда стабильно продавались, так что успех концертов экс-вокалиста DP был закономерен. Затем группа вернулась в южное полушарие – 3 и 4 июня сыграли два концерта в Чили, и по одному – в Колумбии и Эквадоре (6 и 7 июня).

10 июня Иен вместе с Брон прилетел в Афины. Тогда мало кто знал цель их визита в греческую столицу. Супруги поселились в «Hilton», а на следующий день перебрались в «Grand Chalet Hotel». Иена пригласили в Афины для знакомства с греческим певцом Михалисом Ракинтцисом (Michalis Rakintzis). Идея сделать совместную запись двух исполнителей принадлежала греческому подразделению «ЕМI», у которого был контракт с Михалисом. Гиллан же был свободен, как птица, – «Teldec/East West» разорвала с ним контракт, ссылаясь на плохую продажу дисков. В студии «Sierra» Иен записал с Ракинтцисом три песни: «Getaway», «Му Heart Of Stone» и «I Think I Know». Эти композиции были помещены на альбом Gillan/Rakintzis – Etzi M’Aresei. В том же 1992 году вышел и сингл «Getaway//Make A Wish» (песню с второй стороны Ракинтцис записал без Иена). 13 июня Гиллан посетил афинский концерт NAZARETH, в конце которого поднялся на сцену, исполнив с шотландской группой «Smoke On The Water» и «Tush» (из репертуара ZZ TOP). 19 июня Иен (уже со своим коллективом) выступил на рок-фестивале в Хельсинки, а 25-го – в Берне. Интересно, что, несмотря на плотный гастрольный график, музыканты умудрились написать 4 новые песни. По этому случаю решили придумать группе название. Одним из вариантов было вернуть старое – GILLAN, но однажды кто-то обратил внимание на место возле сарая, в котором репетировали музыканты: куча сломанных барабанных палочек, пустых пивных банок, бракованных проводов и другого хлама. Ленни произнес: «Господи Иисусе! Это место выглядит как repo depo». Словосочетание понравилось, и вскоре группа выступала под таким названием (reposession depot – свалка имущества, отнятого кредиторами за невыплаченные долги, по сути, куча хлама). Точно известно, что на Фарерские острова музыканты уже ехали как REPO DEPO.

С большой степенью вероятности можно предположить, что это была первая рок-группа, появившаяся в этом Богом забытом месте. На один из островов музыканты перебирались на катере, люди сгрудились на палубе, там же была размешена аппаратура. Неожиданно начался сильный ливень. Запаниковав, Ленни Хэйз принялся воевать с некой бабулькой, одной из пассажирок катера, за место в кабине. Еще один случай, хорошо запомнившийся Гиллану: он проснулся утром в комнате гостиницы, а возле его кровати стояла… овца. Группа дала на Фарерах два концерта, 26 и 27 июня.

23 августа на концерте в швейцарском Гампеле REPO DEPO впервые представили публике 4 новые композиции, после чего было решено приступить к работе над альбомом. Иен воспользовался приглашением братьев Болландов. Загрузив «Volvo» и «Ford» аппаратурой, музыканты сели на паром. Не успели они поселиться в отеле, как над Амстердамом произошло крушение «Боинга-747». Обломки самолета упали на ближайшие дома, а один из двигателей приземлился рядом с отелем.

У Гиллана все еще не было контракта на выпуск альбома, да и с деньгами не сложилось. Тем не менее, музыканты записали 5 песен: «А Day Late ‘N’ A Dollar Short», «Sugar Plum», «Hard On You», «High Ground» и «Ticket To Your Heart» (три первых позже войдут в сольний альбом Гиллана, Dreamcatcher). Ленту с записью отправили в Англию, но Фил отнесся к новым песням достаточно прохладно. Через пару дней Бэнфилд позвонил Иену, сообщив, что его хотят видеть в составе DEEP PURPLE. Гиллан утверждает, что ответил отказом – свою будущую карьеру он связывал только с REPO DEPO. Тем более, что Манджит Кангура (Manjeet KJiangura) из дизайнерской фирмы «Electric Echo» (он оформлял обложку Toolbox) уже разработал по просьбе Иена лого REPO DEPO, дизайн афиш и тому подобное. Бэнфилд тут же сбросил по факсу в Амстердам сообщение, что он увольняется. «С пепельным лицом я зашел на кухню студии Болландов, – вспоминает Гиллан, – где сидел Ал, спокойно попивая пивко. Я опять прочел факс и, со слезами на глазах, посмотрел на Ала, который догадывался, что происходит.

– Я сделаю это, – произнес я, а потом вышел и позвонил Филу, все еще рыдая взахлеб. Было слышно, что он делает то же самое на другом конце провода. Я решил вернуться в DEEP PURPLE».

Группа REPO DEPO сыграла еще 4 концерта – в немецком Плауэне (5 сентября), Софии (8 сентября), Варне (10 сентября) и на фестивале в Бухаресте (13 сентября). Музыканты, конечно же, были разочарованы решением Иена. Дин вылетел домой сразу же, а Бретт и Ленни задержались у Гиллана на несколько дней. Этого времени хватило, чтобы Хэйз, видимо с расстройства, разбил машину Иена…

ДИП ПУРПЛЕ еще с Лордом, но уже с Морсом

Гиллан играет на конгах

Глава 11. ТРЕТИЙ РАЗ В ТОТ ЖЕ КЛАСС

Итак, Гиллан собирался в очередной раз приступить к работе в составе DEEP PURPLE, но его ждало разочарование. Оказалось, что место ему отнюдь не гарантировано: «Меня пригласили не вернуться в группу, а всего лишь на прослушивание! Я сделал глубокий вздох, сконцентрировался, и сказал себе: Боже мой! Меня прослушивают DEEP PURPLE, любовь всей моей жизни! Им хочется посмотреть, как я справлюсь с сочинением песен и вокальными партиями! Они попросту откомандировали Роджера на два дня в студию, чтоб проверить меня! Я думал, что вернулся в группу, но это было не так! Я постарался выбросить эту мысль из головы, выпил с Роджером немного вина и быстро пришел к выводу, что Ритчи не хотел, чтобы я вернулся, но звукозаписывающая компания «BMG» – хотела».

Хотели этого и другие музыканты. Джон Лорд: «Я должен признать: мы были дураками, идя на уступки Блэкмору, который требовал увольнения Иена Гиллана и замены его другим вокалистом. Это было явной глупостью. Нам нужно было противостоять Ритчи, невзирая на последствия. Вместо этого, по тем или иным причинам, Роджер Гловер, Иен Пэйс и я позволили делать Блэкмору все, что он хотел. Сразу после этого оказалось, что он собирается взять в группу Джо Линна Тернера. Я был в ужасе, считая это фатальной ошибкой. Замечу, что не имею ничего личного против Джо. Это очаровательный и милый человек, но он не тот певец, который подходит DEEP PURPLE. Если посмотреть на ту ситуацию с позиции сегодняшнего дня, становится ясно – взять в группу Тернера было грубой ошибкой, ее нельзя было допускать. Это означало одно – Ритчи хотел превратить DEEP PURPLE в RAINBOW. До нас это дошло, когда мы начали работать над материалом для альбома The Battle Rages On. Когда во время гастролей у Джо начались проблемы с голосом, Гловер, Пэйс и я использовали первую же возможность, чтоб заявить Ритчи: “Так больше не может продолжаться! Или мы распускаем группу, или берем назад Гиллана”».

Блэкмор: «Остальные музыканты не хотели видеть в группе никого, кроме Гиллана, и мне ничего не оставалось, как согласиться. Я не знал, как Иен будет петь или как будет себя вести. Я слышал несколько его поздних альбомов, и они не произвели на меня впечатления: Единственное, что трудно отрицать – его голос легко узнается. Я не люблю Иена, хотя уважаю его профессионализм и музыкальность. Точно так же относится ко мне и Иен. Несмотря на натянутые отношения, взаимное уважение позволяет нам достигать высоких результатов. Когда я предлагаю ему новую мелодию, он не подсовывает мне туфтовый стих. И наоборот, когда у него есть готовый текст, я работаю с ним, как со своим материалом».

Но одно дело рассуждать перед журналистом о межличностных взаимоотношениях, другое – реальная жизнь. Гиллана очень задело, что уже на первой встрече Блэкмор, войдя в комнату, даже не поздоровался, а сразу перешел к разговору о новом альбоме. «Ритчи пои фал немного в футбол, покрутился, а потом исчез где-то в Америке», – вспоминает Иен.

Так как альбом почти полностью был записан, Гловер стер все вокальные партии Тернера, предоставив Гиллану для работы инструментальную подкладку. Работа по написанию текстов и записи вокальных партий заняла 7 недель. Результат получился вполне удовлетворительным. На альбоме The Battle Rages Onхватает качественного материала. Конечно, Гиллан далек от своей лучшей формы, годы взяли свое, но поет он вполне достойно. Альбом вышел в июле 1993 года, а в конце августа Гиллан отправился в Грецию. Там он дал три концерта с Михалисом Ракинтцисом: 28 августа – в Салониках, 30-го – в г. Патры и 1 сентября – в Афинах. Иен пел «Getaway», «Smoke On The Water», «When A Blind Man Cries», «Black Night», «My Heart Remains The Same», «I Think I Know», «Woman From Tokyo». Во время выступления в толпу бросали пинг-понговые шарики с именами музыкантов.

Михалис и Иен также снялись в видеоклипе к песне «Getaway», для чего их вывезли на один из греческих островов. По сценарию, события в клипе должны были разворачиваться на крыше дома. Можно себе представить, как весело было Михалису и Иену торчать под жарким солнцем, делая очередной дубль. По глубокому убеждению Гиллана, режиссер страдал манией величия, он помыкал музыкантами как хотел: «Встань тут, пойди туда, отойди в сторону!» В перерыве между съемками Иен пошел в магазин и купил точную копию «Кольта» 38 калибра (пистолет даже стрелял бутафорскими пулями), намереваясь «убить» этого парня.

В конце сентября 1993 года DEEP PURPLE отправились в тур, посвященный 25-летию группы. События, происходившие во время этих гастролей, подробно описаны в предыдущих томах серии «Пурпурная семейка». Напомню, что конфликт между Гилланом и Блэкмором привел к уходу гитариста из DEEP PURPLE. Основной причиной этого шага Ритчи назвал нежелание выступать в одной группе с певцом, который регулярно теряет голос и забывает с_лова песен. И хотя Блэкмор перестал разговаривать с Иеном сразу после начала тура, он не раз высказывал свое недовольство менеджерам и музыкантам. Гиллан же, отвечая на вопрос журналиста о причинах yxoдa Блэкмора из группы, сказал: «На самом деле никто точно не знает, почему он ушел. Это было как в цирковом номере: вспышка, клубы дыма – и его нет. Ясно только одно: он был не в восторге от моего возвращения в группу».

Иен рисует картину последних месяцев DEEP PURPLE Марк 2 исключительно в черных тонах: «Ситуация напоминала ту, когда жена и муж не могут больше жить вместе, когда пропадает волшебство. Ну и как вы поступите, будете жить дальше вместе ради детей? Это мы и делали. Но рано или поздно дети вырастают и покидают дом. Таково было положениe вещей, когда ушел Ритчи. Голая правда заключалась в том, что группа умирала, у нее не было будущего, мы пикировали с предельной скоростью. Мы плохо играли, Ритчи повсюду устраивал скандалы, что было забавно раз или два, но в результате нам не удавалось доиграть до конца ни одного концерта. Это просто утомляло, знаете ли. Злились все. PURPLE, в конце концов, превратились в группу аккомпаниаторов Ритчи. Свой потенциал мы и близко не использовали».

Отыграв два тура с Джо Сатриани (Joe Satriani), DEEP PURPLE взяли гитариста Стива Морса (Steve Morse). Приход виртуоза-американца Гиллан называет «подарком для всех членов группы, которые были в состоянии вернуть потерянное доверие и двигаться в новом направлении». Иен знал творчество Стива не понаслышке: «У меня были в коллекции диски DIXIE DREGS Бог весть с каких времен (DIXIE DREGS – одна из групп Морса, – прим. автора).Думаю, он не только очень «вкусный» гитарист, но и прекрасный парень».

Первый альбом, записанный с новым гитаристом, получился просто безупречным: «Впервые за многие годы мы снова стали людьми, которые выражают себя в музыке. И если бы не вмешался наш менеджмент, прекратив эту идиллию, то мы бы записали материал не на один, а на два альбома. В последний раз группа была так счастлива в 1969-70 годах, то есть 25 лет назад», – говорил Гиллан в 1996 году.

В чем же причина успеха Purpendicular? «Несколько лет назад мы с Роджером задумались, почему молодым группам удается создавать такую интересную музыку, и пришли к выводу, что ответ находится в слове «наивность». Наивность – очень важный фактор. Когда ты молод, то не имеешь понятия о правилах игры, о законах музыкального бизнеса, а так как об этом не думаешь, то реализуешь любую пришедшую в голову идею. Проходят годы, и ты начинаешь слишком много задумываться, чересчур комбинируешь, вкладываешь в работу слишком много усердия. Вступает в силу еще один фактор – ожидания со стороны публики. Люди ждут, что ты будешь играть в определенном стиле. Размышляя обо всем этом, мы поняли, что снова можем сочинять музыку с большой долей наивности и невинности. Как будто за плечами нет 50-ти лет, и это для нас действительно новая ситуация. Изменился и наш взгляд на мир – он стал свеж и наивен. Скептики усомнятся: что это за наивность у 50-летних пердунов? Ясное дело, мы уже не будем писать песен о быстрых машинах и грудастых девушках…» – смеется Гиллан.

Очевидно, применить «принцип наивности» Иен пытался и во время работы над двумя альбомами, записанными вне DEEP PURPLE.

15 ноября 1993 года, после концерта DEEP PURPLE в г. Осло (предпоследнего в составе с Ритчи Блэкмором), к Гиллану подошел человек и вручил визитку: «Гордон Феамайнер, архитектор». Да, это был старый приятель Иена, коллега по THE JAVELINS. Гордон уже давно жил в Норвегии с женой и двумя детьми. Во время разговора возникла идея собраться старым составом и записать те песни, которые THE JAVELINS играли в начале 60-х. Позже Иен позвонил Тони Тэкону, и тот организовал опрос среди бывших членов группы на предмет того, какие веши они хотели бы записать. Таким образом, отобрали 14 песен. Названия этих композиций Гиллан сообщил Стиву Моррису, попросив его сделать инструментальную подкладку. Моррис выслал цифровую кассету с готовой записью Иену в Орландо (штат Флорида, США). При помощи Гловера, в его домашней студии «Ваrесаmр Studio» (штат Коннектикут), Иен записал вокальные партии, а Роджер «разложил» звук на 24-дорожечную двухдюймовую аналоговую ленту. Потом эта запись была скопирована на кассеты и разослана остальным членам THE JAVELINS, чтоб они могли репетировать.

Одну кассету Гиллан отправил Саймону Робинсону (Simon Robinson, руководитель международного фэн-клуба Deep Purple Appreciated Society; в то время он был совладельцем фирмы грамзаписи «RPM»). Саймон, прослушав кассету, выразил желание выпустить эту музыку на компакт-диске (сначала музыканты хотели сделать запись только для себя – ведь 30 лет назад группе не удалось зафиксировать на пленку свой репертуар). Из-за того, что Тони Тэкон сломал палец, работу начали только 14 января 1994 года в ливерпульской «Раrr Street Studio». Тони Тэкон (ритм-ги-тара), Гордон Феамайнер (соло-гитара), Кит Роуч (барабаны), Тони Уитфилд (бас-гитара) и Иен Гиллан (вокал) собрались вместе впервые за 30 лет. «Среди нас были представители разных профессий: работник типографии, руководитель проекта, архитектор, водитель такси и певец, но сейчас, на несколько дней, мы опять стали THE JAVELINS», – говорил Гиллан. Иен сравнил свои ощущения с теми, когда больному после операции на глазах снимают повязку, и тот все отчетливо видит. Так и тут – ребята сразу включились в работу, как будто не было перерыва в три десятилетия. Запись чередовали с походами в бар. Работу, начатую в пятницу вечером, закончили во вторник. В результате получился заводной рок-н-ролльный альбом Sole Agency And Representation.

Открывает этот диск «Too Much Monkey Business» Чака Берри. Эта версия отличается от оригинала прежде всего тем, что Иен применяет свой голос как еще один инструмент: наряду с исполнением текста, он импровизирует без слов. В «It’ll Be Ме» Гиллан поет неторопливо и взвешенно, остальные точно так же размеренно ему аккомпанируют. В «You Really Got A Hold On Me» Иену подпевают инструменталисты. В «It’s Only Make Believe» Иен строго придерживается манеры пения 50-х годов. «I Can Get A Witness» еще раз демонстрирует стройные голоса коллег Гиллана. «Poison Ivy» оживляет слайд-гитара, «Rave Оn» – симпатичное гитарное соло, a «Blue Monday» – эффект эха. «You Better Move On» и «Somethin’ Else» звучат традиционно. В «Money» задает тон электрическое пианино. Еще одна песня Лейбера-Столлера, «Love Potion No. 9» звучит так, будто в студии Гиллану аккомпанируют THE SHADOWS. «Let’s Dance» с архаичными клавишными и глухим звуком барабанов – очередная хорошая стилизация под 50-е. Завершает альбом «Roll Over Beethoven» Чака Берри – и только в этой песне Иен позволяет себе несмелый крик, как бы давая понять, что с голосом ничего не произошло, просто все должно быть аутентично.

Вторым проектом, сильно отличающимся от предыдущих работ Гиллана, стал его сольный альбом Dreamcatcher. «Я пою все время: когда моюсь в душе, когда иду по улице или сижу на пляже, – рассказывал Иен в 1996 году. – Несколько лет назад, будучи в Португалии (он любит отдыхать в Альгавре, – прим. автора), я вдруг понял, что никогда не напеваю то, что сам сочинил. До меня дошло – «Speed King» не споешь своему маленькому ребенку, как и не будешь петь рок-н-роллы в ванной. Так что я взял гитару, сказав себе: напишу-ка я что-нибудь мелодичное и лирическое…»

С названием альбома Гиллан определился давно (Стивен Кинг тут ни при чем. Его «Ловец снов» тогда еще не был написан). Иен, посетив индейскую резервацию, обратил внимание на этот амулет, оберегающий (согласно верованиям коренных жителей Америки) от дурных снов. Там же, в США, еще в 1995 году Гиллан пробовал работать над Dreamcatcher. Интересно, что ему помогал Пэт Риген (Pat Regan), в прошлом член технической команды DEEP PURPLE, а с 1995 года продюсер записей Ритчи Блэкмора. К сожалению, время, потраченное в одной из студий Лос-Анджелеса, пошло насмарку – результат получился никудышным.

Второй этап работы проходил в «Ocean Road Studio» (г. Уоррингтон) и в «Parr Street Studio» в апреле 1997 года. Тогда же Гиллан при помощи студентов университетов Плимута и Экзетера снял промо-видео к песне «Gunga Din». Иен закончил работу над альбомом в июле 1997-го. Вернувшись в Лондон из Ливана, где 8 июля DEEP PURPLE давали концерт в бейрутском зале «Mont Le Salle Arena», Иен приехал в Ливерпуль. В четверг и пятницу, 10 и 11 июля, он работал со Стивом Моррисом в «Раrr Street Studio», а в субботу вылетел в Швейцарию, где DEEP PURPLE выступили на рок-фестивале (12 июля, г. Фрауэнфельд). В воскресенье Гиллан опять вернулся в Ливерпуль и довел работу до конца.

На диск Dreamcatcherвошли композиции, написанные Иеном самостоятельно, песни, сочиненные совместно с Моррисом, три вещи времен REPO DEPO (естественно, с новыми аранжировками) и два кавера.

Альбом открывает «Chandra’s Coriander». Песня с перестуком ударных и восточными мотивами очень даже хороша. Написать слова для этой веши Гиллана побудила история, услышанная им в ресторане «Chandra’s Patel» в Альгавре, куда он заходил с Роджером. Хозяйка ресторана, Чандра, рассказала им секрет приготовления соуса из кориандра. «Prima Donna» – незатейливая песенка, припев которой Гиллан случайно подобрал, бренча на гитаре. «Аll In My Mind» – медленная композиция с гитарными переборами и вокалом на переднем плане. «That’s Why God Is Singing The Blues» – песня певца Дэйва Корбетта (Dave Corbett), с которым Гиллан познакомился в той же Португалии. Композиция очень хороша, с ироничным текстом и приятной мелодией.

«Gunga Din» – очень личностная песня, написанная Иеном в память об отце. Правда, бравурное начало с шотландским мотивом не совсем подходит к словам этой композиции. Тут не помешает небольшой комментарий. Гиллан любил наблюдать за тем, как бреется его отец, как он взбивает мыльную пену, и быстрыми движениями помазка наносит ее на лицо. Как-то отец, шутя, вымазал подбородок маленького Иена и сказал словами Киплинга: «Ты куда более бравый солдат, чем я, Ганга Дин». Ганга Дин – персонаж одноименного стиха из сборника «Barrack-Room Ballads» Редьярда Киплинга, маленький индус, который работал прислугой в британской армии. Ему очень хотелось быть солдатом, маршировать в солдатской униформе, он мечтал стать горнистом. Однажды Ганга стащил горн и тайком попробовал на нем играть. За этим занятием его застал сержант Каттер. Между мальчиком и британцем завязалась дружба. Каттер мечтал разбогатеть и пытался найти сокровище (он был убежден, что Индия – страна несметных богатств), и тогда Ганга Дин привел старшего друга в «золотой храм»… Когда отец Гиллана погиб в автокатастрофе, Иену пришлось ехать на опознание тела в морг. Вот откуда строки о щетине, появившейся на подбородке мертвеца.

«Hard On You» – композиция, написанная Иеном совместно с Блумфилдом, Хэйзом и Ховардом – ритмичная, с симпатичным припевом. «Sleepy Warm» – песня, посвященная Брон – трогательная, мелодичная и лиричная. В таком же духе и «Country Mile». «You Sold My Love For A Song» – блюз, где Иен от души играет на губной гармошке, он был написан еще для Naked Thunder. «А Day Late ‘N’ A Dollar Short» – еще одна песня REPO DEPO, в целом довольно банальная. Спасает ее соло скрипки. Это – самая роковая композиция альбома и единственная, в которой Иен демонстрирует свой мощный вокал. «Sugar Plum» – еще одна роковая песня, и тоже была создана во время сессий REPO DEPO, но для Dreamcatcher Гиллан переделал текст. В этой песне выделяется припев. Стандарт Шредера-Оуэнса, «Anyway You Want Me (That’s How 1 Will Be)» завершает этот странный и нехарактерный для Иена альбом.

Он был выпущен фирмой «Аrk» в ноябре 1997 года (переиздание вышло на собственном лэйбле Гиллана, «Caramba Music Ltd.») и сразу же канул в безызвестность. Покупали его только самые верные поклонники Гиллана. Британская критика разнесла в пух и прах музыку диска и вовсю поиздевалась над обложкой, назвав ее «самой неудачной в истории грамзаписи». Иена поддевали и за то, что он использовал при записи драм-машину. Тот оправдывался: дескать, в Лос-Анджелесе на сессиях барабанил «живой» ударник и без толку (рисковое заявление, если учесть, что это был сам Саймон Филлипс). Возможно, сыграло свою роль то, что выпуск этого альбома неоднократно переносился и его слишком долго ждали…