Текст книги "Ian Gillan. Дорогой славы"
Автор книги: Владимир Дрибущак
Соавторы: А. Галин
сообщить о нарушении
Текущая страница: 7 (всего у книги 30 страниц)
Глава 6. ПРОСТО GILLAN
Когда группа приступила к работе над новым альбомом (по словам Иена, над «очередной порцией фьюжн-дерьма»), терпение Гиллана лопнуло: «Я сказал ребятам, что мы не опустимся до этого «итти-битти-джэнгли» репертуара, вызывающего у людей отвращение. Почему мы не играем рок-н-ролл? Вспомните «Loui Loui»! (известный рок-н-ролл, – прим. автора)».
Однажды он услышал, как музыканты «поддевают» Колина Таунса. Тот чуть не плакал. Гиллан поинтересовался, в чем дело.
«Не знаю, – ответит тот. – Просто я написал эту песню. Остальные заворчали: «Ты только послушай ее! Господь Всемогущий, скукотища-то какая!»
– Хорошо, давайте послушаем.
Колин сел за пианино, сказал: она называется «Fighting Man», – и начал петь:
«Вот человек, живущий на улице, которую вам лучше не знать…»
«Я присел и подумал: «Ух ты, этот парень помнит, что такое рок-н-ролл!» Мы тут же начали ее записывать, но остальные были не слишком довольны. Ну, я им прямо и зарядил, сказав, что меня просто тошнит от этих фьюжн-композиций. Все это – чепуха. Мы англичане, и не можем больше играть подобную музыку. И вообще, кто будет такое слушать? Я напомнил им, что недавно мы выступали в Слоу перед 200 зрителями, и сыграл им пару жестких вещей, чтоб показать, что именно мы будем делать и подвел итог: «Итак, парни, это… Это – конец». Они спросили почему, и я ответил, что не собираюсь работать над очередным альбомом, не собираюсь работать с этой группой и пойду в другом направлении. Закончил я фразой: «Кстати, Колин, я думаю, нам стоит начать работу над новым материалом сегодня вечером». Я сказал это нарочно, помня, что они доставили ему немало неприятных минут», – вспоминает Гиллан.
Уволенные музыканты долго не печалились. Наусиф сразу же оказался в THIN LIZZY, позже играл с Гэри Муром (Gary Moore), но потом ушел из рок-музыки и с головой окунулся в этно-джаз. Он ездил в Индонезию, Индию и Гану, где знакомился с местным фолком и учился играть на национальных ударных инструментах.
Фенвик сотрудничал с Финарди (Finardi), Диком Виверсом (Dick Rivers), Джонни Марсом (Johnny Mars), работал с группами SUNDANCE, AXIS и FORCEFIELD. Он записывался с представителями «пурпурной семейки» Грэмом Боннетом (экс-RAINBOW) и Кози Пауэллом (Cozy Powell, экс-RAINBOW, WHITESNAKE, BLACK SABBATH). В 1987 году со старым приятелем, голландцем Полом Эдуардом (Polle Eduard), Рэй создал группу MINUTE BY MINUTE (собственно говоря, в ее составе были только они двое). На альбоме Long Hot Night (1989) записались Кози Пауэлл, Ян Аккерман (экс-FOCUS) и известная саксофонистка Кэнди Доулфер. Фенвик участвовал в двух проектах Эдди Хардина, Wizard Convention 2 и Wind In The Willow.
Густафсон вошел в состав GORDON G1LTRAP BAND, а в 1985 году стал членом реформированной гитаристом Миком Грином легенды 60-х – THE PIRATES. Он много записывался как сессионный музыкант, в частности, сыграл на альбоме группы CARAVAN Cool Water (1994) и двух дисках Рика Уэйкмана: Cost Of Living (1987) и Private Collection (1993).
Итак, трое музыкантов покинули группу, и Гиллан поручил Таунсу подобрать новых исполнителей. Как раз незадолго до этого Колин записывал кое-какой свой материал с барабанщиком Лайамом Геноки (Liam Genocky). Не удивительно, что первым кандидатом стал Лайам. Геноки был востребованным сессионным барабанщиком, знал многих исполнителей, и Колин спросил его, кого из басистов и гитаристов он может порекомендовать. Тот дал ему два списка. «Мне имена этих музыкантов ничего не говорили, и я попросил его выбрать самому. Он сразу предложил Маккоя», – вспоминает Таунс.
Лайам Геноки знал Маккоя с начала 70-х. Они вместе работали с дуэтом Curtis-Maldoon, записывая с ними пластинки и сопровождая Дэйва Кертиса и Клайва Малдуна на концертах (интересно, что Curtis-Maldoon даже предваряли концерты DEEP PURPLE). Позже Геноки и Маккой играли в группе ZZEBRA, исполняющей смесь джаз-рока с прогрессивом.
Джон Маккой начал музыкальную карьеру в 1968 году, сотрудничая с Клайдом Макфаттером. В 1969 году он был известен, главным образом, любителям афро-джаза. Вместе с Ронни Скоттом и Клайдом Макфаттером в начале 70-х Джон исполнял «черную» музыку в лондонских клубах.
После работы с Кертисом и Малдуном, в 1972–1973 годах Джон выступал с Джулией Феликс, объездив с гастролями полмира. Далее было участие в ZZEBRA. Занятно, что эта группа стала настоящей кузницей кадров для Гиллана. Через нее прошли не только Геноки и Маккой, но также гитарист Стив Бирд (Steve Byrd) и клавишник Томми Айри (Tommy Eyre) – все они позже выступали в группах Иена.
В 1976 году Маккой вошел в состав группы гитариста Берни Торме (Bemie Torme) SCRAPYARD, заменив Бернарда Хегли (Bernard Hagley). Джон тогда носил длинные волосы, свободную одежду и, по словам Торме, напоминал Демиса Руссоса. Ребята играли песни ZZ ТОР и THE ROLLING STONES, а с чужим репертуаром сложно достичь успеха. Когда Маккой предложил Торме переименовать SCRAPYARD в McCOY (якобы новое название более благозвучное и поможет группе стать популярной), тот отказался, а Джон ушел из ансамбля, оказавшись в NEO. Этот коллектив был создан вокалистом Иеном Нортом (Ian North). Вместе с ним играли гитарист Стив Бирд и барабанщик Брисон Грэм (Bryson Graham). Интересно, что NEO записывались в студии Гиллана, «Kingsway Recorders».
Следующий этап в карьере Маккоя – участие в группе SAMSON, той самой, куда годом позже придет будущий вокалист IRON MAIDEN Брюс Дикинсон. Их дебютный альбом Survivors вышел уже тогда, когда Джон ушел к Гиллану. Маккой был принят в группу Гиллана без раздумий.
Из списка гитаристов Геноки выбрал Ричарда Брэмптона (Richard Brampton). Но после нескольких репетиций Маккой сказал Таунсу, что он знает музыканта получше. Джон повел Колина на концерт группы Сони Кристины (Sonja Kristina, экс-вокалистка CURVED AIR) в лондонском клубе «Music Machine», чтоб тот увидел кандидата в деле. Этим гитаристом был Стив Бирд. Таунсу Стив понравился.
Когда Иен вернулся после небольшого отпуска, Колин представил ему уже готовую, сыгранную группу. Иен назвал ее просто – GILLAN. Как оказалось, проверку временем прошел только Маккой. Он стал настоящей находкой. Кроме отменного владения инструментом, благодаря своему внешнему виду (толстый, лысый, с бородой, иногда в черных очках), Джон стал изюминкой сценических представлений группы. Главным же генератором идей был Колин Таунс. Он давно понимал, что джаз-роковая трясина – это не то, чем должен заниматься Иен.
Новоиспеченная группа собралась в студии, записав песню «Fighting Man», а 27 августа 1978 года на престижном фестивале в Ридинге состоялось боевое крещение группы. GILLAN вышли на сцену после ALBION BAND, SQUEEZE и Джона Оутвэя (John Otway). Следует отметить, что основная масса зрителей были поклонниками панк-рока, и они приняли Гиллана с коллегами улюлюканьем и советами «катиться к такой-то матери». Многие из них пришли на Тома Робинсона (Tom Robinson) и Пат-ти Смит (Patti Smith), которые в тот день были заявлены «главными музыкантами». Иена новое поколение относило к отжившим свое динозаврам. Но GILLAN дали жару, доказав, что их еще рано списывать на пенсию. После этого выступления Геноки ушел в группу Джерри Рафферти, который в то время высоко поднял свои акции, выпустив успешный альбом City То City.
На место Лайама Стив Бирд привел Пита Бэрнэкла (Pete Barnacle) из группы Сони Кристины (ранее он также был членом NEO). Пит сел за ударную установку, показав, на что способен. «Он работал на совесть, имел солидную подготовку, был молод и решителен», – вспоминает Таунс.
На свои первые гастроли в ипостаси хард-группы GILLAN отправилась уже с новым менеджером. Дэйва Хэнфилда (Dave Hanfield) сменил Фил Бэнфилд (Phil Banfield) по кличке «Сделай им херово» (Bung’em’il). До лета 1978 года Фил сотрудничал с Иеном как агент по организации концертов. Однажды, после выступления IAN GILLAN BAND в «Queensway Hall» г. Данстабл, Гиллан спросил мнение Фила. Тот ему прямо в глаза заявил, что выступление было ужасным, сказав, что видел выражение лиц у зрителей: «Ты же рок-певец, а не джазовый исполнитель. Все ваши песни – просто нагрузка к «Smoke On The Water»!» Узнав, что Иен собрал новую группу и собирается играть старый добрый хард-рок, Бэифилд позвонил ему и сказал, что уж теперь-то можно смело гастролировать по Европе, после чего Гиллан предложил ему место менеджера.
Первой на очереди была Германия. Дебютный концерт немецкого тура состоялся 3 сентября 1978 года в г. Вайзенах. Группа выступала как в небольших городках (Мильтенберг, Дельменхорст), так и в крупных (Гамбург и Киль).
28 и 29 сентября музыканты сыграли два концерта в «Marquee», 6 октября – в Salford University (г. Манчестер) и 7-го – в «Barbarella Club» (г. Бирмингем).
В октябре в Японии вышел альбом Gillan (он также известен как Japanese Album). До сих пор остается неясным, кто именно исполнил на нем партии ударных, Геноки или Бэрнэкл. На конверте оригинального винилового издания указан Лайам, на «компактовом» варианте – Пит.
Уже первый номер диска Gillan, «Secret Of The Dance», показывает, что Гиллан вернулся к той музыке, благодаря которой стал знаменитым. Интенсивная и энергичная композиция задала тон всему альбому.
«I’m Your Man» и «Dead Of Night» выделяются благодаря четким риффам, в первом случае гитары, во втором – баса. Чудесная баллада «Fighting Man» с фирменным криком Гиллана, необычайно трогательная и мелодичная, переходит в «Message In The Bottle». Это «Послание В Бутылке», в отличие от одноименной рэггей-песни POLICE, сообщало, что, кроме новой волны и панка, жив еще и хард-рок. Фортепианный рок-н-ролл «Not Weird Enough», пожалуй, последний интересный номер на этом альбоме. «Bringing Joanna Back», «Abbey Of Thelema» и «Back In The Game» ничем не выделяются. На компакт-диске этот альбом вышел только в 1993 году. По слухам, мастер-лента была утеряна, и CD делался на основе рабочих лент Колина Таунса.
18 октября, в Нагое, GILLAN начали японский тур по раскрутке этой пластинки. Хотя, можно ли назвать туром поездку, в ходе которой группа дала всего 4 концерта (из них 3 – в Токио). 23 октября музыканты выступили в телешоу (существует видео-бутлег с записью этой передачи на токийском телевидении).
В ноябре-декабре GILLAN выступали на родине. На Рождество домой к Иену пришел Ритчи Блэкмор, искавший нового вокалиста для своей группы RAINBOW. Бывшие коллеги распили бутылку водки, принесенную Блэкмором. Но переговоры завершились безрезультатно. В интервью югославскому журналу «Jukebox», в 1979 году, Иен объяснил причины своего отказа: «Я очень люблю Ритчи, причем, не только как музыканта, я ценю его как человека, но он позвал меня в Америку. Я сказал, что он идет неверным путем. Сейчас я счастлив, ведь живу в Англии, своей стране, в среде, которой принадлежу. Я провел 2–3 года, выступая по небольшим клубам и университетам, сочинял свою музыку и ощутил в полной мере, что для меня значит жизнь, что значит творчество… Я могу ехать на гастроли куда захочу, это в порядке вещей, но должны существовать какие-то глубинные причины для того, чтобы покинуть родную землю. Я сказал ему, что появятся большие проблемы с менеджерами, бизнесменами, фирмами грамзаписи, адвокатами… Это обратная сторона нашей работы, и, возможно, самая плохая. Одно я вынес из этого разговора – мне не хочется снова втягиваться во всю эту машинерию. Я уже 17 лет занимаюсь этим ремеслом, и мне удалось добиться уважения к себе. Мне очень приятно, что RAINBOW недавно вновь высоко котировалась в чартах (Иен говорит об альбоме Down То Earth, – прим. автора),и я желаю им еще большего успеха в будущем».
Иен пригласил Блэкмора выступить с GILLAN на концерте в «Marquee», в День подарков (Boxing Day, 27 декабря), и Ритчи вышел на сцену когда музыканты играли «на бис». Эту запись можно услышать на бутлегах Who The Fuck Are You и Deep Purple And Splits. Интересно, что участие Блэкмора в концерте очень не понравилось Маккою, и он даже пытался выяснять с Ритчи отношения. Уже без Блэкмора GILLAN дали еще два шоу в том же зале, 28 и 29 декабря.
Выступление группы в университете г. Колчестер (графство Эссекс), 20 января 1979 года, предваряли THE BERNIE TORME BAND. Их лидером был виртуоз-гитарист Берни Торме.
Ирландец Берни Торме (его фамилия правильно пишется так – Тоrme) научился играть на гитаре в 11-летнем возрасте под впечатлением от исполнительского мастерства Джеффа Бека. Ему также нравился и другой гитарист THE YARDBIRDS, Эрик Клэптон. Питер Грин и Джи-ми Хендрикс тоже оказали большое влияние на Берни. Ясное дело, он также не пропускал дублинские концерты своих земляков Рори Гэллахера (Rory Gallagher) с группой TASTE, Гэри Мура со SKID ROW и THIN LIZZY, в составе которой играл отличный гитарист Эрик Белл (Eric Bell). Придя домой, Торме пытался повторять ходовки, услышанные на выступлениях этих исполнителей. Торме играл в дублинской группе URGE, а в 1976 году, когда она распалась, он переехал в Лондон, где его закружило в музыкальной карусели. Берни собрал группу SCRAPYARD. Музыканты выступали в пабах, где играли в основном каверы ZZ TOP, THE ROLLING STONES и других популярных исполнителей. С приходом Маккоя группа стала смотреться более выигрышно, но популярности это не добавило – моду диктовал панк. Так что в 1977 году Берни постригся (впервые за 7 лет!) и собрал панк-группу, назвав ее своим именем, THE BERNIE TORME BAND. Он уговорил своего знакомого, Питера, работника студии «Phonogram», стать менеджером.
Первое выступление нового коллектива должно было состояться в Лидсе. Берни Торме с музыкантами выпала честь предварять самих ВООМ-TOWN RATS. «Когда мы проносились по шоссе Ml, то где-то на полпути между Лондоном и Лидсом из-под капота микроавтобуса начал доноситься странный стук. Мы ехали все медленнее и вскоре совсем остановились: двигатель дымил вовсю. И сегодня, когда я проезжаю эту часть шоссе, кровь холодеет в жилах, – говорит Торме. – Мы были в панике. А как же тур, концерт… Что делать? Наш звездный час был на расстоянии 100 миль севернее. Что скажет Дахтна, менеджер BOOMTOWN RATS?» Единственный выход – добираться на попутке. Но где взять деньги? Питер заверил, что оплатит такси из своего кармана. В машину засунули только самое основное из аппаратуры, часть усилителей пришлось оставить.
К счастью, концерт удалось провести вовремя, но Берни вспоминает, что это было единственное в его жизни выступление, во время которого он «слышал свои мысли», настолько тихо они играли. В составе группы были ударник Марк Харрисон (Mark Harrison) и бас-гитарист Фил Спэддинг (Phil Spadding, играл с Майклом Олдфилдом и Стивом Хоу). А продюсерскую работу для THE BERNIE TORME BAND выполнял Джон Маккой. К тому времени Торме уже «завязал» с панком, начав играть хэви-метал. Группа выпустила сингл «Im Not Ready//She’s So Free» (октябрь 1978) и миньон «Weekend/Secret Service//Instant Impact/All Night» (февраль 1979). Маккой пригласил Берни предварять концерты GILLAN и посоветовал Иену обратить внимание на этого парня. На следующем выступлении разогревающей группы, в университете «Aberystwyth», Гиллан внимательно наблюдал за Торме: «Стоял морозный зимний день, и зал был полупустой. Вышел Берни со своим «Фендером Стратокасте-ром». Он не знал, что я за ним наблюдаю. Берни подключил свою гитару, и эта холодная комната наполнилась теплым прозрачным звуком. А потом он внезапно превратился в «сумасшедшего викинга»: упал на колени и начал «есть» свою гитару. Я никогда не видел ничего подобного».
Берни: «Не буду скрывать, мне льстило то, что Гиллан предложил мне присоединиться к его группе. Я любил In Rock больше жизни, но не это главное. Я был на концертах его группы четыре раза и ЗНАЛ, что им нужен именно я. Стив Бирд, предыдущий гитарист, был хорош, но в этой группе он являлся пятым колесом в телеге. Казалось, он совсем потерял ориентацию. Я хотел работать с Гилланом – это место как будто было для меня».
У Берни был контракт с «Jet Records», a GILLAN на то время никаких договоров со звукозаписывающими компаниями еще не подписали. Тем не менее, Торме, не раздумывая, вошел в группу Иена. Гиллан хотел поменять еще и барабанщика. Берни утверждает, что среди тех, кого прослушивали, были Иен Пэйс (Ian Paice) и Терри Стэннард (Terry Stannard, ударник Джо Кокера).
«Он определенно был хорош! – говорит о Пэйсе Торме. – Иен не выступал около года и чувствовал себя не в своей тарелке, но пришел, сыграл и был просто великолепен, хотя и испытывал определенные трудности после исполнения «Secret Of The Dance» (у него только одно легкое, к тому же, он долго не репетировал). Иен сыграл блестяще, но потом вынужден был 5 минут отлеживаться на полу. Он не захотел войти в состав из-за наших быстрых композиций, сказав, что больше не испытывает желание исполнять подобные вещи. Я думаю, свою роль сыграло и то, что его пригласили выступать в WHITESNAKE вместе со старым приятелем Джоном Лордом». Впрочем, сам Гиллан утверждает, что это было «не столько прослушивание, сколько работа».
Иен остановился на кандидатуре своего старого знакомого, Мика Андервуда. После распада QUATERMASS, в августе 1971 года, Мик вошел в группу Пола Роджерса, PEACE. Но играл он там недолго – до декабря, так как Роджерс вернулся в FREE.
Андервуд в январе 1972 года собрал свой ансамбль, SAMMY. В его составе выступали саксофонист Кит Геммель (Keith Gemmel, экс-THE AUDIENCE, SILVERHEAD), клавишник Майк Ходжкинсон (Mike Hodgkinson) и гитарист Джефф Шарки (Geoff Sharkey, экс-GINHOUSE). Интересно, что продюсером их альбома, вышедшего в сентябре 1972 года, был Гиллан. После расформирования SAMMY Андервуд присоединился к RAW GLORY, а в 1975 году основал группу STRAPPS. В ней выступали вокалист и гитарист Росс Стэгг (Ross Stagg), бас-гитарист Джо Рид (Joe Read) и клавишник Ноел Скотт (Noel Scott). Эра хэви-метал еще не наступила, но музыканты выходили на сцену, затянутые в кожу, с цепями и другой «мачо»-атрибути-кой. Группа были достаточно популярна в Японии и Южной Америке. Они также предваряли первые британские гастроли IAN GILLAN BAND. В мае 1976 года вышел одноименный дебютный диск, Strapps, а в апреле 1977 г. – второй альбом, Secret Demage, продюсером которого был Гловер.
«Я позвал Мика на пробу, и когда он явился, направил его к ребятам играть без меня, – вспоминает Гиллан события мая 1979 года. – Мне хотелось, чтобы Андервуд вошел в группу не на правах моего приятеля, а благодаря своим способностям». В феврале-марте 1979 года GILLAN отыграли старым составом британские и испанские гастроли, а в студию пошли уже с новыми музыкантами.
Параллельно Бэнфилд обзванивал различные фирмы грамзаписи, пытаясь подписать контракт, но везде следовал отказ. Удалось договориться только с небольшой компанией «Acrobat». Незадолго до этого они выпустили альбом экс-вокалиста FAMILY Роджера Чепмена (Roger Chapman), и, по мнению Фила, сделали это достаточно профессионально.
Гиллан с головой погрузился в творческий процесс. Результатом четырех недель работы стал альбом Mr. Universe, записанный в июне 1979 года. Бэнфилд задумал обложку с фотографией Гиллана на фоне моря, так что они поехали на восточное побережье Англии. Заодно решили сделать снимки и для вставки в альбом. Пытаясь поймать нужный кадр, Фил заставлял Иена прыгать до тех пор, пока не получился подходящий снимок.
10-12 июля тремя концертами в «Marquee» группа начала британский тур. В конце лета GILLAN выступили на двух фестивалях: 11 августа в Нидерландах на «Bruinisse Bru Pop Open Air Festival», а 25-го – в Ридинге. На этот раз состав участников авторитетного британского фестиваля был более «роковым». GILLAN вышли на сцену после THIN LIZZY и Рори Гэллахера. Иен сотовариши, несомненно, СТАЛИ звездой вечера, хотя в тот день после них выступали Стив Хэкетт, CHEAP TRICK, INNER CIRCLE и SCORPIONS, которые формально были «главной группой». Несмотря на 45-минутный лимит, из-за чего в сет-лист не попали «Message In A Bottle» и «The Abbey Of Thelema», GILLAN успели «раскачать» аудиторию.
Выступление они начали с «Secret Of The Dance». Далее шла «Sleeping On The Job», где вовсю мастерством блистал Таунс. В «Mr. Universe» класс показал уже Торме. Его гитарные пируэты обрамляла безупречная барабанная работа Андервуда. 9-минутная «Dead Of Night» (вдвое длиннее студийного варианта) выделялась благодаря дуэту гитары и органа, когда Таунс и Торме по очереди повторяли музыкальные пассажи. А завершило песню виртуозное соло Андервуда. «Roller» и «Vengeance» поддержали накал концерта, a «Smoke On The Water» стала достойным завершением мощного выступления.
Дав 11–12 сентября три концерта в Германии, Гиллан и его коллеги сосредоточили свое внимание на Великобритании. Первое выступление осеннего тура, состоявшееся 19 сентября 1979 года в лондонском «Paris Theatre», транслировалось по радио в программе «ВВС in Concert». В 1997 году вышел CD Gillan At The BBC Volume One, на котором представлена запись этого концерта. В альбом также включено практически все выступление группы на фестивале в Ридинге (кроме «Secret Of The Dance»). На Туманном Альбионе музыканты сыграли более 20 концертов, дав в конце октября три шоу «на выезде»: 27-го – в Дублине, а 26-го и 28-го – в Северной Ирландии (Портраш и Белфаст).
В октябре 1979 года в продаже появился диск Mr. Universe. К удивлению многих, он прорвался на 11-е место в британских чартах. Хотя удивляться туг нечему. Впервые за сольную карьеру Гиллан выпустил такой ровный и сильный альбом. В него перешли лучшие композиции из Japanese Album: «Secret Of The Dance», «Dead Of Night» (с более дребезжащим басом), «Message In A Bottle» и «Fighting Man». Но только последняя осталась в неизменном виде, три другие песни новый состав музыкантов перезаписал.
Открывает альбом интересный инструментал Таунса, «Second Sight». Звучит фортепиано, подключается бас-гитара, потом клавишные выводят «цепляющий» мотив. Очень приятная мелодия и у баллады «She Tears Me Down». «Roller», – это интенсивный хардовый номер. Одноименная с альбомом песня, «Мг. Universe», начинается с клавишного вступления и органного риффа. Психоделические вставки, гитарные пассажи в середине песни, барабанные «сбивки», «искаженные» гитарные партии, перекликающиеся с органным соло – это целый музыкальный спектакль… «Vengeance» – «насыщенный» рок-н-ролл, «Pudget Sound» (рассказ о поездке Гиллана в начале 60-х по США) – песня, построенная на жесткой блюзовой основе с интересной фортепианной вставкой.
В Японии тоже выпустили свой вариант Mr. Universe. Для того, чтоб его покупали обладатели альбома Gillan, вместо четырех уже известных японцам песен, добавили новые: психоделический инструментал «Street Theatre» (где главную роль играет фортепиано и клавишные Таунса, а вокал присутствует, как еще один инструмент), «Move With The Times», «Your Sister’s On My List» и «Sleeping On The Job».
Альбом был хорошо принят и публикой, и критиками. Закрепить этот успех решили на гастролях. В ноябре-декабре GILLAN выступали в Германии, Австрии, Италии, Португалии, Югославии. Город Сараево Иен запомнит надолго – там у него украли паспорт. После европейского тура их ждали в Японии, Австралии и США (предваряла концерты группа Рэнди Калифорнии). В Канаде на разогреве была SAMSON с вокалистом Брюсом Дикинсоном.
В GILLAN царила дружеская атмосфера. «Все мы были приятелями и равноправными партнерами. Иен никогда не использовал служебное положение в личных целях и оказывал поддержку каждому из нас», – вспоминает Маккой. Единственное, что портило нервы, так это банкротство фирмы «Acrobat». Музыканты могли только тешить свое самолюбие, видя, как хорошо продается Mr. Universe. Никакого гонорара они так и не получили. Претензии высказывались лидеру группы. Гиллан не выдержал: «Что, вашу мать, вы хотите от меня? Чтоб я пошел и набил им морду? Это не поможет забрать наши деньги». По словам Гиллана, удар был жестоким. Сколько труда пошло насмарку!
Ритчи Блэкмор с группой GILLAN, “Rainbow Theatre”, 10.03.1980
Андервуд, Торме и “настоящий Маккой"
В феврале 1980 года группа выступила в Германии, а в марте – в Соединенном Королевстве. На этот раз GILLAN дали аншлаговые концерты во вместительных залах типа ньюкаслского «City Hall» или манчестерского «Apollo». Тур завершили 10 марта выступлением в лондонском «Rainbow Theatre». Как и в клубе «Marquee» годом ранее, на сцене появился Блэкмор, сыграв с музыкантами на бис.
Оставшуюся часть марта и апрель музыканты провели в студии «Kingsway Recorders», работая над новым альбомом. 27 марта они приняли участие в записи программы Би-Би-Си, «Friday Rock Show». Эта передача, включавшая в себя интервью ведущего Томми Вэнса с Гилланом, песню «If You Believe Ме», а также концерт 1979 года на фестивале в Ридинге, транслировалась на следующий день. 5 апреля музыканты выступили в Бельгии на «Kortrijk Festival».
Перед выходом нового диска Иен охотно поделился мыслями с прессой: «Альбом Mr. Universe достаточно хорошо котировался в чартах. Однако это не значит, что следующую пластинку мы сделаем в таком же стиле, лишь бы продать ее. У меня есть проблемы с материалом для альбома. В дело вмешиваются люди, манипулирующие роком. Они хотят сделать из моей группы фабрику для производства денег, пытаются связать мне руки, но у них это не выйдет! Я хочу записать альбом, который несколько откровеннее будет говорить о политической и социальной сторонах жизни в моей стране. Дело в том, что мои земляки – специфический народ. Им нравится посещать спортивные состязания, смотреть телевизор, сидеть в пабе. Политика их не очень интересует. Им важно, чтоб все было «окей», а каким образом этого достичь – их не волнует. У нас были правительства с правым и левым уклоном, но люди к этому безразличны. Всеобщая бюрократия приводит к тому, что народ все больше охватывает апатия. На высоких местах сидят люди, совсем не понимающие обстановку или, наоборот, слишком хорошо ее знающие. Я хочу в своих текстах в большей степени отразить эти социальные проблемы. Хочу петь о простых людях, рабочих с их каждодневной монотонной жизнью, полной горестей, о женщинах с дурной репутацией, являющихся неотъемлемой частью такой среды. Чиновники фирмы грамзаписи против таких текстов, но мне плевать. Говорят, что такую пластинку не будут крутить по радио. Мне все равно, будет какой-нибудь глупый диск-жокей пускать мою песню в эфир или нет. Если бы я следовал законам радиопрограмм, то давно сошел бы со сцены. Я просто хочу сказать свое слово, и знаю, что мне это удастся».
К концу апреля новый альбом Glory Road («Дорога славы») был записан. Его продюсером стал сам Гиллан. За звучание и микширование отвечали инженер Пол Уоткинс и Джон Маккой (не отсюда ли более «плотный» бас?). Эта пластинка была уже в полной мере работой нового состава, ведь в Mr. Universe Торме и Андервуд, по сути, переиграли написанный до их прихода материал. Glory Road в большей степени «гитарный», чем «клавишный» альбом. Четыре первые песни принадлежат авторству Гиллана-Маккоя-Торме. «Unchain Your Brain» начинается с партии ударных, разрываемых гитарными запилами. Это – мелодичная и энергичная композиция с интересными соло органа и гитары. «Are You Sure» открывает бас-гитара, а далее с эффектным риффом вступает Торме. Хорош припев этой песни. В «Time And Again» привлекает внимание красивый проигрыш, на котором и построен этот нестандартный блюз. «No Easy Way» начинается с гитарных ходовок. Ровно две минуты Торме показывает мастерство владения инструментом и различные эффекты. Потом эстафету перехватывают клавишные. Балладная вставка в середине этой темповой композиции придает ей особую изюминку. Несмотря на то, что завершающая первую сторону альбома «Sleeping On The Job» написана Гилланом и Таунсом, она выделяется, прежде всего, замечательным гитарным риффом. Интересен момент, когда в унисон играют гитара и губная гармошка.
Слушая композицию «On The Rocks», открывающую вторую сторону, ты как будто попадаешь в фьюжн-период творчества Иена. Уж очень напоминает ее аранжировка времена Child In Time. «On The Rocks», несомненно, одна из лучших песен на диске, монументальная и многослойная.
Крики чаек, шум пролетающего самолета, плач младенца, органное «интро», напоминающее вступление к «Speed King» с пэпловского In Rock. Кажется, что в студии появился Джон Лорд. Пронзительный голос Гиллана чеканит слова:
Дети будут играть на улице
И плакать – стекло впивается в их ноги.
Некуда деться, нечего делать, некуда идти…
«If You Believe Me» – это хардовый блюз. Голос, гитара и фортепиано, чередуясь, ведут свое повествование. Песня Таунса «Running, White Face, City Boy» – темповый рок-н-ролл с длинным органным (а как же иначе!) соло. Завершающая этот мощный альбом «Nervous» – еще один блюз. На фоне монотонного «бамканья» бас-гитары, напоминающего стук сердца, и повторяющегося гитарного риффа, Гиллан высказывает претензии некой девушке и делает это так убедительно, что кажется, будто он обращается к Зоу.
Glory Road наглядно продемонстрировал потенциал GILLAN.
В июне 1980 года вышел сингл «Sleeping On The Job//Higher And Higher», на который возлагались большие надежды. Однако группе не повезло. Работники единственной британской телекомпании, которая взялась «раскручивать» «Sleeping On The Job», начали забастовку, и GILLAN так и не попали на телевидение, где должны были исполнять эту песню. В результате «Sleeping On The Job» поднялась только до 55-го места. В июле вышел макси-сингл (сорокапятка с добавленной на второй стороне песней), «No Easy Way//Handles On Her Hips/I Might As Well Go Home». «Handles On Her Hips» очень хороша. Рифф, сыгранный в унисон гитарой и фортепиано, задает тон этому рок-н-роллу, построенному на четком ритме. Голос Иена в этой песне соревнуется с гитарой.
Летом 1980 года группа традиционно выступала на фестивалях. Сначала был «Loch Lomond» в Шотландии (22 июня), а ровно через два месяца, 22 августа, они вышли на сцену уже ставшего родным ридингского фестиваля. Теперь музыканты купались в лучах славы! Они полностью оправдали ожидания зрителей, отыграв невероятный по энергетике концерт. На следующий день их ждало выступление в Нюрнберге. Там у Маккоя начала барахлить аппаратура, и он решил выместить злость, разломав бас-гитару, а после и усилитель с колонками. Гиллан решил «помочь» приятелю, и они вдвоем, к восторгу аудитории, устроили в конце шоу настоящий бедлам. Так как 24 августа нужно было выступить на «St. Goarshauseu Loreley Festival» (Германия), пришлось Джону одалживать аппаратуру у SAXON, которые тоже были приглашены на фестиваль.
