Текст книги "Русский балет"

Автор книги: Автор Неизвестен

сообщить о нарушении

Текущая страница: 64 (всего у книги 72 страниц)

Л. С. Лебедева – "Третий семестр" И. В. Рехина (1982), "Мушкетёры" (1987, оба комп. В. М. Лебедев); А. М. Полубен-цева – "Па де труа" на муз. Бриттена (1981), "Ноктюрн с вариациями" на муз. И. Гуммеля – Глинки (1982), "Танцы для королевы" на муз. Г. Ф. Генделя (1983), "Дуэт" на муз. Т. Альбинони (1984), "Дом у дороги" В. А. Гаврилина (1985), "Анданте" на муз. Чайковского (1990); К. А. Рассадина – "Казнь Степана Разина" на муз. Шостаковича (1977), "Муха-Цокотуха" Тищенко (1979). Пост. зарубежных хореографов: Л. Шереги – "Не забывайте детство!" на муз. Э. Дохнаньи, "Соревнование" на муз. П. Хиндемита, "Последнее свидание" Ф. Хидаша, "Дуэт" на муз. Баха (все 1980); П. Шмока "Шехеразада", "Американский квартет" на муз. А. Дворжака, "Музыкальная шутка" на муз. Моцарта (1983), "Прометей" на муз. А. Н. Скрябина (1986), "Ночь просветлённая" на муз. А. Шёнберга (1987); Д. Зейферта – "Инфанта и шут" на муз. Э. Вила-Лобоса, "Любовные песни в миноре" на иракскую нар. муз. (обе 1989), "Родные напевы" на рус. нар. муз., "Passione" на итал. нар. муз. (1991). В кон. 1980-х гг. наметилась новая тенденция в репертуарной политике труппы – обращение к шедеврам мировой классики, балетам "Шопениана" (1987), "Жизель" и "Лебединое озеро" (1990). Особенность коллектива со дня его основания – отсутствие кордебалета. Каждый танцовщик труппы представлял собой яркую актёрскую индивидуальность, к-рую Якобсон умел высветить с самых неожиданных сторон. Среди ведущих солистов труппы выделились Т. А. Квасова, В. В. Климова, И. П. Кузьмин, И. А. Левицкий, В. А. Соловьёва, А. А. Степин. В 1971-73 солистами были А. Е. Осипенко и Д. И. Марковский.

Лит.: Демидов А., Импровизации Л.Якобсона, "Т", 1971, № 12; Карп П., Испытание младшей музы, "Звезда", 1973, № 2; И л у п и н а А., Т-р Л. Якобсона, "МЖ", 1973, № 21; Луцкая E., Стиль и время, "Сов. эстрада и цирк", 1974, № 2; Львов-Анохин Б., О т-ре хореогр. миниатюр, "СМ", 1977, № 1; Кремшевская Г., Рыцари миниатюры, "СБ", 1983, № 1; 3 в e з -дочкин В., Судьба новатора, "ТЖ", 1989, №9; Голубин В., Воспоминания о будущем, "МЖ", 1990, № 16; Розанова О., Имени Л. Якобсона, "СБ", 1991, № 1.

Т. E. Кузовлева. "ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЕ МИНИАТЮРЫ", спектакль в 3 отделениях. 1958, Т-р им. Кирова, балетм. Л. В. Якобсон, худ. С. Б. Вирсалад-зе, Т. Г. Бруни, дир. Ю. В. Гамалей. В составе спектакля миниатюры (в скобках фамилии исполнителей): "Последняя песнь" на муз. М. Равеля (Н. А. Петрова), "Конькобежцы" Б. П. Кравченко (Л. И. Войшнис, И. А. Чернышёв, Г. Н. Селюцкий), "Тройка" на муз. И. Ф. Стравинского (И. Г. Генслер, И. Н. Утретская, О. Л. Заботкина, А. В. Гридин), "Встреча" Кравченко (Войшнис, Ю. С. Мальцев), "Сильнее смерти" И. И. Шварца (Гридин, Чернышёв, Мальцев), "Снегурочка" на муз. С. С. Прокофьева (И. А. Колпакова), "Прометей" В. И. Цытовича (А. Е. Осипенко, А. А. Макаров), "Мать" на муз. А. Н. Скрябина (О. Н. Моисеева), "Подхалим" Цытовича (К. А. Рассадин), "Триптих на темы Родена" на муз. К. Дебюсси "Вечная весна" (Петрова, С. В. Викулов), "Поцелуй" (Осипенко, В. Д. Ухов), "Вечный идол" (А. Я. Шелест, Чернышёв), "Бродяжка" на муз. Дебюсси (И. Д. Певзнер), "Мечта" на муз. Ф. Листа (Колпакова, В. Г. Семёнов), "Венский вальс" на муз. Р. Штрауса (Н. М. Дудинская, К. М. Сергеев) и др., а также миниатюры, пост. ранее ("Птица и охотник" на муз. Э. Грига, "Слепая" Понса – Я. Хейфица, "Полишинель" на муз. С. В. Рахманинова и др.). Спектакль экранизирован в кино (1960).

В. В. Ванслов.

ХОХЛОВ Борис Иванович (р. 22.2.1932, Москва), артист, педагог. Нар. арт. РСФСР (1969). По окончании МХУ (педагоги Н. С. Холфин, А. М. Мессерер) в 1951-72 в Большом т-ре. Партии:

Принц ("Щелкунчик"), Бернар

("Раймонда"), Дезире, Зигфрид, Вацлав; Юноша ("Шопениана"), Принц ("Золушка"), Базиль;

Мистраль ("Пламя Парижа"), Альберт; Ильяс ("Асель"). Участвовал в 60-х гг. в спектаклях:

"Скрябиниана" (балетм. К. Я. Голейзовский), "Класс-концерт" (балетм. А. М. Мессерер). Для иск-ва X., танцовщика классич. академич. школы, характерны безупречность стиля, уверенность, технич. ровность, лёгкость и красота сложных виртуозных движений, умение сохранить плавность и скульптурную чёткость в самых трудных и стремительных темпах. Особенно близки артисту были лирико-драм. образы.

Лит. : Львов-Анохин Б., Два принца, "МЖ", 1960, № 4; e г о ж e, Ученик Мес-серера,"ТЖ", 1963, №24; Луцкая Е., Открытие роли, там же, 1962, №16; Чуднов-с к и и М., В. Хохлов, "МЖ", 1967, № 22.

Б. А. Львов-Анохин.

ХРЕННИКОВ Тихон Николаевич [р. 28.5(10.6).1913, г. Елец, ныне Липецкой обл.], композитор, обществ, деятель. Нар. арт. СССР (1963). Герой Соц. Труда (1973). В 1936 окончил Моск. коне. (по классу В. Я. Шебалина). Автор опер, симфоний, инструм. концертов, камерных соч., песен, музыки к драм. спектаклям и кинофильмам. В музыке X. большую роль играет мелодич. начало, сочетающееся с богатством симфонич. развития. Написал балеты "Наш двор" (1970, Моск. хореогр. уч-ще, балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв), "Любовью за любовь" (1976, Большой т-р, балетм. В. Боккадоро), "Гусарская баллада" (1979, Т-р им. Кирова, балетм. О. М. Виноградов, Д. А. Брянцев; 1980, Большой т-р, балетм. Брянцев), "Ребята с нашего двора" (одноактный балет для детей, 1980, Моск. т-р оперетты, балетм. Н. Г. Конюс, А. А. Борзов). В балете "Любовью за любовь" композитор использовал свою музыку к пьесе Шекспира "Много шума из ничего", в "Гусарской балладе" – к пьесе А. К. Гладкова "Давным-давно"; в обоих случаях музыка к драм. спектаклям обогащена новыми темами, подвергнута симфонич. развитию и подчинена требованиям балета. X. – проф. Моск. коне. (с 1966). Генеральный (с 1948), Первый (с 1957) секретарь правления Союза композиторов; пред. (с 1990), с 1991 сопредседатель координац. совета Союза композиторов. Почётный чл. ряда зарубеж. академий иск-ва. Лен. пр. (1974), Гос. пр. СССР (1942, 1946, 1952, 1967). Гос. пр. РСФСР им. М. И. Глинки (1979), пр. Меж-дунар. муз. Совета при ЮНЕСКО (1977).

Лит.: Мартынов И., Т. Хренников, М., 1987; ШехонинаИ., Творчество Т. Н. Хренникова,М., 1985. В. В. Ванслов.

"ХРОМОЙ БЕС" ("Le diable boiteux), балеты на сюжет одноим. романа А. Р. Лесажа. 1) В 3 актах. Комп. К. Жид, сцен. Б. де Гюржи, А. Нурри. 1.6.1836, парижская Опера, балетм. Ж. Коралли, худ. Ш. Фёшер, Ш. Сешан. П. Дитерле, Р. Филастр, Ш. Камбон; Фло-ринда-Ф. Эльслер, Клеофас-Ж. Мазилье. В России: 11.10.1839, в 3 актах 10 картинах, Большой т-р, Петербург, балетм. Титюс;

Флоринда – Л. Круазет (позже Т. П. Смирнова). 2) Под назв. "А с моде и, хромой колдун". Комп. А. Гировец. 16.10.1843, Большой т-р, Москва, балетм. Т. Герино, худ. И. Браун, Иванов, Ф. И. Шеньян, Ф. А. Серков, дир. А. Гурьянов; Флоринда-Е. А. Сан-ковская. 1849, там же, возобн.; Флоринда – И. Матиас.

ХУДЕКОВ Сергей Николаевич

(1837-20.2.1927), журналист, критик и историк балета, драматург, беллетрист. Окончил юридич. ф-т

Моск. ун-та. Автор статей и рецензий о драм. и балетном т-ре; один из псевд. – Жало. С 1871 редактор-издатель "Петерб. газеты". Входил в разл. театр, комиссии, занимаясь в основном вопросами нар. т-ра. Написал сценарии балетов: "Зорайя" Л. Ф. Минку-са, "Весталка" M. M. Иванова, участвовал в создании сцен. балета "Баядерка". Собрал уникальную коллекцию рисунков, фотографий и документов по рус. и зап.-европ. хореографии 17-19 вв. (ок. 15 тыс. экспонатов). Автор труда "История танцев всех времён и народов" (от тиража последней части, из-за пожара в типографии, осталось лишь неск. экземпляров). X. принадлежат пьесы ("Петербургские когти", "Житейские предрассудки"), ставившиеся в Александрийском и др. т-рах Петербурга, а также романы ("Балетный мирок", "На скамье подсудимых").

Соч.: История танцев всех времен и народов, ч. 1-4, СПб. – П., 1913-17.

Лит. : Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-M., 1963;

Светлов В., Балетные коллекционеры, "СБ", 1991, № l. E. H. Дюкина.

ЦАПЛИН Виктор Иванович [16(29).9.1903, Москва – 11.3.1968, там же), артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1951). По окончании МХУ (педагог А. А. Горский) в 1920-55 в Большом т-ре. Партии: Арап ("Петрушка"), Иванушка ("Конёк-Горбунок"), Наездник ("Половецкие пляски"), Иосиф ("Иосиф Прекрасный"), Марцелина ("Тщетная предосторожность"), Коппелиус ("Коппелия"), Жером ("Пламя Парижа"), Учитель танцев ("Золушка"), Боцман ("Красный мак"), Каталабют ("Спящая красавица"). В 1922-25 работал также в Моск. Камерном т-ре. Ставил танцы в операх. Как педагог работал за рубежом, в т. ч. в Китае (1956-58), на Кубе (1963).

В. И. Зарубин.

ЦАРМАН Александр Александрович [24.6(6.7). 1873, Москва – 28.1.1939, там же], артист, балетмейстер, композитор, педагог. По окончании Моск. театр. уч-ща (педагог И. И. Хлюстин) в 1890– 1910 в Большом т-ре. Исполнял танц. и пантомимич. партии в операх и балетах: Герцог ("Дон Кихот"), Приближённый хана ("Конёк-Горбунок"). Ставил бальные танцы, заменяя старые салонные па де грае, лансье и др. на танцы нового типа, вводил в них элемент народности. 1 янв. 1901 в зале Благородного собрания показал новый танец па де спань (на музыку собств. сочинения). Сочинил музыку и хореографию танцев: бальный чардаш, бальная лезгинка, тарантелла, украинский казачок. Преподавал бальные танцы в моек. уч. заведениях. В. И. Зарубин.

ЦАРМАН (Царман 2-й) Александр Александрович [р. 13(26).10.1908, Москва], артист, педагог. Засл. работник культуры РСФСР (1976). Сын А. А. Царма-на. По окончании МХУ (педагог И. В. Смольцов) в 1926-57 в Большом т-ре. Партии: Шут ("Лебединое озеро"), Жером, Антуан ("Пламя Парижа"), Гренгуар ("Эсмеральда"), Колен; Раз-два-трис ("Три толстяка"), Дези-ре, Зигфрид, Базиль; Принц ("Щелкунчик"), Менерс-младший ("Алые паруса"). В 1931-53 (с перерывами) педагог МХУ. В 1957-85 реж. балетной труппы Большого т-ра.

В. И. Зарубин.

"ЦАРЬ КАНДАВЛ", балет в 4 актах 6 картинах (по одноим. новелле Т. Готье). Комп. Ц. Пуни, сцен. А. Сен-Жорж и M. И. Петипа. 17.10.1868, Мариинский т-р, балетм. Петипа, худ. Г. Г. Вагнер, В. Егоров, В. Прохоров, А. Бредов, А. А. Роллер; царь Кандавл – Ф. И. Кшесинский, Клития – К. И. Канцыре-ва, Низия – Г. Дор (позже А. Ф. Вергина, А. И. Симская, Е. О. Вазем и др.), Гигес – Л. И. Иванов. 24.11.1891, там же, возобн., балетм. Петипа, худ. В. В. Васильев, Г. Левот, К. M. Иванов, M. А. Шишков (декорации), Е. П. Пономарёв (костюмы); царь Кандавл – П. А. Гердт, Клития – В. Т. Рыхлякова, Низия – К. Брианца (позже M. Н. Горшенко-ва, Л. Р. Нелидова, M. M. Петипа, Ю. Н. Седова и Др.), Гигес А. А. Облаков. 14.12.1908, там же, возобн., балетм. Н. Г. Сергеев (по Петипа); Низия – M. Ф. Кшесинская (затем А. П. Павлова). 22.12.1868, Большой т-р, Москва, балетм. Петипа, худ. К. Ф. Вальц, П. А. Исаков, И. Е. Кунаков, И. И. Шангин, Ф. И. Шеньян, дир. П. Н. Лузин; царь Кандавл Ф. А. Рейнсгаузен, Гигес – С. П. Соколов, Клития – П. M. Карпакова, Низия – А. И. Собещанская. 1.3.1925, под назв. "Кандавл", Ленингр. т-р оперы и балета, в 3 актах 5 картинах,сцен. Н. Г. Виноградов, балетм. Л. С. Леонтьев (переработка ред. Петипа), дир. А. В. Гаук; Кандавл – А. M. Монахов, его оруженосец – П. И. Гончаров, Гигес – M. А. Дудко, Клития Е. M. Люком. Е. Б. Калашникова.

ЦВЕТКОВ Сергей Валентинович (р. 6.8.1964, Березники Пермской обл.), артист. По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог В. Н. Толстухин) с 1982 в Горьковском т-ре. Первый исполнитель партий: Лётчик ("Маленький принц", 1982, балетм. О. M. Дадишкилиани), Владимир ("Дубровский", 1984, балетм. А. Г. Бадрак). Др. партии: Зигфрид; Принц ("Щелкунчик"), Клавдио ("Любовью за любовь"), Красе и Гармодий ("Спартак"), Ромео и Парис ("Ромео и Джульетта"), Альберт; Данила ("Каменный цветок"), Базиль; Король ("Золушка"), Колен.

Лит.: Б о p д ю г П., С. Цветков, "СБ", 1986, № 3; Ч у я н о в С., Aima mater нижегородского балета, Н. Новгород, 1992.

Н. M. Саоовская.

ЦЙВИН Михаил Львович (р. 19.3.1949, Москва), артист. Засл. арт. РСФСР (1982). По окончании МХУ (педагог А. M. Руденко) в 1967-88 в Большом т-ре. Первый исполнитель партий: Сальери ("Моцарт и Сальери", 1973, балетм. В. Боккадоро), Чипол-лино ("Чиполлино", 1977, балетм. Г. А. Майоров), Меркуцио (1979, балетм. Ю. Н. Григорович), Деревянный принц ("Деревянный принц", 1981, балетм. А. Б. Петров), Модест Алексеевич ("Анюта", 1986, балетм. В. В. Васильев). Др. партии: Пан ("Вальпургиева ночь"). Злой гений ("Лебединое озеро"). Архонт ("Икар"), Байтемир ("Асель"), Виктор ("Ангара"), Спартак. Базиль, Петрушка; Конферансье ("Золотой век"). Танец Ц. отличается отточенностью сценич. рисунка, технич. совершенством. 1-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1974).

Лит.: Гринев Е.. M. Цивин, "МЖ", 1974, № 14; Литва к Г., Золотая медаль, "ТЖ", 1974, № 24; Я к о в л e в а Е., Ерофеева Е., Совр. герой на балетной сцене, "Т", 1978, № 2. В. И. Зарубин.

ЦОЙ Валерия Валентиновна (р. 5.2.1963, Москва), артистка. По окончании МХУ (педагог Л. С. Литавкина) с 1981 в Московском классическом балете. Партии:

Хлоя ("Дафнис и Хлоя"), Джульетта, Ева; Избранница ("Весна священная"), Жизель, Золушка; хореогр. миниатюры: "Влюблённые" (хореография М. Бежара), "Соната" на муз. С. Франка (хореография Р. Пети). Танец Ц. отличается чистотой линий, графич-ностью поз, воздушностью прыжка, хрупкой пластикой. С 1993 – ведущая солистка труппы М. Бежара. Снималась в телеэкранизациях балетов: "Весна священная" (1990) и "Ромео и Джульетта"

(1992). И. В. Сорокина.

ЦОЙ Светлана Борисовна (р. 23.9. 1959, г. Чимбай Каракалпакской АССР), артистка. В 1976 окончила Ташкентское хореогр. уч-ще (педагог Ю. О. Плахт), в 1978 – МХУ (педагог Н. В. Золо-това). С 1978 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данчен-ко. Первая исполнительница партий: Королева ("Легенда о

Жанне д'Арк", 1980, балетм. К. М. Сергеев), Уличная танцовщица ("Дон Кихот", 1981, ред. А. В. Чичинадзе), Зитта ("Рива-рес", 1982, балетм. тот же), Дженни-Малина ("Бумеранг", 1982, балетм. Б. Я. Эйфман), Змея ("Антоний и Клеопатра", 1983, балетм. С. В. Воскресенская), Девушка ("Скифы", 1988, балетм. Д. А. Брянцев), гран па ("Корсар", 1989, балетм. тот же), Солистка ("Призрачный бал", 1995, балетм. тот же). Др. партии:

Эсмеральда, Гюльнар ("Корсар"), Повелительница дриад ("Дон Кихот"), Фея ("Золушка"), Ассоль ("Алые паруса"), Смерть ("Одинокий голос человека"), Жизель, Одетта – Одиллия. С 1990 танцует также в Т-ре балета КДС.

Первая исполнительница партий: леди Макбет ("Макбет", 1990, балетм. В. В. Васильев), Гори-славна ("Руслан и Людмила", 1992, балетм. А. Б. Петров, Мерседес ("Дон Кихот", 1994, балетм. Васильев). Др. партии: Тереза ("Привал кавалерии"), Золушка, Китри.

2-я пр. Всес. конкурса артистов балета (1984).

Лит.: С. Цой, "СБ", 1984, № 4.

E. В. Литвинская.

ЦУККИ (Zucchi) Вирджиния

(1847, Парма – 12.10.1930, Монте-Карло), итал. артистка. Училась в школе т-ра "Ла Скала" у А. Рамачини, К. Блазиса и Дж. Лепри. В 1876-83 выступала во мн. европ. странах. В 1885-92 с успехом гастролировала в России, дебютировала в Петербурге в антрепризе М. В. Лентовского в балетах-феериях, пост. балетм. И.

Хансеном: "Путешествие на Луну" на муз. Ж. Оффенбаха, "Золотые яблоки", "Лесной бродяга", в балете "Брама" К. Даль'Арджине. В 1885-88 исполнила в Мариинском т-ре ведущие партии в балетах "Дочь фараона", "Тщетная предосторожность", "Эсмеральда", "Пахита", "Приказ короля". Позже выступала в Одессе и Москве. Ц. подчиняла виртуозную технику танца созданию хореогр. образа. Иск-во перевоплощения, к-рым славилась Ц., высоко ценил К. С. Станиславский. По возвращении в Италию вскоре оставила сцену и занялась преподаванием.

Лит.: Скальковский К., В театр. мире, СПб., 1899; Плещеев А., Наш балет, 2 изд., СПб., 1899; Худеков С., История танцев, ч. 3, П., 1915; В e л и з а-р и и М., Путь провинц. актрисы, Л.-М., 1958; Guest I., The divine Virginia, N. Y., 1977. В. М. Паппе.

ЧАБУКИАНИ Вахтанг Михайлович' [27.2(12.3).1910, Тифлис – 6.4.1992, Тбилиси], артист, балетмейстер, педагог. Нар. арт. СССР (1950). Герой Соц. Труда (1990). В 1924 окончил балетную студию М. И. Перини и работал в Т-ре им. Палиашвили. В 1926 поступил в ЛХУ (педагоги В. А. Семёнов, В. И. Пономарёв, А. В. Ширяев). Поставил для школьного концерта номер "Танец огня". В 1929-41 артист Т-ра им. Кирова. Ч. – художник героич. плана в балетном т-ре 30-50-х гг. Как исполнитель и хореограф Ч. утверждал тему мужественного отпора злу. Его танец сочетал виртуозность и действенность, отвечал содержанию драмбалета. Порыв, страсть и силу, заданные стремительным броском, он умел закрепить в скульптурной позе. Гл. примета его актёрской индивидуальности – искренняя вера в истинность творимого образа. В балетах клас-сич. наследия Ч. исполнял партии:

Зигфрид, Солор; Раб ("Корсар"), Базиль, Альберт; в балетах совр. хореографов: Жером ("Пламя Парижа", 1932), Керим ("Партизанские дни", 1937, оба балетм. В. И. Вайнонен), Актеон ("Эсмераль-да", 1935, балетм. А. Я. Ваганова), Андрий ("Тарас Бульба", 1936, балетм. Ф. В. Лопухов; все – первое исполнение). В довоенных пост. Ч. видное место занимали героико-романтич. балеты:

"Сердце гор" [1938, Т-р им. Кирова; первый вариант под назв. "Мзечабуки" ("Юноша-солнце"), Тбилиси,1936]. "Лауренсия" (1939, Т-р им. Кирова; 1956, Большой т-р). В них он обогатил драм. конфликт активной танцевально-стью, заметно оскудевшей к кон. 30-х гг. Созданные Ч. образы горца Джарджи в первом балете и испанского крестьянина Фрондо-со – во втором закрепили за Ч. славу танцовщика и хореографа героич. темы.

В 1941-73 Ч. возглавлял балетную труппу Т-ра им. Палиашвили. Пост. и возобн. в собств. ред.:

"Вальпургиева ночь", "Шопе-ниана", "Жизель" (все – 1942), "Дон Кихот" (1943), "Эсмеральда" (1944), "Лебединое озеро" (1945), "Спящая красавица" (1959), "Золушка" (1966). В 1947 он воплотил в балете груз. легенду "Синатле" Г. В. Киладзе (Гос. пр. СССР, 1948). Др. пост.: "Горда" Д. А. Торадзе (1949; Гос. пр. СССР, 1951), "За мир!" Торадзе (1953), "Отелло" (1957; 1960, Т-р им. Кирова), "Демон" С. Ф. Цинцадзе (1961), "Болеро" (1962). Для хореографа Ч. характерно орга-нич. сочетание академич. основ классич. танца и фольклорной, преим. грузинской, пластики. В 1971 Ч. пост. балет А. М. Балан-чивадзе "Гамлет", в 1980– "Апас-сионату" Л. ван Бетховена.

В 1950-73 Ч. возглавлял Тбилисское хореогр. уч-ще и преподавал классич. танец в старших классах. В 1960-70 руководил балетмейстерским отд. Театр, ин-та им. Руставели (Тбилиси). Ч. – сцен. и сопостановщик фильма "Мастера грузинского балета" (1955) и киноэкранизации балета "Отелло" (1960, под назв. "Венецианский мавр"; Ч. – Отелло). Снимался в кинофильме-концерте "Мастера русского балета" (1953). В 1933 Ч. вместе с Т. М. Вечесловой гастролировал в США. Ставил спектакли в Японии, Индии, Венгрии. Лен. пр., 1958; Гос. пр. СССР, 1941.

Лит.: Красовская В., В. Чабукиа-ни, 2 изд., Л.-М., 1960; Буртикашви-ли А., Чародей танца, Тб., 1960; К p и-г e p В., В. Чабукиани, М., 1960; В e ч e с л о-в а Т., Вместе с Чабукиани, "Т", 1963, № 10;

Гугушвили Э., В. Чабукиани, в ее кн.:

Театр, портреты, Тб., 1968; Чернова Н., От Гельцер до Улановой, М., 1979; С т у п-н и к о в И., Рожден для танца, "ТЖ", 1985, № 18. В. М. Красовская. "ЧАЙКА", балет в 2 актах (по мотивам одно-им. пьесы А. П. Чехова). Комп. Р. К. Щедрин. сцен. Щедрин, В. Я. Левенталь. 27.5.1980, Большой т-р, балетм. М. М. Плисецкая, худ. Левенталь, дир. А. Н. Лазарев; Чайка, Нина

Заречная – Плисецкая, Треплев – А. Ю. Богатырёв, Тригорин-М. М. Габович, Арка-дина – Л. А. Буцкова, Маша – Н. Е. Седых. Спектакль экранизирован на ТВ (1981).

E. П. Белова.

ЧАЙКОВСКИЙ Александр Владимирович (р. 19.2.1946, Москва), композитор, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1988). В 1973 окончил Моск. коне. по классу композиции Т. Н. Хренникова (до этого занимался как пианист у Г. Г. Ней-гауза и Л. Н. Наумова). Автор опер, симф., инструм., вок. соч., музыки к драм. спектаклям, фильмам. Яркая театральность и мастерство создания комедийных, сатирич. образов проявились в балете "Ревизор" (по Н. В. Гоголю, 1980, Т-р им. Кирова, балетм. О. М. Виноградов). На основе Симфонии (соч. 1985) написал балет-аллегорию "Броненосец "Потёмкин"" (1986, пост. там же, балетм. тот же). С 1976 преподаёт в Моск. коне. С 1993 – муз. консультант Мариинского т-ра.

Лит.: Г а л у ш к о М., Гоголь в балете, в сб.: Музыка России, в. 5, М.. 1984; ce же. "Потемкинцам – потомки", "СМ", 1986, № 9;

3 и в Н., А. Чайковский, в сб.: Композиторы Москвы, в. 3. М.. 1988. E. Н. Куриленко.

ЧАЙКОВСКИЙ Пётр Ильич

[25.4(7.5). 1840, Воткинск – 25.10(6.11).1893, Петербург], композитор. Окончил петерб. коне. в 1865 по классу композиции А. Г.

Рубинштейна. Почётный д-р Кембриджского ун-та (1893), чл.-корр. Парижской Академии изящных иск-в (1892). Проф. моек. коне. (1866-78), директор моек. отд. РМО (с 1885).

Ч. вошёл в историю балетного т-ра как реформатор, основоположник рус. хореогр. драмы, сим-фонизированных танц. поэм. Смысл реформы Ч. заключается в коренном изменении качества балетной музыки и её роли в драматургии спектакля. Став важнейшим его компонентом, музыка балета активно воздействует на хореографию, определяя новые принципы танц. действия. Создание трёх балетов – "Лебединое озеро" (1876), "Спящая красавица" (1889), "Щелкунчик" (1891) – было подготовлено такими значительными явлениями в области муз.-театр, культуры, как франц. балетный т-р в лице комп. А. Адана и Л. Делиба, балетные сцены в операх М. И. Глинки и его Вальс-фантазия, а также инструм. музыка с танц. ритмами Р. Шумана, К. М. фон Вебера, Ф. Шопена. Создавая целостную, динамичную муз. форму балета, Ч. опирался и на свой опыт симфониста и оперного композитора.

Все три балета написаны на сказочно-фантастич. сюжеты, однако они раскрывают реальные драматич. коллизии, а главное – полноту и напряжённость духовной жизни человека. В каждом из балетов Ч. сознательно использовал всё богатство традиционных балетных форм и жанров, но насытил их глубоким муз. содержанием и симф. развитием.

Балет "Лебединое озеро" написан Ч. незадолго до сочинения им 4-й симфонии и оперы "Евгений Онегин". Осн. идея балета – испытание верности, любви, от исхода к-рого зависят жизнь и счастье героев, созвучна осн. теме творчества композитора. Либретто балета из рыцарских времён было написано В. П. Бегичевым и В. Ф. Гельцером и основано на мотивах, развитых в нар. сказаниях и легендах. Фантастич. сторона сюжета не поглотила, а, наоборот, выдвинула на первый план драму героев. Особенности муз. драматургии балета раскрываются в преобладании лирич. начала, и развитие от элегич. лирики к трагич. пафосу финала происходит благодаря своеобразному "опеванию" осн. лейттемы, связанной с образом девушки-Лебедя, устойчивости интонац.-тематич. и тембровой сферы. Особую поэтич. и романтич. атмосферу создаёт ритм вальса, к-рым пронизан балет, этот ритм рождает и его пластич. выразительность.

Первая постановка "Лебединого озера" была осуществлена балетм. В. Рейзингером в моек. Большом театре (1877). Однако только со следующей постановки, осуществлённой после смерти композитора в 1895 в Петербурге балетм. М. И. Петипа и Л. И. Ивановым, балет начал своё победоносное шествие по т-рам всего мира, став самым популярным балетным спектаклем. Балетмейстеры сумели найти пластич. соответствие уровню муз. развития (особенно Иванов во 2-м и 4-м "лебединых" актах). Опыт этой постановки всегда учитывался в последующих редакциях балета.

Сценарный план второго балета "Спящая красавица" на основе сказки Ш. Перро был предложен композитору И. А. Всеволожским, хореогр. разработка принадлежала Петипа. Композитор, создавший свой балет в пору большого творч. подъёма, по его словам, стремился создать "жанровый шедевр", придя к выводу, что балетная музыка по глубине и содержательности должна быть равноценной опере и симфонии. Романтичность и наивность сказочных образов воодушевили композитора на создание лирико-эпич. поэмы о юности и любви, о её животворной силе. В большом (Пролог и три акта) балете использованы все разнообразные формы зрелищного фантастич. балета, но они интерпретируются композитором по-новому. Исходным моментом симф. развития служит противопоставление двух муз. образов из интродукции к балету: феи Сирени и феи Кара-бос, символизирующих добро и зло. Темы приобретают лейтмо-тивное значение на протяжении всего балета, создавая напряжённое конфликтное развитие в конце почти каждого акта. Тем не менее общий характер всего балета определяет светлая, торжественная лирика, утверждающая идею спектакля – прославление всепобеждающего добра, победы жизни над смертью.

Развёрнутая классич. сюита и в особенности медленная её часть adagio – в каждом акте образует смысловой центр с напряжённым лирич. действием. Важнейшая сторона музыкального языка балета – интонационные и тема-тич. связи между основными, прежде всего лирич. темами, к-рые объединены плавностью, мерностью, ритмич. общностью, пластичностью. В форме балета просматривается чёткий тональный план, разработанная тембровая драматургия, общие закономерности ритмич. организации.

Создав в "Спящей красавице" новый, особый вид программной симф. музыки, Ч. внёс в балет принципы симфонизма. С другой стороны, "ариозность" инструм. мелодий, их распевность приближают музыку балета к вок. природе оперы. Именно через богатейший мелодизм проявляется качество "Спящей красавицы", отмеченное уже после первой постановки всеми критиками – её ясно выраженный нац. рус. характер, проявивший себя в природе кантилены. Отмечая, что в основании внутреннего строения музыки лежит стихия мелодии, известный рус. критик Г. Ларош писал: "Можно сказать, не впадая в противоречие, что местный колорит (музыки балета – Ю. Р.) французский, а стиль русский".

Первая постановка состоялась в Мариинском театре в 1890, балетм. Петипа.

Либретто "Щелкунчика" осн. на сказке Э. Т. А. Гофмана "Щелкунчик и мышиный король". Новая для композитора тема – открытие детьми мира на пороге юности, сближаясь идеями с симф. произведениями, воплотилась в лири-ко-философскую поэму. Задуманный как "детский" кукольный балет-феерия, небольшой по масштабам (двухактный) "Щелкунчик" по значительности и богатству содержания, новизне формы оказался провозвестником многих явлений рус. балетного т-ра нач. 20 в. Сценарный план "Щелкунчика" был составлен Всеволожским, а хореогр. разработка Петипа. По времени музыка создавалась композитором между "Пиковой дамой" и 6-й симфонией, что не могло не сказаться на особенностях симфонизма "Щелкунчика". В целом почти все формы балета более сжаты, лаконичны, музыкальный стиль более филигранный, отточенный, оркестровка более прозрачная, "моцартов-ская". В "Щелкунчике" появляется новая для балета образная сфера – острая характеристичность образа Дроссельмейера и мышиного царства вносит оттенок "жуткости" и одновременно ироничности. Широким симф. развитием насыщены танцы-действия – Рост ёлки, Вальс снежинок, два Andante из 2-го акта, наполненные особой, только Ч. свойственной теплотой и человечностью, лирич. полнотой чувств. Соседство с "Пиковой дамой" и 6-й симфонией сказалось в наличии скрытого и внезапно выявленного трагизма в мощной кульминации па де де 2-го акта.

Премьера балета состоялась в 1892 в Мариинском т-ре, балетм. Иванов. Особенно удачными в этой постановке были кордебалетные танцы (классич. хореография Вальса снежных хлопьев). Вслед за Ч. балетная музыка на рубеже 19 и 20 вв. не только поднялась до уровня оперы и симфонии, но временами и опережала эти жанры – в творчестве А. К. Глазунова, И. Ф. Стравинского, С. С. Прокофьева, ю. А. Розанова.

В 20 в. музыка Ч. послужила основанием для создания балетных постановок (указаны фам. балетмейстеров): на муз. Симф. увертюры-фантазии "Ромео и Джульетта" (1-я ред. 1869): 1942, парижская Опера, С. Лифарь;

1944, ЛХУ, Л. В. Якобсон; 1968, т/о "Экран", телебалет (Н. И. Рыженко и В. В. Смирнов-Голованов); 1971, Ленингр. Малый т-р, И. А. Долгушин; 1982, ленингр. хореогр. анс. "Хореографические миниатюры", С. В. Викулов; на муз. к весенней сказке А. Н. Островского "Снегурочка" (1873):

1946, Москва, МХУ, на сцене филиала Большого т-ра, В. А. Варковицкий; 1947, Т-р им. Кирова, муз. ред. Б. В. Асафьева, Ф. В. Лопухов (под назв. "Весенняя сказка"); 1963, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данчен-ко, В. П. Бурмейстер; 1965, Куйбышевский т-р, Н. В. Данилова; на муз. 1-го концерта для фортепиано с оркестром (1875): 1943, "Балле рюс де Монте-Карло", под назв. "Древняя Русь", Б. Ф. Нижинская; на муз. 3-й симфонии

(1875): 1967, Нью-Йорк сити балле, под назв. "Бриллианты" (как часть балета "Драгоценности"), Дж. Баланчин; на муз. симф. фантазии "Франческа да Римини"

(1876): 1915, Мариинский т-р, M. M. Фокин; 1959, Ленингр. Малый т-р, К. Ф. Боярский; 1959, парижская Опера, Лифарь; 1960, Т-р им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко, А. В. Чичинадзе;

1973, Москва, конц. ансамбль Классический балет, Ю. Т. Жданов; 1989, Новосибирский т-р, под назв. "Моя Франческа", Н. В. Соколова и А. В. Бердышев; на муз. фортепианного цикла "Времена года" (1876): 1909, Мариинский т-р, Фокин; 1959, Ленингр. Малый т-р, под назв. "Баллада о любви", Лопухов; на муз. 2-го концерта для фортепиано с оркестром (1880): 1941, Нью-Йорк, "Амери-кен балле караван", под назв. "Балле империал", Баланчин; на муз. Итальянского каприччио" для симф. оркестра (1880): 1922, ГАТОБ, Лопухов;

1945, Ленингр. Малый т-р, О. Г. Иордан; на муз. Серенады для струнного оркестра (1880):

1915, Мариинский т-р, под назв. "Эрос", Фокин; в 1959 возобн. в Ленингр. Малом т-ре Боярским;

1934, Нью-Йорк, "Америкен балле тиэтр", над назв. "Серенада", Баланчин; в 1986 возобн. в Ленингр. Малом т-ре А. А. Прокофьевым; на муз. Фортепианного трио Памяти великого художника (1882): 1942, Мехико-сити, "Балле тиэтр", под назв. "Алеко", Л. Ф. Мясин; на муз. 3-й симф. сюиты (1883): 1918, Москва, Т-р сада "Аквариум", в исполнении артистов Большого т-ра, А. А. Горский, под назв. "En blanc" ("В белом"); 1947, Нью-Йорк сити балле, под назв. "Тема с вариациями", Баланчин; 1961, Ленингр. Малый т-р, Р. И. Гер-бек, под назв. "Тема с вариациями"; 1969, Ленингр. Малый т-р, под назв. "Концерт в белом", Долгушин; 1970, Нью-Йорк сити балле, под назв. "Третья сюита", Баланчин; 1977, Ленингр. ансамбль "Хореографические миниатюры", на муз. Темы с вариациями 3-й сюиты, под назв. "Большое классическое па", С. Сидоров; 1986, Ленингр. Малый т-р, под назв. "Тема с вариациями", хореография Баланчина, возобн. Прокофьева; 1989, Т-р им. Кирова, под назв. "Тема с вариациями", хореография Баланчина, возобн. Ф. Рассел и С. Фарелл; на муз. Симфонии "Манфред" (1885):