Текст книги "Русский балет"

Автор книги: Автор Неизвестен

сообщить о нарушении

Текущая страница: 32 (всего у книги 72 страниц)

Лит. : Борисоглебский М. (сост.), Материалы по истории рус. балета, т. 2, [Л.], 1939; Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч. 2]. Танцовщики, Л., 1972.

В. М. Крисовския.

ЛАВРЕНЮК Александр Александрович (р. 5.6.1939, Москва), артист, дирижёр. Засл. арт. РСФСР (1976). По окончании МХУ (педагог A.M. Meccepep) в 1959-79 в Большом т-ре. Партии:

Баск ("Пламя Парижа"), Дрос-сельмейер; Эспада ("Дон Кихот"), синьор Помидор ("Чиполлино"). Первый исполнитель партий:

Сбир ("Ванина Ванини", 1962, балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв), Якут ("Геологи", 1964, балетм. те же), Андалузец ("Испанское каприччио", 1963, балетм. В. Г. Гонсалес, М. Ф. Камалетдинов), Новфаль ("Лейли и Меджнун", 1964, балетм. К. Я. Голейзовский), Визирь ("Легенда о любви", 1965, балетм. Ю. Н. Григорович), Коррехидор ("Кармен-сюита", 1967, балетм. А. Алонсо). Танец Л. отличался выразительностью пластики, графич. чёткостью движений, темпераментом. В 1971 окончил балетмейстерское отд. ГИТИСа. В 1970-74 преподавал в МХУ, в 1976-77 в ГИТИСе. В 1978 окончил хоровое и оркестровое отд. Моск. ин-та культуры. В 1978-80 балетный дир. Одесского т-ра, в 1980-88 – Большого т-ра. Дирижировал балетом В.А. Гаврилина "Анюта" (1986). Снимался в фильме-концерте "Балерина" (1969).

Лит.: Львов-Анохин Б.. Трое из Большого балета, "Т", 1972, № 3.

H. M. Саоовская.

ЛАВРОВСКИЙ (наст. фам. Иванов) Леонид Михайлович [5(18).6.1905, Петербург – 27.11.1967, Париж, похоронен в Москве], артист, балетмейстер, педагог. Нар. арт. СССР (1965). По окончании ЛХУ (педагог В. И. Пономарёв) в 1922-35 артист Ленингр. т-ра оперы и балета. Партии: Амун ("Египетские ночи"), Альберт; Кули ("Красный мак"), Актёр ("Пламя Парижа"), Дезире, Зигфрид; Юноша ("Шопе-ниана"). Участник танцсимфонии Ф. В. Лопухова "Величие мироздания" на муз. 4-й симфонии Л. Бетховена. Одновременно с исполнит, творчеством пост.:

"Грустный вальс" на муз. Я. Си-белиуса (1927), "Времена года" на муз. П. И. Чайковского (1928, обе ЛХУ), "Симфонические этюды" и "Шуманиана" на муз. Р. Шумана (1929), "Испанское каприччио" на муз. Н. А. Римского-Корсакова, "Фадетта" (1934-все Ленингр. Малый т-р), "Катерина" на муз. А. Г. Рубинштейна, А. Адана в обработке Е. А. Дубов-ского (1935, ЛХУ). В 1935-38 худ. рук. балетной труппы Ленингр. Малого т-ра, в 1938-44-Т-ра им. Кирова. К этому периоду относится создание его крупнейших балетов "Кавказский пленник" (1938), "Ромео и Джульетта" (1940; 1963, Будапешт). В 1944-64 (с небольшими перерывами) Л. – гл. балетм. Большого т-ра, где пост..: "Раймонда" (1945), "Ромео и Джульетта" (1946; Гос. пр. СССР, 1947), "Красный мак" (1949; Гос. пр. СССР, 1950), "Вальпургиева ночь" (1949), "Фадетта" (1952), "Сказ о каменном цветке" (1954; 1961, Хельсинки), "Паганини" (1960), "Ночной город" на муз. Б. Бартока, "Страницы жизни" А. М. Баланчивадзе (обе 1961). В новой ред. Л. шли "Жизель" (1944; экранизирован на ТВ в 1975) и "Шопениана" (1946). Л. – организатор первой в стране труппы "Балет на льду" (1959), где пост.: "Зимняя фантазия" (1959) и "Снежная симфония" (1961).

Для большинства спектаклей Л. характерны повышенное внимание к действенной драматургии балета, создание спектакля-пьесы с чётким развитием образов героев, их пластических лейтмотивов и мотивов взаимоотношений. Много работал с артистами, добиваясь психологич.оправдания действия, проникновения в суть хореогр. образов. Знаток классич. танца, Л. большое внимание уделял классич. репертуару.

В историю балета Л. вошёл как хореограф, в чьём творчестве отразились взлёты и падения хореографии 30-50-х гг. Л. – один из основоположников драм-балета в отечеств, хореографии, но вместе с тем и свидетель кризиса этого направления. В своих поздних работах ("Паганини", "Классическая симфония") он обратился к различным формам симфонич. танца, к-рые в синтезе с достижениями балета-пьесы должны были придать гармонию балетному спектаклю и усилить его театральность. Под давлением жесткого гос. заказа балетмейстер находил выход в постояннном творческом экспериментаторстве. Созданный им балет "Ромео и Джульетта" вошёл в классику балетной шекспирианы. С именем Л. связан успех первых послевоенных зарубежных гастролей балета Большого т-ра (1956. Великобритания); иск-во рус. танцовщиков было открытием для Европы, после этого началась новая волна влияния рус. балета на творчество хореографов мн. стран.

На протяжении всей жизни Л. сотрудничал с ЛХУ и МХУ (1970-74). В ленингр. школе он создавал свои первые балеты; работая в Большом т-ре, был худ. рук. МХУ. В МХУ им был пост. ряд конц. номеров, среди них принципиально новые работы:

"Триптих" на муз. С. С. Прокофьева-А. М. Баланчивадзе, "Болеро", "Классическая симфония" на муз. Прокофьева, "Память сердца" на муз. Баланчивадзе. В 1948-67 преподавал в ГИТИСе, где вёл курс "Искусство балетмейстера" (с 1952 проф.). Гос. пр. СССР (1946).

Балеты Л. были пост. в др. странах, ряд редакций осуществлял сам хореограф (Финляндия, Венгрия, Югославия). По балетам Л. созданы: киноэкранизация "Ромео и Джульетты" (1954); телеэкранизации "Вальпургиевой ночи" (1971), "Раймонды" (1973), "Паганини" (1974). В 1973 ТВ Великобритании был снят балет "Ромео и Джульетта".

Соч.: Реализм и условность в балетном спектакле. "И и Ж", 1939. № 11, 12; Балет на экране, "Иск-во кино", 1954, № 4.

Лит.: Слонимский Ю., Сов. балет, М– Л., 1950; Шавердян А., Большой т-р Союза ССР. М., 1952; Фомин А., Балетмейстер, музыка, танец, Новосиб.. 1973; Сов. балетный т-р. 1917-1967. М.. 1976; Луц-кая Е., Л. М. Лавровский, в сб.: Мастера Большого т-ра. М.. 197('ч; Михайлов М., Молодые годы Ленинград, балета. Л., 1978;

Л. М. Лавровский. Документы. Статьи. Воспоминания, М., 1983. В. И. Уральская.

ЛАВРОВСКИЙ Михаил Леонидович (р. 29.10.1941, Тбилиси), артист, балетмейстер. Нар. арт. СССР (1976). Сын Л. М. Лавровского и Е. Г. Чикваидзе. По окончании МХУ (педагоги О. К. Ходот, П. И. Тарасов, Г. М. Евдокимов) в 1961-88 в Большом т-ре; работал под рук. А. Н. Ермолаева. Первая значит, партия – Филипп ("Пламя Парижа", 1962). Партии: сын Георгия ("Страницы жизни"). Голубая птица, Вацлав, Альберт; Принц ("Золушка"), Фрондосо; Кайс ("Лейли и Медж-нун"), Ферхад, Базиль, Зигфрид, Ромео, Щелкунчик; Спартак (Лен. пр., 1970); Виктор ("Ангара", 1976, балетм. Ю. Н. Григорович, первый исполнитель; Гос. пр. СССР, 1977), Клавдио ("Любовью за любовь"), Паганини, Иван Грозный; Артынов ("Анюта", 1986, балетм. В. В. Васильев, первый исполнитель). Классич. танцовщик романтико-трагедийной направленности, Л. продолжает лучшие традиции рус. исполнит. школы. Его динамичный, чёткий по форме танец органично сочетается с силой внутр. экспрессии, искренностью чувств, с худож. законченностью образа. В 1980 окончил балетмейстерский ф-т ГИТИСа (педагог Р. В. Захаров). Снимался в телебалетах: "Ромео и Джульетта" (1968), "Белые ночи", "Федра" (оба 1972), "Три карты" (1983); в телеэкранизации балета "Жизель" (1975), а также в телефильмах-концертах "Солисты Большого балета" (1978), "Танцуют Нина Сорокина и Михаил Лавровский" (1982). В 1983-85 худ. рук. Т-ра им. Палиашвили, пост.: "Ромео и Джульетта" (1983, по Л. М. Лавровскому), джаз-балет на муз. оперы Дж. Герш-вина "Порги и Бесс" (1983). Пост. телебалеты "Мцыри" (1977), "Прометей" (1981), "Хореографические новеллы" (1986), худож. видеофильм "Фантазёр" (1989 – исполнитель гл. роли). 1-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1965), пр. В. Ф. Нижинского (Париж, 1972). Среди пост.: "Вариации на тему любви Казановы" на муз. В. А. Моцарта (1989, США, Атланта), "Откровения" В. Г. Кикты (1991, Моск. театр-студия "Группа граждан"), "Фантазия на тему Казановы" на муз. В. А. Моцарта (1993, Большой т-р).

Соч.: Я – за оригинальный телебалет, "ТВ-Р", 1983, № 10; Воспоминания о Л. М. Лавровском, в сб. : Л. М. Лавровский, М., 1983.

Лит.: Демидов А., М. Лавровский,

"'I ". 1971. № 7; Л и т в а к Г.. Мужественность и лирика. "ТЖ", 1974. № 3; F. p о ф e e в a R.. M. Лавровский, "Ч", 197o, № 3; Львов-Анохин Б., Мастера Большого балета, М., 1976; Петров О., Пау-ia, наполненная движением, "МЖ", 1983, № 24; Уральская В., Когда танец вдохновенный праздник, "СБ". 19S4, № 6; Лопухов Ф., Российские апостолы танца, там же, 1986, № 6.

H. M. Сиоовския.

ЛАГУНОВ Валерий Степанович (р. 2.6.1942, Москва), артист.

Засл. арт. РСФСР (1976). По окончании МХУ (педагог А. Н. Ермолаев) в 1962-83 в Большом т-ре. Первый исполнитель партий: принц Фортюнэ ("Спящая красавица", 1963; 1973, новая ред.), Пастушок ("Щелкунчик", 1966, все балетм. Ю. Н. Григорович), Архонт ("Икар", 1971, балетм. В. В. Васильев; 1976, новая ред.), граф Вишенка ("Чиполлино", 1977, балетм. Г. А. Майоров), Солист ("Эти чарующие звуки...",

1978, балетм. Васильев). Др. партии: Юноша ("Шопениана"), Станционный мужик ("Анна Каренина"), Учитель танцев ("Золушка"), Злой гений ("Лебединое озеро"), Альберт; Чёрный человек ("Моцарт и Сальери"), Дон Жуан ("Любовью за любовь"), Трубадур ("Ромео и Джульетта"). Танец Л. отличался изысканностью линий, элегантностью, графич. заострённостью движений. В 1979 окончил балетмейстерское отд. ГИТИСа. Снимался в телефильмах-концертах "Дуэт" (1973), "Эти чарующие звуки..." (1981).

Соч.: Вдохновенный дуэт, "ТЖ", 1973, № 15.

Лит.: Львов-Анохин Б., Трое из Большого балета, "Т", 1972, №3; Гришина E., От эскизов к портрету, "ТЖ", 1975, № 16;

Белова E., В. Лагунов – граф Альберт, "Т", 1976, № 7. E. П. Белова.

ЛАМБИН Пётр Борисович [15(28).5.1862-11.1.1923], художник т-ра. В 1885 окончил петерб. AX (ученик M. A. Шишкова). С 1893 декоратор имп. т-ров. Оформлял спектакли в Александрийском, Мариинском и Большом т-рах. Среди них балеты: "Конёк-Горбунок" (1895, совм. с К. М. Ивановым и Г. Левотом, Мариин-ский т-р, балетм. А. Сен-Леон и М. И. Петипа), "Баядерка" (1884, совм. с О. К. Аллегри, Ивановым, А. А. Кваппом, Мариинский т-р, балетм. Петипа; 1904, балетм. А. А. Горский по Петипа, Большой т-р), "Раймонда" (1898, совм. с Аллегри и Ивановым, там же, балетм. тот же), "Испытание Дамиса" и "Времена года" (1900, совм. с Е. П. Пономарёвым, Эрмитажный т-р, балетм. тот же). Л. принадлежит оформление балетов "Кот в сапогах" (1906, Мариинский т-р, балетм. Н. Г. Легат), "Бабочки" (1912, совм. с Л. С. Бакстом, там же, балетм. М. М.

Фокин). Был также исполнителем декораций во мн. балетах, оформлявшихся др. художниками, в т. ч. К. А. Коровиным и А. Я. Головиным. – В. Ванслов.

ЛАНДЕ (Lande, Landet) Жан Батист (? – ум. 26.2.1747, Петербург), франц. артист, балетмейстер, педагог. Основоположник хореогр. образования в России. На рубеже 1720-30-х гг. работал в Париже и Дрездене, заложил основы балетного образования в Швеции и Дании. "Частным порядком" обучал танцам придворных императрицы Анны Иоанновны. В 1734-37 преподавал в Сухопутном шляхетном корпусе, в 1737 – также и в Академии наук. В Шляхетном корпусе, кроме класса бальных танцев, вёл и балетный. В числе его лучших учеников: Николай Чоглоков, Сергей Челышкин, Андрей Самарин, Николай Тулубьев, Александр Шапиза, Иван Гневашов, Иван Шатилов, Василий Брилкин. Кадеты участвовали в придв. спектаклях, Л. ставил для них балеты. Из "частных" учеников Л. выделился Т. Ле Брюн, выступавший как первый танцовщик при дворе. В 1737 Л. подал императрице челобитную, где предлагал возглавить танц. школу, к-рая открылась 1 янв. 1738. Обучение было рассчитано на три года, но со второго воспитанники уже должны были участвовать в спектаклях. Были приняты шесть мальчиков и шесть девочек, среди к-рых Аксинья Сергеева (Баскакова), Аграфена Иванова, Елизавета Борисова, Авдотья Лаврентьева, Аграфена Аврамова, Афанасий Топорков, Андрей Нестеров, Михаил Литров, Александр Лаптев (Терентьев), Семён Брюхов, Козьма Орденов. С 1741 все они числились в придв. труппе. Позже у Л. учились Марфа Максимова (Хандошкина), Авдотья Тимофеева (Таулато), Наталья Сергеева, Сергей Нестеров, Алексей Михайлов. Я. Штелин писал, что, занимаясь со своими учениками, Л. "добился в хореографическом искусстве таких громадных результатов, что привёл зрителей в изумление". В 1742 для придв. торжеств по случаю коронации Елизаветы Петровны Л. пост. неск. балетов при опере X. Гассе и Л. Мадониса "Милосердие Тито-во", в т. ч. "Радость народа о явлении Астреи на Российском горизонте и возвращении золотого времени", "Золотое яблоко на пире богов, или Суд Париса" и балеты между действиями: "бал крестьян латинских", "бал африканцев", "бал американцев", "бал римского народа, радующегося о милосердии Титовом". Л. учил танцам вел. кн. Петра Фёдоровича и вел. кн. Екатерину Алексеевну, к-рая называла его самым усердным из учителей.

Лит.: Штелин Я.. Музыка и балет в России XVIII в., в пер. с нем.. Л., 1935; его же, Краткое известие о театральных в России представлениях, "СПб. вестник", 1779, авг. и окт. ; Всеволодский-Гернгросс В., Театр в России при императрице Анне Иоанновне и императоре Иоанне Антоновиче. СПб., 1914; его же. Театр при Елизавете Петровне, П., 1919 [коррект. экз. хранится в ГПБ]; Старикова Л., Первая рус. балетная труппа, в кн.: Памятники культуры. Новые открытия, 1985, M., 1987./– /у Добровольская

ЛАНТРАТОВ Валерий Васильевич (р. 24.4.1958, Москва), артист. Засл. арт. РСФСР (1986). По окончании МХУ (педагог А. А. Прокофьев) в 1977-92 в Т-ре им. Станиславского и Неми-ровича-Данченко. Первый исполнитель партий: дофин Карл ("Легенда о Жанне д'Арк", 1980, балетм. К. М. Сергеев), Пичем ("Бумеранг", 1982, балетм. Б. Я. Эйфман), Летика ("Алые паруса", 1984, балетм. Г. А. Майоров), Бирбанто ("Корсар", 1989, балетм. Д. А. Брянцев), Тибальд (1990, балетм. В. В. Васильев), Руслан ("Руслан и Людмила", 1992, балетм. А. Б. Петров, Театр балета КДС). Др. партии: Иванушка ("Конёк-Горбунок"), Принц ("Золушка"), Франц, Базиль; Степан Разин ("Степан Разин"), Армен (сюита из балета "Гаянэ"), Артур ("Риварес"), Вожак ("Оптимистическая трагедия"), Фигаро ("Браво, Фигаро!"), Солист ("Девять танго и... Бах"), Молодой ковбой ("Ковбои"), миниатюра "Старая фотография" ("Вечер современной хореографии"). Танцу Л. свойственны технич. виртуозность, мужественные, героич. интонации, динамичность. С 1994 работает по договору с Театром балета Кремлёвского Дворца.

Лит.: Литва к Г., Преодолевая барьеры, "ТЖ", 1981, № 15; Челомбитько Г., В. Лантратов, "СБ", 1984, № 1; Тюрин Ю-, Под парусом надежды, "МЖ", 1985, № 3.

, E. В. Литвинская.

ЛАПАУРИ Александр Александрович (15.6.1926, Москва – 6.8.1975, там же), артист, балетмейстер, педагог. Засл. арт. РСФСР (1955). По окончании МХУ (педагог Н. И. Тарасов) в 1944-67 в Большом т-ре. Первый исполнитель партий: Индус ("Золушка", 1945, балетм. Р. В. Захаров), Актёр ("Пламя Парижа", 1947, балетм. В. И. Вайнонен), Командор ("Лауренсия", 1956, балетм. В. М. Чабукиани). Др. партии: Алексей ("Барышня-крестьянка"), Гирей; Парис, Капулетти ("Ромео и Джульетта"), Жан де Бриен и Абдерахман ("Раймонда"), Ганс ("Жизель"), Герт ("Тропою грома"). Иск-во Л. отличалось благородством стиля, отточенностью и выразительностью пластики, психологически углублённым раскрытием образов. Мастер дуэтно-классич. танца (партнёр Г. С. Улановой, М. Т. Семёновой, М. М. Плисецкой, Р. С. Стручковой). В 1958 окончил балетмейстерское отд. ГИТИСа (педагог Захаров). Пост.: "Лесная песня" Г. Л. Жуковского (1961) и "Подпоручик Киже" на муз. С. С. Прокофьева (1963, оба с О. Г. Тарасовой, Большой т-р), "Утёс" на муз. А. И. Хачатуряна, "Ожившая легенда" на муз. А. К. Мет-нера (1964, оба – Т-р им. Джалиля), "Зов отчизны" на муз. Хачатуряна (1965, Т-р им. Шевченко), "Имя твоё" на муз. Ф. Пуленка (1967, Одесский т-р), а также конц. номера. Осуществил телеэкранизации балетов "Подпоручик Киже" (1969) и "Имя твоё" (1970). В 1945-61 преподавал в МХУ, с 1952 – на балетмейстерском отд. ГИТИСа (с 1972 проф.). Снимался в кинофильме-балете "Ромео и Джульетта" (1954), в телеэкранизации балета "Раймонда" (1973). Автор статей по хореогр. иск-ву.

Соч.: Как судят Терпсихору?, "Журналист". 1969, № 1 (совм. с Р. Стручковой); Воспоминания о Л. М. Лавровском, в сб.: Л. М. Лавровский. М.. 1983.

Лит.: Тейдер В., А. Лапаури, М.. 1980; его ж е, А. А. Лапаури, "СБ", 1986, № 4.

Э. В. Бочарникови.

ЛАРИОНОВ Михаил Фёдорович [10(22).5.1881, близ Тирасполя, 10.5.1964, Фонтене-о-Роз, близ Парижа], живописец, художник т-ра. Образование получил в МУЖВЗ (1898-1910). Находясь во время 1-й мировой войны в Швейцарии, вместе с женой, худ. Н. С. Гончаровой, присоединился к Русскому балету Дягилева. Оформил балеты "Полночное солнце" (1915, Женева, балетм. Л. Ф. Мясин) и "Кикимора" на муз. А. К. Лядова (1916, Сан-Себастьян, балетм. тот же). В Париже продолжал театр. деятельность как ХУДОЖНИК, сценарист, иногда и сопостановщик -хореограф, художник-консультант. Среди его работ для Русского балета Дягилева выделяются спектакли, связанные с рус. фольклором и сказочными образами: "Русские сказки" (1917, балетм. Мясин), "Шут" ("Сказка про шута, семерых шутов перешутившего", 1921, балетм. Ларионов и Т. Славинский), "Байка про лису..." (1922, балетм. Б. Ф. Нижинская). Оформил также балет "На Днепре" (1932, парижская Опера, балетм. С. Лифарь).

Лит.: Пожарская M. H., Pvc. сезоны в Париже. Эскизы декораций и костюмов, 1901929. М.,1. н.М.Паппе.

ЛАРИОНОВ Николай Моисеевич (19.12.1890, Москва – 15.1.1964, там же), артист. Засл. арт. РСФСР (1937). По окончании Моск. театр. уч-ща (педагог В. Д. Тихомиров) в 1908-49 в Большом т-ре. Один из ведущих характерных танцовщиков. Партии:

Эспада ("Дон Кихот"), Нарр Авас ("Саламбо"), Феб; Сергей ("Кавказский пленник"), Монтекки ("Ромео и Джульетта"), маркиз де Борегар ("Пламя Парижа").

Лит.: Зарубин В., Страницы календаря [Н. М. Ларионов], "СБ". 1990. № 6.

В. И. Зируиин.

ЛАРОШ Герман Августович

[13(25).5.1845, Петербург – 5(18). 1904, там же], муз. критик, педагог. В 1866 окончил Петерб. коне. (педагоги Н. И. Заремба, А. Г. Рубинштейн). Один из ведущих муз. критиков поел. трети 19 в., Л. последовательно пропагандировал творчество П. И. Чайковского, дал глубокую оценку его произв., в т. ч. балетов. Писал о роли Чайковского в развитии балетного жанра от развлекательности к поэтичности, серьёзности, облагораживанию муз. вкуса, утверждал муз. драматургию как необходимую основу балетного спектакля.

Соч.: Муз.-критич. статьи, СПб., 1894;

Собрание муз.-критич. статей, т. 1, М., 1913, т. 2, ч, 1-2, М.-П., 1922-24; Избр. статьи, в. 1-5. Л., 1974-78.

Лит.: К p e м л e в Ю. А., Рус. мысль о музыке. Очерк истории рус. муз. критики и эстетики в XIX в., т. 3, Л.. 1960; К с л д ы ш Ю. В.. Муз. критика и наука, в кн.: История рус. музыки, т. 6, М.. 1989. E. H. Дюкини.

ЛАТОНИНА Нина Николаевна [3(16).3.1912, Петербург – 17.7.1988, Ленинград], артистка. По окончании ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова) в 1929-64 в Ленингр. Малом т-ре. Характерная танцовщица, исполнительница мимич. ролей. Первая исполнительница партий: Доярка ("Светлый ручей",1935, балетм. Ф. В. Лопухов), Маменька ("Фадетта", 1936, балетм. Л. М. Лавровский), Попадья ("Сказка о попе и о работнике его Балде", 1940, балетм. В. А. Варковицкий), Мамка ("Чудесная фата", 1947, балетм. Н. А. Анисимова), Повариха ("Барышня-крестьянка",

1951, балетм. Б. А. Фенстер), Мачеха ("Двенадцать месяцев", 1954, балетм. тот же), Лукерья ("Ивушка", 1957, балетм. Анисимова). Снималась в кино.

И. В. CmvnHUKoe. "ЛАУРЕНСИЯ". балет в 3 актах 4 картинах (по драме Лопе де Вега "Фуэнте Овехуна" – "Овечий источник"). Комн. А. А. Крейн. сцен. Е. М. Мандельберг 22.3.1939, Т-р им. Кирова. балетм. В. М. Чабкиани. реж. Э. И. Каплан. худ. С. Б. Вирсаладзе, дир. И. Э. Шерман;Лау-ренсия – Н. М. Дудинская, Фрондосо – Чабу-киани, Хасинта – Е. Г. Чикваидзе, Паскуала – Т. М. Вечеслова, Командор – Б. В. Шав-ров, Менго – М. М. Михайлов. 4.11.1941, Т-р им. Кирова в Молотове. возобн., балетм. В. И. Пономарёв (но Чабукиани), худ. Н. И. Альтман, дир. Шерман; Лауренсия – Дудинская, Фрондосо – К. М. Сергеев. 9.6.1946, Т-р им. Кирова, возобн., балетм. Чабукиани. худ. Вирсаладзе, дир. Е. А. Дубовской; Лауренсия – А. Я. Шелест. Фрондосо – А. А. Писарев. Хасинта В. А. Осокина. Паскуала – О. М. Берг, Командор – Шавров. 27.7.1972, там же. нозобн., дир. В. Г'. Широков; Лауренсия – Н. Д. Большакова, Фрондосо-Н. И. Ковмир. Хасинта-Э. В. Минченок. Паскуала – Т. Н. Легат, Командор – А. В. Гридин. 11.8.1940, Т-р "Остров танца" Центр, парка культуры и отдыха, Москва, балетм. А. В. Шатин, худ. А. В. Власов, А. Брайт, Н. И. Бессарабова;

Лауренсия – К. В. Рыхлова, Фрондосо – Н. Д. Суворов. 19.2.1956, Большой т-р, балетм. Чабукиани, худ. В. Ф. Рындин. дир. Ю. Ф. Фай-ер; Лауренсия – М. М. Плисецкая, Фрондосо – Чабукиани, Хасинта – Л. Я. Чадарайн, Паскуала – Р. С. Стручкова, Командор – С. Г. Корень. 1963, Большой т-р (на сцене КДС), возобн.; Лауренсия – Н. В. Тимофеева, Фрондосо – Чабукиани. В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Пермь (1950, Ю. Н. Ковалёв), Саратов (1950, Т. Е. Рамоно-ва). Горький (1954, Г. И. Язвинский), Свердловск (1957, Язвинский), Челябинск (1963, О. М. Дадишкилиани). Н. Н. Зозлина.

ЛАЩЙЛИН Лев Александрович [17(29). 11.1888, Москва – 10.11.1955, там же], артист, балетмейстер. Засл. арт. Республики (1933). По окончании Моск. театр. уч-ща (педагог В. Д. Тихомиров) в 1906-49 в Большом т-ре. Ведущий характерный танцовщик и яркий пантомимный артист. Партии: принц Шери ("Спящая красавица"), Бирбанто ("Корсар"), Эспада ("Испанское каприччио"), Абдерахман ("Раймонда"), Эспада ("Дон Кихот"), Хан ("Конёк-Горбунок"), Клод Фрол-ло; Повар ("Три толстяка"), Тарас ("Тарас Бульба"), Капулетти ("Ромео и Джульетта"), Людовик XVI ("Пламя Парижа"). Пост. 1-й и 3-й акты балета "Красный мак" (1927, балетм. Тихомиров). Ставил танцы в операх ("Пиковая дама", "Снегурочка", "Хованщина", "Золотой петушок", "Гугеноты", "Лакме", "Саломея"). В составе трупп С. П. Дягилева и Анны Павловой гастролировал в Париже, Лондоне, Берлине, Риме и Брюсселе (1909-11).

Лит.: Зарубин В..К 100-летию со дня рождения Л. А. Лащилина, "СБ", 1989, № 5.

В. И. Зарубин.

ЛЕБЕДЕВ Леонид Сергеевич (р. 20.11.1943, г. Кизел Пермской обл.), балетмейстер. В 1960 окончил Фрунзенское хореогр. уч-ще (педагог Б. Алимбаев). В 1960-71 артист Фрунзенского т-ра, затем муз. т-ра Коми АССР. В 1976 окончил Ленингр. коне. (отд. муз. режиссуры, класс Г. А. Алекси-дзе). В 1976-91 балетм. Ленингр. Малого т-ра. Пост.: "Венгерские танцы" на муз. И. Брамса, "Альборада" на муз. М. Равеля (оба 1974, Оперная студия Ленингр. консерватории), "Маленькие балеты" на муз. И. С. Баха, Ф. Листа, К. Вебера, И. Брамса, Э. Виллы-Лобоса, Ю. А. Симаки-на, С. Кошелкина, С. В. Рахманинова, "Перекрёсток" Г. Брубека (оба 1976), "Педагогическая поэма" В. М. Лебедева (совм. с О. М.

Виноградовым, 1977), "Петроградские воробьи" А. А. Кнай-феля (1979), "Легенда о птице Доненбай" Симакина, "Новеллы о любви" М. Березовского, Симакина, О. А. Петровой (оба 1983), "Гадкий утёнок" Петровой, И. В. Цислюкевич, А. И. Микиты (1984, поставлен также в Киевском детском муз. т-ре), "Джам-хух – Сын Оленя" Симакина (1986), "Странник" Симакина. Др. пост.: "Барьер" Симакина, "Бха-гатгита" на индийскую нар. муз. (оба 1981), "Третий семестр" И. Рехина (1982), "Мушкетёры" В. М. Лебедева (1987, оба в Ленингр. балетной труппе "Хореографические миниатюры"). Среди хореогр. миниатюр Л. наиболее известны "Бабочка" на муз. С. Фьёри, "Два танца в стиле гагаку" на старинную японскую муз., "Ария" на муз. Вилла-Лобоса. Ставит танцы в драм. т-рах, на ТВ, в худож. фильмах (мюзиклах); хореограф телефильма "Незнакомка" по А. А. Блоку (1980).

Концертные программы и одноактные балеты Л. были показаны в Италии, Франции, Японии, США. Пост. также балет "Пилигрим" на муз. Симакина (1990, Лонг-Бич, США), хореогр. миниатюру "Три русские песни" на муз. Рахманинова (Дарем, США, Американский фестиваль совр. танца, 1991). Пост. как режиссёр-балетмейстер кинофильмы-балеты "Танец дьявола" на муз. Г. И. Гладкова (по повести Н. В. Гоголя "Вий") и "Страсти по Нерону" на муз. Симакина (оба 1992-93). С 1994 Л. худ. рук. созданной им труппы "Лебедев-модерн-балет" (Москва).

Балетам Л. как крупной, так и малой формы присущи полифо-ничность хореогр. действия, сце-нич. образность, изобретательность пластич. языка.

Лит.: Прохорова В., В дружеском рукопожатии, "ТЖ", 1978, № 7; Белова E.. Одна душа на двоих, "ТЖ", 1981, № 11;

Баневич С.. Лети, утенок!, "СБ", 1984, № 5; M y хин К., Как стать красивым, "МЖ", 1985, № 7; Савицкая Л., Сказка о гадком утенке, "ТЖ", 1985, № 15; Вульф В., Высекая мгновенья светлых чувств..., "СБ", 1987, № 5; М а и н и e ц e В., Окрылен-ность. "МЖ", 1989; № 3. E. P. Губайдуллина.

ЛЕБЕДЕВА Елена Владимировна (р. 10.1.1967, noe. Деденево Моск. обл.), артистка. Засл. арт. Рос. Федерации (1993). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Л. Г. Уланова) с 1985 в Горь-ковском т-ре. Первая исполнительница партии Маши ("Метель", 1986, балетм. А. Г. Бадрак). Др. партии: Катерина ("Каменный цветок"), Жизель и Мирта ("Жизель"), Зарема, Одетта-Одиллия, Эгина, Китри;

Фея ("Золушка"), Маша ("Дубровский"), Лиза; Маша ("Щелкунчик"), Джульетта; Параша ("Медный всадник"). В 1990 окончила пед. отд. балетмейстерского ф-та ГИТИСа (педагог Р. С. Стручко-ва). Лауреат Всерос. конкурса артистов балета "Арабеск-90" (1990, Пермь).

Лит.: Ч у янов С., Aima mater нижегородского балета, Н. Новгород, 1992.

Н. М. Садовская.

ЛЕБЕДЕВА Прасковья Прохоровна (1838-1917), артистка. В 1857 окончила Моск. театр. уч-ще (педагоги Г. Воронина, Ф. Мон-тассю); в 1856 неск. месяцев училась у X. П. Иогансона в Петерб. театр. уч-ще. Начиная с 1854 несла на себе весь основной балетный репертуар Моск. Большого т-ра: Гитана ("Гитана, испанская цыганка", дебют Л.), Жизель;

Катарина ("Катарина, дочь разбойника"), Пахита. В 1860-х гг. танцевала гл. роли в "Пакеретте", "Метеоре", "Саламандре", "Сироте Теолинде" (балетм. А. Сен-Леон), "Сатанилле" и "Дочери фараона" (балетм. М. И. Петипа). Лучшие партии: Эсмеральда; Маргарита ("Фауст", 1861). Выступала также и в Петербурге. Была яркой представительницей роман-тич. школы. В иск-ве Л. сочетались отточенная техника, темперамент, драм. выразительность. Оставила сцену в 1867.

Лит.: Блазис К., Танцы вообще, балетные знаменитости и нац. танцы, М., 1864;

Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963.

О. М. Мартынова.

"ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО", балет в 4 актах Комп. П. И. Чайковский, сцен. В. П. Бегичев. В. Ф. Гельцер. 20.2.1877, Большой т-р. Москва, балетм. В. Рейзингер, худ. К. Ф. Вальц (2-й и 4-й акты), И. Шангин (1-й акт) и К. Гроппиус (3-й акт), дир. С. Я. Рябов; Одетта-Одиллия – П.М. Карпакова, Зигфрид – А. К. Гиллерт, Ротбарт-С. П. Соколов. 1880 и 1882, там же, возобн.; балетм. И. Хансен (по Рейзингеру), худ. и дир. те же; Одетта-Одиллия – Е. Н. Калмыкова (затем Л. Н. Гейтен), Зигфрид – А. Ф. Бекефи. 17.2.1894, Мариин-ский т-р, 2-й акт, балетм. Л. И. Иванов; Одетта – П. Леньяни. 15.1.1895, там же, 1-й и 3-й акты балетм. М. И. Петипа, 2-й и 4-й акты балетм. Иванов, худ. И. П. Андреев, М. И. Бочаров, Г. Левот (декорации), Е. П. Пономарёв (костюмы), дир. Р. Е. Дриго; Одетта– Одиллия – Леньяни, Зигфрид – П. А. Гердт, Ротбарт – А. Д. Булгаков. 24.1.1901, там же, новая пост., балетм. А. А. Горский, худ. А. Я. Головин, К. А. Коровин, Н. А. Клодт, дир. и автор муз. ред. А. Ф. Аренде; Одетта-Одиллия – А. А. Джури, Зигфрид – М. М. Морд-кин, Ротбарт – К. С. Кувакин. 1912, там же, возобн., балетм. и дир. те же, худ. Коровин;

Одетта-Одиллия – Е. В. Гельцер, Зигфрид – В. Д. Тихомиров, Ротбарт Булгаков. 29.2.1920, Большой т-р, балетм. Горский, реж. В. И. Немирович-Данченко, худ. Коровин (1-й акт), А. А. Арапов (новые декорации – 2-4-го актов), дир. Аренде; Одетта – Е. М. Ильюшенко, Одиллия – М. Р. Рейзен, Зигфрид – Л. А. Жуков, Ротбарт – Булгаков, Шут В. А. Ефимов. 1922, там же, возобн.; Одетта– Одиллия – М. П. Кандаурова, Зигфрид – А. М. Мессерер. 1937, там же, балетм. Е. И. Долинская (восстановление 1-3-го актов по Горскому и Иванову), Мессерер (новая пост. 4-го акта), худ. С. К. Самохвалов, Л. А. Фёдоров, дир. Ю. Ф. Файер; Одетта-Одиллия – М. Т. Семёнова, Зигфрид – М. М. Габович, Ротбарт – П. А. Гусев. 31.8.1956, там же, балетм. Мессерер (по Иванову, Петипа, Горскому), худ. С. Б. Вирсаладзе, дир. тот же;

Одетта-Одиллия – М. М. Плисецкая, Принц – Л. Т. Жданов; экранизирован в кино (1957). 25.12.1969, там же, новая пост., балетм. (с сохранением фрагментов Иванова, Петипа, Горского) Ю. Н. Григорович, худ. Вирсаладзе, дир. А. М. Жюрайтис; Одетта-Одиллия – Н. И. Бессмертнова, Зигфрид – Н. Б. Фадеечев, Злой гений – Б. Б. Акимов; экранизирован на ТВ (1983). 13.4.1933, Т-р им. Кирова, балетм. А. Я. Ваганова (по Иванову и Петипа), худ. В. В. Дмитриев, дир. Е. А. Мра-винский; Одетта – Г. С. Уланова, Одиллия – О. Г. Иордан, Зигфрид – К. М. Сергеев. 1945, там же, новая ред. пост. Иванова и Петипа. балетм. Ф. В. Лопухов, худ. Б. И. Волков (декорации), Т. Г. Бруни (костюмы); Одетта– Одиллия – Н. М. Дудинская, Зигфрид – Сергеев, Ротбарт – Р. И. Гербек. 1950, там же, возобн. новая ред., балетм. Сергеев, худ. Вирсаладзе; экранизирован в кино (1968). 1970, там же, возобн. 25.4.1953, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, новая пост., балетм. В. П. Бурмейстер (1-й, 3-й и 4-й акты), П. А. Гусев (2-й акт по Иванову), худ. А. Ф. Лушин (декорации), Е. К. Архангельская (костюмы), дир. В. А. Эдельман; Одетта-Одиллия – В. Т. Бовт, Принц – А. В. Чичинадзе, Ротбарт – В. А. Клейн. 19.7.1958, Ленингр. Малый т-р, восстановление подлинника сочинения Иванова и Петипа, балетм. Лопухов, К. Ф. Боярский, дир. Г. А. Дониях, О. М. Берг;

Одетта – В. М. Станкевич, Одиллия – Т. Г. Боровикова, Зигфрид – Ю. Ц. Малахов. Там же, возобн., хореография Петипа и Иванова, худ. руководитель Н. Н. Боярчиков,худ. В. А. Окунев и И. И. Пресс. Июль 1988, Моск. гос. т-р балета СССР (премьера в Лондоне), балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв (по Иванову. Петипа, Горскому), консультанты Семёнова, Мессерер, худ. Т. Гудчайльд (Великобритания); Одетта-Одиллия – А. А. Артюшкина-Ханиашвили, Зигфрид – А. В. Горбацевич, Ротбарт-В. П. Трофимчук, Шут – И. Р. Галимуллин. 27.4.1990, Моск. гос. т-р балета СССР (2-я премьера в Москве), балетм., худ. те же; Одетта-Одиллия-С. И. Смирнова (затем В. П. Тимашова), Зигфрид– В. А. Малахов, Ротбарт-Трофимчук, Шут– Галимуллин. В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Воронеж (1961, Т. Е. Рамонова; 1968, К. А. Муллер, Д. Арипова), Горький (1936, В. А. Кононович; 1951, Г. И. Язвинский; 1966, А. Н. Сысоев; 1974, Н. А. Фёдорова), Куйбышев (1936, А. Р. Томский;