Текст книги "Русский балет"

Автор книги: Автор Неизвестен

сообщить о нарушении

Текущая страница: 44 (всего у книги 72 страниц)

П. стала легендарной. Её подвижническое служение танцу пробудило во всём мире интерес к хореографии и дало толчок к возрождению зарубежного балетного т-ра. Снималась в худож. фильме "Немая из Портичи" в роли Фе-неллы (1915, США); отснятые в 1924 в Голливуде миниатюры в исп. П. вошли в фильм "Бессмертный лебедь" (1956). П. посвящены балет "Моя Павлова" на сб. муз. (балетм. Р. Пети), худож. кинофильм "Анна Павлова" (1983), документ, фильм "Анна Павлова" (1985).

Соч.: Неск. страничек из моей жизни, "Солнце России", 1912, № 122 (23).

Лит.: Д а н д p e В., А. Павлова, Берлин, 1933; Анна Павлова. 1881-1931, пер. с англ., М., 1956; Красовская В., А. Павлова, Л. -М., 1964; А р к и н а Н. Е., А. Павлова, М., 1981; Носова В., А. Павлова, в ее кн.: Балерины, М., 1983; Stier Т., With Pavlova round the world, L., [1927];

1-1 у d e n W.. Pa'lova. L" 1931; O 1 i v c-roff A.. Flight if the swan, N. V.. 1932;

M a g r i e 1 P., Pa lova, N. Y., 1947; A 1 g e-r a n o t f H., My ears with Pavlova, l... 1957;

l– i f a r S., Les t ois graces du XX-e siecle. Legendes et Verite, P., 1957; K e r e n s k y 0.. A. Pavlova, L., 1973; Mone у К., A.Pavlova. Her life and art, N. Y., 1982. В. М. Крисовския.

ПАВЛОВА Надежда Васильевна (р. 15.5.1956, Чебоксары), артистка. Нар. арт. Чуваш. АССР (1980), нар. арт. СССР (1984). В 1974 окончила Пермское хореогр. уч-ще (педагог Л. П. Сахарова). Ученицей выступала на сцене Пермского т-ра, затем в его труппе, где исполнила партии Сваниль-ды, Жизели и Джульетты (все 1972). В 1975-95 в Большом т-ре. Дебютировала здесь в партии Жизели. Др. партии: Маша ("Щелкунчик"), Геро ("Любовью за любовь"), Китри, Фригия; Аврора, принцесса Флорина ("Спящая красавица"), па де де ("Эти чарующие звуки..."), Ширин; Принцесса ("Деревянный принц", 1981, балетм. А. Б. Петров, первая исполнительница), Эола ("Икар"), Джульетта; Сильфида ("Шопениана"), Валентина ("Ангара"), Катерина ("Каменный цветок"), Одетта-Одиллия, Никия. П. – балерина лирико-драм. дарования. Её иск-во отличается одухотворённостью, полной слитностью с характером персонажей, правдой сценич. жизни. П. обладает неогранич. возможностями в технике танца, отличающегося певучестью, мягкостью, естеств. грациозностью пластики, тонким изяществом линий, высоким прыжком. Много выступает в конц. репертуаре. В 1983 окончила балетмейстерское отд. ГИТИСа. Снялась в худож. фильме "Синяя птица" (1976, балетм. Л. В. Якобсон), в телебалете "Поэмы" (1981). Творчеству П. и В. М. Гордеева поев. телефильм-концерт "Дуэт молодых" (1977). 1-я пр. Всес. конкурса молодых балетмейстеров и артистов балета в Москве (1972), Гран при Междунар. конкурса артистов балета в Москве (1973).

С о ч.: "Я танцевать люблю и этим счастлива", "КиЖ", 1983, № 2.

Лит.: Росл а в лева Н., Н. Павлова. "МЖ", 1972. № 8; Чижова А., "В пути...", там же. 1976, № 9; ее же. Восхождение, "ТЖ", 1983, № 13; В а с и л ь ц e в А., Звездный путь, там же, 1978, № 20; Данилова Г., От имени поколения, там же, 1980, № 24; e e ж e, Н. Павлова. "СБ", 1989, № 5;

Жслсзкова А.. Н. Павлова, 2 изд.. Чебоксары. 1988. А. Э. Чижова. "ПАГАНИНИ", одноактный балет в 3 картинах на муз. "Рапсодии на тему Паганини" С. В. Рахманинова, сцен. Рахманинов. М. М. Фокин. 30.6.1939, "Орижипаль балле рюс", т-р "Ко-вснт-Гарден". Лондон, балетм. Фокин, худ. С'. Ю. С дсйкин. дир. А. Дорати; Паганини – Д. Н. Ростов, Флорентийская красавица – Т. М. Рябушинская, Божественный гений – И. М. Баронова, Ложь – А. Григорьева, Сплетня – Ю. Лазовский и Альберто Алонсо. В России: 7.4.1960, Большой т-р, сцен. и балетм. Л. М. Лавровский, дир. Е. Ф. Светла-нов. худ. В. Ф. Рындин; Паганини-Я. Д. Сех. Муза – М. В. Кондратьева (экранизирован на ТВ в 1974). 1974, там же, возобн. 1995, там же. возобн. в ред. В. В. Васильева.

"ПАКЕРЕТТА", балет в 3 актах 5 картинах. Комп. Ф. Бенуа, сцен. Т. Готье. 15.1.1851, парижская Опера, балетм. А. Сен-Леон, худ. Э. Деплешен, Ш. Камбон, Ж. Тьерри (декорации), П. Лормье, Маршаль (костюмы); Паке-ретта – Ф. Черрито, Франсуа – Сен-Леон. В России: 28.1.1860, Большой т-р, Петербург (с добавлением муз. Ц. Пуни), в 4 актах, балетм. Сен-Леон; Пакеретта-К. Розати (позже М. Н. Муравьёва, П. П. Лебедева). 1882, Мариинский т-р, возобн. (с муз. Бенуа, Пуни и Л. Ф. Минкуса), балетм. М. И. Петипа (по Сен-Леону), худ. М. И. Бочаров, Г. Г. Вагнер, В. Егоров, А. Р. Лупанов (декорации), А. Шарле-мань (костюмы); Пакеретта – Е. П. Соколова. 27.12.1884, Большой т-р, Москва, балетм. А. Н. Богданов (по Сен-Леону и Петипа), худ. К. Ф. Вальц, дир. С. Я. Рябов; Пакеретта – А. X. Иогансон.

ПАЛИЙ Татьяна Георгиевна (р. 19.12.1955, Новокузнецк), артистка. Засл. арт. РСФСР (1985). По окончании МХУ (педагоги Т. П. Ветрова, Е. И. Жемчужина) в 1974-81 в Молдавском т-ре, где исполняла ведущие партии в клас-сич. балетах: "Лебединое озеро", "Дон Кихот", "Шопениана", "Пахита". С 1981 в Моск. гос. т-ре балета. Партии: Ева ("Сотворение мира"), Гаянэ; Натали ("Натали, или Швейцарская молочница"), Китри, Джульетта ("Повесть о Ромео и Джульетте"), конц. номера, па де де из балета "Фестиваль цветов в Дженца-но" (балетм. А. Бурнонвиль), фрагмент из "Бакти" (балетм. М. Бежар). Танец П. отличается отточенной техникой, уникальным вращением, ясностью пластич. выражения, тонким чувством стиля. 1-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1983), пр. им. А. Бурнонвиля, Парижской академии танца (1984). С 1992 выступает за рубежом.

Лит.: Заранкин Ю., Танец с куклой,

"ТЖ". 1984. № 24. ?. В. Голубин.

ПАЛЬШИНА Элина Игоревна (р. 1.1.1964, Иркутск), артистка. По окончании МХУ (педагог Н. В. Золотова) с 1982 в Большом т-ре. Лирич. танцовщица, исполняет также комедийные партии: Белая кошечка ("Спящая красавица"), Служанка ("Любовью за любовь"). Др. партии: Катерина ("Каменный цветок"), Балерина ("Петрушка"), Магнолия ("Чиполли-но"). Змейка ("Маленький принц"), Гюльнара ("Корсар"), Елена Прекрасная и Артемида (в опере "Юлий Цезарь" Г.-Ф. Генделя), Гамзатти ("Баядерка"), Фригия. В балете "Любовью за любовь" станцевала ещё две партии, противоположные по характеру: лирическая Геро и экспрессивная Беатриче. В 1992 окончила исполнительское отд. Моск.

ИН-Та Танца. С– А. Давлекамова.

ПАНОВ Валерий Матвеевич (р. 12.3.1938, Витебск), артист, педагог, балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1970). По окончании ЛХУ (педагог А. Л. Кумысников) в 1957-64 в Ленингр. Малом т-ре. Партии: Солист ("Болеро"), Петрушка; Хулиган ("Барышня и хулиган"), Солист ("Пахита"), Д'Артаньян ("Три мушкетёра"). В 1964-72 в Т-ре им. Кирова. Партии: Зигфрид, Базиль; Евгений ("Медный всадник"), Альберт; Осман ("Горянка", 1968, балетм. О. М. Виноградов, первый исполнитель; Гос. пр. СССР, 1970), Гамлет ("Гамлет"), Чёрт

("Сотворение мира", 1971, балетм. И. Д. Касаткина и В. В. Василёв, первый исполнитель), Вацлав, Солор. В 1974 уехал в Израиль. Работал в разл. европ. труппах, вт. ч. в "Дойче опер"

(Зап. Берлин, 1977-83, 1989), в Штаатсопер (Вена, 1981, 1983). В 1985-86 руководил Королевским балетом Фландрии (Антверпен). С 1991 рук. балетной труппы Боннского т-ра оперы и балета, куда перенёс свои спектакли "Три сестры" и "Пановария" (оба 1992).

П. – острохарактерный танцовщик-виртуоз, выступает и в лирич. партиях, а как постановщик тяготеет к большим сюжетным балетам, в основе к-рых произв. мировой лит-ры. В них, наряду с виртуозными вариациями, обилие драм. игровых сцен. Пост.: в "Дойче опер" – "Золушка" (1977), "Идиот" на муз. Д. Д. Шостаковича, "Весна священная" (1978), "Война и мир" на муз. П. И. Чайковского и С. С. Прокофьева (1981); в Штаатсопер

– "Петрушка" (1981), "Рикардо В." на муз. Р. Вагнера, Дж. Мей-ербера, Ф. Листа, Г. Берлиоза, Дж. Верди, Ж. Оффенбаха (1983); в Королевском балете Фландрии

– "Три сестры" на муз. С. В. Рахманинова, А. Озолиньша; "Ромео и Джульетта" (обе 1984), "Пановария" на муз. Чайковского, Л. Делиба, Р. Е. Дриго, Р. Вагнера, Ф. Листа; "Весна священная";

"Тиль Уленшпигель" Р. Штрауса (обе 1985).

С о ч.: То Dance, N. Y., 1978; "Нет больше Бога на Руси". "ТЖ", 1991, № 15.

Лит.: Зуева И., Танец, обогащенный мыслью, "ТЖ", 1963. № 17; Танцует В. Панов. "ТЛ", 1965, № 45; X а р л а н А., К р а х-м а л ь и и к о в А., По дороге к Гамлету. "ТЖ", 1966. № 18; Роменская M., B. Панов, в сб.: Ленинградский балет сегодня. Л., 1968; К р e м ш с в с к а я Г., Иначе он не умеет, "ТЖ", 1970, № 6; Возвращение: Г. Рогозина, В. Панов, Пермь – Л., 1991; Чернова Н., Новый Вавилон..., "Т", 1993, № 3; К r o n i Т., bin Bilderboecn der russischen Seele, "Tanzarchiv", 1989, № 14; G o l d n e r N.. Etats Unis. "Les Saisons de la Danse", 1975, № 73; К о е-gler H., RFA, там же, 1981, № 137; его ж e. Une reussite nommee Neumeier, там же, 1984, № 161; M o f f e t e L., The Belgian miracle: Antwerp., "Dance magazine", 1985, v. 59, № l; Walton J., Valery Panovs ballet "The Idiot", там же, 1979, Sept.

В. А. Мийниеце.

ПАНФИЛОВ Евгений Алексеевич (р. 10.8.1956), балетмейстер, танцовщик. Окончил Ин-т культуры в Перми (1981), учился на балетмейстерском отд. ГИТИСа и в Междунар. школе хореографов ("American dance Festival", США). В 1981-85 руководил пластическим т-ром танца "Импульс" (Пермь), в 1987 создал собств. труппу – Пермский т-р танца модерн "Эксперимент" (с 1991

"Пермский городской балет Евгения Панфилова", с 1994 – "Балет Евгения Панфилова"). В своих спектаклях стремится к динамичности и зрелищности, сочетая разл. танц. стили – классику, джаз, модерн, фольклор. Пост.:

"Бег" на муз. А. Г. Шнитке (1988), "Любовные игры" на муз. Д. ван Тигема (1989), "Пять экспромтов на фоне стола" на муз. группы НХА, Дж. Витали, К. Сен-Санса, С. Франка, "Контрреволюционная сказка на тему гражданской войны" на муз. Шнитке, "Кресло" на муз. И. Р. Габели (все 1990), "Фантазии в чёрном и огненном цвете" на муз. И. В. Машукова, группы "Энигма", М. Равеля, "Остров мёртвых" на муз. С. В. Рахманинова, "Вальсы для помутнённых рассудком" на муз. Э. Вальдтейфеля (все 1991), "Золушка. Часть II. Последняя" по опере В. Беллини "Пират" (1992), "Мистраль" на муз. К. Орфа (1993), "Женщины в зелёном, мужчины в чёрном" на муз. П. И. Чайковского (1994). Солисты т-ра: С. А. Райник, М. X. Оздоев, Н. Д. Данилова, Н. В. Масленникова. В 1993 организовал "Балет Толстых", в

1994 – "Театр Людмилы Сахаровой и Евгения Панфилова". 3-я пр. Всес. конкурса балетмейстеров (1988).

Лит.: Иванов В.. "Эксперимент" Панфилова, "СБ", 1990. № 2; Н а б о р щ и-кова С.. Лидер. О хореографе Е. Панфилове и его т-ре. "Моск. наблюдатель", 1991. № 11; Идем "на Панфилова". "Б". 1993. № 1– 2; Коробков С., Эпитафия здравому смыслу. "Т", 1993. № 6.

С. R. Наборщикова.

ПАПКО Юрий Викторович (р. 25.2.1940, Москва), артист, балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1976), засл. деят. иск-в Узб. ССР (1981). По окончании МХУ (педагог М. М. Габович) в 1958-83 в Большом т-ре. Первый исполнитель партий: сподвижник Спартака ("Спартак", 1962, балетм. Л. В. Якобсон), Ларри ("Тропою грома", 1959, балетм. К. М. Сергеев), Незнакомец ("Легенда о любви", 1965), Индийская кукла ("Щелкунчик", 1966), Каталабют ("Спящая красавица", 1973), Эскал, герцог Веронский ("Ромео и Джульетта", 1979) – все балетм. Ю. Н. Григорович. Др. партии: Ротбарт;

Молодой цыган ("Каменный цветок"), Визирь ("Легенда о любви"), Ганс ("Жизель"), Меркуцио;

Боярин ("Иван Грозный"). П. были свойственны актёрская выразительность, темперамент. В 1974 окончил ф-т балетм.-режиссёров ГИТИСа, в 1987 – курсы педагогов МХУ. В 1982-86 худ. рук. хореогр. мастерской Москон-церта. В 1986-90 гл. балетм. Горьковского т-ра. Пост. (совм. с М. Г. Скотт): "Сотворение Евы" В. А. Власова (1968, Моск. т-р оперетты), "Алые паруса" В. М. Юровского (1975, Куйбышевский т-р), "В долине легенд" У. Р. Мусаева (1977, Т-р им. Навои), "Индийская поэма" Мусаева (1980, Большой т-р на сцене КДС), "Ромео и Джульетта" (1987, Челябинский т-р); конц. номера ("Зов Анджелы" на муз. Р. С. Лебедева, 1972), танцы в операх. Ставит балеты за рубежом.

Со ч.: И снова "Ромео и Джульетта", "СБ". 1988. № 2; Русские лебеди на турецкой сцене.... там же, "V" 6 (обе совм. с Ю. Скотт).

Лит.: И н я х и н А., Ровно тридцать лет и три года..., "Т", 1976, № 11; Г о г о т и ш-вили Г.. Мир старинной легенды, "ТЖ", 1981, № 20; Диалог нац. культур, "СБ", 1982, №2; Беляева Г., Премьера пушкинского балета, там же, 1985, № 1; Э л ь я ш Н., "Ромео и Джульетта", "МЖ". 1987, № 20.

E. В. Литвинская. "ПАПОРОТНИК, ИЛИ НОЧЬ НА ИВАНА КУПАЛА", балет в 3 актах 5 картинах. Коми. Ю. Г. Гербер, сцен. С. П. Соколов и К. С. Шид-ловский. 27.12.1867, Большой т-р, балетм. Соколов, худ. П. А. Исаков. Ф.-Х. Шеньян. И. Е. Куканов, Ф. К. Вальц (машины), дирижёр П. Н. Лузин; Гений папоротника – А. И. Собещанская. Степан – С. П. Соколов. Надя – А. В. Егорова, русская пляска – О. Н. Николаева и А. М. Кондратьев. Царица русалок – П. М. Карпакова. 1893, Большой т-р. 2-й акт возобн. К. А. Щербаковым (по Соколову); Гений папоротника – М. Н. Горохова? Степан – Н. Ф. Манохин, Царица русалок – Е. Н. Калмыкова. Е. Я. С v p ни,. "ПАРАД" ("Parade"), "реалистический балет" в одном акте. Комн. Э. Сати, сцен. Ж. Кокто. 18.5.1917, Русский балет Дягилева, т-р "Шат-ле", Париж, балетм. Л. Ф. Мясин, худ. П. Пикассо, дир. Э. Ансерме; Китайский фокусник – Мясин, Акробаты – Л. В. Лопухова и Н. М. Зверев, Маленькая американка – Г. Шабельская. Менеджер в вечернем костюме – Л. Вуйциковский, Менеджер из Нью-Йорка – М. Статкевич, Менеджер верхом – М. Уман-ский.

ПАРАДИЗ (Paradis) Леопольд (г. рожд. неизв., Вена – 1782 (?)], австр. артист, педагог, балетмейстер. Приехал в Петербург по рекомендации Ф. Гильфердинга и определён на придв. службу с 1 апр. 1759. В 1763-65 уезжал в Вену. Выступал как комический танцовщик. Партии: Меркурий ("Возвращение Весны, или Победа Флоры над Бореем", И. Штарцера, 1760), Гений комедии ("Возвращение Аполлона на Парнас", 1763, оба балетм. Гильфер-динг); участвовал в балетах при операх: "Ифигения в Тавриде" (1768), "Олимпиада" (1769, "Балет рыбаков" и "Балет греческого народа"); комич. танцы в балете "Новые аргонавты" с Дж. Мер-кюр, при опере "Антигона", (оба 177U, все балетм. Г. Анджолини), при опере "Луций Вер" (1774, балетм. П. Гранже). Я. Штелин перечислил пост. Анджолини вместе с балетами Гранже, и их авторство пока разделить невозможно:

"Кораблекрушение, или Избавление от эфиопской неволи", "То-алетта", "Турецкий кофейный дом", "Мастерская ваятелей";

"Любовники, спасшиеся от кораблекрушения" и "Скульптор из Карфагена" [оба на муз. В. Манф-редини (?)], "Балет с Зайцем" (1764, при участии Т. С. Бубли-кова и Д. Меркюр). Числился на придв. службе до 1777. С 1778 преподавал танцы в моек. Воспитательном доме, где обучал по собств. системе с чётким разделением уч-ся по амплуа. Ученики:

И. Н. Никитин, Г. И. Райков, В. М. Балашов, И. Л. Еропкин, А. М. Собакина. Для учеников ставил балетные миниатюры. Одновременно работал в Петровском т-ре, где создал пантомимный балет "Волшебная школа", музыка И. Штарцера и частично П. (1780). В 1796 вернулся в Петербург.

Лит.: "Т", СПб. ведомости, 1762, 30 апреля; Штелин Я.. Сокращенные известия о русских танцах и театр, в России балетах, "СПб. вестник", l7"'9, OKT.; его же. Музыка и балет в России XVIII в.. пер. с нем.. Л., 1935;

Всеволодски й-Г ернгросс В., Т-р при Елисавете Петровне, П., 1919 [Корректурный экз. статьи, предназначенной для 2-го, не вышедшего сборника Историко-тсатр. секции. хранится в ГПБ]; Г л у ш к о в с к и и А.. Воспоминания балетмейстера, Л.-М.. 1940.

Г. Н. Добровольский. R. А. Кулаков.

"ПАРИЖСКИЙ РЫНОК", одноактный комич. балет. Комп. Ц. Пуни, сцен. и балетм. М. И. Петипа. 23.4.1859, Большой т-р, Петербург; Лизетта – М. С. Суровщикова-Петипа. Симон – Петипа, маркиз Мегреле – Т. А. Стуколкин, Жоржетта – А. А. Рюхина. 8.1.1895, Мариинский т-р, возобн.; Лизетта – М. К. Андерсен, Симон – С. С. Литавкин, маркиз Мегреле – Э. Чеккетти. Жоржетта – Е. А. Кускова. 3.1.1868, Большой т-р, Москва, балетм. Петипа, худ. П. А. Исаков, дир. П. Н. Лузин; Лизетта – П. М. Карпакова. 3 а рубежом: 29.5.1861, под назв. "Рынок невинных" ("Le Marche des Innocents"), парижская Опера, балетм. М. И. и Л. Петипа, худ. Ш. А. Камбон. Ж. Тьерри (декорации). А. Альбср (костюмы); Лизетта Суровщикова-Петипа. Симон-Л. Мерант.

ПАРЫШЕВ Андрей Викторович (р. 25.4.1958), артист. По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагоги М. А. Мальцева и М. М. Миргарипов) в 1976-90 в Свердловском т-ре. В творчестве П. ярко выражено интеллектуальное начало, тонкое чувство стиля, самостоятельность трактовок. Партии: Чёрт и Адам ("Сотворение мира"). Колен; Юноша ("Шо-пениана"), Дроссельмейер; Силь-вио ("Слуга двух господ"). Фавн ("Послеполуденный отдых фавна"). С 1990 в Екатеринбургской муниципальной хореографич. компании "Балет Плюс".

О. А. Петров.

"ПАХИТА" ("Paquita"), балет в 2 актах 3 картинах. Комп. Э. М. Дельдевез, сцен. П. Фушс. Ж. Мазилье. 1.4.1846, парижская Опера, балетм. Мазилье, худ. Р. Филастр, Ш. Камбон, П. Льетерль, Т. Ж. Сешан, Э. Деплешен;

Пахита – К. Гризи, Люсьен – Л. Петипа, Иниго – Пирсон. В России: 26.9.1847, в 3 актах (инструментовка и новый галоп К. Н. Лядова), Большой т-р. Петербург, балетм. М. И. Петипа, Фредерик, худ. Г. Г. Вагнер и Жур-дель, дир. К. Н. Лядов, Пахита-Е. И. Андре-янова (позже К. Гризи. Р. Гиро. А. И. Приху-нова), Люсьен – Петипа, Иниго – Фредерик, граф д'Эрвильи – H. О. Гольц. 23.11.1848,

Большой т-р. Москва, балетм. Петипа. худ. И. Браун. Ф, Ф. Серков, Ф. И. Шеньян, дир. Д. П. Карасёв; Пахита – Андреянова (позже И. Матиас, Е. А. Санковская, П. П. Лебедева). 5.10.1866, там же, возобн. в 2 актах, балетм. Фредерик, дир. П. Н. Лузин; Пахита – А. Горохова. 27.12.1881, Мариинский т-р (добавлены танцы на муз. Л. Ф. Минкуеа -детская мазурка, гран па), балетм. Петипа. худ. Г. Г. Вагнер, Ф. Е. Егоров, А. Р. Лупанов (декорации). Шарлемань (костюмы), дир. Минкус;

Пахита – Е. О. Вазсм (позже М. Н. Горшсн-кова, В. Цукки, П. Поллини, М. Ф. Кшесин-ская. О. И. Преображенская. А. П. Павлова. Ю. Н. Седова, Т. П. Карсавина, Л. Н. Егорова, Е. А. Смирнова, О. А. Спесивцева), ЛюсьенП. А. Гердт (позже С. Г. Легат, М. М. Фокин), Иниго-Ф. И. Кшесинский (затем И. Ф. Кше-синский). 29.1.1889, Большой т-р, Москва. перенос петерб. пост. балетм. А. Н. Богдановым, декорации сборные, дир. С. Я. Рябов;

Пахита – Горшенкова. Люсьен – Н. Ф. Манохин.

Под назв. "Пахита" возобновлено гран па из 3-го действия (на муз. Минкуеа, отд. номера на муз. Ц. Пуни, Р. Е. Дриго и др., пост. Петипа, 1881); 1957, Ленингр. Малый т-р, балетм. К. Ф. Боярский (снят на ТВ в 1958);

15.3.1975, там же. новая ред.. балетм. Н. А. Долгушин; 1978, Т-р им. Кирова, балетм. П. А. Гусев, Л. М. Тюнтина, Г. П. Конищев; 1972, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данчен-ко, балетм. Гусев; 16.3.1987, там же, новая ред., балетм. Т. Н. Легат; вдр. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Пермь (1972, Л. Б. Климова). Новосибирск (1974, С. А. Павлов). Горький (1976, В. И. Чернуха). Челябинск (1977, С. Д. Адырхаева, А. Г. Закалин-ский), Воронеж (1978, А. Кунаева), Красноярск (1979, Н. С. Маркарьянц), Свердловск (1979, Н. В. Беликова),

Л. А. Линькова.

ПЕЙКО Николай Иванович (р. 25.3.1916), композитор. Засл. деят. иск-в РСФСР (1964). Окончил Моск. коне. (1940). Автор оперы, симф., вокальных, камерно-инструм. соч. и балетов:

"Жанна д'Арк" (1957, Т-р им. Станиславского и Немировича-Дан-ченко, балетм. В. П. Бурмейстер;

1962, Т-р "Ванемуйне", Тарту, под назв. "Орлеанская дева", балетм. И. А. Урбель); 2-я ред. под назв. "Легенда о Жанне д'Арк" (1980, балетм. К. М. Сергеев, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко); "Абакаяда" (1983, Т-р оперы и балета, Якутск, балетм. А. Д. Попов). В 1943-59 преподавал в Московской коне., с 1954 в Муз.-пед. ин-те им. Гнесиных (с 1958 проф.). Гос. пр. СССР (1947, 1951).

Лит.: Кандинский А., Балет "Жанна Д'Арк" Н. И. Пейко, М., 1959; Григорьева Г., Н. И. Пейко, М., 1965;

Рыбакина Е-, Н. И. Пейко, Очерк жизни и творчества. М., 1980.

ПЕЙСАР (Peyssard) (Герино) Лаура Мари Жозефина (1802-?), франц. артистка. Работала в России в 1831-49. Дебютировала в партии Розины ("Альмавива и Розина", 1832, балетм. Огюст). Исполняла гл. партии: в пост. А. Блаша – Евхариса ("Телемак на острове Калипсо"), Донна Сера-фина ("Дон Жуан, или Поражённый безбожник") – обе 1832, Флора и Венера ("Марс и Венера, или Сети Вулкана"), Сильфида ("Амур в деревне, или Крылатое дитя") – обе 1833, А. Титюса – Клеопатра ("Кесарь в Египте",

1834), Сильфида ("Сильфида",

1835), а также Елена в танцах оперы "Роберт-Дьявол" (1835). Лёгкая, грациозная танцовщица, проявляла жгучий темперамент в характерных танцах. П. – постоянная партнёрша Т. Герино, прославившаяся с ним исполнением сальтареллы. В 1836 сломала ногу. Позже, выйдя замуж за Герино, переехала в Москву, где преподавала танцы в театр. уч-ще.

Лит.: П л e щ e e в А. А.. Наш балет. 2 изд., СПб., 1899; Петров О. А-, Рус. балетная критика кон. XVIII – первой пол. XIX в., М., 1982. Л. А. Линькова.

ПЕЛЬЦЕР (наст. фам. Чумакова) Нина Васильевна [1(14).3.1908, Харьков – 13.2.1994, Петербург], артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1957). В 1922-25 училась в Харьковской балетной студии H.A. Дудинской-Тальори. В 1926 в Т-ре им. Лысенко, где исполняла сольные партии в балетах "Привал кавалерии", "Тщетная предосторожность", в сцене "Вальпургиева ночь". В 1927-29 в Харьковском т-ре муз. комедии, в 1929-56 – в Ленингр. т-ре муз. комедии; в 1930-33 училась в ЛХУ (педагоги А. Я. Ваганова, А. В. Лопухов). В 1941-76 педагог-репетитор Ленингр. т-ра муз. комедии. Исполняла сольные танцы в опереттах: "Принцесса долларов" (1933), "Весёлая вдова", "Летучая мышь" (обе 1935, все балетм. П. А. Гусев), "Парижская жизнь" (1938, балетм. В. И. Вайнонен), "Сильва" (1940, балетм. С. Г. Корень), "Раскинулось море широко" (1942, балетм. Л. Д. Бейзельман), "Принцесса цирка" (1943, балетм. К. Ф. Боярский), "Сирень-черёмуха" (1945, балетм. Н. А. Анисимова), "Девичий переполох" (1945, балетм. Б. А. Фенстер), "В зимнюю ночь" (1946, балетм. Л. В. Якобсон), "Роза ветров" (1947, балетм. Фенстер), "Дьявольский наездник" (1949, балетм. Боярский), "Шумит Средиземное море" и "Боккаччо" (обе 1951, балетм. Якобсон). Характерная танцовщица, не имевшая себе равных в других отечеств. опереточных труппах. Пост. танцы в ряде оперетт.

С' о ч.: Вспоминая блокаду. "Т". 1980, № 5. Лит.: Прохорова В. В., Страницы календаря. [Н. В. Пельцер], "СБ", 1983, №4. И. В. Ступников.

ПЕРЕТОКИН Марк Владимирович (р. 5.6.1964, Москва), артист. Засл. арт. России (1994). По окончании МХУ (педагог М. И. Мартиросян) с 1983 в Большом т-ре. Начинал как характерный танцовщик (Тореадор – "Дон Кихот", Коррехидор – "Кармен-сюита"). Обладает редкой способностью к неожиданным пластич. перевоплощениям, что позволяет исполнять разноплановые партии:

Зигфрид и Злой гений ("Лебединое озеро"), Жан де Бриен и Абде-рахман ("Раймонда"), Альберт и Ганс ("Жизель"), Тибальд, Дези-ре, Красе, Солор; Незнакомец ("Легенда о любви"), Юноша ("Шопениана"), Курбский ("Иван Грозный"), Конрад, Базиль.

С. А. Давлекамова.

ПЕРМСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА им. П. И. Чайковского, академический (с 1969), осн. в 1878. Первые балетные спектакли вошли в репертуар со 2-й пол. 1920-х гг. ("Табор венгерских цыган" Занненфельда, "Волшебная флейта" Р. Е. Дриго, "Фея кукол" И. Байера). Стационарная балетная труппа созд. в 1926, первый спектакль – "Жизель" (балетм. Б. В. Щербинин). Основу труппы составили воспитанники первой студии, к-рой в дальнейшем руководил Б. Ф. Кирхгейм и Н. В. Кузнецова. В этот период в репертуаре т-ра: "Коппелия",

"Красный мак", "Лебединое озеро", "Тщетная предосторожность". В 1935 при т-ре была создана вторая студия, к-рую возглавил балетм. А. Э. Монковский. Состав труппы вырос до 40 человек, что дало возможность пополнить репертуар классич. произведениями. Балетмейстеры – Монковский, А. Р. Томский, Я. В. Романовский, С. С. Чаплыгина, Г. И. Язвинский; среди солистов – А. П. Бронский, Н. М. Гончарова, Е. И. Езерский, Т. Д. Кутасова, А. Я. Туров, Р. Череховская. В годы войны коллектив работал в промышленных центрах области, уступив помещение т-ра эвакуированному в Пермь Т-ру им. Кирова. Пребывание ленинградцев в Перми во многом способствовало росту интереса к иск-ву хореогр. т-ра, повышению проф. мастерства местных исполнителей. Результатом этого процесса стало открытие третьей студии, преобразованной в мае 1945 в хореогр. уч-ще. В послевоен. годы т-р впервые обратился к созданию совр. спектаклей. Среди них "Ми-лица" Б. В. Асафьева (1947), "Каменный цветок" А. Г. Фридлендера (1949), "Юность" М. И. Чулаки и "Берег счастья" А. Э. Спадавеккиа (1951). В труппе – выпускники ЛХУ и МХУ, что определило взаимодействие разл. исполнительских школ. Ведущие партии в спектаклях исполняли И. А. Воронин, Н. А. Захаров, Т. X. Кушаева, А. Н. Кокурина, Е. Ю. Потёмкина, Ю. К. Рахманов, С. М. Рудина, Л. Г. Таубе, С. М. Тулубьева, К. А. Чудинская, Л. Г. Эйхфус. В 50-х – нач. 60-х гг. в репертуаре т-ра спектакли, в к-рых активно разрабатывалась эстетика драмбалета. Постановки балетм. Т. Е. Рамоновой ("Ромео и Джульетта"; "Бэла" по М. Ю. Лермонтову и "Грушенька" по Н. С. Лескову – оба Б. П. Мошко-ва) способствовали раскрытию исполнительских индивидуальностей первых выпускников Пермского хореогр. уч-ща. Среди них: Л. В. Асауляк, Е. В. Быстрицкая, В. А. Зуева, В. В. Кузнецова, Г. Г. Мал-хасянц, В. В. Пашкевич, М. Б. Подкина, О. В. Хоменко, А. Ф. Шикеро, Р. М. Шлямова. В работах балетм. К. А. Есауловой классич. форма балетного спектакля строилась на эстетике демихарактерного танца – "Доктор Айболит" (1950) и "Щелкунчик" (1955, совм. с хореогр. уч-щем), "Пер Гюнт" (1962).

В 60-е гг. направленность худож. поисков т-ра определяют балетм. M. M. Газиев и H. С. Мар-карьянц. Под рук. Газиева труппа обращается к произв., не имеющим постановочных традиций и академич. форм воплощения. "Авторский театр" Газиева составляли оригинальные хореогр. интерпретации "Болеро" М. Равеля, "Токкаты" И. С. Баха, "Седьмой симфонии" С. С. Прокофьева, а также постановки "Берега надежды" А. П. Петрова, "Шахмат" А. Блисса, "Выстрела" Н. И. Крюкова и Г. Р. Терпилов-ского. Преодолевая апологетику драмбалета, сближая танц. партитуру с симф. звучанием, балетмейстер подчинял действие своих спектаклей законам театр, режиссуры и композиции. Вершиной этих поисков стала авторская ред. балета "Берег надежды". В работе балетм. Маркарьянца над балетом "Спартак" сказалось влияние версии Григоровича, хотя постановка отмечена стремлением поменять и усилить ряд драматур-гич. акцентов.

Период 1971-77, ставший худож. взлётом труппы, связан с именем балетм. Н. Н. Боярчико-ва. Т-р становится своеобразной творч. лабораторией, где ищутся новые хореогр. формы и средства выразительности, активно переосмысляется природа классич. танца, развиваются и углубляются принципы режиссуры и исполнительской образности. Философский подтекст, всестороннее раскрытие драматургич. идеи определяют суть его хореографии в таких спектаклях, как "Ромео и Джульетта" (1972, Гос. пр. РСФСР), "Чудесный мандарин", "Три карты" и "Царь Борис" на муз. Прокофьева; комедийная стихия, пародия, "возрожденческие" мотивы характеризуют постановку Боярчиковым балета "Слуга двух господ" (по Б. А. Фенстеру; 1976, Гос. пр. РСФСР). В рок-балете "Орфей и Эвридика" на муз. одноим. зонг-оперы А. Б. Журбина сказывается стремление балетмейстера к выявлению син-тетич. природы т-ра и балета, воплощению актуальных идей молодёжного движения кон. 70-х гг. Под рук. Боярчикова совершенствуется и оформляется исполнит, стиль труппы, ориентированной на традиции ленингр. хореогр. школы. Эталоном профессионализма становится кордебалет (педагоги-репетиторы Асау-ляк, В. В. Байкова). В 70-80-е гг. в группе ведущих солистов: С. А. Александров, Асауляк, М. Ф. Дау-каев, Н. Н. Дьяченко, Р. И. Кузь-мичёва, Л. А. Кунакова, Н. В. Павлова, Ю. Н. Петухов, Подки-на, Г. А. Рагозина, С. И. Смирнова, Г. В. Судаков, Л. И. Фоминых, О. И. Ченчикова, И. А. Шаповалов, Л. В. Шипулина, Г. А. Шля-пина, Шлямова, К. А. Шморгонер. В 1977-80 и в 1982-83 худ. руководство труппой осуществляет Л. П. Сахарова, в 1980-82 – Г. Д. Алексидзе. Под рук. Алексидзе труппа продолжает осваивать новейшие хореогр. стили, обращаясь, в частности, к опыту абстрактного балета ("Моцартиа-на" на муз. П. И. Чайковского). Свойственное балетмейстеру тяготение к малым формам сказывается на включении в репертуар разнообразных по жанру одноактных балетов ("Блудный сын" Прокофьева и "Испытание Дамиса" А. К. Глазунова), заметно влияет и на многоактные сочинения, приобретающие подчас черты камер-ности, лирич. образности. В 1983-89 гл. балетм. т-ра В. Н. Салимбаев (ученик Боярчикова). Активно работая над возобновлением классич. репертуара, сверяя его с канонич. редакциями, Салимбаев в остроиндивидуальной, тяготеющей к лирико-фило-софскому т-ру манере хореогр. образности ставит спектакли "Семь красавиц", "Спартак", осуществляет постановки балетов на музыку уральских композиторов Д. С. Суворова "Каменный идол" и И. В. Ануфриева "Холодное сердце". С 70-х гг. вся постановочная деятельность т-ра ведётся в тесном сотрудничестве с дирижёрами – муз. руководителями спектаклей: А. М. Анисимовым, Б. И. Афанасьевым, О. М. Белун-цовым, В. А. Рыловым, А. П. Сотниковым. С 1989 худ. рук. Шморгонер. Среди его постановок: "Раймонда", "Симфонические танцы" на муз. С. В. Рахманинова, "Вечер современной хореографии". В труппе (на

1994): Ю. В. Машкина, Н. И. Гусева, А. Н. Журавлёв, Е. Ф. Кулагина, Р. Р. Миниахметов, Н. А. Моисеева, В. Д. Полещук.

Лит.: Келлер И. И.. К о к у p и н а А. С., Надеждин Ю. Ф.. Пермский гос. академич. т-р оперы и балета им. П. И. Чайковского, Пермь,1971. С. Н. Коробков.

ПЕРМСКОЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ УЧИЛИЩЕ, открыто в 1945. Создано на основе детской студии, уч-ся к-рой были приняты в эвакуированное в Пермь ЛХУ (1941-45). До 1955 худ. рук. – Е. Н. Гейденрейх. Среди педагогов К. А. Есаулова, Т. К. Кузнецова, Т. X. Кушаева, Т. П. Обу-хова-Трояновская, Ю. И. Плахт, М. Б. Подкина, Н. Д. Сильвано-вич, Л. Г. Таубе, Е. И. Таубер, С. М. Тулубьева, С. В. Хецелиус. В кон. 60-х – нач. 70-х гг. развитие и обогащение методики преподавания танца и др. дисциплин, поиски эвристического, творч. начал привели к формированию собств. стиля и междунар. признанию пермской школы балета. Воспитанники уч-ща одерживают победы на крупнейших хореогр. состязаниях в Варне (Р. М. Шля-мова, Л. В. Асауляк, М. Ф. Дау-каев, С. В. Исаев, Л. А. Кунако-ва, Г. А. Рагозина), Москве (Н. В. Павлова, С. И. Смирнова, 0. И. Ченчикова), получают высокие награды на конкурсах в Японии, Финляндии, Перу. Уч-ще подготовило св. 700 артистов балета, многие из к-рых заняли ведущее положение в отечеств, и зарубежных труппах. Среди них: