Текст книги "Русский балет"

Автор книги: Автор Неизвестен

сообщить о нарушении

Текущая страница: 21 (всего у книги 72 страниц)

Принц ("Золушка", 1964), Ромео (1965, обе балетм. О. M. Виноградов). Др. партии: Жан де Бриен;

Юноша ("Ленинградская поэма"), Бахрам ("Семь красавиц"), Раб и Али ("Корсар"), Солист ("Болеро"), Ферхад, Дезире, Солор, Зигфрид. В 1966-68 в танц. ансамбле "Молодой балет" под рук. И. А. Моисеева. В 1968-83 в Ленингр. Малом т-ре. Первый исполнитель партий в балетах:

И. Д. Бельского – Щелкунчик-Принц ("Щелкунчик", 1969), Виноградова Колен (1971), Франц (1973); князь Игорь ("Ярославна", 1974), Воспитатель ("Педагогическая поэма", 1977, совм. с Л. С. Лебедевым), Н. Н. Боярчи-кова – Карл ("Разбойники", 1982). Др. партии: Альберт; Феб ("Эсмеральда"), Джеймс ("Сильфида"), Солист ("Пахита"), Борис ("Царь Борис"), Зигфрид, Солор. Первый исполнитель партий:

Человек ("Свершение", балетм. М. Мурдмаа), Поэт ("Перекрёсток", балетм. Лебедев, обе 1976, Ленингр. Малый т-р, творческий вечер Д.). В Т-ре им. Кирова исполнил партии: Гамлет ("Гамлет", 1970), Базиль (1982); в Санкт-Петерб. т-ре современного балета – Пилат (1987, "Мастер и Маргарита").

Д. вёл обширную конц. деятельность (хореогр. миниатюры Л. В. Якобсона, X. Лимона, Р. Пети, Дж. Кранко, К. Я. Голейзовско-го, Мурдмаа, Г. Д. Алексидзе, Лебедева). В классич. репертуаре мастер отточенного, элегантного исполнения. Строгая, благородная манера технически совершенного танца проникнута высокой внутренней культурой и "интеллектуальным обаянием" (В. М. Кра-совская). Начав как танцовщик лирич. плана, Д. со временем расширил свой творч. диапазон. В совр. балетах создаёт тонкий пси-хологич. рисунок роли, тяготеет к трагедийности, но порой склонен к гротеску и юмору.

Приверженец старинного балета, Д. успешно восстанавливает и реставрирует шедевры классич. наследия. В Ленингр. Малом т-ре пост.: "Концерт в белом" (1969), "Размышления" (1970), "Моцар-тиана", "Ромео и Джульетта" (1970-71, все на муз. П. И. Чайковского), "Камерная сюита" на муз. Р. К. Щедрина (1971), "Кли-темнестра" на муз. К. В. Глюка (1972), ряд хореогр. миниатюр. Ставил танцы в операх и драм. спектаклях. Перенёс балеты в разл. т-ры ("Сильфида", "Жизель", "Лебединое озеро", "Спящая красавица").

С 1983 зав. кафедрой режиссуры балета Ленингр. коне., рук. балетной труппы Оперной студии Ленингр. коне. (с 1991 Музыкальный театр Санкт-Петербургской консерватории), пост.: "Эпитафия" на муз. Т. Альбинони (1984), "Грёза" ("Дама с камелиями") на муз. Э. Шоссона (1985), "Анданте" на муз. Чайковского (1985), "Король Лир" С. И. Насидзе (1990, совм. с Г. Д. Алексидзе;

Д. – Лир), "Послеполуденный отдых фавна" (1990, хореография В. Ф. Нижинского, реконструкция и исполнение Д.), "Свадьба Авроры" (третье действие и апофеоз из балета "Спящая красавица", 1991, хореография М. И. Пе-типа, реконструкция Д.), "Спящая красавица", "Памяти Л. Якобсона" (оба – 1992), "Русский балет Серебряного века" (реставрация хореографии М. М. Фокина и А. П. Павловой, 1993), "Карусель" Э. Лопарди (совм. с А. Тажуинти-Грёгли, 1994), "Щелкунчик" (с использованием фрагментов постановок Л. И. Иванова и В. И. Вайнонена, 1994). Исполнил партию Дон Жуана ("Дон Жуан" Глюка, 1985, балетм. Алексидзе). Снимался в телебалете "Принц и Нищий" (1985), телеэкранизациях балетов: Арбенин ("Маскарад"), Мавр ("Павана мавра", оба 1985), Друг, Клавдий, Лоренцо ("Шекс-пириана", 1988). Его творчеству поев. фильм "Никита Долгушин. Философия танца" (1992), телефильм "Танцует Никита Долгушин" (1982). 1-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1964), пр. Университета танца в Париже (1966). Проф. (1990), д-р гуманитарных наук Таусонского ун-та, США (1991).

Соч.: Дело профессиональной чести, "СБ", 1983, № 6; Поэзия танца, там же, 1988, №3.

Лит.: Львов-Анохин Б., Н. Долгушин, "Т", 1964, № 10; Кремшевская Г., Не просто баловень природы, "ТЖ", 1966, №8;Чистякова В., Будни и праздники Н. Долгушина, "Т", 1967, №8; Демидов А., ...Не столь различны меж собой, "Аврора", 1972, № 10; П p о х о p о в а В., Цена бессмертия, "ТЖ", 1973, № 13; Л e o н и д о в а Е., В мире танца Н. Долгушина, "МЖ", 1984, № 16; К p а с о в с к а я В., Н. Долгушин, Л.,

1985; Л у ц к а я Е., Спектакль без подмостков, "ТЖ", 1991, № 23. H. M. Садовская.

ДОМАШЕВ Александр Николаевич (р. 23.6.1944, Москва), артист. Засл. арт. РСФСР (1980). Внук Н. П. Домашёва. В 1963 окончил МХУ (класс Ю. Г. Кондратова) и в 1985 – ГИТИС по специальности педагог-балетмейстер. В 1963-85 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Выступал гл. обр.,в пост. балетм. В. П. Бур-мейстера и А. В. Чичинадзе. Партии: Арлекин ("Карнавал"), Конрад и Бирбанто ("Корсар"), Джотто ("Франческа да Римини"), Король ("Золушка"), Феб, Менерс ("Алые паруса"), Юноша ("Вариации"), Микола и Работорговец ("Степан Разин"), Коппе-лиус ("Коппелия", 1975, балетм. Чичинадзе, первый исполнитель), граф Орлов ("Прозрение"), Карл VII ("Легенда о Жанне д'Арк"), Царь ("Конёк-Горбунок", 1983, балетм. Д. А. Брянцев, первый исполнитель), Дурваса ("Шакунтала"), Солист ("Пахита"), Солор. С 1985 в Росконцер-те, с 1972 занимается преподавательской деятельностью.

Лит.: Голанцева И., Не только танцовщик, "ТЖ", 1975, № 17.

H. H. Воскресенская.

ДОМАШЕВ Николай Петрович [1861 – 17(30).12.1916, Москва], артист. По окончании Моск. театр. уч-ща в Большом т-ре (с 1885 первый танцовщик). Обладал виртуозной техникой, благородством манеры, блестящей элева-цией. Среди лучших партий: Дья-волино ("Катарина, дочь разбойника", 1895), Кот в сапогах ("Спящая красавица"), пост. и исполнил цыганскую пляску в опере "Але-ко" С. В. Рахманинова (1893). С 1898 педагог Моск. театр. уч-ща, где продолжал преподавать, оставив сцену в 1906.

Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963.

"ДОН ЖУАН", балеты на сюжет исп. ср.-век. легенды: 1) одноактный пантомимный балет в 3 картинах. Комп. К. В. Глюк, сцен. Г. Анджо-лини. 17.10.1761, Бургтеатр, Вена, балетм. Анджолини. 25.6.1936, "Балле рюс де Монте-Карло", т-р "Альгамбра", Лондон, балетм. М. М. Фокин, худ. М. Андрею; Дон Жуан – А. И. Вильтзак, Донна Эльвира – Ж. Лоре. 2) "Дон Жуан, или Каменный гость", пантомимный балет в 5 актах. Комп. К. Каноббио, сцен. и балетм. Дж. Канциани. 1.4.1790, Деревянный т-р, Петербург, худ. Б. Жерлини (декорация ада) и др. 2.9.1818, там же, возобн., балетм. И. И. Вальберх (по Канциани); в гл. партии – Е. И. Колосова. 3) "Дон Жуан, или Поражённый безбожник", в 3 актах. Комп. Л. И. Сонне. 25.6.1832, Большой т-р, Петербург, балетм. А. Блаш; Дон Жуан Н. О. Гольц, Дон Карлос

– Фредерик, Донна Эльвира – Л. Круазет, Донна Серафина – Л. Пейсар, Лауретта – В. А. Зубова. 17.5.1840, там же, возобн. худ. Масонески, Фёдоров (декорации), Гюбень (костюмы); Дон Жуан – Гольц, Донна Эльвира Е. И. Андреянова. 4) "Каменный гость" в 4 картинах (по А. С. Пушкину). Комп. Б. В. Асафьев (на материале исп. нар. песен в записи М. И. Глинки), сцен. и балетм. Л. В. Якобсон. 26.6.1946, выпускной спектакль ЛХУ, на сцене Т-ра им. Кирова, худ. В. Г. Борискович, дир. Д. И. Похитонов; исполнители – X. Мустаев, Ю. Мячин, А. Мирецкий, Е. Петрова, В. Панова, И. Г. Генслер. 5) "Дон Жуан", одноактный балет на муз. одноим. симф. поэмы Р. Штрауса, сцен. А. В. Чичинадзе, Г. П. Проваторов. 31.12.1962, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, балетм. Чичинадзе, худ. Я. Л. Маркович, дир. Г. Г. Жемчужин; Донна Анна

– В. Т. Бовт, Дон Жуан – Ю. Д. Трепыхалин, Командор – О. В. Целков.

"ДОН КИХОТ" ("Don Quichotte", "Don Quixotte"), балеты на сюжет одноим. романа М. Сервантеса. 1) "С вадьба Гамаш а", в 2 актах, комп. Ф. Лефевр. 18.1.1801, парижская Опера, балетм. Л. Милон; Дон Кихот – Ж. Омер, Китри – С. Шевиньи, Базиль – О. Вестрис, Санчо Панса – Бопре. В России:

22.1.1834, Большой т-р, Петербург, балетм. А. Блаш (по Милону); Китри – В. А. Зубова. 24.1.1835 ("Д он Кихот Ламанч-ский, или Свадьба Гамаш а"), Большой т-р, Москва, балетм. Ф. В. Гюллень-Сор (по Милону), худ. И. Браун, И. Иванов, дир. Д. П. Карасёв; Китри – Гюллень-Сор. 2) "Д он К и х о т", в 2 актах, комп. К. А. Кавос. 27.5.1808, Большой т-р, Петербург, балетм. Г. Дидло. 3) "Д он Кихот", в4 актах 8 картинах с прологом, комп. Л. Ф. Мин-кус, сцен. М. И. Петипа. 14.12.1869, Большой т-р, Москва, балетм. Петипа, худ. П. А. Исаков, И. Шангин, Ф. И. Шеньян, дир. П. Н. Лузин; Китри-А. И. Собещанская, Базиль– С. П. Соколов, Дон Кихот – В. Ваннер, Дульцинея – П. М. Карпакова, Санчо Панса – В. Ф. Гельцер, Гамаш – Д. И. Кузнецов. 9.11.1871, в 5 актах 11 картинах, Мариинский т-р, новая ред. Петипа, худ. Исаков, Шангин, Шеньян, дир. А. Д. Папков; Китри и Дульцинея-А. Ф. Вергина, Базиль-Л. И. Иванов, Дон Кихот-Т. А. Стуколкин, Санчо Панса– А. Н. Пишо, Гамаш – Н. О. Гольц. 1887, в 3 актах 7 картинах, Большой т-р, Москва, новая ред., балетм. А. Н. Богданов (по петерб. редакции Петипа), дир. С. Я. Рябов; Китри и Дульцинея – Л. Н. Гейтен, Базиль – Н. Ф. Манохин, Дон Кихот – Ваннер, Санчо Панса

–В. А. Шашкин. 6.12.1900, в 4 актах 7 картинах, там же, балетм. А. А. Горский (новые танцы на муз. А. Ю. Симона – Мерседес и вариация Повелительницы дриад, Э. Ф. Направника-фанданго), худ. К. А. Коровин, А. Я. Головин, Н. А. Клодт (декорации), Коровин (костюмы), дир. А. Ф. Аренде; Китри и Дульцинея – Л. А. Рославлева, Базиль – В. Д. Тихомиров, Дон Кихот – А. Н. Ермолаев, Санчо Панса – Н. П. Домашёв, Эспада

М. М. Мордкин, Уличная танцовщица и Мерседес – С. В. Фёдорова, Повелительница дриад

– М. И. Грачевская. 20.1.1902, Мариинский т-р, балетм. и худ. те же, дир. Р. Е. Дриго;

Китри-Дульцинея – М. Ф. Кшесинская, Базиль – Н. Г. Легат, Дон Кихот А. Д. Булгаков, Санчо Панса – Э. Чеккетти, Уличная танцовщица-О. И. Преображенская, Мерседес – М. М. Петипа, Гамаш – П. А. Гердт, Эспада А. Ф. Бекефи, Повелительница дриад – Ю. Н. Седова. 19.11.1906, Большой т-р, новая ред., балетм. Горский, худ. – Коровин, дир. Аренде; Китри-Дульцинея – Е. В. Гельцер, Базиль – Тихомиров, Дон Кихот – В. А. Чудинов, Санчо Панса – В. А. Рябцев, Мерседес – Фёдорова, Эспада Мордкин. 30.9.1923, в 4 актах, 7 картинах с прологом, Петрогр. т-р оперы и балета (быв. Мариинский), балетм. Ф. В. Лопухов (по Горскому), худ. Головин, Коровин, дир. А. В. Гаук;

Китри-Дульцинея-О. А. Спесивцева, Базиль

– М. А. Дудко, Дон Кихот – H.A. Солянни-ков, Санчо Панса – Л. С. Леонтьев, Гамаш – А. М. Монахов, Эспада – А. В. Лопухов, Уличная танцовщица – В. К. Иванова. 11.3.1941, Т-р им. Кирова, возобн., сцен. Петипа в обработке Ю. И. Слонимского, балетм. В. И. Пономарёв, Л. М. Лавровский по Горскому); Китри-Дульцинея – Ф. И. Балабина, Базиль – К. М. Сергеев. 1946, там же, возобн., балетм. П. А. Гусев (по Горскому, новые танцы в пост. Н. А. Анисимовой), худ. Т. Г. Бруни, дир. П. Э. Фельдт; Китри и Дульцинея – Н. М. Дудинская, Базиль – Сергеев. 10.2.1940, Большой т-р, балетм. Р. В. Захаров (по Горскому, новые танцы на муз. В. П. Соловьёва-Седова, отд. номера в пост. К. Я. Голейзовского), худ. В. Ф. Рындин, дир. Ю. Ф. Файер; Китри и Дульцинея М. Т. Семёнова (затем О. В. Лепешинская), Базиль – А. М. Мессерер, Дон Кихот – В. В. Смольцов, Санчо Панса – В. А. Рябцев, Эспада – С. Г. Корень. 1942, филиал Большого т-ра, в 3 актах, сцен. Петипа в обработке Слонимского, балетм. М. М. Габович, Смольцов (по Горскому, отд. номера в пост. Голейзовского), худ. Л. А. Фёдоров, В. Максимов, дир. С. С. Сахаров; Китри и Дульцинея – Лепешинская, Базиль – В. Д. Голубин (позже А. Н. Ермолаев), Дон Кихот – Смольцов, Санчо Панса – Рябцев. 1981, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, балетм. А. В. Чичинадзе (по Горскому), худ. М. А. Соколова, дир. Г. Г. Жемчужин; Китри – М. С. Дроздова, Базиль

– В. С. Тедеев, Эспада – К). В. Григорьев.

В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Горький (1936, В. А. Кононович, 1961, Л. А. Серебровская, 1971, Ю. Я. Дружинин), Саратов (1937, Кононович, 1970, А. Аса-турян), Куйбышев (1942, Н. В. Данилова, 1966, А. Я. Шелест, 1981, И. А. Чернышёв), Пермь (1946, Г. И. Язвинский, 1962, М. М. Газиев, Н. Азарин-Мессерер), Новосибирск (1954, М. Л. Сатуновский), Челябинск (1971, Б. Халиулов), Воронеж (1963, К. А. Муллер, 1988, Е. Аксёнова, А. А. Дементьев) и др.

Лит.: Слонимский Ю., "Дон Кихот", Л., 1934. Н. Н. Зозулина.

ДОРОХОВ Николай Николаевич (р. 13.11.1958, Москва), артист. Засл. арт. Узб. ССР (1981). По окончании МХУ (педагог А. А. Прокофьев) с 1976 в Большом т-ре. Первая большая партия

Боракио ("Любовью за любовь"). Др. партии: Ржевский ("Гусарская баллада"), синьор Помидор ("Чи-поллино"), Дурман ("Индийская поэма"), Данила ("Каменный цветок"), Парис ("Ифигения в Авли-де"), Бенедикт ("Любовью за любовь"), Честолюбец ("Маленький принц"), Опричник ("Иван

Грозный"), Юноша ("Наяда и рыбак"), Виктор ("Ангара"), Конферансье ("Золотой век").

Е. Н. Дюкина.

ДОРРЕР Валерий Иванович (22.1.1928, Ленинград-3.11.1984, там же), художник т-ра и кино. В 1944-48 работал в декорационных мастерских Т-ра им. Кирова у

М. П. Зандина. Создал декорации к балетам: в Т-ре им. Кирова "Щелкунчик" (1947, совм. с Н. Н. Селезнёвым, балетм. В. И. Вай-нонен), "Пламя Парижа" (совм. с В. В. Дмитриевым, 1950, балетм. тот же), "Гаянэ" (1952, балетм. Н. А. Анисимова), "Тропою грома" (1957, балетм. К. М. Сергеев), "Берег надежды" (1959, балетм. И. А. Бельский), "Новеллы любви" (1963, балетм. Л. В. Якобсон), "Далёкая планета" (1963, балетм. Сергеев), "Жар-птица" (1975, балетм. Б. Я. Эйфман); в Большом т-ре "Тропою грома" (1958, балетм. Сергеев), "Страницы жизни" (1962, балетм. Л. М. Лавровский); в Ленингр. Малом т-ре – "Директивный бантик", "Встреча", "Барышня и хулиган" (все – 1962, балетм. К. Ф. Боярский), "Овод" (1967, балетм. Бельский), "Клитемнестра" (1972, балетм. Н. А. Долгушин), "Разбойники" (1982, балетм. Н. Н. Боярчиков); в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко – "Маскарад" (1962, балетм. И. В. Смирнов), "Берег надежды" (1965, балетм. Бельский), а также в др. т-рах. Декорации Д. отличались аскетичностью решений, интенсивностью цветовых контрастов, скупостью деталей. Характерное для художников 60-х гг. стремление к лаконизму изображения превалировало в сцено-графии Д. до нач. 80-х гг. Одна из лучших его работ – оформление балета "Тропою грома".

Лит.: Л e в и т и н Г. М., В. Доррер, Л., 1977.

E. П. Белова. "ДОЧЬ ГУДУЛЫ", "Эсмеральда", мимодрама с танцами в 4 актах 9 картинах (по роману "Собор Парижской богоматери" В. Гюго). Комп. А. Ю. Симон, сцен. и балетм. А. А. Горский. 24.11.1902, Большой т-р, худ. К. А. Коровин, дир. А. Ф. Аренде; Эсмеральда – Э. Гримальди (затем С. В. Фёдорова), Клод Фролло – В. Ф. Гельцер, Феб – М. М. Мордкин, Квазимодо – Н. П. Домашёв, Гренгуар – К. А. Бек, Гудула – М. А. Другашева. "ДОЧЬ КАСТИЛИИ", см. "Лауренсия". "ДОЧЬ ФАРАОНА", балет в 3 актах 9 картинах с прологом и эпилогом (по новелле Т. Готье "Роман мумии"). Комп. Ц. Пуни, сцен. А. Сен-Жорж, М. И. Петипа. 18.1.1862, Мариинский т-р, балетм. Петипа, худ. А. А. Роллер, Г. Г. Вагнер (декорации), Кельвер, Столяров (костюмы); Лорд Вильсон и Таор – Петипа, Джон Буль и Пасифонт – Т. А. Сту-колкин, Мумия и Аспиччия – К. Розатти (позже M. С. Петипа, А. Н. Кеммерер, Г. Дор, А. Ф. Вергина, Е. О. Вазем и др.), Фараон – Н, О. Гольц, Король Нубии – Ф. И. Кшесин-ский, Рамзея Л. П. Радина. 10.11.1885, там же, возобн., балетм. и худ. декорации те же, костюмы-Е. П. Пономарёва, П. Григорьева;

Аспиччия – В. Цукки (позже Е. П. Соколова, М. Н. Горшенкова и др.). 21.10.1898, в 3 актах 7 картинах с прологом и эпилогом, там же, возобн., худ. П. Б. Ламбин, О. К. Аллегри, И. М. Смирнов, К. М. Иванов, В. Т. Перминов (декорации), Пономарёв (костюмы), дир. Р. Е. Дриго; Лорд Вильсон и Таор – П. А. Гердт, Джон Буль и Пасифонт – С. И. Лукьянов, Мумия и Аспиччия – М. Ф. Кшесинская (позже О. И. Преображенская, А. П. Павлова, Ю. Н. Седова, Л. Н. Егорова, Е. А. Смирнова, Е. П. Гердт и др.), Король Нубии – Ф. И. Кшесинский, Фараон – Н. С. Аистов, Рамзея

– А. X. Иогансон. 17.11.1864, Большой т-р, Москва, балетм. Петипа, худ. К. Ф. Вальц;

Лорд Вильсон и Таор – С. П. Соколов, Джон Буль и Пасифонт – В. Ваннер, Мумия и Аспиччия – П. П. Лебедева (позже А. И. Собещанская, Г. Дор, П. М. Карпакова, М. Н. Горшенкова и др.). Фараон – Фредерик, Царь Нубийский – Ф. А. Рейнсгаузен, Рамзея – Н. Я. Рябова. 14.2.1892, там же, возобн., в 4 актах 8 картинах с прологом и эпилогом, балетм. Л. Н. Гейтен, Н. Ф. Манохин (по Петипа), худ. Вальц, И. И. Шангин, И. Е. Куканов, К. Гроппиус, Ф. И. Шеньян; Лорд Вильсон и Таор – Манохин, Джон Буль и Пасифонт – В. Е. Поливанов, Мумия и Аспиччия – Гейтен (позже Л. Р. Нелидова, А. А. Джури и др.), Фараон – Н. И. Татаринов, Царь Нубийский

–В. Ф, Гельцер, Рамзея – Е. Н. Калмыкова. 27.11.1905, в 5 актах 9 картинах, там же, новая ред., сцен. и балетм. А. А. Горский, худ. К. А. Коровин (декорации и костюмы), Н. А. Клодт, П. Я. Овчинников, Г. И. Голов (декорации);

Англичанин-турист – В. Д. Тихомиров, его слуга – Поливанов, Мумия и Бинт-Анта – Г. Гримальди, Рамзес II – И. Е. Сидоров, царь Хитарис – М. М. Мордкин, Хита – С. В. Фёдорова.

Лит.: Дочь фараона [Либретто], СПб.– М., 1869; Дочь фараона [Либретто], СПб., 1898; Красовская В. М., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963; e e ж e, Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 1. Хореографы, Л., 1971; e e ж e, Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2. Танцовщики, Л., 1972.

ДРАГАВЦЕВ ВалнтаТиЗ-лович (р. 20.12.1946, Воронеж), артист. Засл. арт. РСФСР (1978). По окончании Воронежского хореогр. уч-ща (педагог Л. И. Кадыков) в 1965-85 в Воронежском т-ре. Партии: Зигфрид, Дезире, Базиль, Ромео; Муций ("Песнь торжествующей любви"), Всеслав ("Сказ земли русской"), Альберт; Шахрияр ("Тысяча и одна ночь"), Адам ("Адам и Ева"), Хозе ("Кармен-сюита"). С 1980 педагог-репетитор в Воронежском т-ре, педагог дуэтного танца в Воронежском хореогр. уч-ще. С 1992 также педагог-репетитор труппы "Классический танец" т-ра "Премьера" (Краснодар).

Н. М. Садовская.

"ДРАМБАЛЕТ", "Драматический балет", хореогр. студия. Созд. в 1918 в Москве из Инициативной группы студии, руководимой М. М. Мордкиным. Возглавили студию артистка балета Н. С. Гремина, комп. Н. Н. Рахманов и худ. М. Н. Тихомиров. В 1920 студия открыла школу и стала наз. Гос. опытной студией драматич. балета (с 20-х гг. 15 раз меняла своё назв.). В студии преподавали балетмейстер Большого т-ра А. А. Горский, артисты этого же т-ра М. Н. Горшкова, Л. А. Лащилин, А. М. Мессерер, Г. В. Поливанов, И. В. Смольцов; артисты 1-й студии МХТ С. Г. Бирман, М. А. Успенская, В. А. Попов. Мимику и жест по Ф. Дельсарту преподавал С. М. Волконский, пантомиму – артист Камерного т-ра Н. М. Церетели. Руководители студии стремились выявить смысл и оправдать хореографич. действие, исходя из того, что танец и пластика сами по себе ещё не могут осуществить театр, зрелища. Танец, по их мнению, должен был служить лишь одним из средств для воплощения драматич. темы, к полному раскрытию к-рой может привести только тесное содружество автора, композитора, драматич. режиссёра-постановщика, балетмейстера и актёра-танцовщика. Преподавание актёрского мастерства в студии основывалось на принципах школы Моск. Художеств, т-ра. Руководители "Д." ставили своей задачей воспитать "танцующего актёра".

В 1920 Наркомпросом были организованы Высшие гос. хореографич. мастерские, пользующиеся правами специального ср. уч. заведения повышенного типа. Осн. ядро этих хореогр. мастерских составили студия "Д." и две частные моек. студии под рук. И. С. Чернецкой и А. М. Шаломы-товой. В 1922 на базе мастерских был образован Гос. практический ин-т хореографии. Первыми спектаклями здесь стали одноактные балеты "Индусская легенда" на муз. В. И. Поля и А. Толстого (балетм. О. С. Чаплыгина) и "Неволя" на муз. Рахманова (балетм. Лащилин), оба – в 1922; "Сказка города" на муз. Е. В. Гвоздкова (1923, пост. Бирман, балетм. Л. К. Редега), "Вечер балетов" на муз. И. А. Саца (1923; "Вальсы", балетм. тот же; "Козлоногие", балетм. В. Н. Кузнецов), "Похождения трёх" на муз. Б. Б. Бера (1925; пост. реж. Р. Н. Симонова, балетм. тот же). В 1924 "Д." был включён в состав ГИТИСа в качестве автономного хореогр. отделения, а затем (в том же году) преобразован в хореогр. отделение Моск. театр. техникума им. А. В. Луначарского (МГТТ). На хореогр. отд. техникума существовали уч. курс для студентов от 16 до 25 лет и детская группа для учеников от 10 до 14 лет. В МГТТ были пост. балеты: "Война игрушек" на муз. Р. Шумана, "Игры в танцах" на сб. муз. (оба 1926), "Спортивные танцы" на сб. муз. (1927), все балетм. Мессерер; "Иван-маляр и четыре франта" на муз. Ю. С. Милютина (1927, балетм. Н. А. Глан).

В 1928 хореогр. отд. вошло в состав Центр, управления госцирками (ЦУГЦ), получив площадку Мюзик-холла для показа своих работ. Здесь были созданы балеты для детей: "Мурзилка и

Мазилка" и "Мазилка найден!" на классич. муз. произв. (балетм. H.A. Болотов), "Шалуны" на муз. Ф. Шуберта (балетм. К. Я. Голей-зовский) все 1928. Балетм. Н. А. Болотов, М. Г. Геворкян, Голейзовский, Э. И. Мэй, Н. М. Фореггер, Н. С. Холфин поставили хореогр. миниатюры, образовавшие целые конц. отделения. Особенной популярностью у зрителей долгие годы пользовались танц. сцена "Морской скетч" на муз. Милютина (балетм. Холфин, 1929), продержавшаяся в репертуаре до 1940, и эстрадный номер "30 гёрлс" в пост. Голейзовского (1928). В 1928-30 "Д." принимал участие во всех обозрениях Мюзик-холла: "Чудеса XXX века" ("Последний извозчик"), "100 минут репортёра", "Туда, где льды", "С неба свалились" (балетм. Голейзовский). В 1931 "Д." был преобразован в Моск. гос. т-р драматич. балета. В 1932 пост. "Хореографические рассказы": по произв. П. Мериме "Предатель" (на муз. М. де Фальи, балетм. Е. А. Менее); по рассказам А. П. Чехова "Безнадёжный" и "Хирургия" (на муз. П. И. Чайковского, балетм. Холфин); "Враги" (на муз. В. П. Ширинского, балетм. тот же); бытовые сценки трёх свадеб: рус., еврейской и совр. колхозной (балетм. Холфин и Менее, реж. С. М. Михоэлс). В 1933-35 "Д." работал в составе Мюзик-холла, участвуя во всех его программах, одновременно подготавливая самостоят, балетный спектакль "Кармен" на муз. А. А. Шеншина (1935, балетм. Менее, реж. Б. Н. Норд).

В 1936 "Д." был в составе 1-го Госцирка, выступая в цирковых программах с танц. интермедиями и балетными сюитами на муз. Рахманова в пост. Менее и П. Е. Кре-това. В 1938 "Д." вошел как ансамбль в организацию "Артист-бюро", возобновив конц. программу, и до сер. 1941 выезжал на гастроли по стране. Начало войны прекратило существование ансамбля, а бессменный рук. "Д." Гре-мина в 1943 возглавила балетный цех Всерос. гос. концертного объединения (ВГКО).

Основой и отправной точкой для поисков "Д." послужили спектакли Горского, стремящегося драматизировать балетное зрелище и применить на хореогр. сцене режиссёрские принципы Моск. Художеств, театра. Горский же стоял и у истоков создания студии, он был одним из её первых педагогов по классическому танцу. Провозглашённая студией понятность и доступность балетного зрелища, отказ от нарочитой условности старого балета были для своего времени явлением прогрессивным. Такие понятия, как "драматизация балета", "образ в танце", "воспитание танцующего актёра", "поиск смысла и оправдания в танце", впервые выдвинутые создателями "Д.", прочно вошли в практику хореогр. т-ра 30-50-х гг. Творч. программа работы студии, придававшая большое значение осмысленной и режиссёрски разработанной пантомиме, со временем получила подтверждение в теоретич. статьях балетных критиков. Чтобы сделать пантомиму и танец в балете драматургически оправданными и выразительными, руководители студии приглашали для работы известных режиссёров драм. т-ра: Бирман, Симонова, Михоэлса, Норда. Эта тенденция стала характерной для балетных спектаклей на академич. сцене 30-40-х гг., когда рядом с хореографами В. И. Вайноненом, Р. В. Захаровым, Л. М. Лавровским работал реж. С. Э. Радлов. Союз с драм. т-ром был определён в самом назв. студии "Д.", к-рая, в свою очередь, дала назв. целому направлению развития отечеств. хореографии 30-50-х гг.

Из "Д." вышли хореографы Болотов, В. П. Бурмейстер, П. П. Вирский, Кретов, Мэй, Холфин и танцовщики М. С. Воронько, А. А. Редель, М. С. Сорокина, 3. И. Тарховская, Н. М. Фрейман, М. М. Хрусталев и др.

Лит.: Шереметьевская Н., Танец на эстраде, М., 1985 ;М ессерер А., Танец. Мысль. Время, М., 1990; Х о л ф и н а С., Вспоминая мастеров моек. балета, М., 1990; Белова Е., Драмбалет: студия – мастерская театр – ансамбль. "Балет", 1993, № 5-6 и 1994, № 2-3. Е. П. Белова.

ДРАНЙШНИКОВ Владимир Александрович [29.5(10.6). 1893, Петербург 6.2.1939, Киев], дирижёр. Засл. арт. РСФСР (1933). В 1909 окончил регентские классы Придворной певческой капеллы в Петербурге, в 1916 Петрогр. коне. (класс Н. Н. Черепнина). С 1914 концертмейстер Мариинского т-ра, с 1918 дир., в 1925-36 гл. дир. и зав. муз. частью Ленингр. т-ра оперы и балета. В 1936 был выслан из Ленинграда в связи с делом об убийстве С. М. Кирова. В 1936– 39 худ. рук. и гл. дир. Т-ра им. Шевченко. В Ленингр. т-ре оперы и балета участвовал в первой пост. балета "Пламя Парижа" (1932, балетм. В. И. Вайнонен), а также в пост. спектаклей: "Египетские ночи" А. С. Аренского (1920), "Дочь фараона" Ц. Пуни (1921), "Эрос" на муз. П. И. Чайковского, "Саломея" на муз. А. К. Глазунова, "Сольвейг" на муз. Э. Грига (все 1922), "Щелкунчик", "Павильон Армиды" H.H. Черепнина (оба 1923). Автор муз.-критич. статей. Умер за пультом во время спектакля.

Лит.: Асафев Б. В. (Irop Глэбов), В. О. Драшшшков, "Радянська музика", 1940, № 4; Б э л з а И., В. А. Дранишников, в сб.:

Вопросы муз.-исполнительского иск-ва, в. 5, М., 1969; Андриевская В., Рыцари музыки, "СБ", 1983. № 3. А. С. Иванов.

ДРИГО (Drigo) Риккардо (Ричард Евгеньевич) (30.6.1846, Падуя 1.10.1930, там же), итал. композитор, дирижёр. Учился в коне. в Венеции. С нач. 70-х гг. дир. оперных т-ров Венеции и Милана. С 1879 дир. Итал. оперы в Петербурге, с 1886 дир. и комп. балета Мариинского т-ра. Участвовал в пост. в Петербурге балетов П. И. Чайковского ("Спящая красавица", 1890, балетм. М. И. Петипа;

"Щелкунчик", 1892, балетм. Л. И. Иванов) и А. К. Глазунова ("Раймонда", 1898, балетм. Петипа). После смерти Чайковского редактировал партитуру "Лебединого озера" (с М– И. Чайковским), инструментовал для петерб. пост. (1895) ряд фортепианных пьес Чайковского, включённых в балет. Как дирижёр сотрудничал с балетм. А. А. Горским, Н. Г. Легатом, M. M. Фокиным и др. В своём творчестве Д. испытал влияние Л. Делиба. Музыка его лучших балетов изящна, мелодична, удобна для танца. Автор музыки к балетам: "Очарованный лес" (1887, балетм. Иванов), "Талисман" (1889, балетм. Петипа), "Волшебная флейта" (1893, балетм., Иванов), "Пробуждение Флоры" (1894, балетм. Петипа, все Мариинский т-р), "Прелестная жемчужина" (1896, Большой т-р, балетм. Петипа), "Арлекинада" (др. назв. "Миллионы Арлекина", 1900, Эрмитажный т-р, затем Мариинский т-р, балетм. Петипа), "Роман розы и бабочки" ("Роман бутона розы", 1919, Мариинский т-р, балетм. А. И. Чекрыгин), вставные номера к балетам др. авторов. В 1920 возвратился в Италию.

Лит.: Д. Л., Р. Е. Дриго. (К 40-летнему юбилею службы), "Бирюч Петроградских гос. т-ров", 1919, № 17-18; Слонимский Ю., II. И. Чайковский и балетный т-р его времени, M., 1956; Асафьев В., О балете. Статьи. Рецензии. Воспоминания, Л., 1974; Travaglia S., R. Drigo, l'uomo e l'artista, Padova, 1929.

ДРОЗДОВА Маргарита Сергеевна (р. 7.5.1948, Москва), артистка, педагог. Нар. арт. СССР (1986). После окончания МХУ (педагог С. M. Мессерер) в 1967– 87 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко, ведущая танцовщица. Первая исполнительница партий в этом т-ре: Девушка ("Аппассионата", 1970, балетм. В. П. Бурмейстер), Наталья ("Прозрение", 1974, балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв); Золушка (1971), Гаянэ ("Сюита из балета "Гаянэ"", 1972), Сванильда (1975), Марья ("Степан Разин", 1977), Шакунтала ("Шакунтала", 1979), Китри (1981), Джемма ("Риварес", 1982; все балетм. А. В. Чичина-дзе), Жанна Д'Арк ("Легенда о Жанне Д'Арк", 1980, балетм. К. M. Сергеев), Солистка ("Вечерние танцы", 1980, балетм. Т. Шиллинг), Клеопатра ("Антоний и Клеопатра", 1983, балетм. С. В. Воскресенская), Женщина ("Баллада", 1983, балетм. В. А. Усманов); Девица-краса ("Конёк-Горбунок", 1983), Комиссар ("Оптимистическая трагедия", 1985), хореогр. миниатюра "Вокализ" на муз. С. В. Рахманинова ("Вечер современной хореографии", 1987; все балетм. Д. А. Брянцев). Др. партии: Одетта-Одиллия, Медо-ра, Эсмеральда; Донна Анна ("Дон Жуан"), Солистка ("Пахита"), Актриса ("Штраусиана"). Д. обладала виртуозной техникой, масштабностью и широтой движений, драм. выразительностью. С 1987 педагог-репетитор Т-ра им.

Станиславского и Немировича-Данченко. В 1988 окончила ГИТИС как педагог-хореограф.

2-я пр. Между нар. конкурсов артистов балета в Варне (1972) и

3-я пр. в Москве (1973). Пр. Анны Павловой (Париж, 1968).

Лит.: Чичинадзе А., М. Дроздова, "Т", 1973, № 1; Голубин В., Человек, обретший мечту, "ТЖ", 1973, № 3; Л у ц к а я Е., М. Дроздова – В. Кириллов, "МЖ", 1984, №6; Леонидова E.. Утоление жажды, "СБ 1988, № 5; Колесова H., M. Дроздова, "СБ", 1990, № 4. E. В. Литвинская.

ДРУЖИНИН Юрий Яковлевич (р. 25.4.1925, Ленинград), артист, педагог. В 1944 окончил ЛХУ (педагог А. В. Лопухов). В 1942-63 в Т-ре им. Кирова. Первый исполнитель партий: Шайтан ("Шура-ле", 1950, балетм. Л. В. Якобсон), Подгулявший казак ("Тарас Буль-ба", 1955, балетм. Б. А. Фенстер), Этруск ("Спартак", 1956, балетм. Якобсон), Цветной юноша ("Тропою грома", 1958, балетм. К. М. Сергеев). Др. партии: Меркуцио, Нурали; Раб нумидиец ("Спартак"), Итальянец и Негр ("Красный мак"), Гамаш ("Дон Кихот"), Человек в чёрном ("Берег надежды"), Дружко и Гармонист ("Каменный цветок"), Неизвестный ("Маскарад"), фея Карабос ("Спящая красавица"); исполнял характерные танцы в балетах: "Лебединое озеро", "Медный всадник", "Отелло". В 1944-55 репетитор, в 1950-52 преподаватель ЛХУ, в 1958-63 репетитор Т-ра им. Кирова. Занимается репетитор-ско-балетмейстерской деятельностью. Обладая уникальной хореогр. памятью, перенёс ряд балетов репертуара Т-ра им. Кирова на сцены др. т-ров.

И. В. Ступников.

ДУБИНИН Алексей Владимирович (р. 19.10.1965, Александров Владимирской обл.), артист. По окончании МХУ (педагог И. В. Уксусников) в 1984-91 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Лирико-романтич. танцовщик. Мужественная и сдержанная манера, свободное владение техникой характерны для танца Д. Партии: Солист ("Вечерние танцы"), Эспада и Базиль ("Дон Кихот"), Зигфрид; Юноша