Текст книги "Русский балет"

Автор книги: Автор Неизвестен

сообщить о нарушении

Текущая страница: 37 (всего у книги 72 страниц)

В балетах Петипа и Иванова раскрылись i алан ты L. С). Вазем. А. Ф. Вергиной. М. Н. Горшенковой, В. А. Никитиной, Е. П. Соколовой. Однако первые роли по традиции отдавались гастролёршам – К. Брианца, П. Лень-яни, В. Цукки. Артистичные и виртуозные итал. балерины, как и танцовщик Э. Чеккетти, вносили живительную струю в петерб. исполнительство. С 1860-х гг. ведущие мужские партии исполнял П. А. Гердт, к-рого сменили Г. Г. Кякшт, Н. Г. и С. Г. Легаты, характерные танцы – М. М. Петипа, Ф. И. Кшесин-ский, А. Ф. Бекефи, А. В. Ширяев, пантомимные роли – Т. А. Стуколкин и Н. П. Троицкий. К нач. 20 в. хранителями ака-демич. традиций были С. К. Андрианов* А. Я. Ваганова, П. Н. Владимиров, М. Ф. Кшесинская. М. К. Обухов. О. И. Преображенская, В. А. Трефилова. Однако в последние годы службы Петипа эстетика академизма постепенно превращалась в догму, тормозящую творч. прогресс.

Борьбу с рутиной возглавил М. М. Фокин. В поисках новых сценич. образов он опирался на совр. изобразительное иск-во. Его творчество объединяло два направления: поиски в области пла-стич. драмы и воссоздание стилей ушедших эпох. Излюбленной формой хореографа стал одноактный балет с лаконичным и непрерывным действием, с чётко выраженной стилистич. окраской: "Павильон Армиды" (1907). "Египетские ночи". "Шопениана" (оба 1908). "Половецкие пляски" (1909). После триумфа Русских сезонов (1909-11). балетмейстером к-рых был Фокин, в 1912-17 он пост. неск. балетов в Петербурге: "Прелюды" на муз. Листа (1913), "Стенька Разин" на муз. Глазунова и "Эрос" на муз. Чайковского (оба 1915), "Арагонская хота" на муз. М. И. Глинки (1916). В его балетах прославились Т. П. Карсавина. В. Ф. Ни-жинский. А. П. Павлова.

В первые годы после Окт. революции перед т-ром встали задачи сохранения наследия и создания репертуара, отвечающего требованиям времени. Ответственность за их решение легла на плечи ведущих артистов Е. П. Гердт, П. А. Гусева. Л. С. Леонтьева. Е. М. Люком. О. П. Мунгаловой, В. И. Пономарёва, В. А. Семёнова, О. А. Спесивцевой, Б. В. Шаврова. В 1922 труппу возглавил Ф. В. Лопухов. Восстанавливая классич. произведения, он в то же время смело экспериментировал, обращаясь к разным стилям и жанрам. Танцсимфония "Величие мироздания" на муз. Л. ван Бетховена (1923), балеты "Байка про Лису. Кота да Барана" И. Ф. Стравинского. "Ледяная дева" (оба 1927), "Болт" Д. Д. Шостаковича (1931) были первыми шагами в становлении нового балетного т-ра. В 1929 Лопуховым, Пономарёвым и Леон-тьевым был пост. первый сов. балет, принятый зрителем. – "Красный мак", в 1930 – др. балет на совр. тему "Золотой век" Шостаковича, созданный В. И. Вайноненом, Л. В. Якобсоном и В. П. Чеснаковым. В 20– 30-х гг. в коллектив влились выпускники ЛХУ, подготовленные педагогами Вагановой, М. Ф. Романовой, Е. П. Снетко-вой-Вечесловой, Н. П. Ивановским, Пономарёвым, Ширяевым.

Среди них – H. А. Анисимова, Ф. И. Балабина, Т. М. Вечесло-ва, Н. М. Дудинская, А. Н. Ермолаев, Н. А. Зубковский, О. Г. Иордан, М. Т. Семёнова, К. М. Сергеев, Г. С. Уланова, В. М. Чабукиани, А. Я. Шелест. Их таланты определили высочайший уровень исполнит, иск-ва в ближайшие десятилетия.

30-е гг. отмечены интенсивным влиянием на балетный т-р драма-тич. иск-ва, что связано с деятельностью хореографов Вайнонена, Р. В. Захарова, Чабукиани и Л. М. Лавровского. В "Пламени Парижа" (1932, балетм. Вайно-нен), "Сердце гор" (1938), "Лау-ренсии" (1939, оба балетм. Чабукиани) балет стал танцуемой пьесой, гл. герой к-рой-нар. массы. "Бахчисарайский фонтан" (1934), "Утраченные иллюзии" Б. В. Асафьева (1936, оба балетм. Захаров), "Ромео и Джульетта" (1940, балетм. Лавровский) доказывали близость балету психоло-гич. драмы. Попытка реалистич. раскрытия совр. действительности была сделана в "Партизанских днях" Асафьева (1937, балетм. Вайнонен) – балете, целиком решённом средствами нар.-характерного танца. В соответствии с духом времени и эстетикой драм-балета были реконструированы "Лебединое озеро" (1933), "Эсмеральда" (1935) – оба в пост. Вагановой (в 1931-37 худ. рук. балетной труппы т-ра), "Щелкунчик" (1934) и "Раймонда" (1938, оба балетм. Вайнонен). Но стремление убрать мистику, добиться реализма и даже социологизиро-вать "Лебединое озеро" и "Раймонду" к положительным результатам не привело. Однако замена мимических сцен действенным танцем в "Лебедином озере", танц. решение "Щелкунчика", приблизившее балет к поэтич. содержанию музыки Чайковского, продлили сценич. жизнь спектаклей. В этот плодотворный период с труппой сотрудничали комп. Асафьев, реж. С. Э. Рад-лов, худ. В. В. Дмитриев, В. М. Ходасевич, С. Б. Вирсаладзе, П. В. Вильяме. За дирижёрским пультом стояли В. А. Дранишни-ков, Е. А. Мравинский.

В нач. Вел. Отечеств, войны т-р был эвакуирован в Пермь, где под рук. Пономарёва шли спектакли, поставленные ранее, создавались новые ("Гаянэ", 1942, балетм. Анисимова). Артисты, оставшиеся в блокадном Ленинграде, продолжали выступать перед публикой. В Перми и Ленинграде создавались конц. бригады, выезжавшие на фронт, в госпитали и на предприятия. В 1943-47 в труппу вошли молодые артисты И. Д. Бельский, Б. Я. Брегвад-зе, Л. И. Войшнис, Ю. Н. Григорович. И. Б. Зубковская, Н. А. Кургапкина, А. А. Макаров, О. Н. Моисеева, Н. А. Петрова. В. Д. Ухов, К. В. Шатилов, Н. Б. Ястребова. Гусев, худ. рук. балета в 1946-51. смело выдвигал молодёжь на отв. партии. В 1947 были показаны балеты, посвящённые войне. – "Татьяна" А. А. Крейна (балетм. В. П. Бур-мейстер) и "Милица" Асафьева (балетм. Вайнонен). В 1949 хореогр. пушкиниана пополнилась чисто петерб. произведением – балетом "Медный всадник", пост. Захаровым. Линию инсценировок лит. произв. продолжил "Тарас Бульба" Б. А. Фенстера (1955). В балетах-пьесах сказывались не только положительные, но и отрицательные свойства драмба-лета. Требование правдоподобия нарушало поэтику условного балетного мира, обедняло средства хореогр. выразительности. Полноправным элементом совр. спектакля классич. танец оставался только в балетах-сказках:

"Золушка" (1946. балетм. Сергеев). "Весенняя сказка" Асафьева (по муз. материалам Чайковского;

1947, балетм. Лопухов), "Шуралс" (1950. балетм. Якобсон). В 1948– 52 под рук. Сергеева (гл. балетм. в 1951-55 и 1960-70) созданы новые ред. балетов "Раймонда". "Лебединое озеро" и "Спящая красавица", к-рыс сохраняются и поныне. Лопухов (худ. рук. труппы в 1951-56) сумел открыть дорогу экспериментальным постановкам. При его непосредств. помощи оформились замыслы тех произведений, к-рые обозначили творч. подъём труппы в кон. 50-х – нач. 60-х гг. Тогда, ориентируясь на античную пластику, Якобсон создал балет "Спартак" (1956).

В спектакле "Хореографические миниатюры" (1958) он демонстрировал универсальность выразительных возможностей танца. К совр. теме обратился и Сергеев ("Тропою грома". 1958). Принципиальное значение приобрели пост. нового поколения балетмейстеров: "Каменный цветок" (1957) и "Легенда о любви" (1961) Григоровича, "Берег надежды" (1959) и "Ленинградская симфония" (1961) Бельского возрождали традиции симф. танца, разработанные Петипа и продолженные Лопуховым, непрерывности танц. действия. утверждённые Фокиным. Хореографы нашли новые формы для воплощения глубокого философского содержания. Подлинными соавторами балетмейстеров стали артисты: И. Г. Генслер, А. И. Грибов, А. В. Гридин, И. А. Колпакова. Т. Н. Легат, Э. В. Минчёнок, А. Е. Осипенко, К. А. Рассадин, А. А. Сапогов. О. Г. Соколов, К. И. Федичева, И. А.

Чернышёв, позже Г. Т. Ком-лева. А. И. Сизова, Ю. В. Соловьев. Казалось, т-р был на подъёме, о чём свидетельствовали премьеры и успешные выступления в гл. балетных центрах мира – Париже, Лондоне, Нью-Йорке. Но премьеры вышли скорее вопреки, чем благодаря руководству т-ра, а на гастролях. куда новые спектакли не были включены, рецензенты отмечали архаичность репертуара. Попытки экспериментировать пресекались, к критике не прислушивались, несогласные наказывались. Казарменные правила поведения. установленные для артистов за рубежом, спровоцировали импульсивное решение Р. X. Ну-реева, блестяще начинавшего свой творч. путь, просить политического убежища во Франции. Вскоре из т-ра ушёл Бельский, назначенный гл. балетмейстером Ленингр. Малого т-ра, затем Григорович, возглавивший моек. Большой т-р. В т-ре оставался один экспериментатор – Якобсон. к-рый упорно шёл "против течения". В балете "Клоп" на муз. Ф. Отказова и Г. И. Фиртича (1962) ему удалось воплотить образ Маяковского, показать процесс создания поэтом сатирич. образов послерев. мещанства; в балете "Двенадцать" Б. И. Тищен-ко (1964) воплотить рев. поэтику А. А. Блока; правдивой сказкой о войне стал балет "Страна чудес" И. И. Шварца (1967). Хореогр. язык спектаклей Якобсона и др. балетмейстеров чаще исключал классич. танец. В этих условиях важную роль в поддержании исполнительской формы играли балеты наследия. "Жи-зель", "Шопениана", "Баядерка", "Лебединое озеро", "Спящая красавица" и "Раймонда" никогда надолго не выпадали из репертуара. С солистами работали отошедшие от исполнит, деятельности Дудинская, Вечеслова, С. С. Кап-лан, Зубковский. Высокий худож. уровень классич. кордебалета поддерживала Н. В. Балтачеева, добиваясь стройности исполнения, точности стиля, одухотворённости, к-рые всегда отличали ансамбли "Шопенианы", "Теней" ("Баядерка"), вилис ("Жизель"), лебедей ("Лебединое озеро").

Среди новых постановок был балет "Горянка" М. М. Кажлаева (балетм. О. М. Виноградов, 1968). Эстетич., технич. и информативный уровень хореографии свидетельствовал о новаторской сущности произв., в то же время спектакль развивал традиции клаесич. и характерного танца. "Горянка" стала победой т-ра, но то был лишь один спектакль. Ощущая творч. неудовлетворённость. в 1970 не вернулась из Великобритании Н. Р. Макарова. Балетом стала руководить коллегия под пред. В. Г. Семенова. В 1971 моек. балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв пост. балет "Сотворение мира" с блистательным составом исполнителей: Кол-паковой, М. Н. Барышниковым, Н. Д. Большаковой и В. Н. Гуляевым. Соловьёвым, В. Н. Пановым и Г. Н. Рагозиной, В. А. Бу-дариным и С. В. Ефремовой. Но временное творч. оживление не спасало от хореогр. стереотипов. Артистам, особенно тем, кто, как Панов, был "невыездным", хотелось расширить репертуар за счёт не только отечеств., но и заруб. произв. В 1972, благодаря поддержке влиятельных лиц и междунар. орг-ций, Панов и Рагозина смогли выехать из СССР. В 1973 гл. балетм. стал Вольский, однако и он не смог создать подлинно творч. атмосферу. В 1974 не вернулся на родину Барышников, в 1977 ушёл из жизни Соловьёв. Моральное и худож. состояние труппы было тяжёлым.

В 1977 гл. балетм. был назначен Виноградов. Несмотря на значительные потери, всемирно известная труппа по-прежнему располагала великолепными артистами, владеющими клаесич. и совр. репертуаром. Среди них: Р. Абды-ев, Большакова, Бударин, С. В. Викулов, Гуляев, Е. В. Ев-теева, Колпакова, Комлева, Сизова. В 70-е гг. вышли на сцену С. М. Бережной, К. Е. Заклин-ский. Г. С. Мезенцева, Т. Г. Терехова. Из Киева приехал Н. И. Ковмир, из Перми – М. Ф. Даукаев. Л. А. Кунакова. О. И. Ченчикова. Виноградов пост. балеты "Зачарованный принц" Б. Бриттена (1972) и "Фея Рондских гор" на муз. Э. Грига (1980). где создал хореогр. композиции в стиле неоклассики и романтизма. В "Ревизоре" А. В. Чайковского (1980) продолжил традиции хореогр. сатиры, а в

"Витязе в тигровой шкуре" А. Д. Мачавариани (1985) обратился к беспальцевой хореографии. Откликом хореографа на животрепещущие проблемы современности стали балеты "Броненосец "Потёмкин"" А. В. Чайковского (1986) и "Петрушка" (1990).

Постановки собств. работ не заслонили заботы руководителя труппы о сохранении клаесич. наследия. Возобновлены "Жизель". "Лебединое озеро", "Спящая красавица". Появилась новая ред. "Корсара", восстановлен балет Лавровского "Ромео и

Джульетта". К 200-летнему юбилею т-ра был подготовлен спектакль-ретроспектива "Времён промчавшихся заветы" (1983), куда вошли фрагменты лучших балетов, поставленных на этой сцене. В т-ре также ставил спектакли Д. А. Брянцев: "Хореографические новеллы" (1977), "Гусарская баллада" Т. Н. Хренникова (1979, совм. с Виноградовым), "Конёк-Горбунок" Р. К. Щедрина (1981), "Страница прошлого" на муз. Шостаковича (1982). Труппа осваивает классич. и совр. произв. зарубежных хореографов: поставлены старинные балеты А. Бурнонвиля – "Сильфида" (1981) и "Неаполь, или Рыбак и его невеста" (1982), перенесённые Э. М. фон Розен; фрагменты старинной хореографии Перро, Коралли, Ф. Тальони, Сен-Леона и Петипа, восстановленные отечеств, специалистами и франц. хореографом П. Лакотом. Из совр. произв. – балет Р. Пети "Собор Парижской богоматери" (1978). С труппой работал М. Бе-жар, поставивший неск. номеров. В 1988 венг. балетм. А. Фодор перенёс на сцену т-ра свой рок-балет "Проба" на муз. И. С. Баха и Г. Прессера. Хранители фонда

Дж. Баланчина передали знаменитому коллективу, в к-ром мастер начинал карьеру, его балеты "Шотландская симфония" на муз. Ф. Мендельсона, "Тема с вариациями" на муз. Чайковского (оба 1989) и "Аполлон" Стравинского (1992). Фонд Э. Тюдора (Великобритания) – его пост. "Сиреневый сад" на муз. Э. Шоссона и "Увядающие листья" на муз. А. Дворжака (обе 1992). Дж. Роб-бинс поставил здесь одноактный балет "В ночи" на муз. четырёх ноктюрнов Ф. Шопена (1992).

В то же время (1992) капитально возобновлено этапное произведение совр. рус. хореографии "Легенда о любви" пост. Григоровича и сценографии Вирсаладзе. Памяти художника посвящалась и новая ред. балета "Раймонда" (с хореографией Петипа и А. А. Горского), осуществлённая Григоровичем (1994). В последние годы традиц. названия балетного репертуара Виноградов дополнил комедиями и сказками – "Коппе-лия" (1992), "Тщетная предосторожность" Л. Герольда, "Золушка" (обе 1994), выдержанными в стиле неоклассики и духе действенного танца. Образ "гран спектакля" Мариинского т-ра воскресил балет "Анна Каренина" хореографа А. Проковски (Франция) на муз. из произв. Чайковского (1993). Год 175-летия со дня рождения Петипа (1993) т-р отметил фестивалем балетов великого мастера, к-рые постоянно сохраняются только в "Доме Петипа". Здесь также чтят имя Фокина. бережно передавая из поколения в поколение его "Шопениану", "Половецкие пляски" в опере "Князь Игорь" и танцы в "Руслане и Людмиле" Глинки. В 1994 фокин-ский репертуар пополнился "Ше-херазадой" и "Жар-птицей", возобновлёнными А. М. Лие-пой и И. Фокиной (США), с декорациями А. И. Нежного, восстановленными по эскизам Л. Бакста и А. Я. Головина. Среди художников, сотрудничавших с т-ром в 1960-90-е гг.: Т. Г. Бруни, М. А. Гордон, В. И. Доррер, И. А. Пресс, В. А. Окунев, М. А. Соколова, Э. Г. Стенберг, Т. Д. Мурванидзе, И. А. Иванов, С. С. Пастух, Г. В. Соловьёва, Б. А. Мессерер. Дирижировали балетами: Ю. В. Гамалей, Д. Э. Далгат, Е. А. Дубовской, В. А. Федотов, П. Э. Фельдт, Н. 3. Ниязи, В. Г. Широков, Е. В. Колобов. В труппе (1994): А. А. Асылмуратова, Ж. И. Аюпова, В. М. Баранов, Т. Г. Бережная (Терехова), М. X. Вазиев, С. Г. Вихарев, А. Б. Гуляев, Даукаев, И. Ю Завьялова (Шапчиц), М. А. Завьялов, За-клинский, Г. Р. Закруткина, И. А. Зеленский, В. Б. Иванова, А. И. Каширина, В. В. Ким, Д. В. Кор-неев, М. Г. Куллик, А. В. Курков, Л. В. Лежнина, О. П. Лиховская, У. В. Лопаткина, Ю. В. Махалина, Е. А. Нефф, И. А. Ниорадзе, Ф. С. Рузиматов, И. А. Ситнико-ва, Ченчикова, И. А. Чистякова, Е. А. Шерстнева. Балетм.-репетиторы: Т. В. Балтачеев, Комлева, Кургапкина, Моисеева, Г. Н. Се-люцкий, Семёнов, Н. Ф. Ухова. Педагоги-репетиторы: Г. П. Ке-кишева, Н. Г. Спицына, И. Н. Утретская, А. Б. Шавров. Дирижёры: Федотов, Б. Е. Грузин, А. А. Вилюманис, А. М. Поля-ничко, В. П. Овсянников. Гл. дирижёр В. А. Гергиев (с 1988). Заметно вырос междунар. авторитет труппы, к-рая выступает на лучших сценах мира, обменивается выдающимися артистами с виднейшими коллективами.

Лит.: Штелин Я., Краткое известие о театр, в России представлениях, "СПб. вестник", 1799, авг.; Кони Ф., Балет в Петербурге, "Пантеон и репертуар рус. сцены", т. 2, кн. 3, СПб., 1850; Светлов В., Терпсихора, Статьи. Заметки, СПб., 1906; В а з e м Е. О., Записки балерины Санкт-Петерб. Большого т-ра 1867-1884, Л.-М., 1937; Вальберх И., Из архива балетмейстера, М.-Л., 1948;

Слонимский Ю.. Сов. балет, М.-Л.. 1950; Богданов-Березовский В., Ленингр. гос. академич. ордена Ленина т-р оперы и балета им. С. М. Кирова, Л.-М., 1959; Красовская В., Балет Ленинграда, Л.. 1961; ее же. Статьи о балете. Л., 1967;

Загурский Б. И., Ступников И. В., Ленингр. академич. т-р оперы и балета им. С. М. Кирова, M.-Л., 1965; Лопухов Ф.. Шестьдесят лет в балете. Л., 1966; Ленингр. гос. академич. ордена Ленина т-р оперы и балета им. С. М. Кирова. 1917-1967, Л., 1967;

Ленингр. балет сегодня, в. 1-2, Л.-М., 1967– 68; [Матвеев М.], Ленингр. гос. ордена Ленина академич. т-р оперы и балета им. С. М. Кирова, Л., 1973; Соллертинский М.,

Статьи о балете. Л., 1973; Деген А., Ступников И., Мастера танца. Л., 1974; и х ж e, Ленингр. балет, 1917-1987, Л., 1988;

Сов. билетный т-р. 1917-1967. М.. 1976;

Конков А.. Ступников И., Т-р оперы и балета им. С. М. Кирова, Л., 1976;

М и а и лов М., Молодые годы ленингр. балета. Л., 1978; Ленингр. гос. академич. т-р оперы и балета им. С. М. Кирова, сост. Т. С. Крунтяева, Альбом, Л., 1983; Мариинский – вчера, сегодня, всегда..., СПб., 1993.

М. А. Ильичёва.

МАРКАРЬЯНЦ Николай Серге-евич (р. 29.5.1928, Сталинград), артист, балетмейстер. Окончил Киевское хореогр. уч-ще (педагог Н. А. Апухтин) в 1949, Ленингр. коне. (мастерская Ф. В. Лопухова) в 1967. Солист балета в Донецком т-ре (1949-50), Ансамбле танца Украины (1953-62). Принадлежит к поколению балетмейстеров, продолживших новаторские начинания рубежа 1950-60-х гг. Гл. балетмейстер Пермского т-ра (1967-71), Театра им. Навои (1971-75), Красноярского т-ра (1977-83), Башкирского т-ра (1986-88). Создатель балетной труппы Красноярского т-ра. Пост.: в Пермском т-ре – "Чудесный костюм" В. А. Успенского (по новелле Р. Брэдбери, 1968), "Спящая красавица" (возобновление, консультанты Ф. В. Лопухов, Н. А. Камкова, 1969), "Спартак"

(1970), "Франческа да Римини"

(1971); в Т-ре им. Навои – "Тано-вар" А. Ф. Козловского (1971;

Гос. пр. Узб. ССР, 1973), "Барышня и хулиган", "Кармен-сюита" (оба 1973), "Любовь и меч" М. А. Ашрафи (1974); в Т-ре им. Махтумкули "Кугитанская трагедия" Ч. Нурымова (1977;

Гос. пр. Туркм. ССР, 1978); в Красноярском т-ре – "Половецкие пляски", "Барышня и хулиган", "Кармен-сюита", "Лебединое озеро" (возобновление, все 1978); "Сказка о попе и о работнике его Балде" М. И. Чулаки (1979), "Спартак" (1980), "Щелкунчик" (1981). Преподавал в Ленингр. коне. (1975-77).

"МАРКИТАНТКА" (La Vivandiere), одноактный балет. Коми. Ц. Пуни. сцен. А. Сен-Леон. 20.10.1848, парижская Опера, балетм. Сен-Леон. худ. Э, Деп.чешен. Ш. Сс-шан. Ж. Днтер-ле, П. Лормьс; Кати – Н. К. Богданова. В P о с с и и: 13.12.1855, Большой т-р, Петербург, балетм. Ж. Перро (но Сен-Леон'). хд. А. А. Роллер; Кати – Ф. Черрито (позже А. И. Прихунова, М. С. Петипа), Бургомистр – Псрро. 8.10.1881, Мариинский т-р. возобн.. балетм. М. И. Петина (по Сен-Леону и Перро);

Кати – Е. О. Вазсм, Жан – П. А. Гердт. 4.2.1901, там же. балетм. Л. И. Иванов (но Петипа); Кати – М. М. Петипа. Бургомистр – Э. Чеккетти. 30.8.1856, Большой т-р, Москва, балетм. Сен-Леон. х'д. И. К. Бра'н. Ф. X. Шеньян, дир. П. Н. Лузин; Кати – Черрито. 1866, там же, во-зобн., балетм. А. Н. Богданов (по Сен-Леону). х'д. Шсньян, дир. тот же:

Кати – П. М. Карпакова. 1979, Т-р им. Кирова, возобн. па де сие из этого балета, балетм. П. Лакот (по Сен-Леону). худ. Ш. С. Пастух (декорации), Г. В. Соловьёва (костюмы); исполнители – А. И. Сизова, Б. В. Бланков, С. М. Основа, М. Н. Лавренюк, Л. А. Лопухова, Т. Н. Днепровская.

МАРКОВСКИЙ Джон Иванович (р. 23.2.1944, Якутск), артист. По окончании Рижского хореогр. уч-ща (педагог В. Цуканов) в 1961– 64 в Рижском т-ре. Партии:

Ромео; Лукаш ("Лесная песня"). В 1964-65 занимался в классе усовершенствования ЛХУ (педагог А. Л. Кумысников). В 1965-71 в Т-ре им. Кирова; партии: Зигфрид, Спартак;

Юлоша ("Шопениана"), Визирь ("Легенда о любви"), Ромео, Жан де Бриен, Альберт. В 1973-77 в труппе "Хореографические миниатюры"; первый исполнитель миниатюр: Солист ("Полёт Тальони"), Минотавр ("Минотавр и нимфа"), Иван-царевич ("Жар-птица"), Солист ("Экзерсис XX века", все 1971, балетм. Л. В. Якобсон). В 1977-82 в Ленингр. т-ре совр. балета под рук. Б. Я. Эйфмана, к-рый сочинил для М. ряд партий в хореогр. миниатюрах и одноактных балетах: Солист ("Двухголосие", 1977), Иван-царевич ("Жар-птица", 1978), Рогожин ("Идиот", 1980). M. – чуткий партнёр (часто выступал с А. Е. Осипенко). Фактура М. и самобытная пластика позволили ему быть незаменимым исполнителем в ряде пост. Якобсона и Эйфмана. Снимался в кинофильме-балете "Лебединое озеро" (1968), телефильме-концерте "Хореографическая поэма" (1974), в телеэкранизации балета "Антоний и Клеопатра" (1977), в телебалете "Анюта" (1982).

Лит.: Дрозд Т., Словно с портрета Ван-Дейка, "ТЖ", 1966, № К); Творчество молодых. "Т", 1967, № S. В. А. Мийниеце.

МАРКОНИ (Marconi) Коломба (гг. рожд. и смерти неизв.), итал. танцовщица. Родом из Болоньи. Приехала в Петербург в 1750 как танцовщица для "серьёзных" балетов. Дебютировала в балетах А. Ринальди при опере "Беллеро-фонт" (1750). Участвовала и в др. пост. этого балетмейстера. Видимо, в России вышла замуж за итал. танцовщика Гаэтано Андреоцци Тордо. В 1762 участвовала в Москве в спектаклях по случаю коронации Екатерины II – в балетах Ф. Гильфердинга "Осмеянный в деревне живущий дворянин" (Молодая вдова и Госпожа сада) и "Аллегорический балет" (Азия) при опере "Олимпиада". Чета Тордо уехала из Петербурга в 1764.

Лит.: Ш т един Я.. Музыка и балет в России XV1I1 в., пер. с нем.. Л., 1935; его ж е. Сокращенные известия о русских танцах и театр в России балетах, "СПб. вестник", 1779, OKT.; М о о s e r R. A., Annales de la musique et des musiciens en Russia au XVIII-me siecle, t. l, Gen., [1948]. Г. Н. Добровольская.

МАРТИРОСЯН Максим Саако-вич (р. 9.9.1931, Ереван), артист, балетмейстер, педагог. Нар. арт. РСФСР (1973). В 1941-50 учился в Ереванском хореогр. уч-ще, в 1950-52 – в МХУ (педагог A.M.

Руденко). С 1952 в Т-ре им. Спен-диарова. Партии: Базиль, Зигфрид, Вацлав, Альберт; Принц ("Золушка"), Рубен ("Севан");

Карен ("Гаянэ"). В 1965 пост. балет "За счастье" Р. Давтяна. В 1967-71 и 1987-89 гл. балетм. Т-ра им. Спендиарова. Пост.:

"Озеро грёз" Г. Е. Егиазаряна (1968). "Бессмертие" К. А. Орбе-ляна (1969), "Антуни" А. С. Оганесяна (1969), "Гаянэ" (1971; также пост. в Воронежском т-ре. 1971; в 1973 – в Т-ре Улан-Удэ; в 1984 – в Большом т-ре), "Коппе-лия" (1987), танцы в операх, а также "Щелкунчик" (1978, Воронежский т-р). Пост. спектакли для МХУ: "Класс-концерт" на муз. рус. композиторов (1972), "Хореографические фантазии" на муз. Г. Ф. Генделя, И. С. Баха, В. А. Моцарта, К. Дебюсси, Б. Бриттена, С. С. Прокофьева (1974), "Посвящение" В. А. Овчинникова и В. Г. Кикты (1975), "Коппелия" (1977), "Тщетная предосторожность" (1979, оба совм. с С. Н. Головкиной и А. И. Радунским, на сцене КДС). Пост. в Ереванском детском муз. т-ре: "Времена года" на муз. П. И. Чайковского (1988), "Стрекоза и муравей" С. Лусикяна (1989), "Дивертисмент" на сб. муз. (1991), "Штраусиана" (1992). В 1952-71 педагог, в 1959-71 худ. рук., с 1987 гл. консультант Ереванского хореогр. уч-ща, в

1971-87 худ. рук. МХУ; пост. здесь ряд хореогр. миниатюр и конц. номеров. В 1992 работал в Канаде, пост. конц. программу для ансамбля "Ширак". 3-я пр. Всес. конкурса балетмейстеров в

МоСКВе (1967). Г. М. Шлуглейт.

МАРТЫНОВА Ольга Михай-ловна [2(15).6.1903, Москва – 20.3.1981, там же], театровед, балетовед. Канд. иск-ведения (1956). В 1918 окончила МХУ, в 1948 – аспирантуру ГИТИСа (педагог Б. В. Алперс). В 1919-16 работала в Большом т-ре. Автор работ об истории Большого т-ра, о творчестве его мастеров (в частности Е. В. Гельцер).

Со ч.: Моск. хореогр, уч-ше. М.. 1954 (совм. сЭ. В. Бочарниковой); R. Гельцер. М.. 1965.

"МАСКАРАД", ба-чет в 4 актах (но одноим. драме М. Ю, Лермонтова). 1) Коми, Л. А. Лапутин. либр. О. М. Дадишкилиани. 23.3.1956, Новосибирский т-р. балетм. Дадишкилиани, худ. А. И. Морозов. дир. А. А. Копылов; Арбенин – Г. Д, Рыхлов. Нина – Л. М. Крупенина. баронесса Штраль – Э. М. Воронина, Неизвестный – М. А. ДУДКО. Звездич – Ю. В. Гревцов. 29.12.1960, Т-р им. Кирова. балетм. Ь. А. Фенстер. худ. 'Г. Г. Бруни. дир. Е. А. Дубовской: Арбенин – В. Д. Ухов. Нина – И. А. Колнакова. баронесса Штраль – Н. М. Дудинская. Неизвестный – И. Д. Вольский. Звездич – В. Я. Брегвадзе. 7.4.1961. Муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, балетм. И. В. С'мирнов, худ. В. И. Доррер. лир. Г. Г. Жемчужин; Нина – Э. Е. Власова, Арбенин-А. В. Чичинадзе, баронесса Штраль – М. Е. Редина. В д р. г о p о-дах (в скобках фам. балетмейстеров): Челябинск (1962, Дадишкилиани).

2) Комн. А. И, Хачатурян, ред. Э. С. Оганесян. 19S5. т/о "Экран", сцен. Н. И. Рыженко. балетм. Рыженко и В. В. С'мирнов-Голованов. реж. Ф. С. Слидовкер, оператор Г. И. Рерберг. худ. Н. М. Бевзенко-Зинкина, Н. А. Виногра-дова-Бенуа (костюмы), дир. А. М. Восканян;

Арбенин – Н. А. Долгушин, Нина – С. И. Смирнова, баронесса Штраль– Н. 3. Барыше-ва, Звездич – С. В. Баранов. Неизвестный – Р. Г. Авникян, Шнрих-А. Б. Коренек.

Э. H. Poioeu.

МАСЛЕННИКОВА Людмила Ивановна (р. 23.4.1951, Воронеж), артистка. Засл. арт. РСФСР (1985). По окончании Воронежского хореогр. уч-ща (педагог Н. Ф. Полякова) с 1969 в Воронежском т-ре. Выступает как в классич., так и в деми-характер-ном репертуаре. Партии:

Одетта-Одиллия, фея Сирени;

Мирта ("Жизель"), Валентина ("Ангара"), Эгина; Нурида ("Тысяча и одна ночь"). Сильфида ("Сильфида"), Чертовка ("Адам и

Ева"); Валерия ("Песнь торжествующей ЛЮ6ВИ"). //. Л/. Сидовския.

МАТИАС Ирка (4.12.1829, Лион – 1858, Париж), франц. артистка. По нац. венгерка. Ученица Ж. Мазилье. В 1847-53 жила в России. Дебют – исп. танец "Рон-дея" на сцене моек. Большого т-ра в 1847. До 1853 исполнительница гл. партий во мн. балетных спектаклях (лучшие – в балетах "Гитана, испанская цыганка", 1850, балетм. П. И. Дидье; "Сатанилла, или Любовь и яд", балетм. Мазилье). Пост. на сцене Большого т-ра балет "Любовь и верность" Ф. Бенуа (1852). Уехав из России, выступала в Европе и Америке.

Лит.: Г л у ш к о в с к и и А. П.. Воспоминания балетмейстера. Л.-М., 1940;

К p а с о в с к а я В.. Рус. балетный т-р о г возникновения до сер. XIX в.. Л.-М.. 195.S;

Чернова Н. Ю.. История одного соперничества. "СБ". 1991. № 3. В. А. Куликов.

МАТЮХИНА Лариса Николаевна, см. Василевская-Матюхина Л. Н.

"МЕДЕЯ И ЯЗОН" ("Medee et Jason"), трагич. балет в 3 актах. Комн. Ж. Ж. Родольф. сцен. и балетм. Ж. Ж. Новер. 11.2.1763, Штутгарт. В России: 6.5.1791. Большой т-р. Петербург. Комн. неизв., сцен. и балетм. (но Новеру) Ш. Ле Пик, худ. П. Гонзаго; Язон – Ле Пик, Медея – Г. Ле Пик, Креуса – Н. П. Берилова, Клеон – А. Греков. Г. Н. Добровольская.

МАХАЛИНА Юлия Викторовна (р. 23.6.1968, Ленинград), артистка. Засл. арт. России (1995). По окончании ЛХУ (педагоги М. А. Васильева, Г. П. Конищев, Н. Н. Серебренников, Т. И. Шмы-рова) с 1985 в Т-ре им. Кирова (с 1992 Мариинский т-р); дебютировала в партии Одетты (концертное исполнение 2-й картины "Лебединого озера"). Красота и выразительность движений, благородная удлинённость линий, прекрасные проф. данные, артистизм и редкое трудолюбие позволили танцовщице вскоре выдвинуться в ранг солисток. Мирта ("Жизель"), Уличная танцовщица и Повелительница дриад ("Дон Кихот"), фея Сирени;вариации и гл. партия в "Пахите" показали способность М. создавать крупные, ярко очерченные, наполненные экспрессией образы; дарование артистки было явно шире рамок вторых ролей. В партиях Медоры, Одетты-Одил-лии; Гамзатти и Никии ("Баядерка"), Китри, Авроры, Мехменэ Бану, Раймонды, Жизели; Маши ("Щелкунчик") М. продемонстрировала свободное владение суперсовременной исполнит, техникой, стремительное вращение, незыблемый апломб. Балерине близки сильные, волевые характеры, трагические судьбы. В то же время М. остро чувствует эстетику современности и потому столь достоверна в партии Марии ("Проба", балетм. А. Фодор), в "Теме с вариациями" и "Шотландской симфонии", "Аполлоне"; "Па де де" П. И. Чайковского (балетм. Дж. Баланчин), в дуэте "В ночи" (балетм. Дж. Роббинс). Выступает в Берлинском балете, исполняя классич. репертуар, а также партии: "Симфония в "С"" (на муз. Ж. Бизе, балетм. Баланчин), Фрика и Брунгильда ("Кольцо вокруг кольца" на муз. Р. Вагнера, балетм. М. Бежар). Первая исполнительница партий: Анна Каренина (1993, балетм. А. Проков-ски). Адажио (на муз. С. Барбера, балетм. О. М. Виноградов), Жар-птица (1993, хореография М. М.

Фокина, возобн. А. М. Лиепы и И. Фокиной), Раймонда (1994, балетм. Ю. Н. Григорович), Фея ("Золушка", 1994, балетм. Виноградов). Снималась в телефильме "Матильда Кшесинская. Фантазии на тему" (1993). Гран при и Золотая медаль 4-го Междунар. конкурса артистов балета (Париж, 1990).

Лит.: Сливинская С.,Ю. Махалина, "Б"– 1994, № 5. M. A. Ильичёва. "МЕДНЫЙ ВСАДНИК", балет в 3 актах 13 картинах с прологом (по одноим. поэме А. С. Пушкина). Коми. Р. М. Глиэр, сцен. П. Ф. Аболимов. 14.3.1949, Т-р им. Кирова, балетм. Р. В. Захаров, худ. М. П. Бобышов, дир. Е. А. Дубовской; Параша – Н. М. Дудинская. Евгений – К. М. Сергеев. 27.6.1949, Большой т-р, балетм. и худ. те же, дир. Ю. Ф. Файер;

Параша – О. В. Лепешинская (затем Г. С. Уланова), Евгений – В. А. Преображенский (затем А. Н. Ермолаев, М. М. Габович). В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Саратов (1952, В. А. Успенская), Новосибирск (1953,М. Л. Сатуновский).

Лит.: Бэлза И. Ф.. Р. Глиэр. "Медный всадник". Балет, Л.. 1%1.

МЕЗЕНЦЕВА Галина Сергеевна (р. 8.11.1952, Ставрополь), артистка. Нар. арт. РСФСР (1983). По окончании ЛХУ (педагог Н. В. Беликова) в 1970-90 в Т-ре им. Кирова. Первая исполнительница партий: Эсмеральда ("Собор Парижской богоматери", 1978, балетм. Р. Пети, впервые в СССР), Солистка ("Шотландская симфония", 1989, балетм. Дж. Баланчин, впервые в СССР), Нестан-Дареджан ("Витязь в тигровой шкуре", 1985, балетм. О. М. Виноградов). Др. партии:

Одетта – Одиллия, Раймонда, Никия, Мехменэ Бану, Зарема, Эгина, Жизель, Хозяйка Медной горы; Сильфида ("Сильфида"), Повелительница дриад и Китри ("Дон Кихот"), Аврора и фея Сирени ("Спящая красавица"), Девушка ("Ленинградская симфо-ния"). Уникальные внешние данные – удлинённые линии рук и ног, особая хрупкость облика, как бы предназначенные для создания образов романтич. хореографии, дополнялись музыкальностью, редкой способностью к импровизации, высочайшим уровнем артистизма. Лучшие партии: фея Сирени, Одетта, Никия. Особое место в репертуаре балерины занимали Жизель и Эсмеральда. Снималась в гл. роли в телефильме "Незнакомка" (1979). в телефильмах-концертах "Танцует Галина Мезенцева" (1981), "Раймонды многоликий образ" (1988). Лауреат Междунар. конкурса артистов балета в Москве (1977, 2-я пр.), Осака (1980, 2-я пр.). Гос. пр. РСФСР (1980). В 1990-94 работала в Шотландском нац. балете (Глазго).