Текст книги "Русский балет"

Автор книги: Автор Неизвестен

сообщить о нарушении

Текущая страница: 58 (всего у книги 72 страниц)

Неоклассич. направление проявилось и в мелодраме "Персефо-на" (1934, Париж, реж. и балетм. К. Йосс, труппа Иды Рубинштейн, Париж). Однако его вершиной в музыке стал балет "Игра в карты" (1937, Нью-Йорк, балетм. Баланчин). Этот балет не опирается на к.-л. конкретный композиторский стиль прошлого – в нём слышны отголоски мелодий Чайковского, Л. Делиба, И. Штрауса, Дж. Россини. Пластика мелодич. линий, выраженная с присущей С. рельефностью, сочетается с остротой контрастов изысканной лирики и бурной энергии движения, отражающих перипетии аллегорич. игры в карты. Балет нашёл совершенную интерпретацию в хореографии

Баланчина, неоднократно обращавшегося к музыке С., давшей балетмейстеру прочную основу для создания хореогр. структур.

Баланчина сближало с композитором стремление к классич. завершённости формы, чистоте стиля, ограничивающегося лишь самым необходимым. Созданные в 1938 "Балетные сцены" (1944, балетм. А. Долин, "Зигфелд тиэтр", Нью-Йорк) отмечены воздействием джаза и амер. бытовой музыки. В русле неоклассицизма написан балет "Орфей" (1948, Нью-Йорк, балетм. Баланчин, "Балле сосай-ети", Нью-Йорк). Последний балет "Агон" ("Состязания", 1957, балетм. Баланчин, "Нью-Йорк сити балле") отражает стилистич. тенденции позднего периода (обращение к серийной технике композиции).

Музыка разл. произв. С. использована в балетах: "Пчёлы" (на муз. "Фантастического скерцо", 1917, парижская Опера, балетм. Л. Статс), "Песнь соловья" (на муз. оперы "Соловей", 1920, балетм. Мясин, 1925, балетм. Баланчин, оба в труппе Русский балет Дягилева, Париж), "Балюстрада" (на муз. Концерта для скрипки с оркестром, 1941, балетм. Баланчин, "Орижиналь балле рюс", Нью-Йорк), "Цирковая полька" (1942, балетм. тот же, Нью-Йорк), "Концертные танцы" (1944, "Балле рюс де Монте-Карло", Нью-Йорк, балетм. Баланчин; под назв. "Контрасты", 1971, труппа "Хореографические миниатюры", Ленинград, балетм. Л. В. Якобсон), "Каприччио" (1947, Милан, балетм. Мясин), "Клетка" (на муз. Концерта ре мажор для струнного оркестра, 1951, "Нью-Йорк сити балле", балетм. Дж. Роббинс), "Негритянский концерт" (на муз. Ebony concerto, 1971, Ленинград, балетм. Якобсон); "Джаз-концерт" (на муз. Регтайма для 11 инструментов, 1960), "Монумент Джезуальдо" (1960), "Движения" (на муз. "Движений" для фортепиано и группы инструментов, 1963), "Вариации" (1966), "Рубины" ("Каприччио")

(2-я часть балета "Драгоценности", на муз. Каприччио для фортепиано с оркестром, 1967; парижская Опера, 1974); "Requiem Canticles" (1968), "Танго", "Ной и потоп", "Элегия", "Персефона", "Вариации для оркестра" (пять пост. – 1982, все балетм. Баланчин в "Нью-Йорк сити балле");

"Концерт для фортепиано с оркестром" (часть балета "Аркада", 1963, балетм. Дж. Тарас, "Нью-Йорк сити балле"); "Русские миниатюры" ("Тройка", 1958;

"Жар-птица", 1965; "Мёртвая царевна", 1971) и "Бродячий цирк" (на муз. частей из сюит для малого оркестра, 1971) – все балетм. Якобсон, труппа "Хореографические миниатюры"; "Концертный дуэт", "Симфония в 3 частях", "Скерцо в русском стиле", "Хоральные вариации по Баху", "Концерт для скрипки" (все 1972, "Нью-Йорк сити балле", балетм. Баланчин).

С о ч. в рус. пер.: Хроника моей муз. жизни, Л., 1963; Диалоги, Л., 1971; Статьи и материалы, М.. 1973.

Лит.: "Жар-птица" и "Петрушка" И. Ф. Стравинского. Л., 1963; Вершинина И. Я., Ранние балеты Стравинского. М.. 1967;

Вульфсон А., Неоклассич. балеты И. Ф. Стравинского, в сб.: Музыка и хореография совр. балета, в. 1. Л.. 1974: Д p у с к и н М.. И. Стравинский, Л.-М., 1974; Шахназарова Н-, Проблемы муз. эстетики в теоре-тич. трудах Стравинского, Шенберга. Хинде-мита, М., 1975; Асафьев Б., Книга о Стравинском, Л., 1977; СтравинскаяК., О И. Ф. Стравинском и его близких. Л.. 197S:

Whit e E. W., Stravinsky. The composer and his works. Berk. – Los Ang., 1972; G o l d n e r N., The Stravinsky festival of the New York city ballet, N. Y., 1973; Stravinsky in the theatre, N. Y., 1975; Choreography by Balanchine. A Catalogue of Works, N. Y.. 19S3; "Rites of Spring", "Ballet Review", Summer. 1992.

M. E. Тирикинов, В. Л. Kv.iUKoe.

СТРАХОВА Марина Борисовна [р. 10(23).2.1910, Петербург], артистка, педагог. Засл. деят. иск-в Кирг. ССР (1967). В 1930 окончила вечерние курсы при ЛХУ (педагог М. Ф. Романова), в 1940 – пед. отд. ЛХУ (педагоги А. Я. Ваганова, А. В. Лопухов, Н. П. Ивановский), в 1951 – отд. педагогов хореографии при Ленингр. консерватории. В 1940-83 педагог и методист ЛХУ по классич. и историко-бытовому танцу (с 1961 педагог историко-бытового танца в выпускных классах). В 1962-83 педагог балетмейстерского отд. Ленингр. коне. Автор главы о классич. и ист.-бытовом танце в учебнике "Худож. гимнастика"

(М., 1965). И. В. Ступников.

СТРОГАЯ Алиса Михайловна (р. 26.5.1942, Челябинск), артистка. Засл. арт. РСФСР (1983). По окончании ЛХУ (педагог Н. В. Беликова) в 1962-88 в Т-ре им. Кирова. С. – темпераментная, обладающая незаурядной внешностью исполнительница. Танцевала преим. характерные партии. Первая исполнительница партии Матери ("Блудный сын", 1974, балетм. М. Мурдмаа). Др. партии:

Уличная танцовщица и Мерседес ("Дон Кихот"), Половчанка ("Половецкие пляски"). Эфиопская принцесса ("Золушка"), Молодая цыганка ("Каменный цветок"), Огненная ведьма ("Шурале"), Тереза ("Пламя Парижа"), Фанни ("Тропою грома"). Исполняла характерные танцы в балетах "Лебединое озеро", "Раймонда", "Баядерка", "Лауренсия", "Корсар", а также в операх, и. в. Ступников. СТРУЧКОВА (по мужу Лапаури) Раиса Степановна (р. 5.10.1925, Москва), артистка. Нар. арт.

СССР (1959). По окончании МХУ (педагог Е. П. Гердт) в 194-78 в Большом т-ре. Первая крупная партия – Лиза (1946). Первая исполнительница партий: Тамара ("Страницы жизни", 1961, балетм. Л. М. Лавровский), Мавка ("Лесная песня", 1961, балетм. О. Г. Тарасова, А. А. Лапаури), Фрейлина ("Подпоручик Киже", 1963, балетм. те же), Лейли ("Лейли и Меджнун", 1964, балетм. К. Я. Голейзовский). Др. партии: Одетта – Одиллия, Аврора; Маша ("Щелкунчик"), Китри, Жизель;

Вакханка ("Вальпургиева ночь"), Мария, Золушка, Джульетта, Параша, Тао Хоа, Гаянэ. В конц. репертуаре: "Этюд" Р. М. Глиэра (балетм. Лапаури), "Ноктюрн" (балетм. Л. В. Якобсон), "Гавот" и "Вальс" (балетм. В. И. Вайно-нен), 3-й вальс Шопена (балетм. Голейзовский). Балерине присущи чистота линий, мягкая женственность, непринуждённая грация совершенной танц. техники, эмоциональность и драм. дарование.

Снималась в кинофильме-балете "Хрустальный башмачок" в роли Золушки (1960) и в телеэкранизации балетов "Подпоручик Киже" (1969), "Имя твоё" (1970). С 1962 преподаёт методику на кафедре хореографии ГИТИСа (с 1978 проф.). С 1978 балетмейстер-репетитор Большого т-ра. В 1981-95 гл. ред. ж. "Сов. балет" (с 1992 "Балет"). С 1995 -худ. рук. кафедры хореографии РАТИ. Творчеству С. поев. телефильм-концерт "Танцует Раиса Стручкова" (1971) и док. фильмы "Раиса Стручкова" (1982).

Соч.: Она несет с собой праздник, "СМ", 1976, № 6; Какая благородная и полная жизнь, "СБ", 1982, № 1; Художник-новатор, там же, 1984, № 3; E. Гердт, там же, 1991, № 2.

Лит.: Р. С. Стручкова, М., 1953 [Буклет], Р. С. Стручкова, в кн.: Большой т-р Союза ССР, М., 1958; Конский Г., Глобус с флажками. "ТЖ", 1969, № 11: P о слав -лева Н., Р. Стручкова. Штрихи творч. портрета, "МЖ", 1975, №20; Владимирова А., Р. Стручкова, "Т", 1976, № 3; И лупи на А., Р. С Стручкова, в сб.: Мастера Большого т-ра, М., 1976; Гордеев В., Жизнь, поев. иск-ву, "МЖ", 1984, № 18.

E. H. Дюкина.

СТУДИЯ (итал. studio, от лат. stu-deo – усердно тружусь), х о-реографическая, форма организации учебного или экспериментального танц. коллектива. С. объединяет группу единомышленников, связанных общностью эстетич. устремлений. Во главе С. стоит лидер, отстаивающий, как правило, нетрадиц. направление в развитии хореогр. иск-ва. С. могут преобразовываться в балетные коллективы, т-ры, ансамбли. Но бывает и так, что С., исчерпав себя в эксперименте, прекращает деятельность. В России первые С. стали создаваться в 1900-х гг., после приезда в 1904 А. Дункан. В эти годы наибольшее значение имела студия Э. И. Рабенек (Книппер-Рабенек), открывшаяся в Москве в 1910, дававшая спектакли ("Хризис" Р. М. Глиэра, 1912), гастролировавшая в 1912– 13 в Германии (здесь была известна как труппа Э. Тельс). Несомненное влияние на развитие С. оказывали и курсы ритмич. гимнастики Э. Жак-Далькроза, открывшиеся в 1911 в Петербурге и Москве. Большинство руководителей студий поначалу обучались дунканистскому танцу или ритмич. гимнастике, а чаще и тому и другому. В 1910-х гг. стали открываться частные школы классич. танца (наиболее известны школы Л. Р. Нелидовой-Барто, В. И. Мосоловой, Л. Н. Гейтен, М. М. Мордкина и А. М. Шаломытовой, К. А. Бека). На их основе также нередко возникали С., где обучение и постановки были близки балетным традициям. Особое развитие С. получили после Окт. революции, причём наибольшее число их было в Москве. Известны были моек. С.: школа и студия дунканистки Ф. Беаты (в 1910-х гг.); Студия Веры Майя; Студия иск-в движения Л. Н. Алексеевой, называвшей своё направление "гармонической гимнастикой";

С. синтетич. танца И. С. Чернец-кой, работавшей над танцем, объединявшим разные виды пластики, и создавшей многочисл. спектакли; С. ритмопластики Н. С. Познякова (в 1921 в Харькове, в 1923 – в Москве); Моск. школа Айседоры Дункан и Ирмы Дункан с 1921; С., возглавляемая В. И. Цветаевой; хореомастерская Н. А.

Глан (с 1924); С., возглавляемая И. Быстрениной. В Петрограде наибольшей известностью пользовались развивавший традиции дунканизма "Гептахор", а также студии 3. Д. Вербовой, Т. Глебо-вой. В рамках студийного движения работали также К. Я. Голей-зовский с его Моск. Камерным балетом, Л. И. Лукин (Свободный балет), а в Петрограде Г. М. Баланчивадзе (Дж. Балан-чин, Молодой балет). К классич. направлению принадлежала школа и труппа Э. И. Элирова Молодой балет (во 2-й пол. 1920-х гг. Вольный балет). Из студии Мордкина вырос возглавляемый Н. С. Греминой и Н. Н. Рахмановым "Драмбалет". Примыкал к студийному движению также "Мастфор" Н. М. Фореггера. Активное участие в деятельности С. принимали артисты и хореографы А. А. Румнев, Э. И. Мей, В. Ф. Друцкая, 3. И. Тарховская, И. Дубовская. Эти С. отличались своей эстетич. программой, худож. приёмами; поисками нового, смелым экспериментаторством и творч. энтузиазмом. Уже в сер. 1920-х гг. на С. начали оказывать давление. Те из них, к-рые получили статус гос., нередко искусственно объединялись, многие были закрыты совсем. Тем не менее до конца 1920-х гг. студийная жизнь продолжалась. В 1930-х гг. всё более решительно проявлялось отрицательное отношение к "свободному" (пластич., ритмо-пластич. и др.) танцу, была закрыта Гос. академия худож. наук, поддерживавшая многие начинания в области студийного движения. Постепенно экспериментальная работа в области разных видов пластики стала невозможной, сохранялся только тра-диц. балет и всё более интенсивно развивались и входили в практику ансамбли нар. танца. Так было пресечено одно из важных направлений развития хореографии в России. Новый этап развития студийного движения относится к 80-90-м гг. Мн. С. обратились к поискам нетрадиц. форм пластики и образности. Из студийных коллективов часто формируются т-ры танца: т-р танца О. В. Бавди-лович (Владивосток); Муниципальный т-р танца (Пермь, рук. Е. А. Панфилов); т-р пластич. драмы "Синтез" (Барнаул, рук. В. Кожихин), "Провинциальные танцы" (Екатеринбург, рук. Л. В. Шульман).

Лит.: Сидоров А. А., Совр. танец, М., 1922; Шереметьевская Н.Е., Танец на эстраде, М-, 1985; С у p и ц Е., Пластич. и ритмопластич. танец: его жизнь и судьба в России, "СБ", 1988, № 6; Ч e б о т а р e в-с к а я К., Методика Алексеевой: спорт или иск-во, там же; В хореогр. студиях, там же, 1989; Розанова О., Ленинградцы делают первый шаг, там же, 1990, № 2; M i s 1 e r N., Designing Gestures in the Laboratory of Dance, в кн.: Van Norman Baer N., B a w e t J., Theatre in Revolution. Russian avantgarde stage design 1913-1935, S. F., 1991.

В. И. Уральская, Е. Я. Суриц.

СТУДИЯ ВЕРЫ МАЙЯ, открыта в 1917 профессиональным музыкантом В. В. Майя, учившейся танцу в 1914-17 в Москве у педагога и танцовщицы Ф. Беаты. После первого выступления студия в 1920 получила назв. Студия выразительного движения при ТЕО Наркомпроса. В дальнейшем назв. неоднократно менялись: в 1924-26 пластич. секция, в 1926– 27 класс пластич. иск-ва хореогр. отделения Моск. театр. техникума им. А. В. Луначарского, с 1927 ансамбль "Иск-во танца", с 1932 "Т-р танца". С 1924 С. В. М. была связана также с хореологич. лабораторией Гос. академии худож. наук (ГАХН). В 20-х – нач. 30-х гг. Майя была единств, хореографом студии. Она начала с постановки пластич. этюдов на классич. музыку, в к-рой часто использовала акробатич. движения. С сер. 20-х гг. большое место в репертуаре стали занимать стилизации, основанные иногда на древних изображениях (египетские, индийские), иногда на фольклоре (программа "Наша деревня", 1924). Ещё одно направление – жанровые картинки ("Маски города" на муз. О. Тихоновой, С. Харкевича, 1927). Внимание к фольклору, усилившееся в 30-х гг., дало возможность С. В. М. сохраниться в то время, когда остальные пластич. студии, курсы и ин-ты ритмики были закрыты.

Постепенно в репертуаре стало появляться всё больше работ др. хореографов, коллектив превратился в обычный конц.-эстрадный ансамбль. Он существовал до нач. Вел. Отечеств, войны, гастролируя по провинции.

Лит.: Шереметьевская Н. Е.. Танец на эстраде. М-, 1985. E. Я. Cvpuu,.

СТУКОЛКИН Лев Петрович [19.2(3.3).1837 – 20.5(1.6).1895, Петербург], артист, педагог. По окончании Петерб. театр. уч-ща в 1857-84 в Имп. т-ре. Был известным пантомимным актёром (Дровосек – "Сон в летнюю ночь"). Как дублёр исполнял и большие партии. Гастролировал по России, организовал артистич. "Товарищества", ставил балетные дивертисменты. Один из лучших преподавателей бальных танцев.

Соч.: Преподаватель и распорядитель бальных танцев, 4 изд., СПб., [1901].

Лит.: "ЕИЪ, Се юн 1894-1895, СПб.;

Борисоглебский М. [сост.]. Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л-, 1938.

Л. П. Савицкий.

СТУКОЛКИН Тимофей Алексеевич [24.4(6.5). 1829, с. Козьмино Симбирской губ. – 18(30).9.1894, Петербург], артист, педагог. В 1848 окончил Петерб. театр. уч-ще (педагоги Ш. Лашук, Фредерик, Э. Гредлю). Воспитанником уч-ща исполнял пантомимные партии. С 1845, после успешного дебюта (Сотине – комич. балет "Мельник, или Ночное видение"), в труппе петерб. Большого т-ра. Исполнитель характерных и гро-тескно-комич. партий: Никез ("Тщетная предосторожность"), Иванушка ("Конёк-Горбунок"), а также психологических: Гренгуар и Квазимодо ("Эсмеральда"), Дроссельмейер ("Щелкунчик"), Дон Кихот. Выступал в драме, комедии, водевиле. Сочинял для себя конц. номера, исполнял комич. куплеты. С 1854 преподавал танцы в Смольном, Екатерининском, Елизаветинском ин-тах, Александровском лицее. Автор воспоминаний (часть опубл. в ж. "Артист").

Соч.: Воспоминания артиста ими. г-ров Т. А. Стуколкина (записанные по его рассказу А. Вальбергом), "Артист", 1895. № 45, кн. 1, № 46. кн. 2.

Лит.: Борисоглебский M. (сост.), Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л.,

1938; Красовская В.. Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963.

E. H. Дюкини.

СТУКОЛКИНА Нина Михай ловна [13(26).8.1905, с. Кузнечко Тверской губ.], артистка, педагог, балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1956). По окончании Петрогр. театр. уч-ща (педагог О. И. Преображенская) с 1922-57 в Т-ре им. Кирова. Выдающаяся характерная танцовщица. Необычайно пластичная, гибкая. Танец отличался сдержанной страстностью, графич. рисунком удлинённых линий, технич. совершенством. Первая исполнительница партий:

Персидка (в опере "Хованщина", 1932, балетм. Р. В. Захаров), фла-менко ("Лауренсия", 1939, балетм. В. М. Чабукиани), Служанка ("Ромео и Джульетта", 1940, балетм. Л. М. Лавровский), краковяк (в опере "Иван Сусанин", 1940, балетм. А. В. Лопухов), Стеша ("Родные поля", 1953, балетм. А. Л. Андреев). Др. партии: Береника ("Египетские ночи"), Мерседес и Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Жена хана ("Конёк-Горбунок"), Половчанка ("Половецкие пляски"), Айша ("Гаянэ"); исполняла характерные танцы в балетах: "Раймонда", "Лебединое озеро", "Конёк-Горбунок", "Баядерка". С. работала педагогом в Т-ре им. Кирова (1950-58), в ленингр. Т-ре музко-медии (1953-58), балетм.-репетитором Минского т-ра (1960-64 и

1971-73), Т-ра им. Навои (1968– 71), Чувашского муз. т-ра (1978– 83). В 1958-69 педагог ЛХУ. Совм. с Андреевым пост. балеты: в Т-ре им. Кирова – "Родные поля" Н. П. Червинского (1953); в Минске – "Мечта" Е. А. Глебова (1961), "Свет и тени" Г. М. Вагнера, "Болеро" на муз. М. Равеля, "Тристан и Изольда" на муз. Р. Вагнера (все 1963); в Ташкенте – "Живое пламя" С. А. Юдакова (1970); в Чебоксарах-"Любовью за любовь" Т. Н. Хренникова (1981).

Соч.: Четыре экзерсиса, М., 1972; Воспоминания, в сб.: Л. М. Лавровский, М-, 1983;

Что имеем – не храним..., "СБ", 1987, № 3;

Искания "Молодого балета", там же, 1987, №5.

Лит.: Волынский А.. "Сильфида", "ЖИ", 1922, № 17; Бродерсен Юр., "Сильфида", "Весгник т-ра и иск-ва", 1922, № 25; Кремшевская Г., 35 лет служения балету, "ТЛ", 1957, № 41; М и х а й-л о в М., Молодые годы ленингр. балета. Л., 1978; Степан H-) к А., Страницы календаря, [Н. М. Стуколкина]. "СБ", 1985, № 5:

Грищенко MM.. Белорус, балет и совр. тема, Минск, 19S9: И и о rt с м ц e в а Г., Последний дар рус. культуры. "Балет", 1992. № 1. О. 3. Плахотная.

СТУПНИКОВ Игорь Васильевич (р. 27.8.1932, Ленинград), театровед, литературовед, балетовед. Д-р иск-ведения (1982), проф. ЛГУ (с 1990). Окончил 1-й Ленингр. ин-т иностр. языков (1956). Автор работ (в т. ч. теоретич. и спра-вочно-энциклопедич. характера) по проблемам совр. балета, био-графич. статей о мастерах хореографии.

Соч.: Молодые артисты ленингр. балета, Л., 1968; Мастера танца. Материалы к истории ленингр. балета, 1917-1973, Л., 1974 (совм. с А. Дегеном); Балет молодых. Л., 1979 (совм. с П. Гусевым и А. Дегеном); О. Виноградов, Л., 1984 (буклет); Ленингр. балет. 1917-1987. Словарь-справочник, Л., 1988 (совм. с А. Дегеном).

СУДАКОВ Геннадий Владимирович (р. 20.2.1952, Саратов), артист. По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Ю. И. Плахт) в 1971-77 в Пермском т-ре. Первый исполнитель партий: в пост. Н. Н. Боярчикова Меркуцио (1972), Юродивый ("Царь Борис", 1975; Ленингр. Малый т-р, 1978), Труффальдино ("Слуга двух господ", 1976; Ленингр. Малый т-р, 1979), Птица ("Орфей и Эвридика", 1977; Ленингр. Малый т-р, 1980). Др. партии:

Сын ("Берег надежды"). Шут ("Лебединое озеро"). Пульчинелла ("Пульчинелла"). С 1977 в Ленингр. Малом т-ре. Первый исполнитель партий: в пост. Боярчикова – Еврисфей ("Геракл",

1981), Франц ("Разбойники",

1982), Кавдор ("Макбет", 1984, совм. с Н. И. Тагуновым), Кочка-рёв ("Женитьба", 1986); Л. Б. Климовой – Тореадор ("Кармен-сюита", 1984). Др. партии:

Петрушка; Арлекин ("Арлекинада"), Ален ("Тщетная предосторожность"), Дуэт ("Всему своё время"), Аблеухов ("Петербург"), Дроссельмейер. С. виртуозный танцовщик гротескового плана, мастер психологич. портрета, актёр-мим. Его наибольшие удачи связаны с совр. хореографией. Гос. пр. РСФСР (1977).

Лит.: Садовская Н., Г. Судаков,

"МЖ", 1977, № 11; Г. Судаков, "ТЛ". 1980, № 22. И. В. Ступников.

СУДЕЙКИН Сергей Юрьевич [7(19).3.1882, Смоленск – 12.8.1946, Найак, близ Нью-Йорка], живописец, художник т-ра. Учился в МУЖВЗ (1897-1909, с перерывами), в петерб. АХ (1909-10, у К. А. Коровина). Чл. объединений "Голубая роза", "Мир искусства". Театр, деятельность начал в созданной К. С. Станиславским и В. Э. Мейерхольдом Студии на Поварской в Москве, оформлял спектакли в Т-ре В. Ф. Комиссаржевской в Петербурге.

С 1920 жил в Париже, с 1923 – в Нью-Йорке. В США оформлял преим. балетные спектакли в сотрудничестве с балетм. А. Р. Больмом, Дж. Баланчиным, Б. Ф. Нижинской, М. М. Мордкиным, М. М. Фокиным. Среди его работ:

"Трагедия Саломеи" (1913, Русские сезоны, Париж, балетм. Б. Г. Романов), "Андалузиана" к драме "Арлезианка" (1915, Мариинский т-р, балетм. тот же), "Фея кукол" (1923, труппа Анны Павловой, балетм. И. Н. Хлюстик), "Петрушка" (1925, "Метрополитен-опера", Нью-Йорк, балетм. Больм);

"Тщетная предосторожность" (1937), "Золотая рыбка" (сезон 1937/38), "Жизель" (сезон 1937/38, все – труппа "Мордкин балле", Нью-Йорк), "Воспоминания" (1935, балетм. Баланчин), "Лунная соната" (1944, балетм. Л. Ф. Мясин, оба для "Американ балле тиэтр", Нью-Йорк), "Паганини" (1939, "Орижиналь балле рюс", балетм. Фокин).

Лит.: Коган Д. 3., С. Судейкин, М., 1974. В. М. Паппе.

СУМАРОКОВ Александр Петрович [14(25).11.1717, Петербург 1(12).10.1777, Москва], драматург, театр, деятель. Представитель классицизма, один из создателей и директор (1756-61) первого проф. публичного т-ра (1756). Родился в знатной, но обедневшей дворянской семье. Учился в Сухопутном шляхетном корпусе. Задумал и осуществил совм. с балетм. Ф. Гильфердингом "Новые лавры" – патриотич. "балет россиян и россиянок" в честь победы, одержанной русскими при Франкфурте, в к-ром "россияне и россиянки" впервые действовали наравне с олимпийскими богами и аллегорич. образами, а также балет "Прибежище добродетели" (оба 1759) с участием Ф. Г. Волкова, Г. Г. Волкова, И. А. Дмитревского. По трагедии С. "Семира" балетм. Г. Анджолини пост. одно-им. балет с участием Т. С. Бубли-кова и Т. С. Слепкина (1772).

Лит. : Всеволодская-Голушке-в и ч О., Балеты А. Сумарокова, "СБ", 1986, № 4. О. В. Всеволодская-Голушкевич.

СУРИЦ Елизавета Яковлевна (р. 25.2.1923, Берлин), историк балета. Канд. иск-ведения (1970). В 1949 окончила театроведч. ф-т ГИТИСа. В 1959-64 ст. ред. Центр, театр, б-ки. С 1964 науч., с 1989 – ведущий науч. редактор ВНИИ искусствознания (Российский ин-т искусствознания, Москва). Автор книг, статей в сб-ках, периодич. и справочно-энци-клопедич. изданиях (рус. и зарубежных) о зарубежном балете, балете рус. зарубежья, балете и танце 1920-х гг., моек. балете 2-й пол. 19 в. Обозреватель амер. ж. "Балле ревю", англ. ежегодника "Уорлд балле энд данс", чл. редколлегии ж. "Данс Кроникл" (США) и "Балет" (Россия). Чл. Ассоциации европейских исследователей танца. Пр. им. Де Ля Toppe Буэно, США, 1991.

Соч.: По Чайковскому, "Т", 1953, № 8;

На языке танца, там же, 1957, № 12; Англ. балет в Москве, там же, 1961, № 10; "Нью-Йорк сити балле" в Москве, там же, 1963, № 3;

На спектаклях амер. балета, там же, 1966, № 12; Первый моек. "Щелкунчик", там же, 1969, № 4; Все о балете. Словарь-справочник (сост., автор ряда статей по зарубежному балету), M.-Л., 1966; "Лебединое озеро", в сб.:

Музыка и хореография совр. балета, в. 1, Л., 1974; Начало пути, в кн.: Сов. балетный т-р, М., 1976; Хореогр. иск-во двадцатых годов, М., 1979 (на англ. яз. Soviet choreographers of the 1920s. Duke University Press, 1990); "Стальной скок", 1927, "СБ", 1983, № 2; Нидерландский т-р танца, там же, 1986, № 1; Серж Лифарь и Парижская опера 1930-х гг., там же. 1987, № 3; Джордж Баланчин – истоки творчества, в сб.: Музыка и хореография совр. балета, в. 5, Л., 1987; Пластич. и ритмопластич. танец, его жизнь и судьба в России, "СБ", 1988, № 6; "Фауст" Карло Блазиса в Москве, в сб.:

Иск-во т-ра, в. 2, Свердловск, 1989 (на итал. яз. – Carlo Blasisa Mosca, "La Dansa Italian", Roma, 1990, № 8-9; Русский балет С. Дягилева и мировая хореография XX века, в сб.: С. Дягилев и художеств, культура XIX-XX вв., Пермь, 1989; Балеты Прокофьева в труппе "Русский балет Сергея Дягилева" (1921-1929), в сб.: Проблемы иск-ва Франции XX в., М., 1990; "...Все в ней привлекало, вызывало симпатию...", "СБ", 1991, № 5; Из истории моек. балета 1880-90-х гг. А. Н. Богданов, там же, 1991, № 6; предисл. к сб.: Айседора. Гастроли в России, М., 1992; Балет С. С. Прокофьева "Шут" и зарубежная критика, "Вопросы т-ра", 1993, № 13; Soviet ballet of the 1920s and the influence of constructivism, в сб.:

Soviet Union, v. 7, pt 1-2, Tempe (Ariz.), 1980;

Fedor Lopukhov: A Soviet choreographer in the 1920s, "Dance Research Journal" (N. Y.), Autumn 1985 – Spring 1986; Kasian Yaroslavich Goleisovsky, там же, Winter 1988; Emile Jacq-ues-Dalcroze in Russland, "Buhner-kunst" (Stuttgart, 1988, H 4; Russian Dance Studies.B сб.:

Documentation. Beyond performance: Dance and Scholarship today, В., 1989; Constructivism and Dance, в кн.: Theatre in Revolution. Russian Avant-Garde Stage Design, 1913-1935, S, F., 1991; Alexei Bogdanov. Ivan Clustine, Choreolo-gica. P., 1992, N 1; Carlo Blasis in Russia (18611864), "Studies in Dance History", 1993, v. IV, № 2; Moscow's Island of Dance (1934-1941), "Dance chronicle", 1994, v. 17, № 1.

H. Ю. Чернова.

СУРОВЩИКОВА-ПЕТИПА Ma рия Сергеевна [15(27).2.1836– 4(16).3.1882, Новочеркасск], артистка. В 1854-69 жена М. И. Петипа, мать М. М. Петипа. Выступала на сцене ещё воспитанницей Петерб. театр. уч-ща. По окончании уч-ща в 1854-69 в петерб. балетной труппе. Первая исполнительница партий: пост. Петипа – Матильда ("Брак во времена регентства", 1858), Лизетта ("Парижский рынок", 1859), Голубая георгина ("Голубая георгина", 1860), Мирана ("Ливанская красавица", 1863), Альма ("Путешествующая танцовщица", 1865), Флорида ("Флорида", 1866);

Ж. Перро – Берта ("Эолина, или Дриада", 1858), Марта ("Фауст", 1867). Др. партии: Эсмеральда (1854), Газельда ("Газельда"), Катарина ("Катарина, дочь разбойника") – обе 1859, Маргарита ("Фауст"), Эолина ("Эолина, или Дриада"), Бабетта ("Маркитантка") – все 1861, Аспиччия ("Дочь фараона", 1862), Медора ("Корсар", 1863). В конц. репертуаре характерные танцы: качуча, саль-тарелла, сапатеадо, мазурка, номер "Мужичок" на муз. трепака (1865), отражённый Н. А. Некрасовым в стихотворении "Балет". Танцовщица тонко чувствовала красоту позы, выразительность жеста; одарённая от природы идеальной грацией и пластичностью, была лишена виртуозности. В 1861-62 гастролировала с Петипа в Риге, Берлине, Париже.

Лит.: Борисоглебский М. В. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л., 1938; Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963.

Л. А. Линькова.

СЫЧЕВА Лариса Борисовна (р. 18.3.1954, ст. Кучлюк, Среднечир-ского р-на Ташкентской обл., Узбекистан), артистка, педагог. Нар. арт. России (1995). В 1972 окончила Ташкентское хореогр. уч-ще, в 1974 – ЛХУ. С 1974 в Т-ре им. Абая, с 1978 в Красноярском т-ре. Партии: Одетта – Одил-лия; Кармен ("Кармен-сюита"), Барышня ("Барышня и хулиган"), Жизель, Мирта, Пахита; Поповна и Чертовка ("Сказка о попе и о работнике его Балде"), Китри, Фригия, Эгина; Маша ("Щелкунчик"), Никия, Гамзатти, Сваниль-да; Пенелопа ("Одиссея"), Эсмеральда; Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Джульетта, Лиза. Танец С. отличает виртуозное владение техникой мелких движений, лёгкий высокий прыжок. С 1988 преподаёт в Красноярском хореогр. уч-ще, с 1989 педагог Красноярского Т-ра. Л. В. Кудашеви.

"ТАЛИСМАН", фантастич. балет в 4 актах 7 картинах с прологом и эпилогом. Комп. и дир. Р. Е. Дриго, сцен. К. А. Тарновский, М. И. Петипа. 25.1.1889, Мариинский т-р, балетм. Петипа, худ. Г. Левот, И. П. Андреев, М. И. Бочаров, М. А. Шишков (декорации), Е. П. Пономарев (костюмы); Элла – Э. Корнальба (позже В. А. Никитина). 22.10.1895, там же, возобн.; Элла – П. Леньяни. 29.11.1909, там же, муз. в новой авторской оркестровке, возобн., балетм. Н. Г. Легат (по Петипа), худ. О. К. Аллегри (декорации), А. К. Шервашидзе (костюмы), дир. Дриго; Нирити-О. И. Преображенская (позже М. Ф. Кшесинская, Е. А. Смирнова и др.), Акдар – П. А. Гердт, Нуред-дин – Легат. 5.5.1926, в 3 актах, выпускной спектакль ЛХУ (на сцене Ленингр. т-ра оперы и балета), балетм. В. И. Пономарёв, А. В. Ширяев (по Петипа), дир. М. П. Карпов; Бог ветра-А. Н. Ермолаев.

ТАЛЬОНИ (Taglioni) Мария

(23.4.1804, Стокгольм – 22.4.1884, Марсель), итал. артистка, балетмейстер, педагог. Дочь Ф. Тальони. Училась в Париже у Ф. Кулона, затем у отца. Дебютировала в 1822 в Вене в партии Нимфы ("Прием юной нимфы при дворце Терпсихоры" на муз., аранжированную Дж. Россини, балетм. Филиппо Т.). В 1823 выступала в т-ре "Порт-Сен-Мар-тен" (Париж), в 1824-26 – в Мюнхене и Штутгарте. С 1828 – в Академии музыки и танца (Парижская опера), где после успешного исполнения гл. партии в балетах

"Весталка", "Сицилиец", "Спящая красавица" Ф. Герольда и др., в 1828 заняла положение ведущей солистки. На этой сцене была первой исполнительницей партий в балетах, пост. Филиппо Т.: "Сильфида" (1832), Натали ("Натали, или Швейцарская молочница", 1832), Зюльма ("Восстание в серале", 1833), Флёр де Шан ("Дева Дуная", 1836). В 1837-42 ежегодно выступала в Петербурге. Здесь Т. исполнила, кроме упомянутых выше ролей в балетах "Сильфида", "Дева Дуная", "Восстание в серале".также гл. партии в балетах, пост. Филиппо Т.: "Гитана, испанская цыганка" (1838), "Миранда, или Кораблекрушение" (1833), "Тень" (1839), "Креолка" (1839), "Морской разбойник" (1840), "Озеро волшебниц" (1840), "Аглая, или Воспитанница Амура" (1841), "Герта" (1842) и "Дая" (1842). Т. имела в Петербурге огромный успех. Сохранились многочисл. восторженные высказывания об её иск-ве не только рецензентов, но и крупнейших рус. литераторов. И. В. Гоголь писал: "Тальони – воздух! Воз-душнее ещё ничего не бывало на сцене". А. И. Герцен называл её "совершенно воздушным перышком райской птички", Н. Н. Огарёв посвящал ей стихи. Искусство Т. оказало большое влияние на развитие рус. балетного исполни-тельства. Лиризм Т., одухотворённость её пластики, её умение жить в образе стали примером для рус. балерин. Сама Т. проявляла интерес к рус. танцам и исполняла, в частности, русскую пляску с танцовщиком Огюстом. В дальнейшем гастролировала во мн. городах Европы, в т. ч. в Лондоне, где выступала в пост. Ж. Перро "Па де катр" (1845) и "Суд Париса" (1846). В 1847 оставила сцену. В 1859-70 преподавала в балетной школе Парижской оперы. В 1870-82 жила в Лондоне, преподавала танцы в аристократич. семьях. В историю балета Т. вошла как выдающаяся создательница гл. партии в балете "Сильфида" (1832. Парижская опера). Она была идеальным интерпретатором и фактически соавтором постановки Ф. Тальони, воплотив с большой худож. силой осн. тему балета, типичную для романтич. иск-ва. В создании пластич. характеристики образа Сильфиды балетмейстер исходил из исключит. индивидуальных данных танцовщицы (большой и свободный прыжок, точность фиксации, естественная грациозность пластики, необычайная лёгкость и кантиленность танца), учитывая вместе с тем особенности её сложения и ограниченные пантоми-мич. возможности. Партия Сильфиды была насыщена разнообразными прыжковыми движениями, арабесками в статике и динамике, позами на высоких полупальцах и пуантах. Применив танец на пуантах, Т. впервые использовала его как новое средство выразительности, позволяющее достигнуть необходимого впечатления хрупкости, ирреальности, иллюзии парения над землёй. Реформа Т. коснулась, в частности, и балетного костюма. Созданный для партии Сильфиды известным художником и модельером Э. Ла-ми новый костюм представлял собой театрализованный вариант модного бального платья из лёгкой, развевающейся, полупрозрачной белой ткани, ложащейся мягкими складками и подчёркивающей воздушный, "полётный" характер танца.