Текст книги "Русский балет"

Автор книги: Автор Неизвестен

сообщить о нарушении

Текущая страница: 22 (всего у книги 72 страниц)

("Шопениана"), Джеймс ("Сильфида"). Первый исполнитель партий: Альмавива ("Браво, Фигаро!", 1985, балетм. Д. А. Брянцев), Ромео (1990, балетм. В. В. Васильев). В 1991-92 работал по контракту в т-ре "Сан-Кар-луш" (Лиссабон); партии: Франц, Солор, Зигфрид; Аполлон ("Аполлон Мусагет"), Солист ("Кончерто" на муз. Д. Д. Шостаковича, балетм. К. Макмиллан). С 1992 по контракту в Боннском т-ре оперы и балета (Германия). Среди партий: Вершинин ("Три сестры" на муз. С. В. Рахманинова), Солист ("Смерть от любви" на муз. Ф Листа), Солист ("Японские песни" на муз. Ф. Глории) – все балетм. В. М. Панов.

Е. П. Деревщикова.

ДУБИНИН Сергей Павлович [12(25).9.1912, Петербург– 1943], артист. По окончании ЛХУ (педагог В. И. Пономарёв) в 1930-33 в Т-ре им. Палиашвили. В 1933-41 в Ленингр. Малом т-ре. Ведущий танцовщик, исполнял классич. и совр. репертуар. Первый исполнитель партий: Андре ("Фадетта", 1936, балетм. Л. М. Лавровский), Бахметьев ("Кавказский пленник", 1938, балетм. тот же), Ашик-Кериб ("Ашик-Кериб", 1940, балетм. Б. А. Фенстер, выпускной спектакль ЛХУ). Др. партии: Колен, Франц; Балда ("Сказка о попе и о работнике его Балде"). Погиб на фронте.

А. Соколов-Каминский.

ДУБОВСКОЙ Евгений Антонович [19.2(3.3). 1898, г. Замостье Холмской губ., ныне г. Замощь, Польша, – 3.2.1962, Ленинград], дирижёр. Засл. арт. РСФСР (1940). В 1930 окончил композиторский (по классу М. О. Штейн-берга) и дирижёрский (по классу Н. А. Малько) ф-ты Ленингр. коне. В 1931-62 дир. Т-ра им. Кирова, вёл осн. балетный репертуар. Дирижировал балетами совр. репертуара (в скобках фам. балетмейстеров): "Партизанские дни" (1937, В. И. Вайнонен) и "Милица" (1947, тот же) Б. А. Асафьева, "Тарас Бульба" В. П.

Соловьёва-Седого (1940, Ф. В. Лопухов), "Дочь народа" ("Татьяна") А. А. Крейна (1947, В. П. Бурмейстер), "Медный всадник", "Красный мак" (оба 1949, Р. В. Захаров), "Родные поля" Н. П. Червинского (1953, А. Л. Андреев), "Берег надежды" А. П. Петрова (1959, И. Д. Бельский), "Ленинградская симфония" на муз. Д. Д. Шостаковича (1961, тот же); балетами классич. репертуара – "Жизель" (1932, 1941), "Конёк-Горбунок" (1945), "Раймонда" (1938, 1948), "Лебединое озеро" (l 945, 1950).

Лит.: Раабен Л. Н., Дирижеры, в сб.:

Ленингр. орд. Ленина академия, т-р оперы и балета им. С. М. Кирова. 1917-1967, [Л-, 1967]. А. С. Иванов.

ДУДИНСКАЯ Наталья Михайловна [р. 8(21).8.1912, Харьков], артистка, педагог. Нар. арт. СССР (1957). Жена К. М. Сергеева. По окончании ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова) в 1931-62 в Ленингр. т-ре оперы и балета, где с первых лет танцевала ведущие партии классич. репертуара:

Одетта-Одиллия, Аврора; Маша ("Щелкунчик"), Китри, Жизель. Первая исполнительница партий:

Мирейль де Пуатье ("Пламя Парижа", 1932, балетм. В. И. Вай-нонен, реж. С. Э. Радлов), Корали ("Утраченные иллюзии", 1936, балетм. Р. В. Захаров), Милица ("Милица", 1947, балетм. Вайно-нен). Обладая блестящей техникой классич. танца, бравурным темпераментом, Д. исполняла виртуозные партии героич. плана. Одна из лучших работ – Лаурен-сия (1939, балетм. В. М. Чабукиа-ни, первое исполнение). Танец Д. Лауренсии был насыщен героич. патетикой, увлекал динамикой, стихией полёта, красочностью исп. пластики. Др. партии:

Гаянэ (1942, балетм. Н. А. Аниси-мова), Золушка (1946, балетм. Сергеев; Гос. пр. СССР, 1947), Девушка-птица ["Али-Батыр" ("Шурале"), 1950, балетм. Л. В. Якобсон; Гос. пр. СССР, 1951], Панночка ("Тарас Бульба", 1955, балетм. Б. А. Фенстер; все первое исполнение), Раймонда (Гос. пр. СССР, 1949). Для творчества Д. зрелого периода характерны психологич. углублённость, большая эмоц. выразительность. Так, в партии Сари ("Тропою грома",

1958, балетм. Сергеев, первое исполнение) Д. в остром рисунке, энергичных ритмах, со сдержанной экспрессией раскрыла становление и развитие сложного характера героини. С 1951 педагог класса усовершенствования, в 1963-78 педагог-репетитор Т-ра им. Кирова. С 1964 ведущий педагог ЛХУ. Ученицы: Е. Г. Алкано-ва, В. М. Ганибалова, М. Г. Кул-лик, А. Н. Малышева, Л. В. Пути-нова. Снималась в кинофильмах-концертах "Концерт мастеров искусств" (1952), "Мастера русского балета" (1953), в кинофильме-балете "Спящая красавица" (1964). Её творчеству поев. телефильмы "Класс Дудинской" (1973), "Диалог со сценой" (1988), "Рождение танца" (1991). Гос. пр. СССР (1941).

Соч.: Незабываемые уроки, в сб.: А. Я. Ваганова, Л., 1958; Служение искусству, в сб.:

К. Сергеев, М., 1978; Об А. Я. Вагановой, "Т", 1983, № 6.

Лит.: Мовшенсон А. Г., Н. М. Дудинская, Л., 1951; Э л ь я ш Н., Дудинская, в сб.: Труд актера, в. 8, М., I960; Крем-ш e века я Г., Н. Дудинская, Л.-М., 1964;

Головашенко Ю., Н. Дудинская, "Т", 1968, № 9; Чернова Н., От Гельцер до Улановой, М., 1979; Прохорова В., Балерина по праву и призванию, "СБ", 1982, №6; Красовская В., Юность Дудинской, "Т", 1982, № 9; Г a e в с к и и В., Прима-балерина, там же, 1987, № 8; Черкасский Д., Записки балетомана, М., 1994.

В. В. Чистякова.

ДУДКО Михаил Андреевич [18(31).12.1902, Петербург – 11.9.1981, Ленинград], артист. Засл. арт. РСФСР (1939). По окончании Петрогр. хореогр. уч-ща (педагоги С. К. Андрианов, В. А. Семёнов, Л. С. Леонтьев) в 1920-41 в Петрогр. (Ленингр.) т-ре оперы и балета. Острая нехватка солистов в 1920-е гг. помогла Д. быстро занять положение премьера, исполнителя ведущих партий практически всего классич. и совр. репертуара. Д. не отличался виртуозной танц. техникой, но обладал чрезвычайно эффектной сценич. внешностью, благородством манер, выступал достойным партнером балерин. Он завершал линию петерб. мужского исполнительства, олицетворением к-рого был П. А. Гердт, выигрывал в сценах, окрашенных романтикой и возвышенной любовью. Традиционный герой-любовник у Д. выглядел убедительным благодаря скульптурной пластике тела и выразительному жесту, скорректированных новой, нарождающейся эстетикой динамичного стиля жизни и искусства. Первый исполнитель партий: Ганс ("Сольвейг", 1922, балетм. П. Н.

Петров), Солист ("Шубертиана", 1922, балетм. А. И. Чекрыгин), Эрос ("Эрос", 1923, балетм. М. М. Фокин, возобн. Ф. В. Лопухова, Чекрыгина), Амун ("Египетские ночи", 1923, ред. Лопухова), Базиль ("Дон Кихот", 1923, ред. Лопухова), Рене ("Павильон Армиды", 1923, ред. Лопухова и Чекрыгина), Гигес ("Кандавл" – по спектаклю "Царь Кандавл", 1925, ред. Л. С. Леонтьева), Капитан ("Красный мак", 1929, балетм. Лопухов, В. И. Пономарёв, Леонтьев), Конрад ("Корсар", 1931, ред. А. Я. Вагановой), Граф ("Лебединое озеро", 1933, ред. Вагановой), Гирей ("Бахчисарайский фонтан", 1934, балетм. Р. В. Захаров), Клод Фролло ("Эсмераль-да", 1935, ред. Вагановой), Григорий ("Партизанские дни", 1937, балетм. В. И. Вайнонен), Аб-дерахман ("Раймонда", 1938, ред. Вайнонена), Командор ("Лауренсия", 1939, балетм. В. М. Чабукиани), Тарас ("Тарас Бульба", 1940, балетм. Лопухов). Др. партии: Люсьен ("Пахита"), Иван-царевич ("Жар-птица"); Дезире, Голубая птица, Альберт, Зигфрид, Феб, Юноша ("Шопениана"), Актер ("Пламя Парижа"), Парис ("Ромео и Джульетта"), Жан де Бриен. В годы войны оказался в оккупации и выступал в конц. бригаде с Н. К. Печковским. Был репрессирован. В 1953-62 работал в т-рах оперы и балета Уфы, Новосибирска, Тбилиси.

Лит.: Михайлов М., Молодые годы ленингр. балета, Л., 1978; Чернова Н.,0т Гельцер до Улановой, М., 1979.

А. А. Соколов-Каминский.

ДУНКАН, Д а н к а н (Duncan) Айседора (Изадора) (26.5.1877, Сан-Франциско – 14.9. 1927, Ницца), амер. танцовщица. Своим творчеством положила начало новому направлению в иск-ве танца, к-рое несло в себе черты хореогр. импрессионизма и открывало путь для возникновения танца модерн. На раннем этапе своей артистич. деятельности Д. увлеклась античным иск-вом и создала свой собств. стиль, "свободный" от каких-либо академич. стереотипов и школ. Принцип самовыражения личности, освобожденной от предрассудков, являлся стержнем творческого метода Д. Она пыталась вернуть танцу его изначальную сущность – естественность и красоту выражения человеческих чувств. Танцовщица отказалась от сценич. обуви и костюма, танцевала босиком, в лёгких, полупрозрачных хитонах. Движения её танца – шаг, лёгкий бег, прыжки, выразительные позы и жесты – напоминали рисунки древних фресок и вазописи. Свои композиции Д. исполняла подчас импровизационно, используя музыку Л. Бетховена, К. В. Глюка, Ф. Шопена, Ф. Шуберта, П. И. Чайковского, а также мелодии револ. песен. Д. обладала исключит, даром перевоплощения в образ, навеянный ей музыкой.

Иск-во Д. оказало большое влияние на развитие рус. балета, помогло реформе академич. танца, осуществляемой в нач. 20 в. А. А. Горским, М. М. Фокиным, К. Я. Голейзовским. Первые выступления Д. состоялись в Будапеште (1903) и Берлине (1904). В России впервые гастролировала в 1904, позже часто выступала в

Москве и Петербурге (1905-13), где у неё было много подражательниц "босоножек". Под влиянием её метода в Петербурге была организована студия муз.-пластического движения "Гепта-хор", просуществовавшая до нач. 30-х гг.

В июле 1921 Д. приехала по приглашению сов. правительства в Москву, где она открыла школу (1921). -Ранее такие школы Д. открывала в Германии (1904), Франции (1912), США (1915). Как правило, они существовали недолго. Первое выступление Московской школы А. Дункан состоялось в

1921 на сцене Большого т-ра (присутствовал В. И. Ленин). Репертуар "революционных танцев" Д. состоял из "Марсельезы", "Интернационала", "Варшавянки" и др. рев. песен. Особый успех имела композиция Д. "Славянский марш" на муз. Чайковского. В

1922 Д. вышла замуж за поэта С. А. Есенина и приняла сов. гражданство. В 1924 после разрыва с Есениным навсегда уехала из России. После отъезда Д. школой руководили её приёмная дочь И. Дункан и И. И. Шнейдер (см. Московская школа А. Дункан). Жизнь Д. оборвалась трагически: длинный шарф намотался на колесо машины, в к-рой сидела Д., и задушил её. Творчество Д. оставило глубокий след в развитии хореографии нач. 20 в.

Со ч.: The dance, N. Y.. 1909; в рус. пер.:

Танец будущего, М., 1907; Моя жизнь. Мемуары. Танец будущего. М-, 1992; Моя жизнь. Моя Россия. Мой Есенин. Воспоминания. М., 1992.

Лит.: Светлов В., Терпсихора, СПб., 1906; Левинсон А., Сгарый и новый балет, П., 1917; Шнейдер И., Встречи с Есениным. Воспоминания, 3 изд., М., 1974;

Соллертинский И., Музыкальный т-р на пороге Октября и проблема оперно-ба-летного наследия в эпоху военного коммунизма, в кн.: История сов. т-ра т. 1,Л., 1933;

Тейдер В., А. Дункан в Сов. России, в сб.:

Вопросы театр. иск-ва, М., 1977; Айседора. Гастроли в России, М., 1992; Desti M., The untold story, N. Y., 1929; D u пса п I., Mac-dougall A. R-, Isadora Duncaii in Russian days and lier last years in France, N. Y., 1929;

D u n с a n I., Duncan dancer. Middletown. (Conn.), 1966; Seroff V., The real Isadora. A biography, N. Y., 1971; MacdonaldN., Isadora Reexamined. "Dance magazine", 1977, №7-12; McVay G., Isadora and Esenin, Aiin Arbor, 1980; В lai r F., Isadora, N. Y., 1986. В. А. Тендер.

ДЬЯЧЕНКО Нина Николаевна (р. 23.7.1944, Чита), артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1973). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагоги Н. Д. Сильванович, Л. П. Сахарова) с 1963 во Львовском т-ре. В 1965– 85 в Пермском т-ре. Ведущая характерная танцовщица труппы, Д. сочетала выступления в нар.-сценич. и деми-характерном репертуаре. Для Д. балетм. А. И. Романенко пост. "Клеопатру" на муз. С. С. Прокофьева (1983). Партии: Мерседес, Уличная танцовщица и Цыганка ("Дон Кихот"), Обнажённая в красном ("Берег надежды"), Зарема, Эги-на; сеньора, Капулетти ("Ромео и Джульетта"), Кармен; Королева ("Три мушкетёра"), Графиня ("Три карты"). Фортуна ("Орфей и Эвридика"), Мачеха ("Золушка"), гл. партия в балете "Испанские миниатюры", Персидка ("Половецкие пляски"), характерные танцы в балетах "Лебединое озеро", "Щелкунчик", "Раймонда", "Гаянэ". С 1985 преподаватель Минского хореогр. уч-ща и репетитор в Минском т-ре.

С. Н. Коробков.

ДЮПОР (Duport) Луи Антуан (1.1.1781, по др. данным, 1783, Париж 19.10.1853, там же), франц. артист, балетмейстер. Учился в школе парижской Оперы у Ж. Б. Деге. В 1800-08 солист парижской Оперы. Работал в Вене (1808, 1812-17 и 1821– 36), Неаполе (1817, 1820), Лондоне (1818 и 1819). В 1808-12 выступал в Петербурге и Москве. Особый успех имел в анакреонтических балетах, пост. Ш. Дидло, – "Зефир и Флора", "Амур и Психея", "Пастух и Гамадриада". Среди партнёрш – А. И. Истомина, М. Н. Иконина, А. С. Новицкая, Е. И. Колосова, с ним на сцене дебютировала М. И. Данилова. Последнее выступление Д. состоялось в 1836 в Париже. Д. блестящий виртуоз своего времени. Соперник О. Вестриса, он развил и обогатил находками итал. школы его технику прыжков и вращений. Актёрское мастерство

Д. уступало чисто танцевальному. В "Войне и мире" его описал Л. Н. Толстой.

Лит.: Х у д e к о в С'., История танцев, ч. 3, П., 1915; Слонимский Ю., Дидло. Вехи творч. биографии, Л.-М., 1958;

Глушковский А., Воспоминания балетмейстера. Л.-M.. 194U; К p а с о в-с к а я В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.-М., 1958; e e ж e, Запад-ноевроп. балетный т-р. Преромантизм, Л., 1983; Блок Л. Д., Классич. танец, М., 1987;

Moore L., The Duport Mystery. "Dance Perspectives", I960, № 7; Guest Q-, Le Ballet de l'Opera de Paris, P., 1976.

В. А. Майниеце.

ДЯГИЛЕВ Сергей Павлович [19(31).3.1872, Новгородская губ.

– 19.8.1929, Венеция], театр, и худож. деятель. В 1896 окончил юридич. ф-т Петерб. ун-та (в те же годы нек-рое время учился в Петерб. коне. у Н. А. Римского-Корсакова). Занимался живописью, т-ром, историей худож. стилей. В 1898 один из основателей объединения "Мир искусства", в 1899-1904 ред. (совм. с А. Н. Бенуа) одноим. журнала. С 1898 устроитель выставок рус. и зарубежной живописи в Петербурге. В 1899-1901 ред. "Ежегодника императорских театров". В 1906– 07 организовал в Париже, Берлине, Монте-Карло, Венеции выставки рус. художников, с 1907

– ежегодные выступления рус. артистов – Русские сезоны за границей, в 1907 – симф. концерты ("Исторические русские концерты"), в к-рых выступали РимскийКорсаков, С. В. Рахманинов, А. К. Глазунов, Ф. И. Шаляпин, в 1908 – сезоны рус. оперы (в 1908 в Париже была показана опера "Борис Годунов" М. П. Мусоргского, в 1909 – "Псковитянка" Рим-ского-Корсакова, по одному акту из опер "Руслан и Людмила" М. И. Глинки, "Юдифь" А. Н. Серова, "Князь Игорь" А. П. Бородина). В 1909 состоялся первый оперно-балетный сезон, к-рый стал триумфом рус. театр. иск-ва и оказал огромное влияние на последующее развитие мировой хореографии. Ежегодные балетные Русские сезоны в странах Зап. Европы длились до 1913. В 1911 Д. создал постоянную труппу Русский балет Дягилева, к-рая начала выступления в 1913 (существовала до 1929). Избрав балет проводником новых идей в иск-ве, Д. видел в нём синтез совр. музыки, живописи, хореографии. Идеи Д. вызвали к жизни балетные произв. И. Ф. Стравинского ("Жар-птица", "Петрушка", "Весна священная", "Свадебка", "Байка про Лису...", "Аполлон Мусагет"),

С. С. Прокофьева ("Стальной скок", "Блудный сын"), а также К. Дебюсси, М. Равеля. Спектакли оформляли мн. известные художники: Бенуа, Л. С. Бакст, Н. К. Рерих, А. Я. Головин, М. В. Добужинский, Н. С. Гончарова, М. Ф. Ларионов, а также П. Пикассо, А. Дерен, М. Утрилло,

Ж. Брак. Балеты ставили М. М. Фокин, В. Ф. Нижинский, Б. Г. Романов, Л. Ф. Мясин, Б. Ф. Нижинская, Дж. Баланчин. В балетах выступали А. П. Павлова, Т. П. Карсавина, Л. В. Лопу-хова, В. А. Каралли, С. В. Фёдорова, Нижинский, М. М. Морд-кин.

Лит.: Соколова Н., Мир иск-ва, М.– Л., 1934; Л и ф а р ь С., Дягилев и с Дягилевым, Париж, 1939; Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 1, Хореографы, Л., 1971; ее же, Нижинский, [Л., 1974];

Фокин М., Против течения. Воспоминания балетмейстера, 2 изд., Л., 1981; Гаевский В., Дивертисмент, М., 1981; Сергей Дягилев и рус. иск-во, сост. И С. Зильберштейн, В. Л. Симков, т. 1-2, М.. 1982; С. Дягилев и художеств. культура XIX-XX вв., Материалы науч. конференции, Пермь, 1989; Б e н у а А., Мои воспоминания, 2 изд., т. 1-2, M., 1990;

Григорьев С., Балет Дягилева, 1909– 1929, пер. с англ., М., 1993; Л и ф а р ь С., Дягилев и с Дягилевым, М., 1994; В e n о i s А., Reminiscences of the Russian ballet, L., 1941 ;

Beaumont C., The Diaghilev Ballet in London, L., [1951]; G r i g o r i e v S-, The Diaghilev ballet 1909-1929, L.. 1953; L i eve n P., The birth of ballets Russes, L., [1936]; S o k o l o v a L., Dancing for Diaghilev, L., 1960; К о с h n o В., Diaghilev and the ballets Russes, N. Y.. [1970]; Percival J.. The world of Diaghilev, L., 1971; Buckle R., Diaghilev, L., 1979;

Garafola L., Diaghilev's ballets Russes. N. Y., 1989. В. М. Красовская.

"ЕВНИКА И ПЕТРОНИЙ", "Эвника и

Петроний", балет в 2 актах 3 картинах (по роману "Камо грядеши?" Г. Сенкевича) на муз. фортепианных произв. Ф. Шопена (в инструментовке А. Ф. Арендса), сцен. и балетм. А. А. Горский, 8.12.1915, Большой т-р, худ. Ф. А. Лавдовский, Б. Воронов, дир. Аренде;

Евника– Е. В. Гельцер (позже В. А. Карал-ли), Петроний – M. M. Мордкин. 19.5.1922, Новый т-р, Москва, возобн.; Евника – Е. M. Адамович, Петроний – А. Д. Булгаков.

EBTEEBA Елена Викторовна (р. 14.3.1947, Ленинград), артистка. Нар. арт. РСФСР (1991). По окончании ЛХУ (педагог Л. M. Тюнти-на) в 1966-93 в Т-ре им. Кирова. Первая исполнительница партий:

Девица-краса ("Страна чудес", 1967, балетм. Л. В. Якобсон), Маша ("Щелкунчик", 1969, балетм. И. А. Чернышёв, Одесский т-р), Доротка ("Волынщик из Стракониц", 1969, балетм. В. С. Катаев, А. Г. Лившиц), Офелия ("Гамлет", 1970), Дуняша ("Левша", 1976; оба балетм. К. M. Сергеев), Подруга солдата ("Страница прошлого", 1982, балетм. Д. А. Брянцев), хореогр. миниатюра "Офелия" ("Вечер совр. хореографии", 1983, балетм. тот же), Жена мавра ("Павана мавра", 1984, балетм. X. Лимон, Муз. т-р Ленингр. коне.). Др. партии: Жизель, Никия; Сильфида ("Сильфида"), Одетта– Одиллия; принцесса Флорина ("Спящая красавица"), Медора;

Солистка ("Шопениана"), Мария, Джульетта, Фригия, Золушка;

Эсмеральда ("Собор Парижской Богоматери"), Ева; Наталья Николаевна ("Пушкин"), Катерина ("Каменный цветок"), Ширин; Птица-мечта ("Икар"), Девушка ("Ленинградская симфония"), Асият ("Асият"), Терезина ("Неаполь, или Рыбак и его невеста"), Танцу Е. свойственны прозрачность и чистота линий, певучие кантиленные движения, её образам – лирич. проникновенность; хрупкость облика Е. подчёркивает внутреннюю силу её героинь. В 1984 окончила отд. балетм.-репетиторов Ленингр. коне. Снялась в кинофильме-балете "Лебединое озеро" (1968), телефильме-концерте "Вариации на темы рококо" (1968), телебалете "Сказ о холопе Никишке" (1970), телеэкранизации балета "Павана мавра" (1985). В 1989 начала пед. деятельность в Т-ре им. Кирова, с 1993 преподаёт в Санкт-Петербургской Академии русского балета. 2-я пр. Между-нар. конкурса артистов балета в Варне (1970).

Лит.: Роменская M., Е. Евтеева, "Т", 1971, №7; СтупниковИ., Героини хрупкие и мужественные, "ТЖ", 1972, № 6; Е к а -териничева Е., Елена Евтеева, там же,

1983, №6; ВечесловаТ,0 том, что дорого. Л-, 1984. Б. А. Илларионов.

"ЕГИПЕТСКИЕ НОЧИ", одноактный балет (по новелле "Одна ночь Клеопатры" Т. Готье). Комп. А. С. Аренский. Пост. под назв. "Ночь в Египт е", сцен. и балетм. M. M. Фокин. 8.3.1908, Мариинский т-р, худ. О. К. Аллегри (декорации), M. П. Зандин (костюмы), дир. M. Ф. Келлер (благотворит, спектакль, премьера т-ра 19.2.1909); Береника – А. П. Павлова (позже О. И. Преображенская, Т. П. Карсавина, В. П. Фокина и др.), Клеопатра – Е. И. Тиме, Амун – Фокин, Антоний – П. А. Гердт; в танцах – О И. Преображенская и В. Ф. Нижинский (танец с вуалью), Т. П. Карсавина (еврейский танец) и др. 2.6.1909, Русские сезоны, т-р "Шатле", Париж, под назв. "Клеопатр а", включены танцы на муз. А. К. Глазунова ("Вакханалия" из картины "Осень" балета "Времена года"), M. И. Глинки, С. И. Танеева, Н. А. Римского-Корсакова, Н. Н. Черепнина, M. П. Мусоргского, балетм. Фокин, худ. Л. С. Бакст, дир. Черепнин; Таор Павлова, Клеопатра – И. Л. Рубинштейн, Амун – Фокин. 19.9.1920, Петрогр. т-р оперы и балета (бывш. Мариинский), балетм. А. И. Чекрыгин (по Фокину), худ. Аллегри (декорации), Зандин (костюмы), дир. В. А. Дранишни-ков; Вероника – Л. Ф. Шоллар, Клеопатра – М. А. Макарова, Амун – А. И. Вильтзак. 6.5.1923, там же, возобн., балетм. Ф. В. Лопухов и Чекрыгин (по Фокину), худ. те же, дир. А. В. Гаук; Вероника – К. П. Маклецова, Клеопатра – О. М. Яковлева, Амун – М. А. Дудко, Антоний – И. Ф. Кшесинский. 15.12.1962, Т-р им. Кирова, возобн., худ. И. 3. Мельников (декорации), Н. А. Тихонова (костюмы), дир. Ю. В. Гамалей; Вероника – К. И. Федичева, Клеопатра – А. Я. Шелест. Амун – Б. Я. Брегвадзе. Антоний В. Д. Ухов. В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Свердловск (1938, И. И. Арбатов), Куйбышев (1958, Н. В. Данилова), Саратов (1959, В. Т. Адашевский) и др.

Телефильм-балет. "Лентелефильм". 19SS, балетм. К. М. Сергеев, по Фокину, реж. Е. В. Попова; Вероника – А. П. Дмитриева, Клеопатра – А. А. Асылмуратова, Амун – Ф. С. Рузиматов.

Лит.: Слонимский Ю., Египетские ночи, Шопениана, Карнавал, Л., 1935.

E. В. Сергеенко.

ЕГОРОВА Любовь Николаевна (по др. данным, Александровна)

[27.7(8.8). 1880, Петербург – 18.8.1972, Париж], артистка, педагог. По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагог Э. Чеккетти) в 1898 принята в балетную труппу Мариинского т-ра. Брала уроки у Е. О. Вазем, М. Н. Горшенковой, А. X. Иогансон. Танцевала в кордебалете, исполняла сольные, затем ведущие партии. Безупречно владея техникой акаде-мич. танца, Е. подчиняла виртуозность элегантной плавности и благородной сдержанности. Ценила чистоту рус. школы и, избегая самоцельных эффектов, окрашивала прозрачным, проникновенным лиризмом партии классич. репертуара. Партии: Илька ("Очарованный лес"). Голубая георгина ("Голубая георгина"), Мирта и Жизель ("Жизель"), Медора; Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Раймонда, Аврора, Одетта-Одиллия, Китри, Пахита; Аспиччия ("Дочь фараона"), Франческа ("Франческа да Рими-ни"). В 1914 получила звание балерины. В 1917 вместе с мужем, кн. Н. С. Трубецким, уехала в Париж, где вступила в труппу Русский балет Дягилева. В 1921 в Лондоне исполнила в спектакле этой труппы партии феи Канареек и Авроры ("Спящая красавица"). В 1923 открыла в Париже школу танца. В 1937 основала труппу "Балет юности". Ученики: С. Шварц, Ж. Шарра, Э. Пагава, Ю. Алгаров, Ж. Скибин. В 1964 награждена франц. Орденом иск-в и литературы.

Лит.: Борисоглебский М. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т. 2, [Л.],

1939; Красовская В., Русский балетный т-рнач. XX в., [ч.] 2. Танцовщики, Л., 1972.

В. М. Красовская.

ЕКАТЕРИНБУРГСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА (до 1991 Свердловский академический театр оперы и балета им. А. В. Луначарского). Оперные антрепризы в Екатеринбурге существовали с 1879. В 1912 открыто специально выстроенное здание Нового гор. т-ра. Первый балетный спектакль – "Волшебная флейта" на муз. Р. Е. Дриго (ба-летм. Ф. Ф. Трояновский, 1914). В последующие годы небольшая труппа танцовщиков (Лазарева, Гаретта, М. А. Стекль, Н. Сред-ницкая, Р. И. Баланотти) была занята в операх; значит, балетная премьера – "Коппелия" Л. Делиба (1922, балетм. К. Л. Залевский). Хореографы П. К. Йоркин и сменивший его М. Ф. Моисеев ставили классич. балеты ("Дон Кихот", 1924; "Лебединое озеро", 1925; "Корсар", 1926;

"Жизель", 1927) и балеты совр. композиторов ("Мирра" Л. П. Штейнберга, 1927; "Красный мак", 1928). Стабильно пополнять репертуар балетная труппа начинает с сезона 1930/31; одним из первых в стране т-р отказался от посезонного набора, а балетм. С. Н. Сергеев завершил процесс формирования балетной труппы (ок. 70 чел.). Т-р стал называться Т-р оперы и балета.

В 30-е гг. ведущее место в афише отводится классич. балетам, ставятся "Шопениана" (1934), "Тщетная предосторожность" (1935), "Спящая красавица" (1937), "Раймонда" (1940). Балеты сов. композиторов утверждали первенство жанра хореодрамы:

"Карманьола" В. А. Фемелиди (1932, балетм. Моисеев), "Бахчисарайский фонтан" (1938, балетм. Сергеев), "Утраченные иллюзии" Б. В. Асафьева (1936, балетм. Л. В. Якобсон), "Кавказский пленник" (1939, балетм. Я. В. Романовский), первая пост. в стране балета Асафьева "Сула-мифь" (1941, балетм. В. А. Коно-нович). Ведущие танцовщики:

А. Н. Вронская, К. И. Сальникова, В. К. Мерхасина, А. П. Бабанин, А. Р. Томский, О. Н. Сталинский, В. А. Преображенский.

В годы войны были пост.: "Гаянэ" – перенос пермской постановки Т-ра им. Кирова, осуществлённый Н. А. Анисимовой в 1943, и первый уральский балет "Каменный цветок" свердловского комп. А. Г. Фридлендера (балетм. К. А. Муллер, 1944). В 1940-е гг. ведущие танцовщики:

К. А. Кузьмичёва, Н. Ф. Млодзин-ская, К. Г. Черменская, В. И. Наумкин, Н. Ф. Орешкевич.

В 1940-50-е гг. наряду с классикой идут балеты совр. комп.:

"Доктор Айболит" И. В. Морозова (1948, балетм. Моисеев), "Фадетта" (1949, балетм. В. И. Наумкин), "Пламя Парижа" (1950, балетм. Г. И. Давиташвили), "Берег счастья" (1952, балетм. М. М. Газиев), "Левша" Б. А. Александрова (1954, балетм. Я. В. Романовский) и "Бесприданница" Фридлендера (1958, балетм. Г. И. Язвинский, оба первая пост.). Ведущие танцовщики: С. Л. Тарановская, Н. И. Меновщикова, Ч. К. Жебраускас, В. И. Круглов.

Начавшийся на рубеже 1950– 60-х гг. новый этап развития хореографии, связанный с утверждением принципов танц. симфонизма, в т-р пришёл с большим опозданием. Причин тому немало и главная из них – постоянная смена балетмейстеров. Профессионально крепкая труппа то и дело оставалась без руководства, без ясной худож. программы, без чёткой репертуарной политики.

В 1964 на сцене т-ра появляется "Барышня и хулиган" – известный к тому времени балет К. Ф. Боярского на муз. Д. Д. Шостаковича. С тех пор практика переноса зарекомендовавших себя спектаклей получила в т-ре большое распространение. Свои работы здесь показывали: А. В. Чичинадзе

("Франческа да Римини", 1965), E. Я. Чанга ("Спартак", 1966), И. Д. Бельский ("Ленинградская симфония", 1968; "Щелкунчик", 1980), H. H. Боярчиков ("Слуга двух господ", 1976), M. M. Плисецкая, H. И. Рыженко и В. В. Смирнов-Голованов ("Анна Каренина", 1978), Аз. М. и А. М. Плисецкие ("Кармен-сюита" по А. Алонсо, 1979); И. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв ("Сотворение мира", 1979; "Пушкин", 1980, – оба А. П. Петрова; "Повесть о Ромео и Джульетте" С. С. Прокофьева, 1981).

Кон. 60-х-70-е гг. – период расцвета исполнительского иск-ва. Помимо Меновщиковой, ставшей первой в т-ре нар. арт. СССР, свою индивидуальность раскрыли Е. Р. Гускина, В. В. Кузнецова, М. П. Окатова, Е. А. Степаненко, Н. А. Ильченко, К. П. Бруднов, А. А. Григорьев, Н. В. Остапенко, А. Ф. Фёдоров, Л. А. Воробьёва.

В 1983-93 балетную труппу возглавлял выпускник Ленингр. коне. Ал. А. Дементьев, к-рый отдавал предпочтение жанрам действенного балета, с логично выстроенной сюжетной драматургией, имеющей первоисточником, как правило, лит. классику. Одна из осн. традиций балетной труппы тщательная актёрская проработка пластич. партий – свойственна и творч. почерку Дементьева. Им пост.: "Макбет" (1983, собств. версия балета К. В. Молчанова), "Комиссар" (1985, первое прочтение партитуры Г. И. Банщи-кова), "Двенадцать стульев" Г. И. Гладкова (1987), "Петрушка" И. Ф. Стравинского (1989).

К кон. 80-х гг. т-р обладал обширным классич. репертуаром. Наряду с "Жизелью" (1963, пост. Е. Ф. Дорофеев, версия Л. М. Лавровского), "Пахитой" и "Шопе-нианой" (1979, перенос Н. В. Беликовой), "Лебединым озером" (1976, ред. М. Н. Лазаревой) ставятся "Тщетная предосторожность" (1982, балетм. Дементьев), "Баядерка" (1984, с восстановленным последним актом, балетм. П. А. Гусев), "Сильфида" (1985, перенос О. M. Виноградова по А. Бурнонвилю), "Дон Кихот" (1987, балетм. Т. И. Варламова и Ю. Я. Дружинин), "Спящая красавица" (1989, ред. К. М. Сергеева, балетм. Т. А. Соболева), "Вечер хореографии Дж. Баланчина" (1990, перенос Л. В. Асауляка). В репертуаре появляются две обширные конц. программы под общим назв. "Бенефис балета", включающие помимо совр. номеров и образцов нар.-сценич. хореографии новую для свердловской сцены классику: "Фестиваль цветов в Дженцано" Э. Хельстеда и Паулли (балетм. А. Бурнон-виль), "Па де катр" на муз. Ц. Пуни (балетм. А. Долин), па де де из балета "Талисман" Р. Е. Дриго (балетм. М. И. Петипа).

В труппе (на 1994): В. П. Аба-шева, Н. Б. Антошевская, С. С. Баталов, Е. А. Белькова, А. В. Боряев, И. Б. Веденеева. Воробьёва, Т. С. Гичина, Н. Г. Гордиенко, Г. В. Гужелева, С. В. Комиссаров, И. В. Мальчугина, А. В. Насадович, В. А. Половин-кин, А. Ф. Фёдоров, Э. А. Чиби-ряк. Педагоги-репетиторы: Т. Ю. Луань-Бинь, Гускина, Фёдоров, К. Г. Черменская. Гл. дир. Е. В. Бражник. В 1966 т-ру присвоено звание академического.

Лит.: Федоренко Е., Пути и перепутья поисков Свердловского т-ра им. А. В. Луначарского, "СБ", 1988, №1; Чернова Н.. В зеркале Свердловской сцены, "СМ". 1988. № 5; Барыкина Л-, Вариации на балетную тему, в кн.: Театр. Свердловск, Свердловск, 1989. Л. В. Барыкина. "ЕНЕЙ И ЛАВЙНИЯ", героико-пантомим-ный балет в 4 актах. Комп. Г. Раупах, сцен. и балетм. А. Питро. 2.11.1773, Петербург; Еней – Питро, Лавиния – С. Обри, Венера – В. М. Михайлова, Латин – Т. Слепкин, Царица – Ж. Фузи, Турн – Т. С. Бубликов, Акаф – К. Фабиани. Г. Н. Добровольская.

ЕРМОЛАЕВ Алексей Николаевич [10(23).2.1910, Петербург – 12.12.1975, Москва], артист, балетмейстер, педагог. Нар. арт. СССР (1970). По окончании ЛХУ (педагог В. И. Пономарёв) в 1926-30 ведущий танцовщик Петрогр. т-ра оперы и балета, в 1930-58 – Большого т-ра. Партии: Бог ветра ("Талисман"), Голубая птица; Гений вод ("Конёк-Горбунок", все 1926), Базиль;

Купец ("Корсар"), Зимняя птица

("Ледяная дева", все 1927), Зигфрид (1928), Китайский фокусник и Божок ("Красный мак", балетм. В. И. Пономарёв, Л. С. Леонтьев, первое исполнение, 1929), Фрон-досо ("Комедианты", 1931), Филипп ("Пламя Парижа", 1933 и 1947; Гос. пр. СССР, 1947), Тибул ("Три толстяка"), Классический танцовщик ("Светлый ручей", обе 1935), Альберт; Абдерахман ("Раймонда", обе 1945), Тибальд (1946, балетм. Л. М. Лавровский, первое исполнение в Большом т-ре), Ли Шанфу ("Красный мак", Гос. пр. СССР, 1950); Евгений ("Медный всадник"), Рипафратта ("Мирандолина", балетм. В. И. Вайнонен, первое исполнение) – все 1949; Северьян ("Сказ о каменном цветке", балетм. Лавровский, первое исполнение), Гирей ("Бахчисарайский фонтан") -обе 1954, Ганс ("Жизель", 1955). Снимался в кинофильме-балете "Ромео и Джульетта" (1955).