Текст книги "Русский балет"

Автор книги: Автор Неизвестен

сообщить о нарушении

Текущая страница: 18 (всего у книги 72 страниц)

("Щелкунчик", 1994, все балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв);

Любовник ("Эль Гуихе", 1987, балетм. А. Алонсо); первый исполнитель в Москве хореогр. миниатюр "Веберн, опус 5" (балетм. М. Бежар) и "Чорос" (балетм. Р. Пети) в спектакле "Вечер французской хореографии" (1982). Др. партии: Зигфрид, Ромео; Армен ("Гаянэ"), Базиль, Альберт; Фредерик ("Арлезиан-ка"), Освальд ("Натали, или

Швейцарская молочница"). Танец Г., чуткого интерпретатора классики, предельно точен в каждой позе и вместе с тем экспрессивен.

Снимался в гелебалете "Синие розы для балерины" (1985). 1-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1983), пр. им. А. Бурнонвиля Парижской академии танца (1984). н. и. Голуоин. ГОРДЕЕВ Вячеслав Михайлович (р. 3.8.1948, Москва), артист, балетмейстер. Нар. арт. СССР (1984). По окончании МХУ (педагог П. А. Пестов) в 1968-89 в Большом т-ре. Партии: Арлекин ("Щелкунчик"), Пан ("Вальпургиева ночь"), Базиль; Принц ("Щелкунчик"), Ферхад, Дезире, Спартак, Альберт; Клавдио ("Любовью за любовь"), Икар ("Икар"), Сергей ("Ангара"), Ромео, Солор; Принц ("Деревянный принц", 1981, первый исполнитель, балетм. А. Б. Петров), Юноша ("Шопениана"), Зигфрид. Г. – виртуозный танцовщик, обладающий упругими прыжками, чётким вращением. В дуэтах (в 1975-85 партнёр Н. В. Павловой) его танец обретал мягкость. Снимался в телефильмах-концертах "Дуэт молодых" (1977), "Интервью в зарубежном антракте" (1991).

С 1981 выступает как балетмейстер. С 1984 худ. рук. и директор моек. т-ра "Русский балет". Пост.: "Пассакалия". "Встреча" на муз. М. Л. Таривердиева (обе 1981), телебалет "Поэмы" на муз. Ф. Листа (состоит из 3 новелл:

"Гамлет", "Мазепа", "Орфей и

Эвридика"; совм. с Б. E. Барановским, 1981; гл. муж. партии-Г.), "Гусляр" на муз. В. Г. Кикты (1982), "Память" на муз. Б. Петрова (1984), "Шаги" Ж. М. Жарра (1985), "Ожившие картины" на муз. Г. Ф. Генделя, И. С. Баха, В. А. Моцарта (1986), "Неожиданные манёвры, или Свадьба с генералом" на муз. Дж. Россини (1989) – всего 30 номеров и хореогр. композиций, а также редакции "Вальпургиевой ночи", "Танца часов" из оперы А. Понкьелли "Джоконда" (1989), балетов "Дон Кихот", "Пахита" (оба 1987), "Лебединое озеро", "Жизель" (оба 1991), "Коппелия" (1992). 2-я пр. Всес. конкурса артистов балета в Москве (1972), 1-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Москве (1973). С 1995 – худ. рук. балетной труппы Большого т-ра.

Соч.: Когда говорят музы. "СБ", 1983, № 4; Жизнь, посвященная искусству, "МЖ", 1984, № 18; Рус. балет показывает, "СБ", 1990, № 1.

Лит.: Володина Л., В. Гордеев. "Т", 1976, №3; Иноземцева Г..В. Гордеев. "СБ", 1988, №4; Леонидова E., Премьера "Рус. балета", "МЖ", 1989, № 15.

E. H. Дюкина.

ГОРДИЕНКО Наталья Григорьевна (р. 23.2.1953, г. Калининград), артистка. Засл. арт. РСФСР (1987). По окончании Саратовского хореогр. уч-ща (педагог Э. А. Сулейманова) в 1971-75 в Чебоксарском муз. т-ре. С 1975 в Свердловском т-ре. Г., классич. танцовщице лирико-драматич. плана, свойственна холодноватая графичность пластич. рисунка, чёткость больших поз. Партии: фея Сирени, Одетта-Одиллия;

Жизель и Мирта ("Жизель"), Никия и Гамзатти ("Баядерка"), Повелительница дриад ("Дон Кихот"), Чертовка ("Сотворение мира"), Беатриче и Клариче ("Слуга двух господ"), Комиссар ("Комиссар"), леди Макбет ("Макбет"). С 1991 одновременно выступает в хореогр. компании "Балет плюс" ("Умирающий лебедь" и "Па де катр", балетм. Л. В. Якобсон; сцена из балета "Собор Парижской богоматери", балетм. Р. Пети в программе

"КоЛЛаЖ-2"). О. А. Петров.

ГОРСКИЙ Александр Алексеевич [6(18).8.1871, Петербург – 20.10.1924, Москва], балетмейстер, артист, педагог. Засл. арт. имп. т-ров (1915). По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагоги П. К. Карсавин, М. И. Петипа) в 1889-1900 в труппе Мариинского т-ра. Исполнял классич., характерные и гротесковые партии:

Сатир и Арлекин ("Времена года" и "Испытание Дамиса"), сарацинский танец ("Раймонда"), китайский танец ("Щелкунчик"). Первая пост. балет-фантазия "Кло-ринда – царица горных фей" на сб. муз. (1899, Михайловский т-р, выпускной спектакль Петерб. театр. уч-ща).

С 1901 реж. балета, в 1902-24 балетмейстер Большого т-ра. Возглавив моек. балетную труппу, Г. стал осуществлять реформу балета. Стремился преодолеть мн. условности академич. балета 19 в. (канонич. структуру, раздельное существование танца и пантомимы). Знаток спектаклей Петипа, Г. шёл от буквальных повторов его постановок на моек. сцене ("Спящая красавица", 1899; "Раймонда", 1900) к творч. переработке, заботясь о логике и стройности сюжета, режиссуре ансамблей. Отвлечённые кордебалетные ансамбли заменял танцами, оправданными действием, добивался истории, достоверности оформления, точности нац. колорита (привлёк к работе худ. К. А Коровина). Большое влияние на творчество Г. оказал Моск. Художеств. т-р. Значит, явлением стала его пост. балета "Дон Кихот" (1900, Большой т-р) Спектакль был проникнут страстной стихией танца, к-рый возникал из действия и эмоционально отражал его. На сцене действовала живая толпа, с к-рой герои были тесно связаны. Г. пост. также: "Лебединое озеро" (1901 1912, 1920), "Конёк-Горбунок" Ц Пуни (1901, 1912, 1914), "Коппе-лия", "Дочь фараона", "Волшебное зеркало" А. Н. Коре-щенко (все ~ 1905), "Жизель" (1907, 1911, 1922), "Корсар" (1912),"Баядерка" (1917). В то же время в постановках Г. танец, подчинённый логике поступков и ситуаций, порой утрачивал обобщающие свойства. Свои творч. устремления Г. наиболее полно осуществил в самостоят, работах-"Дочь Гудулы" (1902), "Саламбо" (1910); "Любовь быстра!" на муз Э. Грига (1913), "Евника и Петроний" на муз. Ф. Шопена (1915). В 1916 Г. впервые осуществил опыт балетной пост. симфонии ("5-я симфония" А. К. Глазунова) К

1-й годовщине Окт. революции Г. создал балет "Стенька Разин" на муз. Глазунова, к 5-й годовщине -детский спектакль на совр. тему "Вечно живые цветы" на муз. Б. В. Асафьева (с отдельными номерами др. композиторов). В 1919 осуществил пост. "Щелкунчика", затем: "Танец Саломеи" на муз. Р. Штрауса (1921), "Безделушки" на муз. В. Моцарта (1922), "Грот Венеры" на муз. Р. Вагнера (1923), а также "En blanc" на муз. 3-й сюиты П. И. Чайковского (сцен. Г., 1918, т-р Летнего сада "Аквариум").

Значение Г. для балета Большого т-ра чрезвычайно велико. При нём труппа, ранее считавшаяся второразрядной, даже провинциальной, почти сравнялась по значению со столичной петербургской, существенно вырос интерес к балету моек. общественности. Это произошло потому, что Г., реформируя балет, во-первых, считался со спецификой моек. т-ра, приверженностью его артистов к драматизированному и характерному танцу; во-вторых, потому, что его эксперименты отвечали тенденции развития рус. балета нач. 20 в. Далеко не всё задуманное удавалось Г. осуществить в рамках имп. т-ров, далеко не все артисты труппы сочувствовали его реформам, но у него было немало последователей и учеников. В конечном счёте его работа на посту руководителя балета Большого т-ра на протяжении четверти века была плодотворной. Г. оказал влияние на творч. развитие мн. крупных артистов-Е. В. Гельцер, С. Ф. Фёдоровой, В. А. Каралли, А. М. Балашовой, М. М. Мордкина, В. А. Рябцева. Новаторские поиски Г. были использованы в практике балетного т-ра. В 1896-1900 преподавал в Петерб. театр. уч-ще, с 1902 – в Москве. Ученики: А. М. Мессерер, М. М. Габович, А. И. Абрамова, Л. М. Банк.

Лит.: Борисоглебский М. (сост.), Материалы по истории рус. балета, т. 2, Л., 1939; Бахрушин Ю., А. А. Горский, M.– Л., 1946; Мартынова О., Е. Гельцер, М.. 1965: Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.) 1. Хореографы, Л-, 1971;

Сов. балетный т-р, М., 1976; Габович М., А. А. Горский. Монографический очерк, в кн.:

М. Габович. Статьи. Воспоминания о М. М. Габовиче, М.. 1977; С у p и ц Е. Я., Хореографическое иск-во двадцатых годов, М., 1979. Е. Я. Суриц.

ГОРШЕНКОВА Мария Николаевна (1857-1938), артистка. По окончании Петерб. театр. уч-ща с 1876 в Мариинском т-ре. Дебютировала в партии Жизели. Исполняла гл. партии в балетах: "Катарина, дочь разбойника", "Корсар", "Сатанилла", "Конёк-Горбунок", "Царь Кандавл", "Дон Кихот", "Дочь фараона". Др. партии: Гамзатти ("Баядерка"), Войслава ("Млада"), Клавдия ("Весталка"). Танец Г. отличался воздушностью и вместе с тем энергичностью, темпераментом. В 1887-89 гастролировала в моек. Большом т-ре. В нач. 1890-х гг. оставила сцену. Преподавала в Петерб. театр. уч-ще.

Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р второй половины XIX в., Л.-М., 1963. Л. П. Савицкая.

ГОРЬКОВСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА, см. Нижегородский театр оперы и балета.

"ГОРЙНКА", балет в 3 актах 7 картинах (по мотивам поэмы Р. Г. Гамзатова "Горянка"). Комп. М. М. Кажлаев, сцен. О. М. Виноградов. 20.3.1968, Т-р им. Кирова, балетм. Виноградов, худ. М. А. Соколова, дир. Д. Э. Далгат:

Асият – Г. Т. Комлева, Осман – В. М. Панов, Юноша – M. H. Барышников (Гос. пр. РСФСР, 1970). 16.6.1984, под назв. "А с и-я т ", новая ред., там же, балетм., худ. и дир. те же; Асият – Е. В. Евтеева, Осман – К. Е. Заклинский, Юноша – Ф. С. Рузиматов.

Г. В. Иноземцева.

ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ НАУК (ГАХН), существовала в 1921-30 (до 1925 назв. Российская Академия художественных наук). В 1922 здесь была создана Хорео-логич. секция, к-рая в 1923 получила назв. Хореологич. лаборатории. Согласно "Проекту положения об основании", являлась "экспериментально-исследовательским учреждением, имеющим свохй задачей изучение художеств. законов движения тела, а также связанных с этим проблем..." (ЦГАЛИ, ф. 941, on. 1, ед. хр. 8, л. 133). Возглавляли лабораторию известный искусствовед-историк А. А. Сидоров и филолог А. И. Ларионов. Сотрудниками были H. Ф. Тиан (учёный секретарь), H. С. Позняков, Е. В. Яворский. Регулярно участвовали в работе И. С. Чернецкая, Л. А. Алексеева, H. А. Глан, В. В. Майя, Л. И. Лукин, H. Г. Александрова. Лаборатория разрабатывала теоретич. проблемы, занималась записью движений, организовала в 1924-28 четыре выставки "Иск-во движения". Была центром, объединявшим теоретиков и практиков-экспериментаторов. В 1924, после реорганизации и ликвидации ряда студий, нек-рые из них стали работать при ГАХН (студии Алексеевой, Чер-нецкой). В 1930 вместе с ГАХН лаборатория ликвидирована.

Лит.: M i s 1 e г N.. Designing Gestures in the Laboratory of Dance, in: Theatre in Revolution. Russian avant-garde stage design 1913– 1935, San Francisco, 1991. Е. Я. С'рпц.

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР КЛАССИЧЕСКОГО БАЛЕТА под рук. H. Касаткиной и В. Василёва (до 1992 Гос. театр балета СССР). Осн. в 1966 как Хореогр. конц. ансамбль СССР "Молодой балет". Создатель и первый худ. рук. И. А. Моисеев, директор И. В. Ти-хомирнова. В репертуаре конц. номера в пост. К. Я. Голейзовского, А. М. Мессерера, О. М. Виноградова (1-я программа показана в 1968). С 1971 наз. Конц. ансамбль СССР Классический балет, его возглавил Ю. Т. Жданов. В программе – фрагменты из классич. балетов ("Лебединое озеро", "Щелкунчик", "Дон Кихот", "Тщетная предосторожность". "Корсар"), "Умирающий лебедь" на муз. К. Сен-Санса; одноактные балеты "Франческа да Римини", "Весенняя фантазия" Р. Дриго, "Классическая симфония" на муз. С. С. Прокофьева – все в пост. Жданова; новые конц. номера Голейзовского, Р. В. Захарова, Виноградова, Г. А. Майорова, И. А. Чернышёва, В. И. Елизарьева, М. Мурд-маа, Г. H. Песчанного. С 1977 директор и худ. рук. В. Ю. Василёв, гл. балетм. H. Д. Касаткина. С 1978 наз. Гос. конц. ансамбль СССР Московский классический балет, с 1986 – Моск. гос. т-р балета СССР (получает статус театра), с 1992 совр. назв. С приходом Касаткиной и Василёва происходит переориентация труппы с конц. репертуара на создание балетных спектаклей. В репертуаре: "Гаянэ", "Сотворение мира" А. П. Петрова, "Весна священная"; "Пушкин. Размышления о поэте" Петрова, "Повесть о Ромео и Джульетте" С. С. Прокофьева, "Волшебный камзол" Н. Н. Каретникова, "Проделки Терпсихоры" на муз. И. Штрауса, "Лики любви" на сб. муз. разн. композиторов, "Поцелуй феи" И. Ф. Стравинского (все в пост. Касаткиной и Василёва); фрагменты из старинных классич. балетов "Сильфида" (балетм. Ф. Тальони) и "Карнавал в Венеции" Ц. Пуни (балетм. М. И. Петипа) – оба восстановлены Е. С. Кача-ровым; "Фестиваль цветов в Дженцано" Хельстеда (пост. А. Бурнонвиля), цикл хореогр. миниатюр "Мимолётности" на муз. Прокофьева (пост. Го-лейзовского). Приглашаются зарубежные балетмейстеры: в 1980 франц. балетм. П. Лакот пост. балет "Натали, или Швейцарская молочница" А. Гировеца и М. Э. Карафа ди Колобрано (по Ф. Тальони), в 1987 кубинский балетм. А. Алонсо – "Эль Гуихе" X. Бланко и "Бахиану" на муз. Э. Вила Лобоса. В 1982 для "Вечера французской хореографии" А. М. Плисецким были пост. фрагменты из балетов Р. Пети, М. Бежара, Лакота, а в 1985 – "Арлезианка" на муз. Ж. Бизе (балетм. Р. Пети). В 1988 Касаткина и Василёв осуществили совм. сов.-англ. пост. "Лебединого озера", основанную на версии А. А. Горского, восстановив ряд сцен и танц. эпизодов (Глазго), пост. нов. ред. балетов:

"Дон Кихот" (1990), "Жизель" (1991), "Золушка" (1993), "Щелкунчик" (1994). Касаткина и Василёв воспитали плеяду артистов: А. В. Гор-бацевич, С. В. Исаев, В. А. Малахов, И. Д. Мухамедов, Т. Г. Палий, М. Г. Перкун-Бебезичи, Г. О. Степаненко, В. П. Тимашова, Г. А. Шляпина. В труппе (1994) E. Березина, Л. В. Васильева, И. Р. Галимуллин, Горбацевич, С. Домрачев, И. М. Корнеев, К. С. Осин, М. В. Ржанникова, Тимашова, В. П. Трофимчук, педагоги-репетиторы: Л. В. Асауляк, М. В. Колпакчи, Т. Н. Попко, А. Р. Си-мачев, Н. М. Таборко. в. в. Голубин. ГОФМАН Юрий Фёдорович [р.14(27).3.1915, Москва], артист. Засл. арт. РСФСР (1955). Сын Е. М. Адамович. В 1933 окончил МХУ, в 1937 класс совершенствования ЛХУ (педагог В. И. Пономарёв). В 1937-42 в Т-ре им. Кирова, в 1942-59 в Большом т-ре. Партии: Владимир ("Катерина", 1935, балетм. Л. М. Лавровский, первый исполнитель), Солор; Базиль (1942, дебют на сцене Большого т-ра), Зигфрид, Ромео; Грей ("Алые паруса"), Алексей Берестов ("Барышня-крестьянка"), Фабрицио ("Миран-долина"), Ma Личен; Евгений ("Медный всадник"), Батыр;

Армен ("Гаянэ"), Гирей. Партнёр Г. С. Улановой, О. В. Лепешин-ской, А. Я. Шелест, М. М. Плисецкой. Преподавал в танц. мастерской Москонцерта.

В. И. Зарубин.

ГРАВЕ Владимир Иванович

(15.6.1934, Ростов-на-Дону – 1.6.1981, Москва), кинорежиссёр. В 1960 окончил актёрский ф-т Моск. театр. уч-ща им. Б. В. Щукина (курс Б. Е. Захавы), в 1968 – режиссёрские курсы ТВ. В 1960-67 актёр Центр, детского т-ра, в 1968-81 – кинорежиссёр т/о "Экран" на ЦТ. Реж. оригинального телебалета "Озорные частушки" на муз. Р. К. Щедрина (1970, совм. с В. В. Смирновым-Головановым, балетм. Н. И. Рыженко); телеэкранизаций балетов: "Доктор Айболит" (балетм. Н. С. Холфин), "Половецкие пляски" (оба 1971; балетм. К. Я. Голейзовский), "Вальпургиева ночь" (1971, балетм. Л. М. Лавровский), "Паганини" (1974, балетм. тот же), "Жизель" (1975, балетм. тот же, по Ж. Коралли, Ж. Перро, М. И. Петипа), "Шопе-ниана" (1977, хореография М. М. Фокина); телефильмов-концертов: "Фрагменты из балета "Спартак"" (1972), "Хореографические новеллы" (1973, совм. с В. Ю. Василёвым), "Дуэт молодых" (1977), "Жизнь в танце" (1978),

"Балет Игоря Моисеева" (1982, совм. с И. А. Моисеевым); док. фильмов: "Интервью, которого не было" (1968, совм. с В. С. Виноградовым; о творч. В. Т. Бовт), "Балетные зарисовки" (1978). Автор сценариев мн. телебалетов. Пр. Парижской академии танца за создание серии фильмов с участием балета Большого т-ра и пропаганду хореогр. иск-ва средствами кино (1976).

Лит.: Д а в л e к а м о в а С., Внимание! Фонограмма! Камера! Съемка!, "ТВ-Р", 1979, № 2; Кинорежиссер В. Граве, М., 1979 [буклет]. Е. П. Белова.

ГРАНАТОВА-ШЛЫКОВА Тать яна Васильевна [1773, Москва – 25.1(6.2).1863, Петербург], крепостная танцовщица и актриса. Воспитывалась в домашнхй театр. школе Шереметевых; ученица Ш. Ле Пика. С детства выступала в комедиях и операх на сцене Шере-метевского т-ра; считалась первой танцовщицей труппы. Исполняла дивертисментные па де де и па де тру а. комедийные (Аннета в балете "Аннета и Любен") и драматические (Креуза и Королевна в балетах "Медея и Язон" Ж. Ж. Родольфа, "Инесса де Кастро" Ф. А. Буальдьё) роли. В 1803 получила вольную, но продолжала жить в доме Шереметевых.

Лит.: Шереметев С., Т. В. Шлыкова, 1773-1863, "Рус. архив", 1889, кн. 1; Е л и-з а р о в а Н., Т-ры Шереметевых, М., 1944;

Красовская В. М., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.-М., 1958. В. М. Красовская.

ГРАНЖЕ (Granger) Пьер, сер. 18 в., танцовщик, балетмейстер. Возможно, по происхождению итальянец. В 1761 работал в Венеции, с 1762 в Петербурге. Выступал в антрепризе Дж. Локателли, затем был принят в придв. балетную труппу и принимал участие в спектаклях в Москве по случаю коронации Екатерины II: исполнил соло между актами и партию Марса в "Аллегорическом балете" при опере "Олимпиада" (балетм. Ф. Гильфердинг). Известны и др. партии: Гомер ("Возвращение Аполлона на Парнас", 1763, балетм. Гильфердинг), Ярба ("Отъезд Энея, или Дидона оставленная", 1766), участвовал в балетах "Атлеты и младые греки" и "Греческий народ" при опере "Олимпиада" (1769) и балетах при опере "Ифигения в Тавриде" (1768) – все балетм. Г. Анд-жолини. Я. Штелин назвал его "лёгким танцором" и "изобретательным руководителем танцев". В 1764 пост. балет "Аполлон и Дафна" на муз. И. Штарцера при опере "Карл Великий" В. Манф-редини. После отъезда Гильфер-динга и в отсутствие Анджолини заменял их в должности балетмейстера. Ему приписываются следующие балеты 1760-х гг.: "Балет со змиею" (1765?), "Ревнивый Фавн", "Тройной брак". Штелин перечислил неск. балетов Г. и Л. Парадиза, причём авторство их невозможно разделить: "Кораблекрушение, или Избавление от эфиопской неволи", "Тоалетта"; два балета – "Турецкий кофейный дом" и "Мастерская ваятелей" при опере "Дидона оставленная" Манфредини (1766); "Любовники, спасшиеся от кораблекрушения" и "Скульптор из Карфагена" оба на муз. Манфредини (?). В 1772-74, в промежутке между первым и вторым приездом Анджолини, балетмейстерская деятельность Г. была особенно интенсивной: пост. балет "Андромеда" (1772) Г. Ф. Раупаха, балеты при операх "Купидон и Псиша" (1773) и "Луций Вер" (1774) Т. Траэтты, "Армида" (1774) А. Сальери.

Лит.: Штелин Я., Музыка и балет в России XVIII в., пер. с нем., Л., 1935;

M о о s e r R. A., Annales de la musique et des musiciens en Russia au XVIII-me siecle, t. 1, Gen., [1948]. Г. Н. Добровольская.

ГРАНЦОВА, Г p а н ц о в (Grantzow) Адель (1.1.1845, Брауншвейг 7.3.1877, Берлин), нем. артистка. Одна из самых известных балерин свохго времени. Училась в Париже у Доминик, а также у свохго отца Г. Гранцова, балетмейстера Брауншвейгского т-ра. Работала там же, затем стала солисткой Ганноверского т-ра. В дальнейшем под рук. А. Сен-Леона выступала в Париже в пост. им балетах. В 1865 гастролировала в Москве. В 1866-70 выступала в Петербурге и Москве в балетах: "Жизель", "Катарина, дочь разбойника", "Камарго". Пользовалась большим успехом в партии Медоры. Повредила ногу и вскоре умерла от операции.

Э. Реблинг.

ГРАЧЁВА Надежда Александровна (р. 21.12.1969, Семипалатинск), артистка. Засл. арт. Рос. Федерации (1994). С 1978 училась в Алма-Атинском хореогр. уч-ще, с 1984 в МХУ (педагог С. Н. Головкина), по окончании к-рого с 1987 в Большом т-ре. Первая сольная партия Повелительница дриад ("Дон Кихот", 1987). Партии: Одетта-Одиллия;

Сильфида ("Шопениана"), Жизель, Мирта, Джульетта, Хозяйка Медной горы. Первая исполнительница партий:Никия (1991,возобн. Ю. Н. Григорович), Медора (1992, возобн. К. М. Сергеев; 1994, возобн. Григорович), Сильфида ("Сильфида", 1994, возобн. О. М. Виноградова по А. Бурнонвилю). Г. владеет высоким полётным прыжком, большим красивым шагом, динамичным вращением, гибким корпусом. Героини, воплощённые Г., натуры поэтически самоуглублённые. 1-я пр. Всес. конкурса артистов балета в Москве (1988), лауреат Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1984 И 1986). С. Л. Давлекамова.

ГРЕБЦОВ Юрий Васильевич (11.8.1930, Волгоград-10.7.1987, Новосибирск), артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1971). С 1950 в Новосибирском т-ре. Классич. танцовщик, исполнял обширный репертуар. Первый исполнитель партий: Звездич ("Маскарад", балетм. О. М. Дадишкилиани), Аладин ("Аладин и волшебная лампа", балетм. Е. А. Мачерет– обе 1956). Др. партии: Зигфрид, Дезире, Базиль, Альберт; Данила ("Каменный цветок"), Евгений ("Медный всадник"), Олаф ("Ледяная дева"), Конрад, Спартак;

Филипп ("Пламя Парижа"). С 1965 педагог-репетитор в Новосибирском т-ре. В 1971-87 преподавал в Новосибирском хореогр. уч-ще.

Лит.: Рубина М.. Вершинина И., Новосиб. академический. Новосиб., 1979;

Ромм В., Большой т-р Сибири, Новосиб., 1990. М. Н. Милков.

ГРЕКОВ Александр [1759– 4(16).!. 1804], артист. По окончании Петерб. театр. уч-ща (1779) определён в придв. балетную труппу фигурантом, затем переведён в танцовщики. Исполнитель характерных и пантомимных ролей. Известные партии: Шотландец, освобождённый Марком Антонием ("Клеопатра", балетм. Дж. Канциани, 1781), один из

Ветров ("Амур и Психея", 1793), Ревность ("Смерть Геркулеса", 1796), Ринальд, отец Аделии ("Аделия де Понтье", 1797), Аргир ("Танкред", 1799), Ненависть ("Кастор и Поллукс", 1803, все балетм. Ш. Ле Пик), Антигон ("Возвращение Полиорцета", 1799), Ормон и один из фавнов ("Арианна, покинутая Тезеем на острове Наксосе"), де Лорм ("Деревенская героиня", оба 1800, все балетм. П. Шевалье), Великий жрец ("Увенчанная благость", 1801), Старший пастух ("Жертвоприношение благодарности", 1802, оба балетм. И. И. Валь-берх); участвовал в балете "Приезд Фетиды и Пелея в Фессалию" (1799), в балетах при операх "Панюрж" (1800, оба балетм. Шевалье), "Алкид при распутий" и "Храм общей радости" (обе 1780), "Кастор и Поллукс" (1786, все балетм. Канциани). С 1803 на пенсии.

Лит.: ЦГАДА, ф. 1239, on. 3, д. 63833, л. l;

Погожев В. П.. Молчанов А. Е.. Петров К. А.. Архив Дирекции Императорских Т-ров. в. 1, отд. 3, СПб.. 1892;

В а л ь б e p x И.. Из архива балетмейстера. М.-Л.. 1948; Борисоглебский М. (сост.), Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л., 1938. Г. Н. Добровольская.

ГРЕКОВА Мария (17ol – ?), артистка. По окончании Петерб. театр. уч-ща в 1780 определена в придв. балетную труппу фигуранткой, затем была переведена в танцовщицы. Осн. партии: Октавия ("Клеопатра", 1781), Венера в балетах при опере "Кастор и Поллукс" (1786, оба балетм. Дж. Канциани), Венера ("Амур и Психея", 1793), Деянира ("Смерть Геркулеса", 1796, оба балетм. Ш. Ле Пик); участвовала в балетах: "Дезертир, или Женщина-героиня" (1789, балетм. Ле Пик), "Возвращение Полиорцета", "Приезд Фетиды и Пелея в Фессалию" (оба 1799, балетм. П. Шевалье), в балетах при операх "Алкид при распутий", "Храм общей радости" (оба 1780, балетм. Канциани), "Орфей и Эвридика" (1782, балетм. И. Ста-кельберг). Выдерживала конкуренцию с выдающимися иностранными балеринами и исполняла первые "серьёзные" и даже тра-гич. роли. Ок. 1795 "за приключившеюся тяжёлою болезнью" ей пришлось прекратить выступления.

Лит. см. при статье Греков А.

Г. Н Добровольская.

ГРЕМИНА Нина Семёновна (1888-1960), актриса, театр. деятель. В 1915 в Одессе окончила драм. студию О. В. Рахмановой, в 1916 в Москве училась в студии Д. С. Шора, в 1917 в студии М. М. Мордкина. Дебютировала в 1918 в организованной ею с комп. Н. Н. Рахмановым и худ. М. Н. Тихомировым студии "Драмбалет". Первая исполнительница партий:

Дикая невольница ("Неволя", 1922, балетм. Л. А. Лащилин), Акробатка ("Сказка города", балетм. Л. К. Редега), Солистка ("Вальсы", балетм. тот же), Кикимора ("Козлоногие", балетм. В. Н. Кузнецов, все 1923), Невеста ("Похождения Трёх", 1925, балетм. тот же). Выступала с конц. репертуаром.

В 1918 чл. правления, в 1920 рук. хореогр. студии "Драмбалет" (см. Драмбалет) до 1941. Студия оказала значит, влияние на развитие сов. балетного т-ра и хореогр. педагогики 20-40-х гг. В 1943 Г. возглавила балетный цех Всерос. гос. конц. объединения (ВГКО). В 40-50-е гг. вела занятия в эстрадных мастерских, клубах, дворцах культуры, выступала с докладами на секциях в Доме нар. творчества им. Н. К. Крупской в Москве.

Лит.: Смолянская Н. Н., У истоков высшего хореографического образования. "СБ", 1985, №6; Шереметьевская Н., Танец на эстраде, М., 1988; Мессер с p А. М., Танец, мысль, время, 2 изд.. М-, 1990;

Белова Е., Драмбалет: студия-мастерская – театр-ансамбль, "Балет", 1993. № 5-6;

1994, №2-3. Н. Н. Чернецова.

ГРИБОВ Александр Иванович (р. 17.6.1934, Ленинград), артист. Засл. арт. РСФСР (1960). По окончании ЛХУ (педагог А. И. Пушкин) в 1953-73 в Т-ре им. Кирова. Первый исполнитель партий: Сатир ("Спартак", 1956, балетм. Л. В. Якобсон), Данила ("Каменный цветок", 1957, балетм. Ю. Н. Григорович), Ферхад ("Легенда о любви", 1961, балетм. тот же), Андрей ("В порт вошла "Россия"", 1964, балетм. Р. В. Захаров). Др. партии: Али-Батыр,

Базиль, Солор, Спартак, Евгений, Вацлав, Голубая птица, Вакх;

Юноша ("Ленинградская симфония"), Остап ("Тарас Бульба"), Рыбак ("Берег надежды"). Г. классич. танцовщик, удачно сочетавший строгую академич. форму с лиризмом и рус. широтой движений. Снимался в кинофильме-балете "Хореографические миниатюры" (1961).

Лит.: Карп П., Танцующий актер, "ТЛ", 1958, №2; Львов-Анохин Б., А. Грибов, "МЖ", 1961, № 10; P у л e в а А., А. Грибов, в кн.: Ленинградский балет сегодня, в. 2, Л-, 1968. И. В. Ступников.

ГРИГОРОВИЧ Юрий Николае вич (р. 2.1.1927, Ленинград), балетмейстер. Нар. арт. СССР (1973). Герой Соц. Труда (1986). В 1946 окончил Ленингр. хореогр. уч-ще (педагоги Б. В. Шавров и А. А. Писарев). В 1946-61 солист Т-ра им. Кирова. Исполнял гротесковые партии: Половчанин (опера "Князь Игорь" А. П. Бородина), Нурали ("Бахчисарайский фонтан"), Шурале; Северьян ("Каменный цветок"), Ретиарий ("Спартак"). В 1961-64 балетмейстер Т-ра им. Кирова. В 1964-95 гл. балетмейстер Большого т-ра, в 1988-95 худ. рук. балетной труппы. Первые постановки Г. осуществил в 1948 в детской хореогр. студии Ленингр. ДК им. М. Горького ("Аистёнок", "Семеро братьев" на муз. А. Е. Варламова). Выдающимся событием совр. балетного иск-ва стали поставленные Г. в Т-ре им. Кирова спектакли "Каменный цветок" (по сказу П. Бажова, 1957) и "Легенда о любви" (по пьесе Н. Хикмета, 1961), позднее перенесённые на сцену Большого т-ра (1959, 1965). "Каменный цветок" Г. ставил также в Новосибирске (1959), Таллине (1961), Стокгольме (1962), Софии (1965); "Легенду о любви" – в Новосибирске (1961), Баку (1962), Праге (1963). Обобщив завоевания сов. балетного т-ра, эти спектакли подняли его на новый уровень. Они содержат глубокую идейно-образную трактовку лит. первоисточников, положенных в основу сценариев, отличаются последовательной и цельной драматургией, психологич. разработкой характеров героев. Но, в отличие от односторонне драматизированных балетов-пьес предшествующего периода, этим спектаклям свойственны развитая танцеваль-ность, возрождение сложных форм хореогр. симфонизма, более тесное слияние хореографии с музыкой, воплощение в танце её внутренней структуры. Основой хореогр. решения является клас-сич. танец, обогащённый элементами др. танц. систем (в т. ч. нар. танца). Пантомима как самостоятельное явление отсутствует, её элементы органически включены в танец, имеющий от начала до конца действенный характер. Высокого развития достигают сложные формы симф. танца (ярмарка в "Каменном цветке", шествие и видение Мехменэ Бану в "Легенде о любви"), широко используется кордебалет в его эмоциональном значении, как лирич. "аккомпанемент" танцу солистов. Дальнейшее развитие творчество Г. получило в постановке балета "Спартак" (1968;

Лен. пр., 1970), героико-трагедий-ного произв. о счастье борьбы за свободу. Отойдя от первоначального описательно-повествовательного сценария Н. Д. Волкова, Г. построил спектакль по собств. сценарию на основе крупных хореогр. сцен, выражающих узловые, этапные моменты действия (напр., в 1-м акте: нашествие – страдания рабов – кровавые развлечения патрициев – порыв к восстанию), чередующихся с танц. монологами гл. действующих лиц. Совм. с комп. А. И. Хачатуряном Г. создал новую муз. редакцию этого балета. Основой хореогр. решения стал действенный клас-сич. танец, поднятый до уровня развитого симфонизма. В спектакле "Иван Грозный" на муз. С. С. Прокофьева в транскрипции М. И. Чулаки (1975, Большой т-р; 1976, парижская Опера) на основе тех же художеств, принципов раскрываются страницы рус. истории, создаётся психологически сложный образ выдающейся личности, проносящей свою идею через множество трудностей. Помимо массовых и сольных танц. сцен здесь используется в качестве своеобразного хореогр. лейтмотива танец бьющих в набат Звонарей, неоднократно трансформирующийся и отмечающий все поворотные моменты в историч. судьбе народа и гл. героя. "Ангара" А. Я. Эшпая (по пьесе "Иркутская история" А. Н. Арбузова, 1976, Большой т-р; Гос. пр. СССР, 1977) – спектакль о совр. молодёжи, поднимающий нравственные проблемы, раскрывающий становление личности, отношения индивида и коллектива. Классич. танец здесь обогащён элементами народного, бытового, свободной пластики и пантомимы, физкуль-турно-спортивных движений, сплавленными в единое хореогр. целое. Пластич. язык гл. действующих лиц индивидуально своеобразен и подчинён раскрытию их характеров. Хореогр. образ большой сибирской реки Ангары, создаваемый кордебалетом, в качестве лейтмотива проходит через весь спектакль, выступая то как могучая стихия, покоряемая трудом людей, то как "резонатор" чувств героев, то как воплощение их воспоминаний или мечты.

Большое место в творчестве Г. занимают постановки классич. балетов, в к-рых Г. бережно сохраняет старую хореографию и обновляет спектакль в соответствии с идейной трактовкой и требованиями современности. Все балеты П. И. Чайковского поставлены Г. не как детские сказки, а как философско-хореогр. поэмы с большим и серьёзным содержанием. В "Щелкунчике" (1966, Большой т-р) Г. создал целиком новую хореографию на основе полной, без к.-л. изменений партитуры Чайковского. В центре спектакля – светлые романтич. образы гл. героев, воплощённые в развитых танц. партиях. Детские сцены 1-го акта, в отличие от предшествующих постановок, поручены не ученикам хореогр. уч-ща, а артистам кордебалета, что позволило значительно усложнить их танц. язык. Действие сновидений Маши развёртывается как путешествие по ёлке к её увенчанной звездой вершине. Поэтому в нём участвуют ёлочные игрушки, составляющие "аккомпанемент" чувствам гл. героев и получающие "портретное" раскрытие в дивертисменте 2-го акта. Для спектакля характерны тенденция к единству действенно-симф. развития хореографии, укрупнению танц. сцен (напр., три последних муз. номера слиты в единую хореогр. сцену), а также конфликтное обострение борьбы добрых и злых сил (Дроссельмейер и Мышиный царь). В "Лебедином озере" (1969, Большой т-р) сохранена осн. хореография М. И. Петипа и Л. И. Иванова и в единстве с нею заново решён ряд эпизодов в 1-м, 3-м и 4-м актах. Значительно более танцевально развита, чем в предшеств. постановках, партия Зигфрида. Г. отказался от традиц. решения образа Ротбарта как хищной птицы, превратив его в демонич. образ, олицетворяющий злые силы и вступающий в психо-логич. единоборство с Зигфридом. "Спящая красавица" ставилась Г. в Большом т-ре в 1963 и 1973. В первом спектакле была сделана попытка решения образа феи Карабос на основе не пантомимы, а классич. танца, от чего Г. впоследствии отказался. Во втором спектакле сохранена вся хореография Петипа, к-рая дополнена новыми эпизодами (танец вязальщиц, царство Карабос). Значительно развита танц. партия Дезире. Образ Карабос решён на основе характерно-гротескового танца в сочетании с пантомимой. Укрупнён осн. конфликт, обострено столкновение добрых и злых сил, усилено философское звучание произведения. На основе эстетич. принципов, сложившихся в его творчестве, Г. осуществил в 1978 пост. "Ромео и Джульетты" (в 2 актах) в парижской Опере; новая версия (в 3 актах) Большой театр, 1979. В этот спектакль включён ряд не известных ранее муз. номеров, найденных Г. в архиве композитора. Здесь впервые без к.-л. купюр звучит вся музыка, написанная Прокофьевым для "Ромео и Джульетты". Спектакль решён как трагедия гибели возвышенных и прекрасных героев в жестоких условиях враждебного мира. В отличие от предшествующей постановки Большого т-ра, подчёркнуто не историко-бытовое, а философско-психологич. содержание. Широко применены многообразные формы действенного симф. танца. Более развёрнуты танц. образы всех гл. героев.