Текст книги "Русский балет"

Автор книги: Автор Неизвестен

сообщить о нарушении

Текущая страница: 26 (всего у книги 72 страниц)

Г. Н. Добровольская. "ИСПАНСКОЕ КАПРИЧЧИО", одноактные балеты на муз. Н. А. Римского-Корсакова. 1) 9.5.1923, Большой т-р, балетм. Л. А. Жуков, худ. Ф. Ф. Федоровский, дир. Н. С. Голованов;

Изабелла – Н. Б. Подгорецкая, Ангоро-торе-адор – Л. А. Лащилин, Анура – М. Р. Рейзен, Гвидо – Жуков. 2) 7.1.1924, под назв. "Оле Topo", труппа М. М. Фокина, "Метрополитен-опера", Нью-Йорк, сцен., балетм. и худ. Фокин. 3) 23.1.1931, Рус. опера Парижа, Т-р Елисейских полей, Париж, балетм. Б. Ф. Нижинская, худ. Б. К. Билинский; исполнители – Нижинская, Д. Лишин и др. 4) 1932, арт. балета Ленингр. т-ра оперы и балета (на сцене Большого зала филармонии, Ленинград), балетм. Л. М. Лавровский. 5) 4.5.1939, "Балле рюс де Монте-Карло", Монте-Карло, сцен. Л. Ф. Мясин, балетм. Мясин, Архентини-та, худ. М. Андрею (декорации, предназначавшиеся в 1937 для пост. Фокина "Арагонская хота"); исполнители – Архентинита, Мясин, А. Д. Данилова, М. Панаев и др. Экранизирован в кино (под назв. "Spanish Fiesta", "Испанская фиеста", 1941). 6) 7.12.1944, выпускной спектакль ЛХУ (на сцене Т-ра им. Кирова), сцен. и балетм. Л В. Якобсон, худ. Т. Г. Бру-ни, дир. П. Э. Фельдт; исполнители – И. Н. Утрецкая, Т. В. Балтачеев, М. Ф. Камалетди-нов, Ю. Дружинин, Э. М. Михасев, Л. Каплунов и др. 26.2.1952, Ленингр. Малый т-р, балетм. тот же, худ. Н. П. Акимов (декорации), Бруни (костюмы), дир. Г. А. Дониях; солисты – Н. Р. Мириманова, В. Н. Ермолаев; фанданго – Ф. И. Шишкин, Л. Н. Агафонова, А. В. Важнаткина, А. Г. Мирецкий. 7) 4.4.1963, Большой т-р (на сцене КДС), сцен. и балетм. В. Г. Гонсалес, Камалетдинов, худ. Э. Г. Стенберг, дир. А. А. Копылов; Арагонская девушка – Э. С. Костерина, два дуэндес – Г. Т. Бовт, Ю. В. Выренков, Баски-С. Д. Адыр-хаева, В. П. Тихонов, Андалузцы-Л. Д. Трем-бовельская, А. А. Лавренюк. В д р. города х (в скобках фам. балетмейстеров): Пермь (1933, А. Р. Томский; 1949, К. А. Есаулова), Свердловск (1934, С. Н. Сергеев, М. Ф. Моисеев; 1947, Г. И. Цвыбак).

ИСТОМИНА Авдотья Ильинична [6(17).1.1799, Петербург – 26.6(8.7). 1848, там же], артистка. Родилась в семье полицейского прапорщика. В 1815 окончила Петерб. театр. уч-ще (педагоги Е. А. Сазонова, Е. И. Колосова, Ш. Дидло). В петерб. балетную труппу была принята ещё ученицей. Дебютировала в балете "Ацис и Галатея" (балетм. Дидло). Со спектаклем "Зефир и Флора" в пост. Дидло связана вся сценическая жизнь И. Маленькой ученицей она исполняла роль Купидона, затем юных нимф Аглаю и Аминту и, наконец, в 1818 станцевала одну из лучших своих партий Флору. От ролей наивных нимф актриса переходила к мифологич. характерам, её образы приобретали трагич. окраску. Партии: Сусанна ("Кар-лос и Розальба", 1817), Зетюльба ("Калиф Багдадский"), Кора ("Кора и Алонзо"), Евхариса ("Евтимий и Евхариса") – все 1820, Альцина ("Роланд и Моргана", 1821), Арисия ("Федра и Ипполит"), графиня Альберт ("Сатана со всем прибором, или Урок чародея") – все 1825, Аль-цеста ("Альцеста", 1830) все балетм. Дидло. Лучшая комич. партия – Лиза в балете "Лиза и Колен, или Тщетная предосторожность" (1821). С успехом играла в водевилях: роль танцовщицы Зефиретты в пьесе А. А. Шаховского "Феникс, или Утро журналиста" (1821), сразу три разнохарактерные роли во франц. пьесе "Путешествующая танцовщица-актриса, или Три невесты" (переделка П. И. Арапова, 1824). Чарующая красота артистки послужила причиной неск. скандалов в среде многочисл. поклонников, один из к-рых закончился трагически. В нояб. 1817 на дуэли с камер-юнкером А. П. Завадов-ским был убит штабс-ротмистр В. В. Шереметев, близкий друг и покровитель И. Секундантами были А. С. Грибоедов и будущий декабрист А. И. Якубович. Эта драма произвела сильное впечатление на А. С. Пушкина, т. к. все её участники были ему хорошо знакомы. Поэт был свидетелем первых триумфов балерины и обессмертил её имя в 1-й главе "Евгения Онегина". В нач. 30-х гг. он набросал план повести "Две танцовщицы", где упоминалась эта дуэль. В черновых рукописях историч. романа "Дети Пелама" поэт также обращался к личной и творч. судьбе И. Артистка первой воплотила образы пушкинских героинь на петерб. сцене:

Черкешенка в "Кавказском пленнике" (1823, балетм. Дидло) и княжна Людмила в балете "Руслан и Людмила" (1824, балетм. Дидло и Огюст, по А. П. Глушковскому) – лучшие партии в романтич. репертуаре артистки. Танцевала она и в кордебалетных танцах, пост. Дидло на муз. К. А. Кавоса в трилогии Шаховского "Керим-Гирей – Крымский хан" (1825) по мотивам поэмы "Бахчисарайский фонтан". С 1829 (после отставки Дидло) в творчестве артистки начался сложный период. В мае 1829 во время выступления она сильно повредила себе ногу и была вынуждена перейти на мимич. роли. Одна из последних партий – царица Сумбека ("Сум-бека, или Покорение Казанского царства", 1832, в пост. А. Блаша, занявшего пост Дидло). В этот период живой темперамент танцовщицы с её безошибочным чувством стиля,эпохи,национальных мотивов проявился в другом распространённом жанре – дивертисменте. Последнее выступление И. (рус. пляска) состоялось на сцене Александрийского т-ра. В апр. 1836 уволена на пенсию. Покинув театр, вышла замуж за драм. актёра П. С. Экунина. Умерла во время эпидемии холеры.

Лит.: Борисоглебский М. (сост.), Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л., 1938; Красовская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.– М-, 1958; Слонимский Ю., Дидло, Л.– М., 1958; Г о з e н п у д А., Муз. т-р в России, Л., 1959; Эльяш Н., А. Истомина, Л., 1971. Т. Н. Орлова.

"КАВКАЗСКИЙ ПЛЕННИК", балет в 3 актах с прологом (по одноим. поэме А. С. Пушкина). Комп. Б. В. Асафьев, сцен. Н. Д. Волков, Л. М. Лавровский, И. С. Зиль-берштейн. 14.4.1938, Ленингр. Малый т-р, балетм. Лавровский, худ. В. М. Ходасевич, дир. П. Э. Фельдт; Черкешенка – Е. Г. Чи-кваидзе. Пленник – С. Н. Дубинин, Нина – Г. Н. Кириллова. 1947, там же, возобн. 20.4.1938, Большой т-р, сцен. Волков, балетм. Р. В. Захаров, худ. П. В. Вильяме, дир. Ю. Ф. Файер; Черкешенка – М. С. Боголюбская, Пленник – М. М. Габович, Полина – М. Т. Семёнова (затем О. В. Лепешинская). В д р. городах (в скобках фам. балетмейстеров):

Саратов (1938, В. А. Кононович), Свердловск (1939, В. Л. Романовский).

Н. Ю. Чернова. "КАВКАЗСКИЙ ПЛЕННИК, ИЛИ ТЕНЬ НЕВЕСТЫ", балет в 4 актах (по поэме А. С. Пушкина "Кавказский пленник"). Комп. К. А. Кавос (в оркестровке Т. В. Жучковского), сцен. и балетм. Ш. Дидло. 15.1.1823, Большой т-р, Петербург, дир. Кавос; Черкешенка – А. И. Истомина, Пленник – Н. О. Гольц. 1838, там же. возобн.; Черкешенка – М. Д. Но-вицкая-Дюр. 4.10.1827, Большой т-р, Москва, дополнит, номера на муз. Н. Е. Ку-бишты, балетм. А. П. Глушковский; Черкешенка – А. И. Воронина-Иванова, Пленник – Глушковский.

Н. Ю. Чернова.

КАВОС Катерино Альбертович [30.10.1775, Венеция – 28.4(10.5). 1840, Петербург], композитор, дирижёр. По происхождению итальянец. Сын венецианского хореографа А. Кавоса. Учился у Ф. Бьянки. С 1799 служил при Дирекции имп. т-ров в Петербурге. С 1806 капельмейстер рус. оперы, с 1822 инспектор придв. оркестров, с 1832 "директор музыки" имп. т-ров. К. внёс большой вклад в развитие рус. муз. т-ра, способствовал формированию репертуара, воспитанию артистов и музыкантов. К. принадлежит св. 50 произв. для т-ра, в т. ч. балеты:

"Зефир и Флора" (1808), "Амур и Психея" (1809), "Ацис и Галатея" (1816), "Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов"

(совм. с Т. В. Жучковским, 1819), "Федра и Ипполит" (1821), "Кавказский пленник, или Тень невесты" (по поэме А. С. Пушкина, 1823). Сотрудничал также с балетм. И. И. Вальберхом, поставившим на муз. К. балеты-дивертисменты: "Ополчение, или Любовь к отечеству" (1812), "Торжество России, или Русские в Париже" (1814).

Лит.: Зотов Р., Биография капельмейстера Кавоса, "Репертуар рус. т-ра", 1840, кн. 10; Грачев П. В., К. А. Кавос, в кн.:

Очерки по истории рус. музыки 1790-1825, Л., 1956; Красовская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.-М., 1958;

Сычева О., Кавос и рус. муз. т-р первой трети XIX в., в сб.: Стилевые особенности рус. музыки XIX-XX вв.. Л., 1983; Келдыш Ю. В., К. А. Кавос и рус. опера, в кн.: История рус. музыки, т. 4, М., 1986; Соколова А. М., Балетный т-р. там же.

Н. Ю. Чернова.

КАДЛЕЦ Андрей-Карл Вячеславович (1859-1928), композитор, дирижёр. По нац. чех. Учился в

Парижской и Петерб. коне. В 1887-1907 альтист, в 1910-17 дир. оркестра Мариинского т-ра. Автор оперы, инструм. пьес и балета "Ацис и Галатея" (1896, Мариинский т-р, балетм. Л. И. Иванов; 1906, спектакль Петерб. театр. уч-ща, балетм. М. М. Фокин). Инструментовал "Времена года" П. И. Чайковского для пост. одноим. балета (1909, совм. с А. Клейнике; спектакль Петерб. театр. уч-ща в Мариинском т-ре, балетм. Фокин).

КАЗИНЕЦ (по мужу Шах-А з и з о в а) Марина Ивановна (р. 27.1.1907, Тбилиси), артистка. Засл. арт. Груз. ССР (1943). Училась в тбилисской студии М. И. Перини (1917-22). В 1920-5 (с перерывами) в Т-ре им. Палиашвили. Стажировалась в Москве (1928-29) и Ленинграде (1933– 34). Исполнительница ведущих партий в балетах: "Карнавал", "Коппелия", "Привал кавалерии", "Дон Кихот", "Лебединое озеро", "Малтаква", "Эсмеральда", "Бахчисарайский фонтан" (Мария и Зарема). Преподавала в тбилисской хореогр. студии (1936-43). В 1945-48 солистка Большого т-ра.

Н. Ю. Чернова.

КАЙДАНИ Флора Ганиевна (р. 25.6.1937, Ташкент), артистка, педагог. Нар. арт. РСФСР (1977). По окончании Ташкентского хореогр. уч-ща (педагоги Н. А. Довгелли, Л. А. Засс, М. Тургун-баева) в 1954-61 в Т-ре им. Навои, в 1961-64 в Т-ре им. Айни. С 1964 ведущая танцовщица Новосибирского т-ра. Партии:

Одетта-Одиллия, Аврора, Китри, Жизель, Хозяйка Медной горы;

Ледяная дева ("Ледяная дева"), Ширин и Мехменэ Бану; Клеопатра ("Антоний и Клеопатра").

Танец К. отличала крепкая пальцевая техника, редкая устойчивость позировок и лёгкость вращений, чёткость мелких движений. С 1967 преподавала в Новосибирском хореогр. уч-ще, в 1969– 79 педагог-репетитор Новосибирского т-ра. С 1979 балетм.-репетитор Красноярского т-ра.

Лит.: Ромм В., Большой т-р Сибири, Новосиб., 1990.

M. H. Малков.

КАЛЬЦЕВАРО (Calzevaro) Франческо (2-я пол. 18 в.), итал. танцовщик, балетмейстер. В 1756 работал в Вене, затем поступил в труппу Дж. Локателли, с к-рой в 1758 приехал в Петербург. Выступал как деми-характерный танцовщик, известна роль Пьеро в пантомиме "Отец солюбовник сыну своему, или Заворожённая табакерка" (1758). В 1758 приглашён балетмейстером в Ораниенбаумский т-р вел. кн. Петра Фёдоровича и работал одновременно в обеих труппах. Известны следующие балеты К.: "Свойства богини цветов" при опере "Учительница школы" Дж. Кокки у Локателли и балеты при опере "Александр в Индии" Ф. Арайи в Ораниенбауме (оба 1759), "Приношение Ифигении в жертву" при опере "Узнанная Семирамида" В. Манфредини, аллегорический пантомимный балет "Золотая отрасль" на муз. И. Штарце-ра, "Китайская императорская свадьба" (все 1760, Ораниенбаум);

"Прометей и Пандора", "Народные увеселения в Санкт-Петербурге о маслянице" (оба 1761, Ораниенбаум), "Суд Париса" на муз. И. Штарцера при опере "Китайцы" К. В. Глюка у Локателли. Балеты К. на мифологич. темы перемежались аллегорическими, театральный Китай – рус. плясками. Покинул Россию из-за заболевания туберкулёзом в кон. 1761. Владелица Ораниенбаума вел. кн. Екатерина Алексеевна, став императрицей, распорядилась вызвать К. ко двору. Однако его возвращение в Россию не состоялось.

Лит.: Ш т e л и н Я., Музыка и балет в России XVIII в., пер. с нем., Л., 1935; его же, Краткое известие о театральных в России представлениях, "СПб. вестник", 1779, OKT.;

Всеволодский-Гернгросс В., Т-р в России при императрице Елизавете Петровне, П., 1919 (коррект. экз. хранится в ГПБ);

Плещеев А., Наш балет (1673-1899), 2 изд., СПб., 1899; Mooser R. A., Annales de la musique et des musiciens en Russie au XVIII-me siecle, v. l. Gen., [1948].

Г. Н. Добровольская. "КАМАРГО", балет в 3 актах 9 картинах. Комп. Л. Ф. Минкус, сцен. Ж. Сен-Жорж, М. И. Петипа. 17.12.1872, Мариинский т-р, балетм. Петипа, худ. М. И. Бочаров, А. А. Роллер, Г. Г. Вагнер; Камарго-А. Гранцова. 1901, там же, балетм. Л. И. Иванов (по Петипа), худ. О. К. Аллегри, К. М. Иванов, П. Б. Ламбин; Камарго – П. Леньяни (позже М. Ф. Кшесинская, О. И. Преображенская). В этом балете выступала в 1912 А. П. Павлова (па де труа с Г. Г. Кякштом и М. М. Фокиным и вариация "Снег").

"КАМЕННЫЙ ЦВЕТОК", балет в 4 актах 11 картинах с прологом и эпилогом (по мотивам уральских сказов П. П. Бажова). Комп. С. С. Прокофьев, сцен. М. А. Мендельсон-Прокофьева, Л. М. Лавровский. 12.2.1954, под назв. "Сказ о каменном цветке", Большой т-р, балетм. Лавровский, худ. Т. Г. Старженецкая, дир. Ю. Ф. Файер; Катерина– Г. С. Уланова, Данила – В. А. Преображенский, Хозяйка Медной горы – Н. Н. Чкалова (Чорохова), Северьян – А. Н. Ермолаев. 25.4.1957, Т-р им. Кирова, новая ред. в 3 актах, балетм. Ю. Н. Григорович, худ. С. Б. Вирсаладзе, автор муз. ред. и дир. Ю. В. Гамалей; Катерина – И. А. Колпакова, Данила – А. И. Грибов, Хозяйка Медной горы – А. Е. Осипенко, Северьян – А. В. Гридин. 22.2.1991, там же, балетм., худ. и дир. те же;

Катерина – Е. В. Евтеева, Данила – С. М. Бережной, Хозяйка Медной горы – Т. Г. Терехова, Северьян – Н. И. Ковмир. 7.3.1959, Большой т-р, балетм. и худ. те же, дир. Файер;

Катерина – М. В. Кондратьева, затем Е. С. Максимова, Данила – Н. Б. Фадеечев, затем В. В. Васильев, Хозяйка Медной горы – М. М. Плисецкая, затем Н. В. Тимофеева, Северьян – В. А. Левашов. В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Новосибирск (1959, Григорович), Челябинск (1960, О. М. Дадишкилиани), Горький (1961, Л. А. Сере-бровская, 1985, А. Г. Бадрак). Куйбышев (1963, Н. В. Данилова), Саратов (1964, А. Р. Томский).

Лит.: Карп П. М., Левин С. Я., "Каменный цветок" С. Прокофьева, Л-, 1963.

Г. А. Гуляева. "КАМЕННЫЙ ЦВЕТОК", балет в 4 актах 5 картинах (по мотивам уральских сказов П. П. Бажова). Комп. А. Г. Фридлендер, сцен. И. И. Келлер. 5.8.1944, Свердловский т-р, балетм. К. А. Муллер, худ. В. А. Людмилин, дир. Фридлендер; Данила – Н. Ф. Орешкевич, Хозяйка Медной горы – Н. Ф. Млодзинская. 1947, там же, новая ред., балетм., худ. и осн. исполнители те же, дир. Э. К. Красовицкий. В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Пермь (1949, Ю. П. Ковалёв), Нар. т-р балета Ленингр. ДК им. Горького (1953, Б. А. Фенстер).

КАМЕРНЫЙ БАЛЕТ, ленингр. труппа, см. "Хореографические миниатюры".

КАМЕРНЫЙ БАЛЕТ под руко водством К. Я. Голейзовского, см.

Московский камерный балет.

КАМЙЛОВА Людмила Павловна (р. 11.11.1937, Ташкент), артистка. Засл. арт. РСФСР (1969). По окончании Ташкентского хореогр. уч-ща (педагог 3. Н. Афанасьев) в 1954-59 в Т-ре им. Навои. Партии: Аврора, Жизель, Сюимбике, Одетта-Одиллия. В 1959-74 в Ленингр. Малом т-ре. Ведущая классич. балерина. Первая исполнительница партий:

Лицеон ("Дафнис и Хлоя", 1960, балетм. Г. И. Давиташвили), Рад-да ("Романтическая песнь", балетм. Н. Петров), Она ("Директивный бантик", балетм. К. Ф. Боярский; обе 1962), Миледи ("Три мушкетёра", балетм. Н. Н. Боярчиков), Франческа ("Круг ада", балетм. Боярский; обе 1964), Солистка ("Моцартиана", 1970, балетм. Н. А. Долгушин). Участие в пост. разл. хореографов обнаружило пластичность актёрского дарования К.: от инструментальных форм классич. танца до напряжённо-драм. и героико-пате-тич. партий. Др. партии: Властительница Ледяного царства ("Сольвейг"), Франциска ("Голубой Дунай"), Медора, Одетта– Одиллия; Беатриче ("Мнимый жених"). Жар-птица; Женщина в чёрном ("Цветы"), Хлоя ("Дафнис и Хлоя"), Солистка ("Тема с вариациями"), Киконская женщина ("Орфей"), Свобода ("Одиннадцатая симфония")

Лит.: Творчество молодых, "ТЛ", 1964, № 33; Актер получил роль, там же, 1967, № 10;

Солистка балета, там же, 1969, № 36.

А. А. Соколов-Каминский.

КАМЙНСКАЯ Вера Ивановна (Григорьевна) [19.2(3.3). 1907, Петербург 24.11.1981, Ленинград], артистка, педагог, балетмейстер. В нач. 20-х гг. стала заниматься танцем у А. Я. Вагановой в Школе русского балета А. Л. Волынского; по распоряжению А. В. Луначарского была переведена в ЛХУ. Выпущена по настоянию Вагановой досрочно (1927), на год раньше одноклассников – Г. С. Улановой, Т. М. Вечесловой. В 1927-42 в Т-ре им. Кирова. Среди лучших партий: Зарема (скульптор Е. А. Янсон-Манизер посвятила Зареме – К. серию работ), Лауренсия; Настя ("Партизанские дни"), Флорина ("Утраченные иллюзии"), Тереза ("Пламя Парижа"). Др. партии: Береника ("Египетские ночи"), Одетта-Одил-лия; Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Мирта ("Жизель"). Высокого роста, гибкая и тонкая, К. чрезвычайно эффектно выглядела на сцене. Искренность, одержимость, эмоциональная открытость, нервный темперамент, присущие актрисе в жизни, мешали сценич. карьере, но сообщали напряжённую духовную жизнь её героиням. Масштабный, широкий, волевой танец К. идеально подходил для воплощения героич. патетики и эмоциональных бурь, что было существенно для эстетич. ценностей балета 1930– 40-х гг.

В 1941-42 в блокадном Ленинграде в составе одной из артистич. бригад выступала на фронтах и в госпиталях. Танцевала в Алма-Ате (1942-43), Свердловске (1943-44), Киеве (1944-49), Минске (1949-52).

Преподавала классич. и характерный танец в хореогр. уч-щах Киева и Минска. В 1959-70 балетм.-репетитор и педагог в Т-ре им. Навои и Т-ре им. Лысенко. Позже К. переносила классич. репертуар Т-ра им. Кирова в др. т-ры.

Лит.: Захаров Р., Записки балетмейстера, М., 1976; Чернова Н., От Гельцер до Улановой, М., 1979.

А. А. Соколов-Киминскии.

KAMKOBA Наталья Александровна [8(21). 1.1907, Кременчуг – 10.10.1973, Ленинград], артистка, педагог. Засл. арт. Башк. АССР (1947). По окончании ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова) в 1924-30 и 1931-50 в Т-ре им. Кирова. Классич. танцовщица. Партии: Царица вод, Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Зарема; феи Флёр де Фарин, Бриллиантов, Сирени и принцесса Флорина ("Спящая красавица"), прелюд, мазурка и вальс ("Шопениана"), Бабочка и Киарина ("Карнавал"), Арсиноя ("Египетские ночи"), Гюльнара и Медора ("Корсар"), Мирта ("Жизель"), Жуанита, Повелительница дриад и Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Натэлла ("Сердце гор"). В сезоне 1930/31 в Т-ре им. Палиашвили. В 1931-63 преподавала классич. танец в ЛХУ. Ученицы: Н. В. Тимофеева, А. И. Сизова, М. Н. Алфимова, В. С. Муханова. В 1963-73 доцент балетмейстерского отд. Ленингр. консерватории. Автор сцен. телебалета "Гамлет" (1969, балетм. В. Е. Камков). и. в. Ступников. КАНДАУРОВА Маргарита Павловна [22.1(3.2).1895, Москва – 28.3.1990, там же], артистка. Засл. арт. Республики (1933). По окончании Моск. театр. уч-ща (педагог В. Д. Тихомиров) в 1912-41 в Большом т-ре. Партии: ОдеттаОдиллия, Аврора, Раймонда, Лиза, Эсмеральда, Царь-девица, Жизель, Никия, Сванильда; Балерина ("Петрушка"). Вела конц. деятельность (один из самых популярных номеров – танец "Бабочка" в пост. А. А. Горского). Иск-во К. отличали благородство линий, чистота, изящество и непринуждённость исполнения.

Лит.: Деревщикова Е., Страницы календаря. [М. П. Кандаурова], "СБ", 1985, №1; Зарубин В., М. П. Кандаурова, там же, 1990, № 3.

В. И. Зарубин.

КАНОППИ (Canoppi) Антонио

[1774, Модена – 19.4(1.5).1832, Петербург], художник, архитектор. По происхождению итальянец. Учился в Италии у А. Кано-вы. Работал в качестве декоратора в миланском "Театро Фели-че". Участвовал в нац.-патриотич. движении против наполеоновского нашествия, был приговорён к смертной казни, бежал в Вену, в 1805 по приглашению гр. А. К. Разумовского приехал в Россию. Расписал Большой зал Дворянского собрания в Москве (росписи погибли в 1812). В 1813 получил от АХ звание "назначенного" в академики. Чл. Академий изящных иск-в в Болонье и Милане. С 1815 декоратор при петерб. Дирекции имп. т-ров. Исполнил занавес "Нарвские ворота, сооружённые в честь возвращения из Парижа российских войск" для Большого т-ра в Петербурге. Участвовал в оформлении спектаклей этого т-ра (преим. постановок балетмейстера Ш. Дидло): "Калиф Багдадский, или Приключения молодости Гарун-аль-Рашида" (1818), "Хензи и Тао, или Красавица и Чудовище", "Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов" (оба 1819), "Альцеста, или Сошествие Геркулеса в ад", "Фе-дра и Ипполит", "Роланд и Моргана, или Разрушение очарованного острова" (все 1821), "Рауль, Синяя Борода" (1823), пантомима

"Месть, или Торжество Амура" (1828), "Сумбека, или Покорение Казанского царства" (1832). Сохраняя преемственную связь со стилем архитектурных перспективных декораций П. Гонзаго, К. стремился к большей живописности, свободе письма, использованию необычных световых эффектов. Один из первых мастеров романтизма в рус. сценографии. Автор трактата о совр. ему театр. архитектуре.

Соч.: Opinion d'Antoine Canoppi sur l'Architecture en general et en specialite sur la construction des theatres modernes. St. Petersbourg, 1830.

Лит.: Давыдова М.В., Очерки истории рус. театрально-декорац. иск-ва XVIII – нач. XX в., М., 1974; Сыркина Ф. Я., Пьетро ди Г. Гонзага. Жизнь и творчество. Соч., М., 1974; Сыркина Ф. Я., Костина Е. М., Рус. театрально-декорац. иск-во. М., 1978. В. А. Кулаков.

КАНЦИАНИ (Canziani) Джу-зеппе (Иосиф) (сер. 18 – 19 вв.), итал. артист, сценарист, балетмейстер, педагог. Работал в Мюнхене (1771-74), Венеции (1775– 77), Болонье и Мантуе (1778), затем в Петербурге в 1779-82 и в 1784-92, причём с 1787 замещал уехавшего балетмейстера Анджо-лини. Исполнил партии Адмета в "Адмете и Альцесте" и Октавия в "Клеопатре", его жена Мария К., урожд. Казасси, – Альцесту и Клеопатру. Основные пост.:

"Адмет и Альцеста" и "Клеопатра" К. Каноббио (обе – 1781), "Притворно глухая" (1790); "Пирам и Тизба" Каноббио (1791), "Инесса де Кастро" Буальдье (1792), балеты в операх "Дмитрий" (1779) и "Алкид при распутий" (1780) Дж. Паизиелло, "Храм общей радости" Ф. Торелли (муз. к балетам написана Каноббио;

1780), "Идалида" (1785), "Армида и Ринальдо" (1786), "Кастор и Поллукс" (Канциани осуществил также режиссуру оперы, 1786) – все Дж. Сарти; "Дева солнца" (1788) и "Клеопатра" (1789) – обе Д. Чимарозы, балеты в "историческом представлении" "Начальное управление Олега" Екатерины II на муз. Сарти, Каноббио и В. А. Пашкевича (1790, совм. с Ш. Ле Пиком) и в комедии Мольера "Мещанин во дворянстве" (1789,совм. с Ле Пиком). По сценариям К. поставлены балеты И. И. Валь-берха "Дон Жуан" и "Беверлей" (оба 1802). Как балетмейстер К. был продолжателем Ж. Ж. Новера и тяготел к трагич. балету, хотя обращался также и к комедийным темам. Танцы в операх у К. соответствовали содержанию опер. С 1784 преподавал в Театр. уч-ще. Выдающийся педагог К. обучил в Петербурге около ста учеников, среди них: И. И. Вальберх, С. Ленц (Вальберхо-ва), Н. де Росси (Деросева), О. Каратыгина, Е. П. Гладышева, В. Гладышев. Кроме практич. занятий К. давал также воспитанникам представление о зарубежном балете, в частности о Новере. В 1789, после смерти Марии, К. женился на танцовщице К. Бона-фини. В 1792 вышел на пенсию и уехал в Италию.

Лит.: Архив Дирекции Императорских Т-ров, отд. 1-2, СПб., 1892; Худеков С. Н., История танцев, т. 4, П., 1918; Борисоглебский М. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т. 1, [Л.], 1938; К p a-совскаяВ., Западноевропейский балетный т-р. Эпоха Новерра, Л., 1981.

Г. Н. Добровольская.

КАНЦЫРЕВА Клавдия Ивановна [25.2(9.3). 1847, Петербург – ?], артистка. Родилась в семье крепостных. В 1855 получила вольную и вскоре была принята в Петерб. театр. уч-ще. В 1861 пресса впервые отметила воспитанницу К. в танцах оперы "Руслан и Людмила". По окончании уч-ща (1866) была принята в петерб. балетную труппу на амплуа деми-характерной танцовщицы. Дебютировала в роли Лизы (с П. А. Гердтом) в "Тщетной предосторожности". Первая исполнительница партии Золотой рыбки в пост. А. Сен-Леона "Золотая рыбка" (1867). В 1867 исполнила партии Лизетты ("Парижский рынок"), Терезы ("Сирота Тео-линда"), Джанины ("Наяда и рыбак"). Для К. были созданы: партия Клитии ("Царь Кандавл", 1868, балетм. М. И. Петипа), партия в хореогр. идиллии "Пастух и пчёлы" (балетм. Сен-Леон), роль крестьянки Фан-Сун в "Лилии" (1869, балетм. тот же). Танцам К. была присуща изящная игривость, задор и юмор. После 1870 К. часто болела, была переведена в кордебалет и в 1880 уволена по болезни.

Лит.: Вазем Е. О., Записки балерины Санкт-Петербургского Большого т-ра, 1867– 1884, Л.-М., 1937; Красовская В.М., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963. Л. А. Линькова.

КАПЛАН Семён Шлёмович (Соломонович) [25.12.1911(7.1.1912), Петербург – 21.1.1983, Ленинград], артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1947). По окончании Ленингр. хореогр. техникума (педагог В. И. Пономарёв) в 1930-59 в Т-ре им. Кирова. Классич. танцовщик, К. обладал блестящей техникой, полётным прыжком. Партии: Джарджи ("Сердце гор"), Премьер ("Утраченные иллюзии"), Спортсмен ("Золотой век"), Ромео; Сандро ("Родные поля"), Филипп ("Пламя Парижа"), Добрый молодец ("Весенняя сказка"), Петер ("Милица"), Андрей ("Татьяна"), Солор; Граф ("Лебединое озеро"), Базиль, Дезире, Голубая птица; Армен ("Гаянэ"), Щелкунчик, Зигфрид, Колен, Вацлав; Бернард, Коломан и Абдерахман ("Раймонда"), Ma Личен и Феникс ("Красный мак"), Актеон ("Эсмеральда"), Юноша ("Шопениана"), Гений вод ("Конёк-Горбунок"), Зимняя птица ("Ледяная дева"). В 1936-70 и 1978-83 преподавал классич. танец в ЛХУ. В 1959-64 репетитор балета Ленингр. Малого т-ра. В 1964-78 репетитор Т-ра им. Кирова. Автор сценария

–балета "Тарас Бульба". Гос. пр.

СССР (1949). И. В. Ступников.

КАПУСТИНА (наст. фам. Ерганджиева) Надежда Алексеевна [17(30).9.1907, Москва

– 27.2.1987, там же], артистка. Засл. арт. РСФСР (1947). По окончании МХУ (педагог В. Д. Тихомиров) в 1927-59 в Большом т-ре. Первая исполнительница партии Терезы ("Пламя Парижа", балетм. В. И. Вайнонен, 1933). Др. партии: Мерседес ("Дон Кихот"), Андалузка ("Золушка"), Испанка ("Мирандолина"). Исполняла характерные танцы в балетах: "Конёк-Горбунок", "Лебединое озеро", "Дон Кихот", в опере "Иван Сусанин". Была одной из лучших характерных танцовщиц труппы. В 1961-65 преподавала В МХУ. В. И. Зарубин.

КАПУСТИНА Татьяна Константиновна (р. 14.4.1950, Мытищи

Моск. обл.), артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1985). По окончании МХУ (педагог Л. К. Черкасова) в 1968-89 в Новосибирском т-ре. Партии: Мирта ("Жизель"), Зарема, Эгина, Мех-менэ Бану, фея Сирени; леди Макбет ("Макбет"), Клеопатра ("Антоний и Клеопатра"). С 1989 в Камерном т-ре совр. и классич. балета "Балет-Новосибирск". В репертуаре К. балеты: "Чудесный мандарин", "Женщина" (оба балетм. М. Мурдмаа), "Кто ты, Кармен?" (балетм. С. В. Колесник), "Медея" (балетм. И. В. Соковикова, А. В. Бердышев), конц. номера. Танцу К. присущи уверенность вращений, красота поз, техническая чистота. С 1980 преподаёт в Новосибирском хореогр. уч-ще. 4-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1974).

Лит.: Ромм В., Большой т-р Сибири, Новосиб., 1990. M. H. Малков.

КАРАЛЛИ (К о p а л л и) Вера Алексеевна [27.7(8.8). 1889, Москва 16.11.1972, Баден, Австрия], артистка балета и кино. Из обрусевшей греч. семьи. Отец – провинциальный театр, антрепренёр А. М. Каралли-Торцов, мать – драм. актриса О. Н. Каралли. По окончании Моск. театр. уч-ща (педагог А. А. Горский) в 1906-18 в Большом т-ре. Классич. танцовщица лирич. плана, обладавшая эффектной сценич. внешностью, изяществом, одухотворённой пластикой, скульптурной законченностью и красотой поз, выразительными руками, К. не была,однако,технически сильной балериной. Для неё Горский адаптировал партии классич. репертуара. Дебютировала в "Лебедином озере" (Одетта-Одил-лия). Первая исполнительница партий в балетах, пост. Горским:

Анитра ("Hyp и Анитра", 1907), Богиня Танит ("Саламбо", 1910). Др. партии: Саламбо ("Саламбо"), Эвника ("Эвника и Петро-ний"). Пастушка ("5-я симфония"), Жизель, Аврора, Никия, Медора, Раймонда, Китри, Лиза. Исполнила "Умирающего лебедя" (балетм. М. М. Фокин). В 1909 выступала в Русских сезонах в партии Армиды ("Павильон Армиды", балетм. Фокин). В 1918 уехала за границу. В 1919-20 в Русском балете Дягилева, затем в разл. труппах Европы и США. В

1928 создала Литовскую студию нац. балета, руководила ею. В 1930-35 балетм. Румынской оперы и рук. Бухарестской студии танца. В 1938-41 преподавала в Париже, с 1941 – в Вене.

С 1914 снималась в кино, завоевав славу кинозвезды. Снялась почти в 30 фильмах, в т. ч. "Ты помнишь ли?", "Сорванец", "Хризантемы" (все 1914), "Война и мир" (1915), "Умирающий лебедь" (1917).

Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2, Танцовщики, Л., 1972; Бахрушин Ю. А., История pvc. балета, 3 изд.. M., 1977; Кремень В., У истоков содружества иск-в, "СБ", 1983, № 4. В. Д. Неймино.

КАРЕЛЬСКАЯ Римма Клавди-евна (р. 16.4.1927, Калуга), артистка, педагог. Нар. арт. РСФСР (1967). По окончании МХУ (педагог М. А. Кожухова) в 1946-73 в Большом т-ре. Совершенствовалась у М. Т. Семёновой. Партии: Зима ("Золушка"), фея Сирени, Одетта-Одиллия; Мирта ("Жизель"), Раймонда, Зарема;

Царь-девица ("Конёк-Горбунок", I960, первая исполнительница, балетм. А. И. Радунский), Фрейлина ("Подпоручик Киже"), Жар-птица ("Жар-птица"). Академич. чистота классич. танца, лёгкость и широта прыжков, хорошая техника вращения отличали исполнит. мастерство К. В 1971-74 педагог классич. танца в Конц. ансамбле Классический балет. С 1973 педагог, с 1974 балетм.-репетитор Большого т-ра.

Лит.: Семенова М., Иск-во молодых, "Смена". 1955, № 3; Тюрин Ю., Р. Карельская, в сб.: Наш Большой т-р, М., 1977;

Гоготишвили Г., Каждый день и всю жизнь, "ТЖ", 1988, № 5; Л и п п а Э., Р. К. Карельская, "СБ", 1988, № 2.

Э. В. Бочарникова.

КАРЕТНИКОВ Николай Нико лаевич (28.6.1930, Москва – 9.10.1994, там же), композитор. Засл. деят. иск-в Рос. Федерации (1993). В 1953 окончил Моск.  коне. (педагог В. Я. Шебалин). Автор симф., вок., камерно-инст-; рум. произв., балетов: "Геологи" ("Героическая поэма", 1956; пост. 1964, Большой т-р, балетм. Н. Д. l Касаткина и В. Ю. Василёв), "Ва-1 нина Ванини" (по Стендалю, 1962, 1 там же, балетм. те же), "Крошка 1 Цахес по прозванию Циннобер" 1 (по Э. Т. А. Гофману, 1958; пост. ' 1970, "Операхауз", Ганновер; 1983. j под назв. "Волшебный камзол".

Моск. Классич. балет, балетм. Касаткина и Василёв).

Соч.: Темы с вариациями, М., 1990. Лит.: Шереметьевская Н., Хореогр. новелла, "СМ", 1962. № 9; Красовская В., "Героическая поэма", там же, 1964, № 4; Бэл за И., Сказочный мир Гофмана, "СБ", 19S3, № 5; P ы ц а р с в а М., Судьба сочинения – судьба автора, "СБ", 1987, № 4.