Текст книги "Этюды о моде"

Автор книги: Михаил Филонов

сообщить о нарушении

Текущая страница: 9 (всего у книги 35 страниц)

В 1858 году на рынке появляется так называемая "имперская игра" Гримо. На тузах появляются гербы великих стран, которые тогда "дружили": Франции, Англии, России и Австрии, а место королей и дам заняли портреты господствующих суверенов.

Затем популярность получила известная карточная игра "бридж" /по-английски "мост"/. Есть несколько объяснений появления её. Вот одно из них. Ещё в конце XIX столетия русская колония в Стамбуле очень увлекалась карточной игрой, которую там называли "русский вист". По другой версии, эта карточная игра была придумана в Индии.

Около 1884 года кто-то "импортировал" её в Англию, где эта игра вскоре получила новое название. В графстве Лестершир в местности Грейт-Делби жили две семьи, которые с увлечением играли в "русский вист". Поочерёдно каждый вечер они навещали друг друга. Дорога, соединявшая их усадьбы, проходила по старому, полуразрушенному мосту. Расставаясь, члены той семьи, которая была в гостях, говорила: "Ну, завтра вы будете иметь дело с мостом". Спустя некоторое время карточная игра была переименована в "бридж-вист", а впоследствии стала называться просто "бридж".

Бридж "аукцион" /игрок, объявивший самую высокую ставку, назначает козыря/ был придуман около 1902 года. Принцип "контракта", присутствующий в ряде игр /особенно во французской игре "Плафон", изобретённой примерно в 1917 году/ был введён в бридж американцем Гарольдом Стерлингом Вандербильтом 1 ноября 1925 года, когда он путешествовал по Карибскому морю на борту теплохода "Финляндия". Эта игра стала повсеместным увлечением после матча между командами США и Великобритании, в котором принимали участие Эли Калбертсон и подполковник Уолтер Томас Мор Булер. Встреча проходила в лондонском клубе "Альмак" в сентябре 1930 года. Соединённые Штаты Америки выиграли матч в бридж из двухсот партий со счётом 4845 очков.

И ещё несколько эпизодов, связанных с бриджем. Итальянская команда "Скуадра Адзурра" с 1957 по 1975 годы выиграла в бридж 13 Бермудских кубков /чемпионатов мира/ и три командные олимпиады. Во всех победных матчах участвовал Джордже Белладонна.

Лучшими игроками в бридж во все времена признаны бразильцы Марсель Бранно и Габриэл Чагос, которые во время чемпионата мира 1989 года в австралийском городе Перте выиграли 752 из 784 партий.

Самым юным игроком, получившем титул "Мастер" в бридже, стал американец Дуги Хеиях в 1981 году в возрасте 11 лет 306 дней. Среди девушек самым молодым "Мастером" /или, вернее, "Мастерицей"/ является Патриция Томас, которая завоевала этот почётный титул в 1982 году, когда ей было 14 лет 28 дней.

Для любителей математических выкладок стоит напомнить, что математическая вероятность того, что игрок в бридж может получить 13 карт одной масти, равна 158 753 389 899:1, в то время как шансы игрока, объявившего пики, получить именно 13 пик – 635 013 559 599:1. Возможность же того, что каждый из четырёх игроков получит одну масть /"идеальная раздача"/, -2 235 197 406 895 366 301 559 999:1.

Но вернёмся к истории игральных карт. В 1897 году Эмиль Ленуар издал комплект карт, в которых трефы были заменены рукой до кисти, черви – фригийским колпаком, пики – циркулем и бубны – звездой. Королями были изображены "борцы за свободу" – Марк Юлий Брут, Камиль Демулен, Джордж Вашингтон, Вильгельм Телль. Дамы представляли "добродетели": равенство, свобода, братство и справедливость.

Специалисты по миниатюрной живописи делали карты настоящим произведением искусства. А с тех пор, как изобрели технику гравировки по дереву и меди, карты стали массовой продукцией. Многие знаменитости увлекались карточными играми. К примеру, Иоганн Себастьян Бах известен во всём мире как великий композитор и виртуоз. Однако, мало кто знает о его своеобразном хобби – он был большим знатоком карточных игр и автором книги, содержащей описание восьмидесяти видов подобных игр, распространённых в то время. Этим трудом широко пользовались многие романисты, драматурги и даже поэты при создании своих произведений. К сожалению, книга считается бесследно исчезнувшей.

Карты стоили головы королеве Франции Марии-Антуанетте: французы стали ненавидеть её ещё больше, когда узнали, что она увлекается азартными играми, запрещёнными в то время. Обычно королева проигрывала всё, что было у неё в шкатулке. И однажды за вечер просадила 200 тысяч ливров – на эти деньги можно было построить дворец под Парижем.

Страстными картёжниками были Гаврила Романович Державин и Александр Сергеевич Пушкин. Друг Пушкина Нащокин не вылезал из карточных долгов. А сам Александр Сергеевич после смерти оставил на сто тысяч рублей долгов, большую часть этой суммы составляли "долги чести" – карточные.

Виссарион Григорьевич Белинский играл ночами в преферанс с Николаем Алексеевичем Некрасовым. Русский историк Тимофей Николаевич Грановский не отходил от карточного стола до тех пор, пока однажды крупно не проигрался и не получил вслед за этим предложение от московских шулеров вступить в их союз.

Поэт Алексей Николаевич Апухтин всё свободное время проводил за игрой. Фёдор Михайлович Достоевский играл в карты и в рулетку. Иногда даже выигрывал небольшие суммы, но тут же их спускал.

В игре мухлевали и дрались из-за этого на дуэли: крупные выигрыши тут же уходили на шампанское и на цыганский хор. Из-за проигрыша сходили с ума и стрелялись.

У композитора Александра Александровича Алябьева однажды дома была большая игра. Автору популярного романса "Соловей" показалось нечистой игра некоего помещика, и он побил несчастного. Помещик умер, Алябьев был лишён чина, орденов, дворянства и сослан в Тобольск.

Но от каждой вещи, даже самой вредной, хоть однажды бывает польза. От карт – по крайней мере трижды. Французский учёный и писатель Блез Паскаль в письме к известному в своё время кутиле и игроку шевалье де Мерэ изложил новые идеи в области теории вероятности.

Некий лорд, завзятый картежник, дабы не отвлекаться от игры, заказывал официанту спаренный бутерброд и съедал прямо за карточным столом. Фамилия лорда была Сэндвич. Известному путешественнику Николаю Михайловичу Пржевальскому в карты везло: в зиму 1868 года он выиграл 12 тысяч рублей и именно на эти деньги снарядил свою экспедицию, самую первую, в Монголию.

Однако, не каждый, кто берёт в руки карты, Пржевальский или Паскаль!

Увы, в мире очень мало музеев игральных карт. Но один из них, расположенный в замке немецкого города Альтенбург, особенно знаменит. Ежегодно здесь бывает около 85 тысяч посетителей. Здесь выставлены старинные и современные карточные колоды с самыми разнообразными рисунками. Так, в музее хранится колода с рисунками на тему произведений Иоганна Фридриха Шиллера, выпущенная в начале XIX века. В другой колоде карт фигуры четырёх мастей выполнены на основе четырёх опер Рихарда Вагнера – "Лоэнгрин", "Тангейзер", "Мейстерзингеры" и "Летучий голландец". В Альтенбурге находится фабрика игральных карт, экспортирующая свою продукцию в 94 страны мира. Основой музея послужила коллекция образцов продукции фабрики, основанной в 1832 году.

Герберт Шмидт, иллюзионист одного из немецких цирков, коллекционирует игральные карты. В его собрании сейчас более 250 колод: самая старая выпущена около двухсот лет назад. В коллекции есть такие диковинки, как круглые карты, выпущенные когда-то в Англии, самые маленькие /1 X 2 сантиметра/ и самые большие /17 X 12 сантиметров/ карты, когда-либо выпускавшиеся серийно, китайские карты из тончайших деревянных дощечек, карты для слепых с выпуклыми знаками. Шмидт нередко использует карты из своей коллекции для показа карточных фокусов с эстрады.

Восемнадцатого марта 1994 года в немецком города Лейпциге Ральф Лайе удержал веером в одной руке 326 стандартных игральных карт, причём были видны достоинство и цвет каждой из них.

Одна японская фирма начала выпуск съедобных игральных карт, предназначавшихся вначале для альпинистов, но неожиданно ставших популярными и среди людей, далёких от спорта и туризма. Карты делаются из пищевой пасты /состав её не уточняется, но фирма заверяет, что в качестве сырья берутся только натуральные продукты/. Круто замешанная паста раскатывается в тонкий лист, как тесто, сушится шесть-восемь часов при повышенной температуре и нарезается на прямоугольники размером 90 на 55 миллиметров и толщиной полтора миллиметра. Рисунок карт печатается безвредными пищевыми красителями. Пищевые добавки придают съедобным картам вкус и запах мяса, рыбы или фруктов. В день сейчас выпускается до 10 тысяч колод.

Многие любители стараются построить из карт замки или высотные дома. Самый большой по высоте и числу этажей карточный дом, стоящий без опоры, из стандартных игральных карт построил 15-летний Джон Сайн из американского штата Иллинойс в мае 1984 года. При высоте 3,9 метра число этажей в домике составило 68.

Однако через пятнадцать лет, с 15 по 27 мая 1999 года американец Брайан Берг построил без какого либо клеящего вещества дом из 1200 стандартных игральных карт. Высота стоящего без опоры сооружения составила 7,4 метра, а число этажей – 127. Рекорд поставлен на факультете дизайна университета американского штата Айова.

Этим примерам последовали и два студента Калифорнийского технологического института. Их строение состояло из 224 карт, уложенных в 29 этажей и имело более скромную высоту, равную 1 метру 70 сантиметрам. Студенты подошли к делу по-научному: свои первые попытки они засняли на ленту видеомагнитофона, а потом рассматривали в замедленном темпе момент распада карточного небоскрёба. Так они выяснили, что высокие домики разваливаются из-за того, что трудно соблюдать вертикальность стен.

Вооружившись отвесом, студенты продолжили свои изыскания и обнаружили, что фундамент должен быть не совсем горизонтальным. Наиболее устойчивые домики удаётся строить на доске, отклоняющейся от горизонтали на 0,19 градуса.

Доведя сооружение до двадцать девятого этажа, студенты сфотографировали его, а затем решили добавить для ровного счёта ещё один этаж. Но тут дом закачался и рухнул...

И ещё один "спортивный" рекорд: 18 октября 1992 года в американском колледже "Маунт Айдахо" Джим Кэрол из города Северная Катасакуа метнул стандартную игральную карту на 61,26 метра.

КОВРОВЫЕ СТРАСТИ

Ну, а этой за движенья стана,

Что лицом похожа на зарю,

Подарю я шаль из Хороссана

И ковёр ширазский подарю.

/С.Есенин/

Ковры – это тканые изделия из цветной шерсти или шёлка, хлопчатобумажной или льняной пряжи, с ворсом или гладкие. Они могут быть скромные, одноцветные или с прихотливым, многоцветным орнаментом.

Корни коврового ткачества на Востоке уходят в тысячелетия. Возникновение и развитие ремесла связаны с обилием местного сырья – овечьей шерсти и натуральных красителей. Ковровые изделия малотеплопроводны и прочны – именно эти достоинства служили причиной их широкого применения в быту. Ковёр утеплял каменное с земляным полом жилище, заменял мебель; ковровые изделия – вьючные мешки, перемётные сумы – использовались при перевозках по горным тропам.

Издавна люди украшали коврами свои жилища: устилали ими полы и мебель, вешали на стену. И сейчас ковры широко используются в оформлении жилого и общественного интерьера.

Древний Египет и Ассирия, Индия и Китай славились драгоценными коврами. По торговым путям, как посольские дары или военная добыча, они расходились по всему миру. Каждый народ внёс в искусство ковроделия своё понимание законов красоты.

Но значение ковра в жизни людей всем сказанным не ограничивается. Есть у ковра ещё одна функция эстетическая. Он приносил в жилища красоту. Складываясь и развиваясь на протяжении многих веков, искусство ковроделия становилось всенародным, становилось важным элементом культуры любой страны. И был глубоко неправ английский писатель Оскар Уайльд, сказавший однажды, что он мечтает написать книгу "прекрасную и бессмысленную, как восточный ковёр".

Самый древний ковёр археологи под руководством Сергея Ивановича Руденко обнаружили в 1947 году при раскопках богатого погребения одного из каменных курганов в долине Пазрык в Горном Алтае. С восхищением рассматривали они красочный узор, вытканный из верблюжьей и козьей шерсти и рассказывающий о быте и вкусе людей, живших две с половиной тысячи лет назад.

Под курганом были захоронены вожди скотоводческих племён, живших в V – IV веках до новой эры. Тончайшей работы тканый ковёр сохранил нежный бархатистый ворс "сейтиен". Размеры ковра – 1,8 на 1,8 метра. Хранится в Эрмитаже.

Ковёр заменял кочевникам-пастухам мебель: он служил и стулом, и ложем. Сложные и красивые узоры ковра казались людям во все времена символом человеческой жизни – её повседневных забот и высокого смысла.

Европейцы увидели впервые восточные ковры, когда с богатой добычей вернулись из походов крестоносцы. И вскоре на праздниках в Венеции окна и балконы украсили прекрасными работами восточных мастеров /их можно хорошо рассмотреть на старых итальянских гравюрах/. Так постепенно восточный ковёр стал предметом роскоши и символом богатства.

Одним из произведений прикладного искусства, дошедшим до нас, является ковёр, длиной семьдесят и шириной пятьдесят метров, который рассказывает о быте того далёкого времени.

Ковёр последовательно рассказывает в своих семидесяти двух сценах /первоначально их было семьдесят шерсть/ о завоевании Вильямом Незаконнорожденным английской короны в 1066 году. Вышитый собственноручно "по горячим следам" в 1077 году женой Вильяма – /впрочем, теперь уже Вильгельма Завоевателя/ нормандской герцогиней Матильдой Фландрской, дочерью графа Бодуэна, и её фрейлинами /благодаря

чему и сохранился/, он даёт неплохое преставление и о постройке норманнских судов, и об их оснастке, и о составе флота, и о самом форсировании пролива Ла-Манш.

Здесь также изображён процесс изготовления шашлыка, который готовили по случаю победы при Гастингсе. Полагают, что это популярное и в наши дни блюдо было занесено в Европу сирийцами в седьмом веке.

Ковёр хранится в соборе французского города Байё и напоминает собою пёстрые кадры кинохроники. Очень часто его называют гобеленом, хотя здесь совершенно другая техника, а вдобавок – безусловный анахронизм: гобелен это ковёр или обои, вытканные из шерсти или шёлка особым способом; а способ этот изобрёл придворный красильщик и ткач французского короля Франциска Первого, царствовавшего в 1515-1547 годах, по фамилии Гобелен.

И если даже, как иногда предполагают, изготовление ковра приписывает Матильде всего лишь легенда, то уж во всяком случае можно не сомневаться, что зрители из числа придворных легко узнавали на нём самих себя и не допустили бы даже малейшего искажения каких бы то ни было реалий! Это сочли бы прямым оскорблением – со всеми вытекающими отсюда последствиями. Матильда, как известно, умерла в 1083 году, Вильям – пять лет спустя, но подобного счёта никто им так и не предъявил. Так что ковёр из Байо – один из самых надёжных документов той эпохи, воплощённой в цвете и вполне справедливо считается родоначальником светского декоративно-прикладного искусства в Западной Европе.

Ковер из Байо, последовательно изображающий сцены завоевания Англии норманнами.

В средние века ковров в зажиточных жилищах было довольно много, их вешали на стены, настилали на сиденья, но не спали на них. Пол покрывали, смотря по временам года, сеном или свежей травой. В одной из так называемых "Кембриджских песен" девушка говорит, приглашая к себе подружку:

"Ковры повсюду постланы,

Сиденья приготовлены,

Цветы везде рассыпаны,

С травой душистой смешаны".

Именно такой представляется убранная горница: скамьи, покрытые коврами или накидками, и разбросанные по полу ароматные цветы и травы. Французский поэт-вагант Ги де Базош в письме к матери описывает свой дом, в котором ковры и очаг содействуют ощущению уюта, а птицы в клетках в любое время года воспроизводят гармонию весенних рощ.

Самым великолепным из когда-либо изготовленных ковров был весенний ковёр из Хусроу, сделанный для зала приёмов дворца Сассаниан в иракском городе Стесифон. Шестьсот пятьдесят квадратных метров ковра были вытканы из шёлка и золотой нити и украшены изумрудами. В 635 году он был разрезан на куски грабителями. Судя по цене проданных кусков, общая его цена составила бы около ста миллионов фунтов стерлингов.

В конце XIX века искусство ковроделия в восточных странах переживало серьёзный кризис. Большей части ковров тех лет и главным образом тех, что предназначались для продажи, свойственны крикливая яркость – "анилиновостъ" цвета, обеднённость и упрощённость узоров. Но искусство не гибнет. В то же самое время лучшие мастерицы продолжали следовать народным традициям ковроткачества.

В ковровом промысле особое значение придавали ворсовым коврам. Такой ковёр, как и любая ткань, имеет сетку, состоящую из нитей, основы и утка. На двух нитях основы параллельными горизонтальными рядами, плотно прилегая друг к другу завязаны мелкие узелки шерстяной пряжи. О том, сколько терпения и труда требует ковроткачество, говорят уже одни эти цифры: в тонких коврах ковровщице приходится иногда завязывать около миллиона узелков на квадратный метр. После каждого ряда узелков пропускаются нити утка – и так далее.

Самый искусно вытканный среди известных нам старых ковров – изготовленный в марте 1985 года на Биконерской фабрике шерстяных изделий в индийском городе Варанаси ковёр с 403 узлами на квадратный сантиметр. В 1986 году ковёр был выставлен на Международной торговой ярмарке во Франкфурте-на-Майне "Хаймтекстиль", где группа экспертов определила количество узлов близким к 465 на квадратный сантиметр.

Концы узелков продёргиваются между нитями основы, ровно подстригаются и на лицевой поверхности образует сплошной бархатистый ворс. С течением времени кончики волосков ворса выветриваются и поверхность получает благородный серебристый отлив.

Узоры ворсовых ковров дают наиболее полное представление о гармоничности колорита, разнообразии приёмов композиции и богатстве форм коврового искусства.

Среди великого множества орнаментальных мотивов ворсовых ковров встречаются геометризованные изображения растений и животных, изображение человека, орудий труда, предметов быта. В последнее время получило развитие ковров с сюжетно-тематическими рисунками, портретами знаменитых людей, вождей и выдающихся деятелей искусства. Наиболее распространено медальонное построение композиции. Энергично очерченные, многократно оконтуренные медальоны размещаются на центральном поле ковра по одной или нескольким вертикальным осям.

На весь мир славятся ворсовые туркменские ковры, особенно изделия текинских мастериц, виртуозно владеющих техникой завязывания двойных и полуторных узлов, плотность которых в лучших образцах достигает пяти тысяч на один квадратный дециметр. Текинские ковры ценятся за мягкость ткани, необычайную плотность бархатистого, низко подстриженного ворса, окрашенного растительными красителями в глубокие благородные оттенки красного и синего цветов, хорошо гармонирующие с естественным цветом шерсти.

Основной традиционный элемент орнамента туркменских ковров – так называемый гель, своеобразный узор – символ. Всё поле текинского ковра покрыто гармонично уравновешенными, вытянутыми восьмиугольными медальонами, расположенными в строгом, геометрическом порядке. Высокий уровень ковроделия у туркмен определялся самим бытом. Ковры заменяли мебель, ковровыми лентами скрепляли деревянные части юрты, а вход завешивали ковровой занавесью. Земляной пол устилали мягкими кошмами: паласами, коврами. Домашнюю утварь хранили в ковровых мешках.

Самим большим в истории туркменского ковроткачества стал ковёр "Туркменбаши", сотканный в 1996 году тридцатые восемью мастерицами. Портрет президента Туркмении Сапармурада Ниязова, обрамлённый национальным орнаментом, имеет площадь 266 квадратных метров и весит одну тонну.

Кавказ тоже один из древнейших центров ковроткачества. Так, ковры Азербайджана, созданные в разных районах и носящие их имена – "хила", "куба", "ширван", по своей структуре и художественным достоинствам /низкий ворс, высокая плотность ткани, спокойный, несколько приглушённый колорит/ относятся к лучшим кавказским коврам. Один из ковров "хила", хранящийся в Государственном Историческом музее в Москве, датирован 1801 годом.

Знаменитые кавказские однолицевые, безворсовые ковры "сумахи" поражают техническим совершенством. Чтобы выткать их узор, чаще геометрический, надо вывести наизнанку концы нитей утка и заплести их по основе "ёлочек-косичек". Колорит основан на мягких сочетаниях кирпично-красных, коричневых, синих, белых и оранжевых тонов. Особенно славятся лезгинские "сумахи" из Южного Дагестана.

Сложными путями ещё в древности проникло ковроделие на Украину, где расцвело изумительное искусство – килимарство. Ткут килимы, как и все ковры, на вертикальном или горизонтальном станке из льняных или конопляных нитей основы и цветных шерстяных нитей утка. В ткани килима цветные нити утка сцеплены между собой и плотно прикрывают нити основы. Для уплотнения ткани уток прибивают особым молотком с гребенчатым краем.

Узоры килимов бесконечно разнообразны, они включают простые и сложные геометрические формы, пышный растительный орнамент, дополненный изображениями птиц и животных, сложные композиции, близкие к шпалерам. Но особенно выделяются килимы с цветочными мотивами. Ни один из букетов, ритмично разбросанных по полю ковра, не повторяется. Цветы перевиты лентами, вырастают из вазонов, сплетаются в извивающихся гирляндах. Умело сочетая цветы то контрастных, то едва уловимых оттенков, мастера добивались удивительной естественности и замечательной декоративности. Килимы ярких расцветок с мотивами цветочных веток и вазонов, с геометрическим орнаментом ткутся и в Молдавии.

В России любили народные яркие гладкие курские и воронежские ковры с розами. Чем-то они похожи на жостовские подносы: на тёмном фоне горит овальный венок из крупных, "глазастых" роз. А в Сибири, в Тюмени, издавна умели ткать "махровые", с длинным ворсом ковры с цветочными орнаментами.

В наши дни большинство ковров ткут на фабриках, и поэтому они стали гораздо доступнее; появились и синтетические ковры современных узоров и расцветки.

Румынские специалисты в области изоляционных материалов разработали оригинальный синтетический ковёр "Ромфон", который обеспечивает исключительную звукоизоляцию. Делается он из вспученного полихлорвинила. Ковёр выпускается с разнообразными цветными рисунками, его можно мыть. Отличается "Ромфон" и высокой прочностью: срок износа – около двадцати лет.

Звучащие ковры появились в магазинах Японии. Вплетённые в ткань интегральные элементы и позволяют этим изделиям, помимо прямого назначения, выполнять ещё и роль качественных стереофонических радиоприёмников.

Гигантомания присуща и коврам. Так, 13 февраля 1982 года красный ковёр машинной выработки, размером 4851 квадратный метр, весом в 28 тонн был разложен компанией "Эллайд Корпорейшн" вдоль авеню Америкас от "Радио Сити Мьюзик-холла" до нью-йоркского отеля "Хилтон".

Самым большим из старинных ковров был расшитый золотом шёлковый ковёр Хашима /743 год/ из аббасидского халифата в Багдаде. Известно, что его размеры составляли 54,86 на 91,44 метра.

Самый большой в мире ковёр ручной работы соткан в Иране. Его площадь составляет одну тысячу квадратных метров. Восемьдесят четыре ткачихи трудились над ковром в течение пяти лет. Специалисты оценивают уникальное произведение в 1,2 миллиарда иранских риалов, что соответствует 400 тысячам американских долларов.

Эта на первый взгляд внушительная сумма на самом деле несопоставима с ценами на антикварные персидские ковры. Например, коллекционный экземпляр возрастом триста-четыреста лет, относящийся к эпохе правления династии Сефевидов, оценивается в несколько миллионов долларов.

Овальный же ковёр тебризской работы ХVI века из коллекции баронов Натаниэля и Альберта Ротшильдов был продан 8 июля 1999 года на аукционе "Кристи" в Лондоне за 1 596 500 фунтов стерлингов.

Американский журнал "Ридерс дайджест" отмечает, что персидские ковры настоящей ручной выработки скоро, вероятно, уйдут в прошлое. Объясняется это тем, что ковроткачество на протяжении многих веков было занятием иранских женщин. Целыми днями они сидели взаперти и ткали ковры, губя своё зрение и стирая в кровь пальцы. Однако с тех пор, как вышел указ об обязательном для всех иранцев школьном образовании, женщины не желают сидеть дома и ткать ковры. Для них открылось множество гораздо более интересных перспектив...

Чем узелков больше, тем тоньше выделка, а сам ковёр плотнее. От количества узелков зависит и рисунок ковра – детальность изображения. Вообще же качество ковра определяет много факторов: состав, толщина и прочность закрепления нитей, высота ворса и его вес на единицу площади, качество красителей и... плотность узелков!

Ковры ручной работы всегда из натуральных материалов. Для лицевой используют, как правило, шерсть или шёлк, а для изнанки – хлопок, шерсть и шёлк. Такие ковры считаются самыми дорогими.

При покупке ковра важно убедиться, что он обработан антиаллергенами и антистатиком, а также пропитан антимолевым и антигрязевым раствором. И тогда ковёр станет сплошным удовольствием для вас и ваших ног!

Перед покупкой ковра прежде всего заранее обдумайте, где он будет лежать. Стоит учесть и небольшие тонкости в оформлении интерьера, например, что зрительно увеличивают пространство светлые тона, а несколько уменьшает – крупный геометрический узор. Для спальни всегда хороши светлые, пастельные "успокаивающие" оттенки. Если помещение обращено окнами на юг и в нём всегда много солнца, быть может, стоит его слегка "притушить", бросив на пол ковёр в холодных тонах. Если же комната мрачновата, ковёр обязательно должен быть тёплых тонов.

И фактура ковра немаловажна. Например, для спальни, "проходимость" которой минимальна, можно не задумываясь выбирать ковёр с самым длинным ворсом – "мохнатое" покрытие и звук шагов поглотит и ноги согреет. Для гостиной лучше остановиться на ковре с ворсом покороче – это место "публичное", народу там больше, чем где-либо. В помещениях большей площади можно постелить несколько ковров разной фактуры.

СТОРОЖ НА ПАЛЬЦЕ

Скажи, кольцо, как друг иль как злодей

Ты сжало мне трепещущую руку?

Скажи, что мне сулишь: ряд ясных дней

Иль чёрных дней томительную муку?

/А.Фет/

Многие предметы быта отличаются поразительной устойчивостью и переживают эпоху, их породившую. Среди старейших украшений, созданных человеческим воображением и чувством красоты, особое место занимает кольцо, которое носят многие из нас. Оно известно во всех уголках земного шара. Самые ранние образцы находят в культурных слоях палеолита. В ту пору кольца изготовлялись из костей и рогов животных. В неолите существовало каменное кольцо.

Металлическое кольцо появилось позднее, в бронзовую эпоху. Самым ранним, известным науке, экземпляром европейской бронзовой культуры считается Унетицкое кольцо, названное по одноименному могильнику, расположенному вблизи Праги. Учёные относят находку к +1800-1550 годам до новой эры. Интерес вызывает и спиралевидное кольцо, которое встречается во многих могильных захоронениях.

Металлическое кольцо в то время вырабатывали повсюду на земном шаре, занимая первое место среди ювелирных изделий. Маленький кружочек из драгоценного металла становился всё красивее. Изящество художественного стиля и безупречная гармония между отдельными элементами превышают во много раз стоимость металла или драгоценного камня, из которых было изготовлено кольцо. Уже тогда были созданы настоящие шедевры. Некоторые сохранились и до наших дней. Глаз не оторвёшь от золотых колец царицы Шубад, открытых в гробницах в Уре /2500 год до новой эры/. Величие излучает и кольцо Анхес-ан-Амон, жены египетского фараона Тутанхамона.

В Древнем Риме и Греции кольца первоначально носили на пальцах рук и даже ног только рабы. На кольцах гравировались имена или гербы рабовладельцев. Так что бежавшего раба, если он не избавлялся от колец, быстро находили и возвращали к хозяину.

Римляне и греки верили, что после смерти душа выходит из тела через кончики пальцев и, препятствуя её усилиям покинуть бренную оболочку, кольцо оказывает на бессмертный дух стесняющее воздействие. Другими словами, кольца действуют наподобие духовных пут. Вероятно, поэтому у древних греков существовало правило – его приписывают Пифагору, – запрещавшее ношение перстней и колец. Никто не имел права входить в святилище верховной жрицы в Ликосуре /Аркадия/ с кольцом на пальце. Те, кто обращался к оракулу древнеиталийского бога плодородия Фавна в Пренесте, должны были сохранять целомудрие, не употреблять в пищу мясо и не носить колец. Верховному жрецу бога Юпитера обычай запрещал носить кольцо, если оно не было сломано.

На острове Карпатос в Эгейском море жители не застёгивали одежду, в которое было обряжено тело мёртвого человека, и строго следили за тем, чтобы на нём не осталось колец. "Ведь душа, – уверяли они, – может задержаться даже в мизинце и не иметь покоя".

Затем неожиданно отношение к кольцам резко изменилось. Разрубленные кольца из золота, серебра и бронзы раздавались полководцами в качестве наград и служили даже денежными знаками. На перстнях евреев, которые носились не на пальце, а висели на шее, вырезалось обычно имя хозяина кольца и текст из Ветхого завета. Евреи, также как арабы и индусы, имели заколдованные кольца, служившие талисманами как для предотвращения бедствий, так и на счастье.

У египтян в большом ходу были перстни в виде резной печатки с подписями и изображениями на проволочном ободке. Чаще всего на этих украшениях запечатлевали жука-скарабея, который считался священным животным. Такой перстень обычно носили на безымянном пальце правой руки: во времена фараонов считалось, что именно четвёртый палец руки напрямую связан с сердцем специальным каналом. Эта традиция, завещанная древними египтянами, сохранилась до наших дней.

В Греции каждый свободный человек и гражданин носил теперь перстни с печатью из золота, серебра, бронзы с оправой из драгоценного камня. Александр Македонский перед смертью передал личный перстень с печатью своему телохранителю полководцу Пердикке. Оттиск перстня с печатью служил официальной подписью любого властителя, удостоверяя подлинность документа. Использовался такой перстень и в хозяйстве, при опечатывании дверей дома или склада с припасами, амфорами с вином и прочее.